More Related Content
Similar to - filsafat bahasa dan seni-2.pptx
Similar to - filsafat bahasa dan seni-2.pptx (20)
Recently uploaded
Recently uploaded (20)
- filsafat bahasa dan seni-2.pptx
- 1. Estetika modern : periode romantik dan pascaromantik grup 6 Estetika modern : periode romantik dan pascaromantik Filsafat bahasa dan seni
- 2. 1. Periode romantik 2. Modernisme, pascamodernisme dan sesudahnya : pengantar ke estetika kontemporer 3. Selayang pandang estetika kontemporer Topik pembahasan
- 3. ESTETIKA MODERN Estetika modern. Disebut estetika eksperimental karena melakukan penelitian dengan metode empiris, induktif, kuantitatif hasilnya dinamakan estetika induktif. Novel menjadi tolak ukur periode tertentu karena mencerminkan jiwa zamannya.
- 5. Sejarah latar belakang sosial masyarakat periode romantik Pada awal revolusi, pendapat umum di Inggris cenderung bersimpati atas gerakan itu. Bangsa Inggris meyamakan peristiwa besar pada tahun 1789 itu dengan Revolusi gemilang tahun 1688 yang mengakhiri kekuatan raja yng absolut. Disamping itu, para intelektual Inggris terutama seniman terangsang oleh ide-ide yang terkandung dalam slogan liberte (kebebasan), egalite (persamaan), fraternite (persaudaraan). Pada tahun 1793 Inggris bersama beberapa negara- negara Eropa membentuk koalisi dan memulai perang melawan perancis. Pemerintahan Inggris berada di tangan orang yang berpandangan sempit. Kemudian kaum Whig mengusulkan undang-undang
- 6. Ciri ciri Pada masa romantik 1. Seni merupakan ekspresi emosi dan perasaan sang seniman 2. Di perancis muncul romantisme yang ekstrim dengan semboyan l’art pour l’art yang artinya seni untuk seni itu sendiri 3. Katakata Kunci: Jenius, kreatif, originalitas, simbolisme,bekspresi, senti mental. 4. Menggali kembali mitologi-mitologi, baik di timur maupun di barat , akibatnya para seniman terlibat dalam eksotisme dunia lain dan mistisme 5. Memuja seniman dan mendewakanya, karena seniman dianggap sebagai sarana untuk mencapai objek-objek vital 6. Seniman tidak lagi terinspirasi oleh Tuhan, melainkan dirinya sendirilah yang didewakan ke tingkat tertinggi 7. Seniman jenius tidak lagi mengikuti aturan dan tradisi,tetapi membuat at uran sendiri, trobosan, serta kemungkinan-kemungkinan baru
- 7. Tokoh terlibat FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE ARTHUR SCHOPENHAUER
- 8. Modernisme, pascamodernisme dan sesudahnya : pengantar ke estetika kontemporer 02
- 9. Estetika yang berkembang pada abad ke- 20 mesti dilihat dalam kaitannya dengan perlawanan selama berabad-abad terhadap pakem estetika Klasik. Klasisisme adalah suatu paham estetik yang berkembang sejak era Yunani Klasik (sekitar abad ke-4 SM), khususnya dalam pemikiran orang seperti Plato dan Aristoteles. Pokok pandangannya: 1. Konsepsi seni sebagai teknik 2. Konsepsi didaktis-instrumental 3. Konsepsi mimetik tentang seni.
- 10. Estetisime , Pokok pandangannya: 1. Ketakbergunaan sebagai prasyarat utama keindahan. 2. Konsepsi swa-acu tentang seni. Formalisme dipelopori oleh pemikir estetika seperti Clive Bell dan Roger Fry. Pokok pandangannya: 1. Konsepsi tentang seni sebagai bentuk bermakna. 2. Konsepsi tentang evaluasi Prekuel Pasca-Romantik ke Modernisme Sebelum bicara estetika Modernis, kita perlu membahas dua ragam estetika yang mendominasi Eropa pada peralihan menuju abad ke-20: estetisisme dan formalisme. Ketiganya adalah gejala pasca-Romantik. Estetisisme dicetuskan Victor Cousin dan Theophile Gautier serta kerap dirumuskan dalam slogan “seni untuk seni”. Pokok pandangannya:
- 11. MODERNISME GREENBERG Estetika Modernis dalam wujudnya yang paradigmatis diidentikkan dengan pandangan estetika Clement Greenberg. Pandangannya mendominasi wacana estetika sejak era 1930-an sampai dengan 1950-an. Pokok pandangannya: 1. Distingsi antara karya seni dan kitsch. 2. Penolakan atas pokok ihwal dalam karya rupa. 3. umpu pada suatu wahana (kertas/kanvas) yang dicirikan oleh sifat datarnya (ciri dua dimensinya), sehingga seni lukis mesti setia pada “kedataran” (flatness) wahananya dengan tidak berpretensi menciptakan ilusi kedalaman atau ilusi objek tiga dimensi (melalui perspektif) 4. Penjarakan estetis sebagai dasar evaluasi. 5. Pandangan Greenberg sangat berpengaruh di sekitar dekade 1950-an dan 1960-an.
