ปีนี้เป็นปีที่หนังอิหร่านแข็งแรงมากอีกปีหนึ่ง มีผู้กำกับหน้าใหม่ๆเริ่มถูกพูดถึงมากขึ้น และแน่นอนว่าหนังความหลากหลายทางเพศ ประเด็นความเป็นหญิงถูกเชิดชู รวมไปถึงคุณภาพหนังที่โดดเด่นค่อนข้างมาก สำหรับปีนี้หนังที่ได้ที่หนึ่งคือหนังเรื่อง Call Me by Your Name ของ Luca Guadagnino สำหรับปีก่อนๆเป็นดังนี้ 2016 : Toni Erdmann ของผู้กำกับ Maren Ade 2015 : The Assassin ของผู้กำกับ Hou Hsiao-hsien 2014 : Li'l Quinquin ของผู้กำกับ Bruno Dumont 2013 : Beyond the Hills ของผู้กำกับ Cristian Mungiu 2012 : Amour ของผู้กำกับ Michael Haneke Long Live Cinema!

1. 150
BEST FILMS
OF
2017
by STW

2. ถือเป็นอีกหนึ่งปีที่คุณภาพหนังมีความหลากหลายค่อนข้างมาก ช่วงปีที่ผ่านมาเหมือนจะมีความโดดเด่นในหนังที่พูดถึง
ประเด็นเรื่องความหลากหลายทางเพศค่อนข้างมาก ไม่ว่าจะเป็นคราวคราวล่าสุดที่หนังรางวัลเทดดี้จากเทศกาลหนังเบอร์ลินอย่าง 'A
Fantastic Woman' คว้ารางวัลออสการ์สาขาหนังต่างประเทศยอดเยี่ยม และกลายเป็นหนังเรื่องแรกของชิลีที่ทำได้ท่ามกลางหนังตัว
เต็งเรื่องอื่นอีกสองเรื่อง และกระแสพลังหญิงที่มีอยู่ทั่วฮอลีวู้ด นอกจากนี้ถ้าเรามองไปที่ตัวแทนจากประเทศอื่นที่ส่งเข้ามาชิงก็มี
หนังประเด็นความหลากหลายทางเพศอยู่หลายเรื่องไม่ว่าจะเป็น 'Tom of Finland' จากฟินแลนด์, 'Beats per Minute' จากฝรั่งเศส,
'Thelma' จากนอร์เวย์ รวมไปถึง 'The Wound' จากแอฟริกาใต้ด้วย ซึ่งล้วนแล้วแต่เคยถูกวางเป็นตัวเต็งที่จะเข้าชิงรางวัลในสาขานี้มา
ก่อนแทบทั้งสิ้น ในสาขาหลักเองก็มีหนังเรื่องเยี่ยมอย่าง 'Call Me by Your Name' ที่เป็นหนังความหลากหลายทางเพศที่โดดเด่น เข้า
ชิงออสการ์หลายสาขารางวัลรวมถึงหนังยอดเยี่ยม แม้จะทำได้เพียงการคว้าบทดัดแปลงยอดเยี่ยม และสร้างสถิติด้วยการเป็นผู้ชนะ
รางวัลที่อายุมากที่สุดก็ตาม ทั้งที่ก่อนหน้านั้นเพียงหนึ่งปีหนังความหลากหลายทางเพศอย่าง 'Moonlight' พึ่งคว้ารางวัลสูงสุดของ
เวทีไปเอง ถือเป็นระยะเวลาที่ห่างกันไม่นาน ก่อนหน้าการประกาศผลออสการ์เพียงไม่กี่วันหนังรางวัลกรังปรีซ์จากเทศกาลหนังเมือง
คานส์อย่าง 'Beats per Minute' เองก็พึ่งกวาดหลายรางวัลจากเวทีซีซาร์ หรือออสการ์ฝรั่งเศสไปด้วย ซึ่งไม่เพียงเท่านั้นเมื่อเราย้อนไป
