La poètica dels objectes
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1. The document discusses the history and evolution of still life and nature morte paintings from the 17th century works of Caravaggio and Velázquez to modern artists like William Eggleston, Irving Penn, and Claus Goedicke. 2. It explores how contemporary artists have brought new perspectives to the still life genre, focusing on everyday objects and finding beauty in the mundane. 3. Many modern and contemporary artists highlighted seek to dignify or elevate what is considered abject or insignificant by representing mundane objects in their work.
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Repaso 3 eva
Este documento presenta un guión para analizar imágenes de obras de arte que serán incluidas en un examen. El guión proporciona instrucciones para clasificar cada obra comentando al autor, título, cronología y estilo. También sugiere analizar formalmente cada pieza considerando elementos como materiales, técnica y, para arquitectura, escultura y pintura, detalles adicionales como planos, expresión y perspectiva. El objetivo es que los estudiantes puedan comentar conocimiento sobre las obras y su relevancia histórica de
Piet Mondrian, 1872 1944.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Piet Mondrian. Se divide en 4 secciones: 1) Entre 1895-1911 exploró estilos como el impresionismo y fauvismo. 2) Entre 1911-1917 experimentó con el cubismo y la abstracción. 3) Entre 1917-1920 realizó sus primeros trabajos neoplasticistas. 4) Desde 1921 hasta su muerte en 1944 desarrolló su estilo neoplasticista puro con composiciones de líneas rectas y colores planos.
Historia del cartel
El documento describe la historia del cartel desde su origen en el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una innovación litográfica en Francia que permitió combinar imagen y texto de manera atractiva y económica. En la década de 1890, durante la Belle Époque, el cartel floreció como un arte en París, popularizado por artistas como Cheret, Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Más tarde, los estilos nacionales como el holandés, italiano y alemán se hicieron evidentes. En el siglo
Arte Nouveau Características y sus Exponentes
El documento describe las características y exponentes más importantes del estilo Art Nouveau. Se desarrolló entre 1895 y 1915 como un nuevo estilo que combinaba la funcionalidad con la sensibilidad artística. Se inspiró en formas de la naturaleza y enfatizó las líneas curvas y colores apagados. Artistas clave incluyen a Horta, Guimard, Gaudí y Mucha, quienes aplicaron este estilo a la arquitectura, joyería y otras artes aplicadas.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de Basilea
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Reinventando Las Meninas (I)
El documento habla sobre la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" y cómo ha sido copiada, imitada y reinterpretada por generaciones de artistas. Estas copias e imitaciones son formas de aprender de los maestros, descubrir el propio estilo artístico, y rendir tributo a los que contribuyeron a su formación. Se mencionan ejemplos como una representación de "Las Meninas" hecha por el mexicano Ernesto Anaya y otra versión de 2001 realizada por la artista Sophie Matisse.
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Piet Mondrian, 1872 1944.
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El documento describe la historia del cartel desde su origen en el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una innovación litográfica en Francia que permitió combinar imagen y texto de manera atractiva y económica. En la década de 1890, durante la Belle Époque, el cartel floreció como un arte en París, popularizado por artistas como Cheret, Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Más tarde, los estilos nacionales como el holandés, italiano y alemán se hicieron evidentes. En el siglo
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Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de Basilea
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La tinta
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
El cartel
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
La fotografía: técnicas y recursos expresivos
Esta presentación sobre el tema de la fotografía, se inicia con una descripción técnica de las partes de una cámara fotográfica; a continuación se presenta una serie de imágenes, donde se explican los distintos elementos que conforman la imagen, la composición y los tipos de planos. Estas explicaciones vienen acompañadas de distintas fotografías de artistas consagrados.
composicion
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Ignacio Sobrón García
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCEEquilibrio, peso visual, figura fondo, ritmo
Este documento describe diferentes conceptos de organización espacial como el equilibrio visual, el peso visual, las relaciones de figura y fondo, y el ritmo. El equilibrio visual se refiere a la distribución de elementos que crea una sensación de reposo basada en ejes horizontales y verticales. El peso visual depende del tamaño, posición, textura, forma, color y contraste de un elemento. Las relaciones de figura y fondo incluyen figuras simples/fondos simples, figuras complejas/fondos simples, y más. El ritmo surge
Feminismo
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
Este documento presenta una introducción al estilo artístico del Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló entre 1890-1910. Surge como reacción contra los estilos historicistas del siglo XIX y busca reflejar la modernidad a través de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Se expandió por toda Europa adoptando nombres diferentes en cada país pero manteniendo una estética similar basada en líneas serpenteantes y motivos florales estilizados. Fue especialmente popular en las artes decorativas aplicadas a la ar
Repaso 2 eva imagenes evau
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
Unidad 1 procesos de dibujo
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
Modernismo
El documento describe el estilo artístico del Modernismo que se desarrolló entre los siglos XIX y XX. Se caracterizó por el uso de líneas sinuosas y composiciones asimétricas, tomando inspiración de motivos naturales como algas y lianas. Influyó en disciplinas como arquitectura, mobiliario, pintura y más. Destacados representantes fueron Victor Horta, Charles Rennie Mackintosh, Hector Guimard, Frank Lloyd Wright y Antonio Gaudí.
