G7 Master Qualification Basic Training V2020_ALL.pptxIshantKalkal1
This document provides an overview of Idealliance's G7 Master Qualification Basic Training program. The training covers the following key topics:
1. The principles and value of G7 for achieving color consistency across different printing technologies and substrates.
2. G7 targets conditions defined in global standards like GRACoL and ISO 12647-2 for achieving color accuracy.
3. G7 uses simple CMYK curves to control both tonality and gray balance, producing a shared neutral appearance. This is different than traditional dot gain calibration which does not ensure consistent grays.
4. Color managed workflows can be used with G7 calibrated systems to further enhance color accuracy when matching to specific color spaces
Este documento describe diferentes tipos de fotografía profesional como el periodismo gráfico, la fotografía artística, la fotografía de estudio, la fotografía de moda y la fotografía publicitaria. Explica que la fotografía de estudio incluye retratos y fotografías de bodas, y que el maquillaje juega un papel importante para mejorar la apariencia ante la cámara. El objetivo es explicar los diversos usos profesionales de la fotografía y sus aplicaciones.
El documento presenta una cronología de diferentes cámaras fotográficas, desde las primeras heliografías realizadas por Niépce en 1827, pasando por las primeras cámaras Kodak de 1888 y modelos posteriores de marcas como Leica, Zorki, Fed y Kodak hasta llegar a las primeras cámaras digitales como la QuickTake 100 de Apple y modelos de Sony, Nikon y Panasonic del siglo XXI, destacando el modelo Cyber-shot DSC-G3 de Sony con conectividad Wi-Fi.
Formado em Produção Audiovisual e Cinema, especializado em Fotografia e Design Digital, é diretor de Arte na Fabulosa Ideia. Atende contas como Ouro e Prata, Catsul, Tapajós,
GBOEX, Crédito Real, Sanremo, SM Concept, Private e Imunosul.
La fotografía es el proceso de capturar imágenes mediante la acción de la luz y fijarlas en un medio sensible a la luz. La primera cámara se inventó en 1521 como una cámara oscura, mientras que las primeras imágenes fotográficas fueron obtenidas por Nicéphore Niepce en el siglo XIX. En 1884, George Eastman comenzó a producir rollos de película y en 1888 Kodak lanzó la primera cámara que usaba carretes de película enrollable. A partir del
G7 Master Qualification Basic Training V2020_ALL.pptxIshantKalkal1
This document provides an overview of Idealliance's G7 Master Qualification Basic Training program. The training covers the following key topics:
1. The principles and value of G7 for achieving color consistency across different printing technologies and substrates.
2. G7 targets conditions defined in global standards like GRACoL and ISO 12647-2 for achieving color accuracy.
3. G7 uses simple CMYK curves to control both tonality and gray balance, producing a shared neutral appearance. This is different than traditional dot gain calibration which does not ensure consistent grays.
4. Color managed workflows can be used with G7 calibrated systems to further enhance color accuracy when matching to specific color spaces
Este documento describe diferentes tipos de fotografía profesional como el periodismo gráfico, la fotografía artística, la fotografía de estudio, la fotografía de moda y la fotografía publicitaria. Explica que la fotografía de estudio incluye retratos y fotografías de bodas, y que el maquillaje juega un papel importante para mejorar la apariencia ante la cámara. El objetivo es explicar los diversos usos profesionales de la fotografía y sus aplicaciones.
El documento presenta una cronología de diferentes cámaras fotográficas, desde las primeras heliografías realizadas por Niépce en 1827, pasando por las primeras cámaras Kodak de 1888 y modelos posteriores de marcas como Leica, Zorki, Fed y Kodak hasta llegar a las primeras cámaras digitales como la QuickTake 100 de Apple y modelos de Sony, Nikon y Panasonic del siglo XXI, destacando el modelo Cyber-shot DSC-G3 de Sony con conectividad Wi-Fi.