มองคุณภาพโดยรวมของหนังที่พูดเรื่องความหลากหลายทางเพศแล้ว จะเห็นว่าคุณภาพของหนังเหล่านี้มีคุณภาพโดยรวมที่สูงกว่า
หลายปีที่ผ่านมา ไม่ว่าจะเป็นการพูดถึงความหลายหลายทางความเป็นชาย หรือความเป็นหญิงเองก็ดี
แน่นอนว่าในปีที่ผ่านมาคงไม่พูดถึงหนังที่พูดถึงพลังหญิงไม่ได้ เพราะหนังหลายเรื่องที่อยู่ในสายตามวลชน รวมไปถึงตัว
เต็งรางวัลออสการ์หนังยอดเยี่ยมทั้ง 'The Shape of Water' และ 'Three Billboards outside Ebbing, Missouri' เองก็เป็นหนังที่นำเสนอ
ภาพอันโดดเด่นของความเป็นเพศหญิง ไม่เพียงเท่านั้นยังรวมถึงหนังในสายอย่าง 'Lady Bird' ด้วย ซึ่งเมื่อมองมาที่หนังต่างประเทศที่
เป็นตัวแทนชิงออสการ์จากหลายประเทศ หนังที่อยู่ในสปอตไลท์นอกจากหนังเจ้าของรางวัลหนังต่างประเทศยอดเยี่ยมแล้วยังมี 'The
Devine Order' จากสวิตเซอร์แลนด์ที่พูดถึงการเรียกร้องของเหล่าสตรี, 'Ice Mother' ที่เล่าช่วงชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งจากสาธารณรัฐ
เช็ก, 'Felicite' เล่าเรื่องของแม่ผู้สู้ชีวิตจากเซเนกัล, 'In the Fade' การต่อสู้ของแม่หลังจากการสูญเสียลูกชายไป ซึ่งเป็นตัวแทนจาก
เยอรมัน เป็นต้น ซึ่งยังมีอีกหลายเรื่องที่ส่งเข้ามาเป็นตัวแทน และมีภาพแทนความเป็นหญิงในเรื่องนำ แน่นอนรวมถึง 'On Body and
Soul' หนังฮังการีรางวัลสูงสุดจากเทศกาลหนังเบอร์ลินด้วย
ช่วงปีที่ผ่านมาสองสามปีนี้ เราจะเห็นความสดใสของหนังจากประเทศอิหร่านค่อนข้างมาก แม้ว่าเราจะเสียใจจากการจาก
ไปของครูภาพยนตร์อย่าง 'Abbas Kiarostami' แต่หนังอิหร่านในช่วงหลายปีนั้นเติบโตขึ้นมาก และมีความสดใหม่น่าสนใจไม่ได้
สโคปอยู่ในภาพลักษณ์ของหนังอิหร่านเพียงไม่กี่จำพวก เริ่มต้นจากข่าวดีแรกของหนังอิหร่านที่แม้ว่าจะอกหักจากการที่ไม่มีชื่อใน
หนังสายประกวดหลักที่เทศกาลหนังเมืองคานส์ แต่กลับสามารถคว้ารางวัลสูงสุดจากสายรองของเทศกาลได้กับผลงานเรื่อง 'A Man
of Integrity' ถัดมาหลังจากนั้นกับเทศกาลหนังเวนิสหนังของผู้กำกับหน้าใหม่มาแรงอย่าง 'No Date, No Signature' สามารถคว้า
รางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม และนักแสดงชายยอดเยี่ยมจากสายรองไปครองได้ และปิดท้ายปีด้วยเทศกาลหนังปูซานที่มักแจกรางวัลให้ผู้
กำกับหน้าใหม่ หนังอิหร่านอย่าง 'Blockage' ก็สามารถคว้ารางวัลไปครองได้ เมื่อย้อนมองคุณภาพโดยรวมจะเห็นว่าหนังผู้กำกับ
