Màu sắc và bố cục

1. Vẽ và sáng tạo theo
phong cách riêng
Trình bày
Ngọc Quân,Minh
Thuận,Thanh Tùng
Màu Sắc và
bố cục

2. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Kiến Thức Cơ Bản
• Màu sắc và bố cục là yếu tố then chốt để
thành công trong nghệ thuật.
• Bất kỳ chủ đề nào,việc sắp xếp và sử
dụng màu sắc là yếu tố cơ bản để giúp
người nhìn vào cảm thấy hòa hợp vào tác
phẩm.

3. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
TỔNG QUAN VỀ KHÓA HỌC
• Trong suốt những tuần mà khóa học này diễn ra,chúng
ta sẽ khám phá về màu sắc và bố cục thông qua một
loạt thách thức mỗi tuần mà ta giải quyết như sau:
Màu sắc:
• Sự hài hòa màu sắc và bảng màu bị giới hạn
• Working with White
• Làm việc với cường độ và nhiệt độ màu để tạo ra trạng thái
và khung cảnh.
• Bố Cục:
• Yếu tố thiết kế
• Nguyên tắc tổ chức
• Kỹ thuật sáng tác

4. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Color

5. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Màu cơ bản
• Là các màu bổ sung được
sử dụng để tạo bóng và độ
tối,nói cách khác,màu xuất
hiện đối nhau trên vòng
tròn màu
• Ví dụ: bạn cần tạo bóng
cho trái chanh màu
vàng( màu cơ bản) thì sử
dụng màu tím( màu thứ
cấp).
• chúng ta có thể sử dụng
màu pha từ những màu
thứ cấp thay vì phải mua
chúng.

6. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
BẢNG PHA MÀU BỊ GIỚI HẠN
• Thử làm việc với 3 mức sơ bộ của 1 bảng màu bị giới
hạn là tối, trung tính và sáng.
• Bạn có thể thử nghiệm với những màu bạn thích,chỉ cần
nhớ đủ 3 mức căn bản:Sáng,trung tính và tối.
• Nếu cần thiết,bạn có thể thêm độ sáng cho những vùng
nổi bật-Ví dụ như tôi thường dùng màu vàng đất khi làm
việc với phong cảnh có ánh sáng mặt trời để làm nổi bật
màu xanh.

7. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Bảng màu bị giới hạn
2 bức ảnh,
1 bảng màu:
• Xanh coban
• Đỏ thắm
• Vàng đất
• Vàng chanh
• Nâu đen
• Bạch kim Chú ý sự khác biệt về tâm trạng của hai bức
tranh trên.
Cả hai cùng sử dạng các màu sắc bên trái nhưng có thể
mang lại những cảm nhận khác nhau chứng tỏ khả năng
tạo hiệu ứng của một bảng màu bị hạn chế.

8. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Làm việc với ánh sáng trắng
• Màu trắng phản chiếu màu
sắc từ những vật xung
quanh
• Khi vẽ vật thể màu trắng,
chú ý đến nhiệt độ của vật
đó, cũng như nhiệt độ màu
sắc mà nó phản xạ, đặc biệt
là trong bóng tối
•Mặc dù bức tranh trên là một phần của một
chồng đồ giặt ủi màu trắng, một loạt các màu sắc
đã được sử dụng để sơn nó: màu vàng nâu,
xanh coban, tím, màu nâu đen và bạch kim.
•Để ý những phần màu lạnh và ấm phản xạ từ
các loại vải lụa vì chúng không chỉ thể hiện một
màu trắng duy nhất như vải cotton. Nói cách
khác, sự biến đổi vế màu sắc trong tranh giúp
người xem phân biệt được cả những loại vải
khác nhau.

9. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Làm việc với giá trị và nhiệt độ để
tạo ra tâm trạng và hoàn cảnh.
• Tâm trạng và hoàn cảnh của bức
tranh thông qua sự lựa chọn
màu sắc của mình:
– Màu tối có thể được sử dụng để tạo
ra một hiệu ứng ánh sáng ấn tượng
như trong bức tranh trên bên phải
– Màu sắc tươi sáng có thể tạo ra một
cảm giác nhẹ hơn, hứng khởi hơn.

10. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Bố cục

11. Anne Kullaf ©
2008
Color & CompositionColor & Composition
YẾU TỐ THIẾT KẾ
• Đường nét: các đường nét trực quan cho phép mắt di chuyển
• Hình dạng : khu vực được xác định bằng các góc cạnh
• Màu sắc: độ chồng màu với các giá trị và cường độ khác nhau
• Kết cấu: chất lượng bề mặt được chuyển đổi để tạo nên ảo ảnh
cho người nhìn
• Hướng: dọc, ngang, chéo
• Kích thước: tương đối và tỷ lệ giữa hình ảnh và hình dạng
• Phối cảnh: thể hiện chiều sâu,cận cảnh,nền…
• Không gian : được mở rộng 1 cách tích cực hay tiêu cực giữa các
đối tượng.
Source: Composition, (Visual Arts), Wikipedia