Los grados de iconicidad de la imagen
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba expresar las emociones y el subconsciente a través de escrituras automáticas y de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Se desarrolló a partir del dadaísmo y estuvo liderado por André Breton, quien veía en los sueños una forma de superar los lugares comunes en el arte y la literatura. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte crearon obras surrealistas caracterizadas
Constructivismo ruso
Este documento describe las obras de varios artistas constructivistas rusos como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Anton Pevsner en la década de 1920. Tatlin propuso un Monumento a la III Internacional en forma de torre giratoria de acero y vidrio. Rodchenko, El Lissitzky y otros crearon litografías, carteles y diseños gráficos que reflejaban el espíritu revolucionario. Gabo y Pevsner exploraron nuevas formas de escultura abstracta y construcciones
Arte Neoexpresionista Europeo y Americano
El documento resume el movimiento neoexpresionista alemán y americano que surgió a finales de los años 1970 en reacción al minimalismo y arte conceptual. Destaca artistas clave como Baselitz, Kiefer, Schnabel y Basquiat, caracterizados por su agresividad en temas, colores y técnicas como pintura gestual y dripping.
Arte Abstracto. kandinsky
Este documento describe la obra Composición IV del pintor ruso Wassily Kandinsky. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y consideraba que la pintura podía representar visualmente una composición musical a través del uso del color y la forma. La Composición IV de 1911 carece de referencias figurativas y muestra formas y colores vibrantes dispuestos de manera no simétrica para expresar un estado emocional.
La sanguina
Este documento presenta una breve historia del uso de la sanguina como técnica artística. A lo largo de la historia, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Watteau y Degas han utilizado la sanguina tanto para bocetos como para obras acabadas debido a sus posibilidades expresivas. El documento también incluye ejemplos concretos de obras realizadas con esta técnica de diferentes épocas.
ART 315 LECTURE 4Pablo Picasso, La Vie, 1903Pa.docx
ART 315 LECTURE 4
Pablo Picasso, La Vie, 1903
Pablo Picasso, Portrait of Gertrude
Stein, 1905
Pablo Picasso, Family of Saltimbanques, 1905
Pablo Picasso, Les
Demoiselle d'Avignon,
1907
Georges Braque, The Portuguese, 1911
Picasso, Still Life with Chair Caning, 1912
Picasso, Ma Jolie, 1911 - 12
Fernand Léger, The City, 1919
Robert Delaunay, Circular Forms, 1930
Giacomo Balla, Dynamism of a Dog on a Leash, 1912
Henri Rousseau, The Snake Charmer, 1907
Paul Klee, The Goldfish, 1925
Paul Klee, The Twittering Machine, 1922
Paul Klee, Senecio, 1922
Amedeo Modigliani, The Bride and
Groom, c. 1915-16
Amedeo Modigliani, Head, 1911 - 12
Constantin Brancusi, The Kiss, 1912
Constantin Brancusi, Bird in Space, 1928
Picasso, Guitar, 1912
Umberto Boccioni, Unique Forms of
Continuity in Space, 1913
Wilhelm Lehmbruck, Standing Youth, 1913
Wilhelm Lehmbruck, Der Gestürzte, 1915 - 16
Alfred Stieglitz, Steerage, 1907
André Kertesz, Champs Elysées, 1930
ART 315 LECTURE 5
Raoul Hausmann, The Art Critic, 1919
Raoul Hausmann, Tatlin at Home, 1920
Raoul Hausmann, Mechanical Head (The
Spirit of our Times), 1919-20
Morton Shamburg & Elsa von
Freytag-Loringhoven, God, 1917
First International Dada Fair, Berlin, 1920
Raoul Hausmann, ABCD (Self-Portrait),
1923-24
Hannah Höch, Cut with a Kitchen
Knife Through the Beer Belly of the
Weimar Republic, 1919
Marcel Duchamp, Fountain, 1917
Man Ray, The Gift, 1921
Max Ernst, Fruit of a Long Experience, 1919
Max Ernst, Two Children Are
Threatened by a Nightingale,
1924
Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase
#2, 1912
Marcel Duchamp, Chocolate
Grinder no. 1, 1914
Francis Picabia, Love Parade, 1917
Salvador Dali, The Persistence of Memory, 1931
René Magritte, The Treachery of Images, 1928/9
René Magritte, Time Transfixed, 1939
René Magritte, The Human Condition,
1933
Joan Miro, Person Throwing a Stone at a Bird, 1926
Joan Miro, Harlequin's Carnival, 1924/5
André Masson, Battle of Fishes, 1926
Meret Oppenheim, The Fur-Lined Teacup Object, 1936
Joseph Cornell, Hotel de l'Océan, 1959/60
Alberto Giacometti, The Palace at 4 A.M., 1932/33
Man Ray, Kiki, Violon d'Ingres, 1924
ART 315 LECTURE 2
Claude Monet, Impression: Sunrise, 1872
Claude Monet, Haystacks, 1880 - 81