อิหร่านรุ่นใหม่ที่ขึ้นมาทำหนังเริ่มโดดเด่นมากยิ่งขึ้น และน่าจะเป็นปีนี้ต่อเนื่องปีถัดไปที่คุณภาพของหนังอิหร่านจะออกมางดงาม
มาก แม้แต่ในเทศกาลเบอร์ลินครั้งล่าสุดก็มีหนังอิหร่านอยู่ทั้งในสายหลัก และสายพาโนรามาอย่าง 'Pig' และ 'Invasion' ซึ่งดูเหมือน
จะเป็นผลพวงจากคุณภาพงานที่ทำได้ดีในเรื่องก่อน และกระแสที่พัฒนาจนถูกพูดถึง
Te #Me too Movement
Embracing Iranian
Celebrating Sexual Diversity

3. 1. Call Me by Your Name (2017, Luca Guadagnino)
ผู้กำกับวาดภาพความรู้สึกของความรักในฤดูร้อนของตัวละครออกมาได้อย่างทรงพลังโดยวางเซ็ตอัพของเหตุการณ์ในช่วงเวลาจุดพีค
ของประเด็นเรื่องเอดส์ที่กำลังลุกลามไปทั่วโลกในยุค 80s รวมไปถึงบาดแผลจากสงครามที่ปรากฎในฉากหลังด้วย หนังทั้งใช้เส้น
เรื่องโดยตรงกับความรักครั้งแรกที่อุบอุ่น และปวดร้าว ซ้อนทับไปกับการเดินทางอย่างคู่ขนานของอดีตความรักที่เป็นความลับของผู้
เป็นพ่อ มันสามารถสร้างใยของความสัมพันธ์ที่เปี่ยมด้วยความรู้สึกที่ฟุ้งลอยละล่องอยู่ตลอดทั้งเรื่องราวได้อย่างอัศจรรย์ มันเป็นรัก
แรกในฤดูร้อนที่จะอยู่ในใจไปตลอดกาล
2. Scarred Hearts (2016, Radu Jude)
การวางภาพพื้นหลังเป็นช่วงเวลาของความป่วยไข้ในสังคมยุโรป ทั้งเชิงการเมือง และมโนธรรมของมนุษย์ก่อนที่จะเกิดสงครามโลก
ครั้งที่สอง ในช่วงเวลาที่ฮิตเลอร์กำลังเรืองอำนาจมากขึ้น แม้ว่าหนังเองจะถูกเซ็ตอัพในพื้นที่ คาแร็คเตอร์ และสถานที่ที่ห่างไกลออก
จากภาพของสังคมทั่วไป แต่ความเข้มแข็งในการวิพากษ์วิจารณ์ช่วงเวลาในขณะนั้นมาถูกอุปมาอย่างร้ายกาจ มันเป็นโรคที่กำลัง
ลุกลาม แพทย์หลายคนคิดว่าจะรักษาได้ แต่เอาเข้าจริงการตอบสนองต่อชาติในยุโรปกลับน้อยมาก จนมันกลายมาเป็นสิ่งที่ใหญ่โต
และยากที่จะหยุดยั้ง

4. 3. A Dragon Arrives! (2016, Mani Haghigni)
การยกย่องหนังอิหร่านฟิล์มนัวร์ปี 1965 และซ้อนทับมันเข้ากับขอบเขตของความจริง และเรื่องแต่ง ซึ่งเป็นช่วงปีเดียวกันกับนายก
รัฐมนตรีในตอนนั้นถูกสังหารโดยมุสลิมชีอะฮ์ และเมื่อย้อนกลับไปสองปีก่อนหน้านั้นอิหร่านยังอยู่ภายใต้การปกครองในระบบ
สมบูรณาญาสิทธิราชย์ภายใต้การสนับสนุนของอเมริกา และเกิดปฏิวัติขาวเกิดขึ้น ซึ่งเป็นผลพวงที่ทำให้เกิดปฏิวัติอิสลามในอีกสิบ
