2. ANİMASYONUN TARİHİ
Animasyon en basit haliyle zamanla değişen görüntülerin sanki
hareket ediyormuş gibi görüntülenmesi anlamına gelir.
3. FENAKİSTİSTOP NEDİR?
Video filmlerin icadından önce 1832 yılında Joseph Antoine’un
phenakistoscope’u icad etmesi bugünkü anlamda animasyonun
başlangıcı oldu.
Phenakistoscope en basit anlatımla bir diskin merkezi etrafına
eşit aralıkla çizilmiş görüntülerden oluşur. Cihaz bir aynanın
önüne yerleştirilir ve izleyicinin sadece bir kareyi görmesi
sağlanır. Daha sonra disk döndürülür; böylece sırası ile çizilmiş
karelerdeki görüntü sanki hareket ediyormuş görünür.
Fransız Emile Reynauld tarafından 1877 yılında icad edilen
“praxinoscope” ile animasyon tekniğini biraz daha geliştirmiştir ve
günümüz animasyon tekniğine en benzer tekniktir.
4.
5. İLK ANİMASYON FİLMİ
Sinemanın icadından sonra animasyon teknikleri farklı bir boyut
kazanmıştır. Fotoğrafların ard arda gösterilmesi temeline dayanan
bu teknik günümüze kadar gelmiştir. Bu teknikte yapılmış ilk
animasyon filmi James Stuart Blackton; imzalı “Humorous Phases
of Funny Faces”(1906) isimli filmdir.
Kara tahtaya tebeşir ile yapılan çizimlerden oluşan bu animasyon
günümüz animasyon filmlerinin atası olarak görülebilir.
6.
7. Günümüz Klasik Animasyon Tekniği
Animasyon tarihinde en az bu isimler kadar önemli olan bir diğer
isimde Winsor McCay “Gertie the Dinosaur “(1914) isimli
animasyon filminde o güne kadar denenmemiş bir teknik olan
kağıt üzerine çizim tekniğini kullanmıştır.
8. İlk sesli animasyon
1920’li yıllarda Walt Disney’in ilk sesli animasyon filmleri ile
birlikte animasyon sektörü ilk çağını yaşamaya başlamıştır.
1923 yılında Walt Disney’in sahibi olduğu Laugh-O-Grams adlı
stüdyo iflas eder ve Disney kendine yeni bir stüdyo açar ve çizgi
film karakterleri kullanarak animasyonlar yapmaya başlar
bugünde efsane haline gelen çizgi filmlerin temelini atmış olur.
9. Walt disney
Walt Disney çizgi film kültürünü oluşturan isimdir.
Çizgi film karakterlerinde çok fazla detay yoktur, biçim ve form en
basite indirgenmiştir ve sadece temel hareketler mevcuttur.
Walt Disneyin daha basit çizimler kullanmasının sebeplerinden
biri de o yıllarda maddi anlamda büyük bir sıkıntı içinde olmasıdır.
Ancak daha sonra bu teknik benimsenmiş ve adete bir kültür
haline gelerek uzun yıllar kullanılmıştır.
Halen az da olsa günümüzde de kullanılmaktadır.
10. 2d 3d Animasyonlar
Teknolojik gelişmelerin hız kazanması ile birlikte animasyon
teknikleri gelişmiştir.
Özellikle bilgisayarın icadı ile çeşitli bilgisayar programları
kullanarak 2d ve ya 3d animasyonlar yapılmaya başlanmıştır.
Animasyon sektöründe bilgisayarların tercih edilmesinin en
önemli nedenlerinden biri filmin hazırlık sürecinin uzun ve yorucu
oluşudur.
11. Klasik animasyon tekniği
Klasik animasyon tekniğinde her bir kare el çizimidir ve dolayısı
ile büyük bir emek ve zaman ister.
bilgisayar kullanarak çok daha kısa sürede yapılabilmiş ve
animasyon sektörüne farklı bir bakış açısı kazandırmıştır.
Gerçek anlamda İlk 3 boyutlu animasyon filmi Pixar’ın yapmış
olduğu ‘’ The Adventures of André and Wally B.’’ adlı filmdir.
Daha sonra 3d animasyon tekniği kullanılarak birçok film
yapılmıştır.
12.
13. Stop motion
Stop motion durağan 3 boyutlu objeleri hareket edermiş gibi
gösteren bir animasyon türüdür.
Kuklalar veya oyun hamuru ile yapılmış modeller kullanılır.
Stop Motion tekniği; kamerayı objeye karşı ayarlayıp tek kare
çekip sonra objeyi biraz hareket ettirip yeni bir kare çekmek ve
bunu tekrarlayarak animasyonu tamamlamaktır.
Çekilen tek kare resimleri ardı ardına dizip (her saniye için 15-
24 kare) oynatılması ile hareket elde edilir.
Sahneler montajlanarak film tamamlanır. Bu işlemlerin çoğu çizgi
film tekniği ile aynıdır.
Tim Burton ve Will Vinton gibi yönetmenler bu tekniği
kullanmışlardır.
14. Sinema sanatının ve endüstrisinin yaşadığı krizlerdeki en büyük
rakiplerinden biri televizyondur.
Televizyonun ortaya çıkışı ve yaygınlaşmasıyla seyirci kaybı
yaşayan sinema endüstrisi çekim ve gösterim aşamalarında
çeşitli yeniliklere yönelmiştir.
