Slide a supporto del corso di fotografia gratuito proposta da Civica Mente in collaborazione con gli uffici Informagiovani del Comune di Battipaglia Lez. 08 - Composizione

5. 1) PIEDI «TAGLIATI»
2) ORIZZONTE INCLINATO
3) OCCHI CHIUSI
4) PERSONE «TAGLIATE»

8. Messaggio: il lavoro in natura -> Prima di scattare lo faccio lavorare alacremente: i
muscoli assumono una forma più scolpita, la pelle sarà madida di sudore, il viso
risulterà affaticato -> Il messaggio risulterà reale.
Target: professionisti delle scene teatrali/cinematografiche e della comunicazione ->
Utilizzerò un piano cinematografico, ossia un primo piano o un piano all’americana > I professionisti che analizzano il soggetto, vogliono vedere una posa che loro
dovranno utilizzare e che al contempo permetta loro di analizzare bene i lineamenti
e la recitazione.
Soggetto in posa: uno, evidenziando solo il viso -> Se il soggetto è uno e soprattutto
inquadrerò dettagli, le regole di composizione lasciano il posto alle regole di
comunicazione (verso dei dettagli, verso dello sguardo, centratura, effetto destra
sinistra, etc).
N.b.: Occhio alla giusta sequenza di scatto. Dello stesso soggetto vanno fatte prima
le foto in stato relax e poi quelle sotto stress…impossibile invertire la sequenza!

9. Figura intera: intera persona nel fotogramma (anche i piedi!)
Piano americano: da mezza coscia in su (per lo più usato in filmati
d’azione)
Piano medio: dalla vita in su
Mezzo primo piano o mezzo busto (come si diceva nella scuola
scultorea italiana): dallo sterno in su
Primo piano: dalle spalle in su; per le donne è preferibile pochissimo più
in basso delle spalle per evidenziare lo slancio del collo
Primissimo piano: nel fotogramma c’è solo volto (è possibile dover
tagliare fronte e/o mento)
Dettagli: mani, viso, barba, occhi, etc

10. Non stiamo parlando di campo focale!!! La selezione del campo focale sarà
solo una conseguenza della scelta operata tra questi campi!
Lunghissimo: profondità di paesaggio (soggetti lontani e non definiti
accuratamente)
Lungo: profondità di paesaggio (soggetti identificabili)
Medio: larghezza di paesaggio è preminente
Totale: rappresentazione della totalità dello spazio (uso di grandangolari, e
quindi attenzione al posizionamento dei soggetti che potrebbero venire
distorti)
Cosa vario per ottenere questi campi?
Obiettivo, lunghezza focale, apertura, campo focale

12. Di facile
applicazione
grazie al reticolo
della
fotocamera!

14. La regola dei terzi può essere applicata:
per aree (longitudinali o verticali)
per punti: negli incroci vengono posizionati dettagli del soggetto.

16. Individuare quadrati e
diagonali nel proprio
fotogramma
e
posizionare i punti del
soggetto che possono
disegnare la diagonale
lungo la diagonale
stessa.
Solitamente vie è una
«densità» maggiore di
soggetto/significati
lungo la diagonale, e
meno altrove.
Forte contrasto.

17. Perché si usa più spesso la diagonale NW-SE? Perché è la più facile! E’ il verso di lettura!

18. Utilizzata spesso per i
paesaggi urbani ad
architettura fortemente
impresa.
Sostanzialmente serve ad
evidenziare delle
«sottosezioni» del
paesaggio/messaggio
preminente.
Il messaggio preminente
è a forte contrasto.

20. Fibonacci? Un matematico che intuì matematicamente la codifica della spirale perfetta
(presente abbondantemente in natura, sia nella fisica che nella biologia).
Successione di Fibonacci: 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144.... Numeri a caso? No: si
comincia dall’1 e il successivo è la somma dei due precedenti. Risultato geometrico?
Questo:

26. L’ «uso» dei corpi in fotografia, così come nell’arte classica, oltre ad avere significa, ha
geometrie. Il DISCOBOLO segue le geometrie di una spirale (all’epoca non ancora
scoperta). Nonostante la complessità geometrica, la figura risulta leggera e slanciata.
Perché?
Perché è stato utilizzato un uomo.
Sebbene anche le donne in epoca classica praticassero lo sport (in alcune parti della
Grecia), fu scelto un uomo. La nudità femminile non era un problema, anzi.
Eppure fu scelto un uomo.
Perché?
Immaginate la stessa statua, nella stessa posizione, ma con il seno: la figura sebbene
stabile dal punto di vista statico, sarebbe stata più appesantita verso il basso.
Al contrario, le statue raffiguranti saggezza e libertà era femminili per significato
(procreazione/progresso) ma soprattutto per impatto visivo: il seno della donna
avrebbe dato più maestosità alla statua (che venivano guardate dal basso),
evidenziando ancor più il capo, la testa, di queste figure, ove spesso veniva posizionati
coronamenti simbolici.