หกปีถัดมา หนังวิพากษ์วิจารณ์การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในหลายทศวรรษที่ผ่านมาของประเทศในรูปแบบของการพาดผ่านกับความ
แฟนตาซี และเรื่องเล่า ซึ่งยังไม่มีวันจบสิ้น แม้ในปัจจุบัน
4. A Fantastic Woman (2017, Sebastián Lelio)
การวางเฟรมที่แข็งแรง ความชาญฉลาดในการเลือกใช้สีบอกอารมณ์ของเรื่องราวคือหนึ่งในหัวใจสำคัญที่ทำให้หนังเรื่องนี้ประสบ
ความเร็จ การใช้สีทั้งในเชิงจินตภาพ และกายภาพที่ถูกวางอย่างหลากหลายในองค์ประกอบภาพ อธิบายความซับซ้อนของสภาพ
จิตใจของตัวละคร และการตอบสนองที่สังคมมีต่อตัวละครที่เป็นคนข้ามเพศได้อย่างยอดเยี่ยม การเปรียบเทียบกับตัวไคมีร่า หรือ
สัญลักษณ์เชิงอุปมาอุปมัยที่ใส่เข้ามาอย่างชัดเจน ความชัดเจน และความไม่ชัดเจน สามารถหลอมรวมมิติของเรื่องราว และคาเเร็ค
เตอร์ของตัวละครออกมาได้อย่างโดดเด่น

5. 5. The Other Side of Hope (2017, Aki Kaurismäki)
บริบทของมิติของการอพยพ ทั้งผู้ที่พยายามจะอพยพเข้าในประเทศหนึ่ง หรือคนในประเทศหนึ่งพยายามจะอพยพออกไปที่อื่นมันมี
มิติเชิงตัวละคร หรือการตั้งคำถามที่หนังเองเอามาพาดผ่านกันได้อย่างน่าสนใจ และติดความสัมพันธ์ของบริบทที่แตกต่างตรงข้าม
กันในการสร้างคำถามถามกันและกันออกมาได้อย่างน่าสนใจ การวางโครงสร้างทางสังคม วัฒนธรรม และการเมืองโดยเลือกที่จะผูก
เชื่อมโยงมันด้วยคำว่าความหวัง หรือความคาดหวังหนังกลายเป็นจุดแข็งของเรื่องที่ทำให้มันสามารถขยายขอบเขตของความรู้สึกที่
เกิดขึ้นที่ส่งมาหาคนดูได้อย่างกว้างขวางมากขึ้น
6. Sleep Has Her House (2017, Scott Barley)
ความฝันเมื่อยามหลับไหลไม่ได้มีเพียงความนิ่งงันของเหตุการณ์เกิดขึ้นรายล้อมตัวเราเท่านั้น เมื่อเราเพ่งพินิจไปถึงพื้นที่ของความดำ
มืดที่ซ่อนตัวอยู่ในระยะสายตาที่ห่างไกลออกไป เราจะได้ยินเสียงของลมที่พัด เมื่อเรามองให้ลึกเข้าไปลมจะพัดแรงมากยิ่งขึ้น มีการ
ขยับของเส้นเงาไม้ในความมืดพริ้วไหวไปตามสายลมที่เข้ามาปะทะ อยู่เพียงครู่หนึ่งทุกอย่างก็นิ่งงันเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น มีแต่ตัว
เราและความเงียบงันที่รายล้อมเราในความมืดมิด หรือในแสงสลัวของดวงจันทร์สาดส่องมาเท่านั้น มันเป็นหนังทดลองที่เล่นกับการ
รับรู้ และมุมมองของการรับรู้ผ่านเสียงและภาพได้อย่างยอดเยี่ยม

6. 7. Faces Places (2017, Agnes Varda & J.R.)