Edgar Degas, Dance Studio of the Opera, 1872
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Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876
Eadweard Muybridge, Horse in Motion, 1872
Auguste Rodin, Monument to Balzac, 1897
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Paul Gauguin, The Birth of Christ, 1896
Paul Gauguin, Yellow Christ, 1889
Vincent Van Gogh, Starry Night, 1889
Paul Cézanne, Still Life with Apples, 1890 - 94
Paul Cézanne, Portrait of Mme Cézanne
with a Fan, 1881
Paul Cézanne, Three Bathers, 1879 - 82
Claude Monet, Water Lilies, 1919
...
1960s
This document summarizes fashion, art, music, and culture during the period of 1957-1967. Key events included the rise of youth culture and new styles of dress influenced by designers like Mary Quant. Technological changes like jet travel made the world smaller. In art, pop art rose to prominence through the work of Andy Warhol. Major fashion influences included shifts to miniskirts, pantsuits for women, and new silhouettes from Courreges. Icons of the era included Jackie Kennedy, Twiggy, and The Beatles.
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Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...
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Constructivismo ruso
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This document provides information about various art movements, including Impressionism, Post-Impressionism, Fauvism, Cubism, German Expressionism, Surrealism, Abstract Expressionism, Pop Art, Geometric Abstraction, Minimalism, and Photo-Realism. It defines an art movement and asks questions about form, theme, and context. Examples of representative artworks are given for each movement, with brief descriptions. The document then asks questions to test the reader's knowledge of assigning artworks to their correct movements.
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This document provides a biography and timeline of events in the life and career of Belgian surrealist artist René Magritte. It notes that he was born in 1898 in Lessines, Belgium and became interested in surrealism after seeing Giorgio de Chirico's work "Song of Love" in 1922. Key events include his first surrealist painting in 1926, exhibitions in Brussels and Paris in the late 1920s, and a retrospective of his work at the Museum of Modern Art in New York in 1965 before his death in 1967. The document also includes images of some of Magritte's most famous paintings created throughout his career.
S11 contemporaneous art
Millais worked tirelessly for over five months, working 11 hour days six days a week, to paint just the landscape for his famous painting Ophelia. The model, Elizabet Siddal, caught a cold while posing in a bathtub with oil lamps heating the water during the winter months, causing her father to sue Millais. Millais also compares his work to that of Edward Manet and discusses works by Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, and Marcel Duchamp.
AHTR Twentieth-Century Photography
A slideshow connected to a lecture of Twentieth-Century Photography available at Art History Teaching Resources (http://arthistoryteachingresources.org/), written by Beth Saunders.
Art100 Su12Module04.2
This document provides an overview of Module 4.2 of an art history course titled "Understanding Visual Culture". It includes reproductions and descriptions of artworks from the 15th-19th centuries by artists such as Titian, David, Monet, Picasso, Duchamp, Léger and Tinguely. It also includes two quotes about the nature of painting, one by Maurice Denis and one by Willem de Kooning in a 1962 interview.
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This document provides a brief history of photography from its origins to modern times. It traces the development of the medium from early experimentation using cameras obscura to the work of pioneers like Fox Talbot, Daguerre, and Brady. Key developments that are mentioned include the card de visite format, advances in capturing action with Muybridge, and innovative photographic techniques developed by Man Ray, Adams, Uelsmann, and others. The document also explores expansions of photography into film and video with examples from Gone With the Wind, Paik, and contemporary digital works.
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This covers a partial selection of American Art and Visual Culture of the 1960s... possibly to be continued next week.
