Laaglandse mutaties. Over de spreiding van de podiumkunsten in Vlaanderen en ...Joris Janssens
Hoe staat het met de spreiding en presentatie van theater en dans in Vlaanderen en Nederland? Cijfers van Kunstenpunt en DutchCulture tonen aan dat (cultuur)politieke ontwikkelingen de uitwisseling van laaglandse podiumkunsten bemoeilijken, terwijl de podiumkunsten globaliseren en de mobiliteit van makers toeneemt...
De spreiding van live muziek in vlaanderen 2014Joris Janssens
Op basis van de UiTdatabank brengt Kunstenpunt het concertaanbod in Vlaanderen en Brussel in kaart: hoeveel optredens vinden er plaats? In welke genres? En wie organiseert de concerten? Waar ligt het belang van cultuurbeleid, op Vlaams en lokaal niveau?
Van prototype tot 'slow burner'. Over de spreiding van de podiumkunsten uit V...Joris Janssens
Kunstenpunt brengt de spreiding van de podiumkunsten uit Vlaanderen in kaart, in binnenland en buitenland. Op basis van gegevens van Kunstenpunt en het Departement CJSM identificeren we diverse werkmodellen voor de productie en spreiding van podiumkunsten, met aandacht voor toekomstpistes toegespitst op de cultuurcentra in Vlaanderen. Presentatie op 28 oktober 2016 op de ledendag van VVC, de Vereniging van de Vlaamse Cultuur- en Gemeenschapscentra (www.vvc.be). Volledige tekst en uitleg is te vinden via http://dossiers.kunsten.be/spreiding/productie-en-spreiding-een-bodemonderzoek
“(...) Een concertzaal
is een bijzondere plek. De twee, drie
seconden van complete stilte voor het
begin en de eerste noten die daarna
klinken, ik krijg er vaak kippenvel van.
Het heeft iets heel spiritueels. Waar
gebeurt het nog dat mensen uit eigen
beweging in stilte samenzitten? Je
komt als een ander mens uit een concert
dat je emotioneel heeft geraakt,
je voelt dan een soort liefde voor de
wereld". Lees verder in Trends van 14/07
Laaglandse mutaties. Over de spreiding van de podiumkunsten in Vlaanderen en ...Joris Janssens
Hoe staat het met de spreiding en presentatie van theater en dans in Vlaanderen en Nederland? Cijfers van Kunstenpunt en DutchCulture tonen aan dat (cultuur)politieke ontwikkelingen de uitwisseling van laaglandse podiumkunsten bemoeilijken, terwijl de podiumkunsten globaliseren en de mobiliteit van makers toeneemt...
De spreiding van live muziek in vlaanderen 2014Joris Janssens
Op basis van de UiTdatabank brengt Kunstenpunt het concertaanbod in Vlaanderen en Brussel in kaart: hoeveel optredens vinden er plaats? In welke genres? En wie organiseert de concerten? Waar ligt het belang van cultuurbeleid, op Vlaams en lokaal niveau?
Van prototype tot 'slow burner'. Over de spreiding van de podiumkunsten uit V...Joris Janssens
Kunstenpunt brengt de spreiding van de podiumkunsten uit Vlaanderen in kaart, in binnenland en buitenland. Op basis van gegevens van Kunstenpunt en het Departement CJSM identificeren we diverse werkmodellen voor de productie en spreiding van podiumkunsten, met aandacht voor toekomstpistes toegespitst op de cultuurcentra in Vlaanderen. Presentatie op 28 oktober 2016 op de ledendag van VVC, de Vereniging van de Vlaamse Cultuur- en Gemeenschapscentra (www.vvc.be). Volledige tekst en uitleg is te vinden via http://dossiers.kunsten.be/spreiding/productie-en-spreiding-een-bodemonderzoek
“(...) Een concertzaal
is een bijzondere plek. De twee, drie
seconden van complete stilte voor het
begin en de eerste noten die daarna
klinken, ik krijg er vaak kippenvel van.