- 12. SEKITAR PASCAMODERNISME Seni konseptual (para perupa Fluxus) mendobrak kekhasan wahana dua dimensi dengan merambah ke segala bentuk seni instalasi dan performance Pop art (Warhol, Lichtenstein, dkk.) membongkar dikotomi keras antara karya seni dan komoditas artistik produksi massal. Estetika pascamodern mengemuka sebagai gejala pasca-pop art dan seni konseptual. Kedua praktik seni kontemporer itu membuyarkan pakem estetika Modernis: penekanan kekhasan wahana dan keunikan karya seni dibanding kitsch.
- 13. SETELAH PASCAMODERNISME Estetika partisipatoris adalah suatu cara baca atas gejala seni kontemporer yang mengamini pembatalan atas distingsi antara seniman dan non-seniman, antara “karya seni” dan “bukan karya seni”. Dalam kerangka estetika ini, setiap orang pada dasarnya adalah seniman dan seluruh ranah sosial adalah karya seni. Para pemikirnya adalah seperti Nicolas Bourriaud dan Claire Bishop. (Contoh praktiknya di Indonesia adalah Moelyono dan Jatiwangi art Factory.) Pokok pandangannya: 1. Seniman sebagai organisator/fasilitator. Estetika partisipatoris dirumuskan ketika perayaan atas kemulti-tafsiran, partikularitas nilai estetis serta percampuran antara karya seni dan komoditas telah jadi latah. Estetika pascamodern menyumbang banyak bagi komodifikasi seni yang semakin massif. Estetika partisipatoris melangkah lebih jauh dengan membongkar itu, melalui suatu sensibilitas yang bercorak post-avant-garde (tidak lagi berpretensi menggurui/mencerahkan massa, melainkan bekerja bersama massa, ambil bagian di dalamnya, untuk menciptakan kebaruan yang membuyarkan distingsi antara yang-estetik dan yang-non-estetik). Kejenuhan terhadap estetika pascamodernis mulai terasa pada peralihan abad ke-21. Estetika sesudah pascamodernisme berkembang ke dalam beragam kajian yang sangat terspesialisasi (ada neuro-estetika, ada estetika biologis, ada estetika sosiologis, ada inestetika Badiou yang menggali estetika Modernis, dsb.). Di sini kita hanya akan mencermati satu kecenderungan yang bisa dianggap menarik: estetika partisipatoris.
- 15. Peralihan dari Masa Modern ke Kontemporer Ada kedekatan makna antara istilah ‘modern’ dan ‘kontemporer’. Apabila istilah ‘modern’ sejatinya berarti ‘baru saja’ (modo), istilah ‘kontemporer’ sebetulnya bermakna ‘sezaman’ atau mengacu pada sesuatu yang tengah berlangsung. Bagian ini akan membahas riwayat estetika di era kontemporer yang utamanya mengacu pada estetika abad ke-20. Namun dalam banyak cabang seni, umpamanya seni rupa, abad ke-20 disebut sebagai masa Modern. Karenanya, lukisan Picasso di awal abad ke-20 disebut sebagai ‘karya seni Modern’. Tidak demikian halnya ketika kita sedang membicarakan estetika. Sebagai suatu ranah kajian filsafat, estetika mengikuti kaidah pembabakan dalam sejarah filsafat yang menempatkan abad ke- 20 sebagai era kontemporer alih-alih Modern. Sebabnya era Modern sudah terlanjur secara konvensional diartikan sebagai suatu era pemikiran yang merentang sejak abad ke-17 hingga akhir Peralihan dari masa modern ke kotemporer
- 16. Perluasan kajian estetika Perluasan Kajian EstetikaMemasuki abad ke-20, front perdebatan estetika kian meluas. Estetika Modern telah menggeser pertimbangan estetika dari ranah ontologi (apa itu keindahan?) ke ranah epistemologi (apa yang memungkinkan kita mengakses keindahan?), estetika kontemporer meradikalkan ‘balikan epistemologis’ itu. Upaya mempertanyakan kembali definisi karya seni ini seayun dengan terobosan-terobosan yang berhasil ditempuh oleh para seniman. Kemunculan ‘seni Modern’ menantang para estetikawan kontemporer untuk membongkar kembali pengertian sempit tentang seni baik yang didefinisikan oleh pakem estetika Klasik ataupun Romantik. Berikut adalah ilustrasi dari dampak terobosan praktik seni pada diskursus estetika: 1. Pengertian Klasik bahwa seni adalah tiruan kenyataan digugat oleh kemunculan lukisan-lukisan abstrak yang sama sekali tidak merepresentasikan kenyataan empiris apapun. 2. Pengertian ekspresivis bahwa seni adalah ungkapan batin seniman yang personal dan unik digembosi oleh keberadaan karya-karya instalasi readymade (sejak Duchamp) yang dipungut dari barang jadi hasil manufaktur tanpa polesan artistik sama sekali. 3. Pengertian formalis bahwa karya seni adalah ‘bentuk bermakna’ diruntuhkan oleh kemunculan karya-karya seni konseptual sejak tahun 60- an (dari para perupa Fluxus, misalnya) yang terkadang hanya berupa rangkaian kata-kata semata, dengan kata lain, nyaris nir-bentuk.
- 17. CREDITS: This presentation template was created by Slidesgo, including icons by Flaticon and infographics images by Freepik THANK S We hope that what we have presented earlier can be useful for all of you friends