1950’lerde çeşitli denemeleri yapılan günümüze kadar hızlı bir
gelişim gösteren üç boyutlu film teknolojisi çekim maliyetlerinin
yüksekliği, gösterim aşamasında yeni yatırımlara gereksinim
duymasıyla fazla yaygınlaşamamıştır ve toplam film sayısında
azınlıkta kalmıştır.
15. Üç boyutlu sinema, teknolojik gelişmelere bağlı olarak genellikle
Hollywood sinemasında sıkça gündeme gelen bir olgudur.
Sinema perdesinde olup bitenleri daha gerçekçi biçimde yansıtan
bir teknoloji olan Üç boyutlu sinemanın ve teknolojinin
günümüzdeki yetkin ve başarılı örneklerinden biri 2009 yılı yapımı
“Avatar” adlı filmdir.
16. ÖZEL EFEKTLER
Sinemada özel efektler giderek daha fazla önem kazanmaya
başlamıştır.
Özel efektler yaratıcı potansiyele sahip olan çok farklı etkileşimleri
ortaya koyar.
Sinemanın ilk zamanlarından benimsenen özel efektler
sayesinde; filmin sürekli olarak arka arkaya çekilmesi gerekmez
ve çizimler, resimler ve maketler gerçekmiş gibi görüntülenebilir.
Teknoloji sayesinde özel efektler sinemanın anlatım biçimlerini
etkilemiş, değiştirmiş ve değiştirmeye devam etmektedir.
17. Sinema tarihinde özel efekt anlamında “Star Wars –Yıldız
Savaşları” (1977) filminin özel bir önemi vardır. Bilimkurgu ve
fantezi filmlerinin daha önce denenmemişi deneme çabaları
nedeniyle özel efektler daha sık gündeme gelmeye başlamıştır.
CGI (Computer Generated Image-Bilgisayar ortamında yaratılmış
görüntü) kısa süre içinde bir çok bilimkurgu ve fantastik sinema
örneğinde ve gişe rekortmeni filmlerin vazgeçilmez öğesi
olmuştur.
18. hollywood
Günümüzde Hollywood tarafından her yıl belirli sayıda büyük
bütçeli, özel efektlerin çoğunlukta olduğu filmler üretilmekte ve
tüm dünyada benzer tarihlerde gösterime sokulmaktadır.
Bu filmler incelendiğinde, bunların çoğunluğunun sanatsal ve
estetik kaygılardan uzak ve ticari filmler olduğu görülmektedir.
19. Animasyon
Animasyon teknikleri son zamanlarda yapılan işlerle teknikte ve
teknolojide sınır tanımadığını göstermiştir.
Genel olarak 3D, 2D, stop motion, cut-out en yaygın tekniklerdir.
20. çizgi film
• Çizgi filmler diğer film yapım aşamalarına bakıldığında yapım
ve teknolojik açıdan farklılık göstermektedir.
• Çizgi filmler sadece çizgiler ile canlandırılan karakterlerin
hareketlendirilmesinden oluşmamaktadır. Çizgi filmin bugüne
kadar ki yapılanma surecinde, sanatçıların yaratma gücü ile
birçok değişik konumda biçimlenmiştir.
• Amerika’da eğlence amaçlı filmler üretilirken Avrupa’da çizgi
film bir biçimlenme ile başlamıştır.
• Çizgi film izleyicisine farklı bir dünya sunan bir sanat dalıdır.
21. Animasyon & çizgi film
Animasyon sinemada amaç değişik etnik ve kültürel kökenli
izleyicilere seslenmektir.
Bu nedenle izleyici yelpazesi geniş olan bu alanda evrensel bir dil
benimsenmek durumunda kalınmaktadır.
Çizgi film izleyicisine farklı bir dünya sunan bir sanat dalıdır.
Tasarlanan karakterler ve yaratılan hayal gücü ile oluşan bu
kendine has dünya, izleyicisi ile bütünleşmektedir. Özellikle
çocuklar birçok kez çizgi film kahramanları ile kendilerini
özdeşleştirmektedirler.
Bu özdeşleştirme durumu çizgi filmin etkileyiciliğini ortaya koyan
önemli bir göstergeyi oluşturmaktadır
22. Türk yapimi çizgi film:
pepee
Pepee, çocuk kanalında yayınlanan, 3-9 yaş grubuna hitap eden
Tük yapımı bir çizgi filmdir.
Pepe’nin yaratıcısı Çizgi filmin 3-6 yaş grubu çocukları düşünerek
tasarladığını ve Pepee’yi “bizden (Türk) bir çizgi film karakteri”
görme özlemi ve arzusuyla yarattıklarını dile getirmektedir.
Pepee, ismi de dâhil olmak üzere Türk kültürüne ait pek çok
unsuru bünyesinde taşımaktadır.
23. amaç
Pepee’nin asıl amacı 3/4-9 yaş grubuna dâhil olan çocuklara okul
öncesi eğitimi vermektir.
Pepee’nin izleyicilerine öğrettiği, eğitimden daha önemli olan
kültürel kodlar vardır.
24. Günümüzde çocukların pek çoğu okul öncesi eğitimini çeşitli
eğitim kurumlarından alma olanağına sahiptir.
•gelenek-görenek,
•müzik,
•giyim-kuşam,
•yeme-içme
vb. alanlara ait kültürel kodlar aile ve toplum içerisinde
öğrenilmektedir.