Het heeft iets heel spiritueels. Waar
gebeurt het nog dat mensen uit eigen
beweging in stilte samenzitten? Je
komt als een ander mens uit een concert
dat je emotioneel heeft geraakt,
je voelt dan een soort liefde voor de
wereld". Lees verder in Trends van 14/07
Duurzaam internationaal samenwerken in cultuur. Een transitie-oefeningJoris Janssens
De slides van mijn keynote over 'duurzaam internationaal werken' in de kunsten, op de Creative Europe Day van Creative Europe Desk NL), op 15/12/2022. Met een zaal vol van kunstenaars, medewerkers van cultuurorganisaties en beleidsmedewerkers deed ik een 'kleine transitie-oefening' over waarom 'business-as-asual' geen optie meer is, hoe meer duurzaam internationaal werken in cultuur er zou kunnen uitzien, welke bijdrage kunstenaars, organisaties, netwerken, intermediaire structuren en beleidsmakers daarbij kunnen spelen. In het bijzonder ook welke mogelijkheden Creative Europe daarbij biedt.
Doing it Together - Collective Answers to the Precarious Position of ArtistsJoris Janssens
Low incomes, juggling jobs, uncertain futures, and a constant need to be social, available and willing to move: it is fair to say that performing artists live in precarious conditions. But what can be done? How can the position of artists in the field be more sustainable? What will this new, alternative and bright system look like? How to start this paradigm shift?
In fact, this system shift may already be happening today. So many individuals, organisations, artists and art workers from across Europe are responding with a multitude of initiatives that span across funds for artists with families, artist lobby organisations, alternative currency systems, space sharing platforms, fair practice labels, and more. At the same time , there is no list or clear overview of all these initiatives. There is a lot of research and reflection about the issue, but it’s difficult to get an overview or keep track. In a session at the IETM Plenary Meeting in Bucharest, Delphine Hesters and I organised a workshop to stimulate exchange about current collaborative experiments to strengthen the position of artists
Shaping Networks, Shaped by Networks. Collaborative strategies for the perfor...Joris Janssens
This talk deals with European experiences with collective strategies for the development of the performing arts, with a focus on Flanders. In the 1980’s, international networks and platforms for (co)production and presentation were set up (e.g. IETM). In the case of Flanders, this coincided with diverse domestic strategies: a.o. the emergence of artists collectives, a touring circuit, an advocacy organisation,… In a time when government support for contemporary performing arts was absent, the interplay of these strategies resulted not only in Flemish artists being launched on international platforms. It also lead to the development of an innovative Flemish funding system. It enabled artists, companies and producing houses to develop their work and to fully engage in a transnational networks for (co-)production and presentation.
This way of working has resulted in growth: more productions, in more venues and countries all around the world. There are, however, downsides to the story. With government spending under pressure throughout Europe, producers are being forced to rely on an ever growing number of increasingly vulnerable partners. The position of individual artists in this network has become precarious. How sustainable is this growth in the longer term? Are the limits of the transnational co-production and distribution model in sight? How can we re-think our current working models?
After the Growth? Trends in Performing Arts Production and MobilityJoris Janssens
On the basis of the dataset of Flanders Arts Institute, we sketch trends in the (co-)production and international touring of performing arts from Flanders since 2001. We see a rise in the number of performances abroad and the number of coproducers engaged. However, there's a flip side to the coin. Government funding is diminishing, and an increasing number of foreign partners is necessary to maintain the structures and the level of production. Furthermore, the position of individual artists is under pressure. How sustainable is the international succes of the performing arts from Flanders?
The Organisation of the Dance Field in Flanders 1985-2015Joris Janssens
The remarkable developments in Flemish contemporary dance in the 1980's led to a thorough revision of cultural policies. Flanders Arts Institutes gives an overview of developments in the field and in policy from 1985-2015, discussing historical trends and current issues.
