4 casi studio: FATTORIA DI CELLE, JOSEPH BEUYS PIANTAGIONE PARADISE, NUOVI COMMITTENTI, AGNES DENES WHEATFIELD

1. ARTE AMBIENTALE IN ITALIA
dalle collezioni private all’arte pubblica

2. È possibile comprendere sotto la denominazione arte ambientale, che
presentano come unico elemento comune il confronto diretto con
l’ambiente nella sua accezione più ampia di contesto spaziale, che
va oltre la semplice funzione panoramico-naturalistica per comprendere
in sé l’elemento storico, politico, sociale e antropologico.
Le opere divengono site-specific: lo spazio rende l’opera dinamica e
reattiva al contesto: la luce, le varianti atmosferiche, il punto di vista e
la posizione del fruitore, modificano la percezione dell’opera stessa.
ARTE AMBIENTALE
Daniel Buren Tappeto volante
2013 – Torino

3. Un’accresciuta coscienza critica riflette sull'ambiente una nuova
attenzione ad una “coscienza ambientalista”.
Sempre più gli esperimenti di arte ambientale passano
concettulamente dall’estetica verso l’etica: ciò che interessa
dell’opera è il senso e la sua ricaduta nel sociale
T. Greenfort – Diffuse entries,
2007, Munster

4. Tra gli anni ‘50 e ‘60 iniziano a sorgere Parchi di Scultura ossia
aree della città dalla diversa fisionomia destinate a ospitare opere
scultoree. Ogni intervento artistico vorrebbe essere segno di
qualificazione o riqualificazione, che può rimanere elemento
accessorio, decorativo o può valere come elemento estetico che
rappresenta l’autore
Parco Arte Sella – Borgo Valsugana (TN)

5. L’arte ambientale, pur continuando a far del paesaggio il proprio terreno
di verifica, sembra individuare nel pubblico un interlocutore forte cui
relazionarsi.
Gli interventi ambientali si sono dovuti misurare con realtà urbane ormai
sempre più presenti, fenomeno che ha segnato il declino della Land Art
soprattutto in Europa, dove l’ambiente naturale, la land vergine, è ormai
quasi esaurito.
VERSO L'ARTE PUBBLICA
Katharina Grosse, Just Two of
Us, 2013
Metrotech Commons in
Brooklyn

6. F.Alys – Walinkg the line, Mexico City
L'arte nello spazio
pubblico è uno
strumento in grado di
risvegliare la
consapevolezza e lo
spirito critico nelle
persone.
L’arte pubblica ha una
forza comunicativa
extra-ordinaria poiché
esula dal confine
significante del luogo
culturale, assume
valore quanto più è in
grado di comprendere
nel suo sistema
simbolico la comunità
che l’accoglie.

7. CASI STUDIO
•FATTORIA DI CELLE di Elena Janniello
•JOSEPH BEUYS PIANTAGIONE PARADISE di Giada
Vismara
•NUOVI COMMITTENTI di Paola Pezzoni
•AGNES DENES WHEATFIELD di Anita Teglia

8. una delle raccolte più suggestive d'arte contemporanea che esistano in Italia: [...] nel
bosco un laboratorio museo aperto agli artisti che vogliano cimentarsi con un lavoro che
subisce le influenza degli spazi e dei ritmi della natura
Gloria Fossi
VILLA CELLE – LA COLLEZIONE GORI

9. In questo caso gli artisti
hanno deciso di
includere o ignorare lo
spazio, a seconda delle
loro esigenze. [...] Così
le opere d'arte a Celle
possono essere
considerate oggetti di
studio di per se e, allo
stesso tempo, essere
una lente speciale per
guardare altre opere o il
paesaggio stesso.
Robert Hobbs

10. in questo luogo l'impresario Gori
ha fornito a un numero di artisti
contemporanei l'opportunità di
realizzare installazioni che
meditano sul rapporto tra il tardo
Novecento e il passato, tra
l'ambiente e la tradizione
romantica che trasformò la
natura in uno stato selvaggio ed
idealizzato. Molti di questi artisti
hanno riconosciuto che la natura
è piena di riferimenti culturali,
quasi una simulazione, e spesso
ha un significato mutevole che
elude definizioni precise.
Robert Hobbs

11. Il progetto che mi ha portato fin qui a Bolognano porta il titolo Difesa della natura, e
queste parole rappresentano molto di più di un semplice slogan. Si tratta di un progetto
concreto. Tutto dipenderà dall’energia e dall’entusiasmo delle persone che vorranno
effettuare questo lavoro qui in questo angolo della terra, ma rimango certo che lo
vedremo portato a termine.
Joseph Beuys
JOSEPH BEUYS PIANTAGIONE PARADISE