The most stupid inventions
The pupils presented on the most stupid inventions from the past. Some examples included a single-wheel motorcycle, bicycle tires designed as a life jacket, and glasses meant for reading in bed. Not all inventions were useful, but some led to further research and development later on. While many ideas seemed strange, inventors were always trying new concepts.
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This document provides an overview of modern art movements and styles from the mid-20th century onward. It features works from abstract expressionism pioneers like Jackson Pollock and Willem de Kooning. It also highlights pop art icons such as Andy Warhol, minimalism artists like Donald Judd, and performance artists including Yoko Ono. The document exposes the viewer to influential artists and trends that pushed the boundaries of traditional painting and expanded into new mediums.
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The document provides a history of photography from its origins in the 17th century to present day digital photography. It covers early innovations like the camera obscura, experiments with silver salts that led to the first permanent photographs in the early 1800s, the development of photographic processes and films, and the transition to digital photography in the late 20th century. Key events and inventors discussed include Nicephore Niepce's first permanent photograph in 1816, the Daguerreotype process in the 1830s, the introduction of roll film and Kodak in the late 1880s, the shift to smaller 35mm format in the 1920s-30s, and the development of digital image sensors starting in the 1970s. The
Composition for Street Photographers
This document appears to be a collection of street photography images from various photographers including Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Nikos Economopoulos, Rene Burri, Bruce Gilden, Alex Webb, and David Alan Harvey. The images illustrate different compositional techniques for street photography such as diagonals, leading lines, figure to ground relationships, curves, triangles, and framing. The photographs were taken in various locations around the world and depict people, architecture, and street scenes.
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Date: May 29, 2024
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- 1. 1. EL CLASSICISME DEL BODEGÓ O LA NATURA MORTA Caravaggio, 1596
- 4. Adriaen van Utrecht, 1642 Vanitas
- 6. Wolfgang Tillmans, 2001 Edouard M anet , 1883
- 7. Claus Goedicke, 2001 Giorgio Morandi , 1956
- 8. Wolfgang Tillmans , 1995 2. UNA MIRADA CONTEMPORÀNIA AL BODEGÓ
- 10. William Eggleston , 1989
- 11. http://www.youtube.com/watch?v=MIzXWGcb3u0 http://www.youtube.com/watch?v=SIl9rO9sURE Sam Taylor-Wood, 2001
- 12. Irving Penn , 1972 3. RESCATAR/DIGNIFICAR ALLÒ ABJECTE O INSIGNIFICANT
- 13. Irving Penn , 1999
- 15. Claus Goedicke
- 16. Vincent van Gogh, 1886
- 17. Vincent van Gogh, 1888
- 18. Claus Goedicke Möhre (from: Some Things), 2008 125 x 100 cm
- 19. Claus Goedicke Hühnerbein (from: Some Things), 2008 125 x 100 cm
- 20. Claus Goedicke Wurst 1 (from: Some Things), 2008 25 x 20 cm
- 21. Claus Goedicke
- 22. Salvador Dalí:
- 23. Claus Goedicke Spüllappen (from: Some Things), 2009 125 x 100 cm
- 24. Claus Goedicke
- 26. Marcel Duchamp
- 27. Irving Penn , 1947 4. INVENTAR NOUS SIGNIFICATS
- 29. Arcimboldo
- 30. Arcimboldo
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- 33. Chema Madoz
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- 36. 5. DESCOBRIR EL QUE NO ES VEU William Eggleston, 1972
- 37. William Eggleston, 1970
- 38. 6. CREAR OBJECTES IMPOSSIBLES Chema Madoz
- 39. Chema Madoz
- 40. Man Ray, 1921
- 41. Joan Brossa
- 42. 7. DESCONTEXTUALITZAR L’OBJECTE Chema Madoz
- 46. Chloe Ruchon : “ B arbiefoot", disseny creat conjuntament amb la marca Mattel i Babyfoot Bonzino. Berlin , F ira del disseny 09 .
- 47. Salvador Dalí 8. CANVIAR LES PROPIETATS DELS OBJECTES
- 50. Chema Madoz
- 51. Chema Madoz
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- 53. S ylvie F leury
- 54. Erwin Wurm
- 55. Mona Hatoum
- 56. Claes Oldemburg
- 57. 9. ASSEMBLAGES D’OBJECTES Peter Fischli/David Weiss
- 59. Salvador Dalí
- 60. 10. ACUMULACIONS D’OBJECTES Vik Muniz Goya
- 61. Vik Muniz
- 62. Arman
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- 65. Ai Weiwei
- 67. Ai Weiwei
- 68. Silvia Gruner, Farmaciola , 1999. 11. LA CÀRREGA SIMBÒLICA (ÍNTIMA, PERSONAL...) DELS OBJECTES