Enkele jaren na de publicatie van Metamorfose in podiumland laat een nieuwe editie van VTi’s veldanalyse zien hoe de podiumpraktijk sinds 2005 is blijven veranderen. Zetten de groei en de hybridisering van de productie zich voort? Welke zijn de belangrijkste spelers in een internationaal (co)productienetwerk? Wat is de plek van individuele kunstenaars in dit verdichtend weefsel? En zijn er werkelijk geen seizoenen meer?
de ins & outs van podiumland beschrijft trends die de podiumkunsten veel hebben opgeleverd. tegelijk roepen ze vragen op. Hoe gaan we immers om met die veranderingen? spitse essays van gastauteurs en kunstenaarsbijdragen gaan verder waar de cijfers stoppen. Ze tonen nieuwe pistes voor een meer duurzame praktijk en beleid in podiumland.
Hoeveel olifanten lust een slang? De decretale geschiedenis van de Vlaamse po...Joris Janssens
Bij het boek Metamorfose in podiumland hoort een affiche, waarop de decretale geschiedenis van 1975 tot 2007 visueel voorgesteld en geduid wordt. De decretale geschiedenis vertelt ons veel over de ontwikkeling van de structureel gesubsidieerde organisaties, over de veranderende houding van de overheid, over de globale bewegingen/diversifiëring van het landschap.
Een case-study over de productie van muziektheater in Vlaanderen tussen 1993 en 2005 (de periode waarin het podiumkunstendecreet van kracht was). Hoeveel producties werden er gemaakt? Door welke gezelschappen en coproducenten? Gepresenteerd in deSingel op 22 juni 2009, tijdens de muziektheaterconferentie van 22 juni 2009 (VTi en Muziekcentrum Vlaanderen)
Er gonst een discussie over repertoire door podiumland. Een aantal acteurs vroeg om meer klassiek repertoire, om de kloof met het publiek te dichten en hun arbeidsmarkt te vergroten. De Vlaamse parlementsleden stemden een motie. Enkele nieuwe gezelschappen spelen er handig op in. En de theatersector liet meerstemmig weten dat het allemaal toch complexer ligt...
VTi diept de discussie uit in Courant 88. Dat bevat naast getuigenissen van spelers, makers en waarnemers uit diverse hoek een dubbeldik repertoiredossier met cijfers op basis van de VTi-databank.
Presentatie: 19/02/2009, Studio Herman Teirlinck, Antwerpen
Osmose in de kinderkunsten: de productie van podiumkunsten voor kinderen en j...Joris Janssens
Deze bijdrage zoomt - in het verlengde van een veldanalyse over de productie van Vlaamse podiumkunsten tussen 1993 en 2005 - in op de producties voor kinderen en jongeren.
Gebaseerd op een bijdrage in 'POP-UP! De plek van kinderen en jongeren in een dynamisch podiumlandschap' (VTi, 2009).
Gepresenteerd in Turnhout, 13 maart 2009.
Duurzaam internationaal samenwerken in cultuur. Een transitie-oefeningJoris Janssens
De slides van mijn keynote over 'duurzaam internationaal werken' in de kunsten, op de Creative Europe Day van Creative Europe Desk NL), op 15/12/2022. Met een zaal vol van kunstenaars, medewerkers van cultuurorganisaties en beleidsmedewerkers deed ik een 'kleine transitie-oefening' over waarom 'business-as-asual' geen optie meer is, hoe meer duurzaam internationaal werken in cultuur er zou kunnen uitzien, welke bijdrage kunstenaars, organisaties, netwerken, intermediaire structuren en beleidsmakers daarbij kunnen spelen. In het bijzonder ook welke mogelijkheden Creative Europe daarbij biedt.
Doing it Together - Collective Answers to the Precarious Position of ArtistsJoris Janssens
Low incomes, juggling jobs, uncertain futures, and a constant need to be social, available and willing to move: it is fair to say that performing artists live in precarious conditions. But what can be done? How can the position of artists in the field be more sustainable? What will this new, alternative and bright system look like? How to start this paradigm shift?