12. Secondo le direttive dell'artista, nei terreni
dell’azienda agricola del Barone Durini, a
Bolognano, borgo abruzzese, vengono
piantati alberi ed arbusti le cui specie è in
via di estinzione per problemi economici e
commerciali.
La lista redatta da Joseph Beuys il 12
maggio del 1984 nel Palazzo Durini vede
scorrere i nomi delle piante e degli alberi,
tutti rigorosamente scritti nella
denominazione scientifica, vedono
scorrere: Pinus silvestris, Pinus pinea,
Quercus robur, Quercus suber, ecc. Gli
alberi piantati saranno 7000, sulla scia
dell'azione 7000 querce che prese il via a
Kassel nel 1982.
13 maggio 1984, Bolognano (Pescara)
Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio Durini nella Piantagione Paradise
DI fronte al suo amblematico studio il Maestro pianta la prima quercia italiana

13. Questo è, per Beuys, il nuovo ruolo
dell’artista nella società
contemporanea: ritrovare quei
percorsi di vita che ci riportino, non
ad apprezzare la bellezza, come fatto di
edonismo o di piacere, ma a
riconoscere i «significati» ed i «valori»
che ci circondano e ai quali non
possiamo rinunciare.
L’opera non può essere acquistata né
venduta, non può essere esposta in un
museo o in una mostra, non può
neppure essere fruita come fatto
estetico, in quanto non vi si possono
rintracciare tratti formali. Un tale
concetto di "arte" è sicuramente
diverso da quanto finora visto

14. NUOVI COMMITTENTI
Programma per la produzione di opere d’arte pubblica diffuso a livello
europeo, promosso in Italia dal 2001 dalla Fondazione Adriano
Olivetti.
Sono tre i soggetti che vengono coinvolti nel progetto, i cittadini come
committenti, le associazioni e le fondazioni in qualità di mediatori e gli
artisti: modello di produzione orizzontale.
Il primo progetto in Italia è nato nell’ambito del Programma di
Iniziativa Comunitaria “Urban 2. Oltre la città fabbrica” della città di
Torino – Mirafiori Nord, con la mediazione culturale di a.titolo.

15. Intesa come mezzo di integrazione
sociale e recupero urbano, l’arte
deve interpretare, essere al servizio
e dare valore aggiunto alla comunità
che vive in una determinata area
Claudia Losi, Aiuola Transatlantico,
2004-2008

16. Lucy Orta
TOTIPOTENT ARCHITECTURE
(2003-2007)
ommittenti: gruppo di studenti liceali
Una scultura abitabile.
“Un atollo, un porto franco. Un luogo dove potersi incontrare,
accomodare, leggere, parlare”.
Una forma ospitale e protettiva e, contemporaneamente, aperta,
trasparente, luminosa e illuminata

17. Mani, scarpe, schiene
e sedute formano sulla
superficie una serie di
figure per lo più
accoppiate, invitando
chiunque salga sulla
scultura ad assumere
posizioni che
predispongono alla
relazione.
Le impronte dei
corpi dei
committenti sono
state impresse
sui tre gradini di
cemento della
scultura.

18. Credo che il nuovo ruolo dell'artista sia quello di creare un'arte che vada oltre la
decorazione, l'oggetto e il suo uso politico; un'arte che metta in discussione lo status
quo e le infinite contraddizioni che accettiamo e approviamo. Un'arte che inneschi e
ravvivi il pensiero
Agnes Denes
AGNES DENES WHEATFIELD

19. Intervento di Land Art ecologica concepito per la prima volta a New
York nel 1982, per riportare l’attenzione del pubblico su valori spesso
trascurati, come la condivisione del cibo e dell’energia, la salvaguardia
del territorio e dell’ambiente, la crescita sociale ed economica nel
rispetto della qualità della vita degli individui e delle comunità.

20. Fare arte oggi significa assumersi
delle responsabilità nei confronti dei
nostri simili. Siamo la prima specie
che ha la capacità di alterare
consapevolmente la propria
evoluzione, fino a porre fine alla
propria esistenza. Abbiamo preso in
mano il nostro destino, e il nostro
impatto sulla terra è stupefacente. A
causa del nostro incredibile ‘successo’
stiamo stravolgendo il pianeta,
sperperando le sue risorse. Siamo
giovani, come specie, e ancora più
giovani come civiltà e, come bambini
spericolati, avviamo processi che non
sappiamo controllare
Agnes Denes

21. Il fare spazio è libera donazione di luoghi in cui i
destini degli uomini che vi abitano si realizzano
nella felicità del possesso di una patria o nella
infelicità di esserne privi o nell’indifferenza rispetto
alle due possibilità. […] Fare spazio conferisce la
località che appresta di volta in volta un abitare.
Fare spazio è libera donazione di luoghi.
Martin Heidegger, L’arte e lo spazio, 1969