Formado em Produção Audiovisual e Cinema, especializado em Fotografia e Design Digital, é diretor de Arte na Fabulosa Ideia. Atende contas como Ouro e Prata, Catsul, Tapajós,
GBOEX, Crédito Real, Sanremo, SM Concept, Private e Imunosul.
La fotografía es el proceso de capturar imágenes mediante la acción de la luz y fijarlas en un medio sensible a la luz. La primera cámara se inventó en 1521 como una cámara oscura, mientras que las primeras imágenes fotográficas fueron obtenidas por Nicéphore Niepce en el siglo XIX. En 1884, George Eastman comenzó a producir rollos de película y en 1888 Kodak lanzó la primera cámara que usaba carretes de película enrollable. A partir del
Edward Hopper (1882-1967) was an American realist painter born in Nyack, New York. He studied commercial illustration and painting in New York. Hopper spent time studying in Paris but always returned to New York City, where he found inspiration in everyday urban and rural scenes. Hopper's paintings depicted solitary or anonymous figures in mundane settings, conveying a sense of alienation. He gained success in the 1920s and was able to devote himself fully to painting. Hopper is now regarded as an important American realist who captured the loneliness and boredom of modern life.
O documento descreve a evolução da tipografia e do design gráfico na escola Bauhaus na Alemanha entre 1919-1933, quando foi fechada pelos nazistas. A tipografia se tornou geométrica, pesada e sem serifas, com o objetivo de melhor comunicação. Designers como Jan Tschichold e Herbert Bayer desenvolveram princípios de diagramação com fotografia e linhas para direcionar a atenção do leitor. Após 1933, muitos designers migraram para os EUA, influenciando o design ocidental.
SIGGRAPH 2018 - Full Rays Ahead! From Raster to Real-Time RaytracingElectronic Arts / DICE
In this presentation part of the "Introduction to DirectX Raytracing" course, Colin Barré-Brisebois of SEED discusses some of the challenges the team had to go through when going from raster to real-time raytracing for Project PICA PICA.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo 18 hasta su desarrollo como arte en el siglo 20. Comenzó como un método para capturar imágenes fijas y luego evolucionó para usos periodísticos, comerciales y artísticos. Hoy en día, la fotografía se ha establecido firmemente como una forma de arte reconocida.
This document provides an overview of color management and the color management workflow. It discusses the goals of color management which are to process digital images accurately from capture to final presentation. It then describes the color management workflow which involves profiling devices, setting color settings in software, soft proofing prints, and publishing images online. The goal is to match color appearance throughout the workflow from camera to monitor to print.
El diafragma es una parte del objetivo de la cámara que controla la cantidad de luz que entra regulando su apertura. La apertura del diafragma se mide en números f, donde cada paso duplica o reduce la luminosidad. El diafragma determina dos efectos técnicos: la profundidad de campo y el enfoque selectivo. La profundidad de campo se refiere al rango de distancia enfocado delante y detrás del punto de enfoque principal y se obtiene con diafragmas cerrados, mientras que el enfoque selectivo se logra con dia
El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico inventado en 1837 por Louis Daguerre y Joseph Niépce. Consistía en obtener una imagen única sobre una placa de cobre plateada mediante la exposición a vapores de yodo y mercurio. El daguerrotipo permitió capturar escenas y monumentos de forma realista pero requería largos tiempos de exposición y era un proceso nocivo para la salud. Aunque fue reemplazado por la fotografía de negativos, algunos entusiastas continúan usando este método pion
El documento contiene información sobre diferentes técnicas de impresión como serigrafía, flexografía, offset y digital. También habla sobre el desarrollo histórico de la impresión desde las primeras formas de comunicación oral hasta la impresión digital moderna, mencionando hitos como la imprenta de Gutenberg, la litografía y la fotografía. Explica conceptos como los sistemas de color CMYK y RGB y el proceso de preprensa y prensa para la impresión de documentos.