In fact, this system shift may already be happening today. So many individuals, organisations, artists and art workers from across Europe are responding with a multitude of initiatives that span across funds for artists with families, artist lobby organisations, alternative currency systems, space sharing platforms, fair practice labels, and more. At the same time , there is no list or clear overview of all these initiatives. There is a lot of research and reflection about the issue, but it’s difficult to get an overview or keep track. In a session at the IETM Plenary Meeting in Bucharest, Delphine Hesters and I organised a workshop to stimulate exchange about current collaborative experiments to strengthen the position of artists
Shaping Networks, Shaped by Networks. Collaborative strategies for the perfor...Joris Janssens
This talk deals with European experiences with collective strategies for the development of the performing arts, with a focus on Flanders. In the 1980’s, international networks and platforms for (co)production and presentation were set up (e.g. IETM). In the case of Flanders, this coincided with diverse domestic strategies: a.o. the emergence of artists collectives, a touring circuit, an advocacy organisation,… In a time when government support for contemporary performing arts was absent, the interplay of these strategies resulted not only in Flemish artists being launched on international platforms. It also lead to the development of an innovative Flemish funding system. It enabled artists, companies and producing houses to develop their work and to fully engage in a transnational networks for (co-)production and presentation.
This way of working has resulted in growth: more productions, in more venues and countries all around the world. There are, however, downsides to the story. With government spending under pressure throughout Europe, producers are being forced to rely on an ever growing number of increasingly vulnerable partners. The position of individual artists in this network has become precarious. How sustainable is this growth in the longer term? Are the limits of the transnational co-production and distribution model in sight? How can we re-think our current working models?
After the Growth? Trends in Performing Arts Production and MobilityJoris Janssens
On the basis of the dataset of Flanders Arts Institute, we sketch trends in the (co-)production and international touring of performing arts from Flanders since 2001. We see a rise in the number of performances abroad and the number of coproducers engaged. However, there's a flip side to the coin. Government funding is diminishing, and an increasing number of foreign partners is necessary to maintain the structures and the level of production. Furthermore, the position of individual artists is under pressure. How sustainable is the international succes of the performing arts from Flanders?
The Organisation of the Dance Field in Flanders 1985-2015Joris Janssens
The remarkable developments in Flemish contemporary dance in the 1980's led to a thorough revision of cultural policies. Flanders Arts Institutes gives an overview of developments in the field and in policy from 1985-2015, discussing historical trends and current issues.
Enkele jaren na de publicatie van Metamorfose in podiumland laat een nieuwe editie van VTi’s veldanalyse zien hoe de podiumpraktijk sinds 2005 is blijven veranderen. Zetten de groei en de hybridisering van de productie zich voort? Welke zijn de belangrijkste spelers in een internationaal (co)productienetwerk? Wat is de plek van individuele kunstenaars in dit verdichtend weefsel? En zijn er werkelijk geen seizoenen meer?
de ins & outs van podiumland beschrijft trends die de podiumkunsten veel hebben opgeleverd. tegelijk roepen ze vragen op. Hoe gaan we immers om met die veranderingen? spitse essays van gastauteurs en kunstenaarsbijdragen gaan verder waar de cijfers stoppen. Ze tonen nieuwe pistes voor een meer duurzame praktijk en beleid in podiumland.
Hoeveel olifanten lust een slang? De decretale geschiedenis van de Vlaamse po...Joris Janssens
Bij het boek Metamorfose in podiumland hoort een affiche, waarop de decretale geschiedenis van 1975 tot 2007 visueel voorgesteld en geduid wordt. De decretale geschiedenis vertelt ons veel over de ontwikkeling van de structureel gesubsidieerde organisaties, over de veranderende houding van de overheid, over de globale bewegingen/diversifiëring van het landschap.
Een case-study over de productie van muziektheater in Vlaanderen tussen 1993 en 2005 (de periode waarin het podiumkunstendecreet van kracht was). Hoeveel producties werden er gemaakt? Door welke gezelschappen en coproducenten? Gepresenteerd in deSingel op 22 juni 2009, tijdens de muziektheaterconferentie van 22 juni 2009 (VTi en Muziekcentrum Vlaanderen)
Er gonst een discussie over repertoire door podiumland. Een aantal acteurs vroeg om meer klassiek repertoire, om de kloof met het publiek te dichten en hun arbeidsmarkt te vergroten. De Vlaamse parlementsleden stemden een motie. Enkele nieuwe gezelschappen spelen er handig op in. En de theatersector liet meerstemmig weten dat het allemaal toch complexer ligt...