12. Anne Kullaf ©
2008
Color & CompositionAnne Kullaf © 2008 Color & Composition
NGUYÊN TẮC TỔ CHỨC
• Hình dạng và tỷ lệ
• Cân bằng giữa các yếu tố
• Sự thống nhất giữa các yếu tố
• Định hướng của các yếu tố
• Các khu vực trong lĩnh vực xem sử dụng cho các hình ảnh (cắt )
• Đường dẫn hoặc hướng tiếp bằng mắt của người xem khi họ quan
sát các hình ảnh. không gian âm màu
• Độ tương phản : những giá trị mà mức độ sáng và tối được sử dụng
trong các hình ảnh
• Nhịp
• Chiếu sáng hoặc ánh sáng
• Sự lặp lại ( Đôi khi xây dựng thành mô hình, cũng như hình học )
Source: Composition, (Visual Arts), Wikipedia

13. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Kỹ thuật tạo bố cục
• Quy tắc 1/3
– Đây là quy tắc thường được áp dụng vì nó rất đơn giản. Chia cảnh
thành 9 vùng bằng nhau với 2 đường ngang và dọc. Sau đó người
nghệ sĩ chỉ cần đặt đối tượng vào bất kỳ điểm nào trong 4 điểm
giao nhau. Quy tắc này tạo ra cảm giác cân bằng cho tác phẩm,
không quá tĩnh mà cũng không quá nhiễu.
Source: Composition, (Visual Arts), Wikipedia

14. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Kỹ thuật tạo bố cục
• Quy tắc “lẻ”
- Theo quy tắc này, số đối tượng trong tranh/ ảnh là số lẻ để tránh
gây sự cân bằng, đều mắt quá mức dẫn đến bức ảnh thiếu điểm
nhấn và gây nhàm chán.
Source: Composition (Visual Arts), Wikipedia
Bức tranh bên phải tuân theo quy tắc “lẻ” do đó điểm nhấn là quả táo lẻ loi kia, một bố cục
thành công! Còn bức tranh bên trái tuy không tuân theo quy tắc “lẻ” nhưng vẫn được đánh giá
là có bố cục thành công, tại sao? Phải chăng còn kỹ thuật bố cục nào khác tạo nên thành công
của nó!

15. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Kỹ thuật bố cục
• Quy tắc của không gian
• -Được sử dụng trong nghệ thuật ( nhiếp ảnh,quảng cáo,…)
-Áp dụng với các tác phẩm nghệ thuật ( nhiếp ảnh,quảng cáo,
…),những vật mà các nghệ sĩ muốn tạo ra ảo giác về sự chuyển
động.
-Có thể đạt được hiệu ứng này bằng việc tập trung về hướng mà
mắt đang nhìn đến.Quy tắc này khiến người xem có cảm giác muốn
tầm nhìn vượt qua khỏi bức ảnh để hướng đến không gian mà chủ
thể đang hướng đến.
Source: Composition (Visual Arts) Wikipedia

16. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
• Các đèn pha trên xe ô tô trong bức
tranh ở bên dưới hướng về phía
sau ,cho ta cảm giác xe đang hướng
về một không gian khác ở phía trước.
• Chẳng hạn như trong bức tranh bên
phải,dòng người đang hướng về phía
trước,khiến người xem có cảm giác muốn
tin hiểu xem họ đang đi đâu,ta sẽ có xu
hướng muốn thấy thứ nằm ngoài vùng
không gian trong bức ảnh

17. Anne Kullaf ©
2008
Color & CompositionAnne Kullaf © 2008 Color & Composition
KỸ THUẬT SÁNG TÁC
• Đơn giản hóa
• Hình ảnh với quá nhiều chi tiết có thể gây
nên sự lộn xộn , làm cho người xem khó xác
đinh được đối tượng chính.Bằng cách loại
bỏ các nội dung không liên quan,người xem
có thể dể dàng tập trung vào đối tượng
chính. Trong bức tranh , các nghệ sĩ có thể
sử dụng phong cách vẽ riêng biệt, ít chi tiết
để xác định các góc cạnh và hướng của
hình ảnh.
Source: Composition (Visual Arts) Wikipedia
Trong bức tranh này các tòa nhà
xung quanh được thể hiện 1 cách
rời rả so với tòa nhà trung tâm.
Các tam giác được tạo ra trong
hình này nhằm làm cho bố cục
thêm chặt chẽ.

18. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Kỹ thuật bố cục
• Giới hạn tiêu điểm
– Khi sử dụng đúng cách,kỹ thuật này có thể đưa những thứ không phải
chủ đề bức tranh ra khỏi tầm ngắm
• Hình học và tính đối xứng
– Rule of odds (Nguyên tắc tỷ lệ) cho rằng số đối tượng trong một hình ảnh
nên là số lẻ vì tạo nên sự tinh tế,có tính đối xứng hơn là số chẵn. Có thể
chọn một hoặc trên ba đối tượng.Mặc dù đây là nguyên tắc chung nhưng
ta vẫn có thể chọn số đối tượng là số chẵn tủy thuộc vào sự sáng tạo của
bản thân để làm bức ảnh thêm thú vị.
– Liên quan đến quy tắc quan sát tạo ra tính thẩm mỹ trong ảnh.Chẳng
hạn,một khuôn mặt đẹp thì có cặp mắt và miệng ở những vị trí tạo nên
tam giác đều
Source: Composition: Visual Arts, Wikipedia

19. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
• Bức ảnh phía dưới có
thể xem là ví dụ điển
hình cho quy tắc số
lẻ,có thể thấy bông hoa
ngay giữa được bao
bọc bởi hai bông hoa
kế bên

20. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Kỹ thuật bố cục
• Hạn chế sự tập trung
- Trong nhiếp ảnh và đồ họa 3D,hạn chế sự tập trung cũng là 1 cách
để đơn giản hóa bức ảnh,ta có thể sử dụng độ sâu trường ảnh
(Depth of Field)
- Đó là vùng sắc nét chấp nhận được trong một bức ảnh mà sẽ xuất
hiện trong vùng lấy nét.Trong mọi bức ảnh đều luôn có một vùng
nhất định của bức ảnh, ở phía trước hoặc phía sau của đối tượng
chụp, sẽ xuất hiện trong vùng lấy nét. Vùng này sẽ thay đổi khác
nhau ở mỗi bức ảnh. Một số bức ảnh có thể có vùng lấy nét rất nhỏ,
khi đó người ta gọi là DoF nông. Khi vùng lấy nét rất lớn, bức ảnh
có DoF sâu.
- Khi đối tượng chụp càng gần với máy ảnh thì DoF càng nông, do đó,
di chuyển cách xa đối tượng của bạn sẽ giúp tăng độ sâu trường
ảnh.
- Kiểm soát được độ sâu trường ảnh là một trong những kỹ năng quan
trọng nhất để có được những bức ảnh đẹp, bởi khi đó bạn có thể
biết rõ cách điều chỉnh vùng lấy nét theo ý bạn muốn, vùng ảnh nào
muốn lấy nét và vùng nào muốn để mờ.

21. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Hình ảnh của một con
thiên nga ẩn trong
đám cỏ cao được
chụp từ khoảng cách
5 m, với tiêu cự 300
mm chỉ cho độ sâu
trường ảnh khoảng 5cm.
Bức ảnh này được chụp với
tiêu cự 120 mm và khẩu độ
F8 vẫn có DOF rất nông khi
ống kính chỉ cách 15 cm từ
điểm lấy nét trên bông hoa ở
phía trước
Kiểm soát được độ sâu trường
ảnh là một trong những kỹ
năng quan trọng nhất để có
được những bức ảnh đẹp, bởi
khi đó bạn có thể biết rõ cách
điều chỉnh vùng lấy nét theo ý
bạn muốn, vùng ảnh nào muốn
lấy nét và vùng nào muốn để
mờ.

22. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Những Kỹ thuật bố cục khác
• Có nên sáng tạo để đối tượng trở nên cuốn hút hay là tập trung
vào nguyên tắc và khiến nó trở thành khuôn mẫu.
• Các đối tượng không nên ở phía ngoài ảnh.
• Tránh việc cắt đôi chính xác không gian về tỉ lệ
• Một đối tượng khi chuyển động phải có khoảng không gian ở
phía trước.
• Các yếu tố tác động:kích thước nhỏ, độ tương phản cao,màu
sắc mờ nhạt.
• Các chủ đề nổi bật nên được đưa lệch khỏi trung tâm, trừ khi
đó là một bố cục đối xứng hoặc đó là điều bạn muốn.
• Không nên để đường chân trời chia các tác phẩm thành hai
phần bằng nhau nhưng được dùng để nhấn mạnh hoặc là bầu
trời hoặc mặt đất; thấy bầu trời nhiều hơn nếu bức tranh là các
đám mây, mặt trời mọc / lặn, và mặt đất nhiều hơn nếu là một
cảnh quan.

23. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Kết hợp những điều này…

24. Anne Kullaf ©
2008
Color & Composition
Kết hợp những điều này…
Một số điều ta có thể thực hiện để mổ rộng :
• Thực hành thật nhiều.
• Tập trung vào mẫu vật và đánh giá – Phác thảo sơ bằng
than chì
• Sử dụng những màu sắc bổ trợ trong việc tạo bóng
• Thử làm việc với một bảng màu bị hạn chế.
• Hiểu và biết áp dụng các kỹ thuật tạo bố cục nhưng
không cần quá lệ thuộc vào chúng!
• Hãy thử nghiệm, sáng tạo phá vỡ một số quy tắc, phân
tích công việc xem cái nào không quan trọng và cái nào
quan trọng nhất—hãy tự hỏi tại sao?