Este documento resume los conceptos básicos de la fotografía digital. Explica cómo funcionan los elementos clave de una cámara como el obturador, el diafragma y la exposición. También cubre temas como el encuadre, la profundidad de campo, los pares diafragma-velocidad y cómo afectan el movimiento y la nitidez de las fotografías. El documento proporciona ejemplos prácticos para ilustrar estos conceptos técnicos fundamentales de la fotografía.
Edward Hopper (1882-1967) was an American realist painter born in Nyack, New York. He studied commercial illustration and painting in New York. Hopper spent time studying in Paris but always returned to New York City, where he found inspiration in everyday urban and rural scenes. Hopper's paintings depicted solitary or anonymous figures in mundane settings, conveying a sense of alienation. He gained success in the 1920s and was able to devote himself fully to painting. Hopper is now regarded as an important American realist who captured the loneliness and boredom of modern life.
O documento descreve a evolução da tipografia e do design gráfico na escola Bauhaus na Alemanha entre 1919-1933, quando foi fechada pelos nazistas. A tipografia se tornou geométrica, pesada e sem serifas, com o objetivo de melhor comunicação. Designers como Jan Tschichold e Herbert Bayer desenvolveram princípios de diagramação com fotografia e linhas para direcionar a atenção do leitor. Após 1933, muitos designers migraram para os EUA, influenciando o design ocidental.
SIGGRAPH 2018 - Full Rays Ahead! From Raster to Real-Time RaytracingElectronic Arts / DICE
In this presentation part of the "Introduction to DirectX Raytracing" course, Colin Barré-Brisebois of SEED discusses some of the challenges the team had to go through when going from raster to real-time raytracing for Project PICA PICA.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo 18 hasta su desarrollo como arte en el siglo 20. Comenzó como un método para capturar imágenes fijas y luego evolucionó para usos periodísticos, comerciales y artísticos. Hoy en día, la fotografía se ha establecido firmemente como una forma de arte reconocida.
This document provides an overview of color management and the color management workflow. It discusses the goals of color management which are to process digital images accurately from capture to final presentation. It then describes the color management workflow which involves profiling devices, setting color settings in software, soft proofing prints, and publishing images online. The goal is to match color appearance throughout the workflow from camera to monitor to print.
El diafragma es una parte del objetivo de la cámara que controla la cantidad de luz que entra regulando su apertura. La apertura del diafragma se mide en números f, donde cada paso duplica o reduce la luminosidad. El diafragma determina dos efectos técnicos: la profundidad de campo y el enfoque selectivo. La profundidad de campo se refiere al rango de distancia enfocado delante y detrás del punto de enfoque principal y se obtiene con diafragmas cerrados, mientras que el enfoque selectivo se logra con dia
El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico inventado en 1837 por Louis Daguerre y Joseph Niépce. Consistía en obtener una imagen única sobre una placa de cobre plateada mediante la exposición a vapores de yodo y mercurio. El daguerrotipo permitió capturar escenas y monumentos de forma realista pero requería largos tiempos de exposición y era un proceso nocivo para la salud. Aunque fue reemplazado por la fotografía de negativos, algunos entusiastas continúan usando este método pion
El documento contiene información sobre diferentes técnicas de impresión como serigrafía, flexografía, offset y digital. También habla sobre el desarrollo histórico de la impresión desde las primeras formas de comunicación oral hasta la impresión digital moderna, mencionando hitos como la imprenta de Gutenberg, la litografía y la fotografía. Explica conceptos como los sistemas de color CMYK y RGB y el proceso de preprensa y prensa para la impresión de documentos.
Este documento resume los conceptos básicos de la fotografía digital. Explica cómo funcionan los elementos clave de una cámara como el obturador, el diafragma y la exposición. También cubre temas como el encuadre, la profundidad de campo, los pares diafragma-velocidad y cómo afectan el movimiento y la nitidez de las fotografías. El documento proporciona ejemplos prácticos para ilustrar estos conceptos técnicos fundamentales de la fotografía.