VTi diept de discussie uit in Courant 88. Dat bevat naast getuigenissen van spelers, makers en waarnemers uit diverse hoek een dubbeldik repertoiredossier met cijfers op basis van de VTi-databank.
Presentatie: 19/02/2009, Studio Herman Teirlinck, Antwerpen
Osmose in de kinderkunsten: de productie van podiumkunsten voor kinderen en j...Joris Janssens
Deze bijdrage zoomt - in het verlengde van een veldanalyse over de productie van Vlaamse podiumkunsten tussen 1993 en 2005 - in op de producties voor kinderen en jongeren.
Gebaseerd op een bijdrage in 'POP-UP! De plek van kinderen en jongeren in een dynamisch podiumlandschap' (VTi, 2009).
Gepresenteerd in Turnhout, 13 maart 2009.
19. KUNSTENPUNT19
Wat zeggen de cijfers?
• Veel initiatieven, verspreid over heel Vlaanderen
• Grote steden als hotspots, maar brede geografische spreiding
• Niet gesubsidieerd initiatief beperkt tot populaire genres, en vooral in grotere
steden
• Belang van subsidies voor rijk en divers muzieklandschap
• Bijna de helft gebeurt met (structurele) cultuursubsidies
• Complementaire rol van Vlaamse en lokale spelers.
• Cruciale rol van cultuurcentra in provincies zonder grote steden.
21. KUNSTENPUNT21
Voorbij de cijfers
Knipperlichten voor de spreiding en diversiteit van het muziekaanbod in de ‘nevelstad’
• Diversiteit onder druk
- Neemt globaal het aantal
concerten af?
• Minder speelbeurten voor meer
bands
- Toenemend belang van
publiekscijfers
• Veiliger programmering
• Goedkopere acts
- Hypes zijn belangrijker
• Onevenwichtige verdeling gages
• Belang van diversiteit van het
aanbod op radio & tv
• Quid perspectief van
loopbaanontwikkeling
kunstenaars
• Beleidsmatige
ontwikkelingen vragen om
aandacht
- Belang van de cultuurcentra
• Wat na de decentralisering?
- Belang van Kunstendecreet
• Wat na de grote ronde?
• Sector op zijn tandvlees
- Ensembles: harder werken
voor zelfde resultaat
- Podia doen niet minder,
maar werkdruk neemt toe
• Na besparingen en
kaasschaven
• Speelt op verschillende
echelons: van grote
instellingen tot kleine clubs
• Het muzieklandschap ‘als
piramide’ - Jenga-effect
22. KUNSTENPUNT22
Toekomstpistes
Naar een impulsbeleid voor speelkansen en spreiding van muziek
• Sector is altijd inventief geweest in creëren van speelkansen en plekken
- Spreidingsinitiatieven: van Festival van Vlaanderen tot Supernova
• Festival van Vlaanderen
• Clubcircuit: krachtenbundeling van de muziekclubs
• Spreidingsinitiatief Jazz-lab Series / Supernova / Gouden vleugels
• Amateur: Poppunt: Lokale helden > inzetten op zichtbaarheid jong talent & alternatieve plekken
- Sectorinitiatief heeft impact op Muziekdecreet, Kunstendecreet,…: erkenning muziekclubs,
managementbureaus, spreidingsinitiatief,…
• Welke impulsen voor de toekomst?
- Beleidsimpulsen op Vlaams niveau:
• Spreidingsnota Gatz? Steunpuntfunctie?
• Toepassing Kunstendecreet: de functies ‘ontwikkeling’ en ‘presentatie’ binnen muziek
- Lokale/regionale advocacy: nood aan samenwerken boven disciplines heen binnen een (stads)regionale
context.
- Welke impulsen voor niet-gesubsidieerd initiatief (aanvullende financiering, randvoorwaarden)