ไม่ว่าจะใช้ชีวิตอยู่ในโลกของอะไรก็ตามการบรรยายความจริงใจของเรื่องไม่อาจบรรยายได้เป็นตัวหนังสือ การขับกล่อมคนดูด้วย
ความเคลื่อนไหวของเรื่องราวที่เป็นธรรมชาติ และสะท้อนมิติของความเป็นมนุษย์ไม่จำเป็นต้องใช้โครงสร้างของเรื่องราวที่สลับซับ
ซ้อนมาบอกเล่าเรื่องราว ความจริงใจอยู่ที่ภาพที่ถูกถ่ายออกมาจากความจริงใจของคนเล่า หนังสารคดีเรื่องนี้แทบจะเหมือนหนังทุน
ต่ำที่ใช้เพียงกล้องราคาไม่แพง แต่กลับถ่ายทอดเรื่องราวที่ไปพบเจอระหว่างทางออกมาได้อย่างเปี่ยมไดนามิก มันมีผลลัพธ์ของความ
รู้สึกด้านบวก และลบเกิดขึ้นอย่างสมดุล
8. Lady Bird (2017, Greta Gerwig)
ความฝัน แรงบันดาลใจ และการดิ้นรนถูกบอกเล่าผ่านความจริงใจของการก้าวผ่านวัยของตัวละครออกมาได้อย่างลงตัว บทที่เรียบ
ง่าย แต่สะท้อนความซับซ้อนของช่วงวัยของตัวละคร ทั้งผ่านความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อน ระหว่างแฟน และระหว่างแม่ของเธอ ถูก
บอกเล่าอย่างเรียบง่ายตรงไปตรงมา มันเป็นบทที่ถูกเขียนอย่างดีเยี่ยมในโครงสร้างบททั่วไปที่เรามักเห็นได้อยู่ตลอดเวลา แต่การวาง
สัดส่วนของเรื่องที่สมดุล และสนับสนุนความเป็นไปของคาแร็คเตอร์หลักอย่างชัดเจนตรงไปตรงมา ทำให้มันสามารถผลักดันมิติ
ของเรื่องราว และตัวละครได้อย่างมีเสน่ห์

7. 9. Summer 1993 (2017, Carla Simón)
ความจำเจในโลกภาพยนตร์ที่เล่าผ่านการก้าวผ่านวัยของตัวละครวัยหกขวบถูกสร้างความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของตัวละครที่รายล้อม
รอบเธอ ตลอดจนการสร้างความสัมพันธ์ที่เรียบง่าย แต่ทว่าสามารถสร้างระยะห่างในความเรียงที่เป็นธรรมชาตินิยมออกมาได้อย่าง
มีเสน่ห์ การไล่ลำดับของเหตุการณ์ ระดับของเรื่องราว ตลอดจนความสัมพันธ์ของตัวละครที่จะต้องก้าวผ่านความเจ็บปวด และความ
สุขห้วงสุดท้ายก่อนเปลี่ยนไปอยู่ในจุดอื่นของเรื่องราว สร้างความซับซ้อนของความรู้สึกที่เกิดขึ้น ผ่านความอบอุ่น และไดนามิกของ
การเคลื่อนไหวในความซ้ำซากจำเจออกมาได้อย่างมหัศจรรย์
10. The Day After (2017, Hong Sang-soo)
การเซ็ตอัพพล็อตแบบละครน้ำเน่าไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นบ่อยมากนักในหนังของผู้กำกับ อย่างน้อยก็ไม่ใช่ในเชิงของความโหวกเหวก
โวยวายของสถานการณ์ที่ค่อนข้างมากเป็นพิเศษในหนังเรื่องนี้ของเขา แต่กลับกลายเป็นว่าความง่ายดายตรงส่วนนี้มันกลับเอื้อให้
หนังสามารถสำรวจความสัมพันธ์ของตัวละคร ความซับซ้อนของจิตใจ และความคิดของมนุษย์ที่ซ่อนอยู่เสมอในหนังของผู้กำกับ
ออกมาได้ชัดเจนมากยิ่งขึ้น และมันมักเป็นความซับซ้อนที่เล่นอยู่ในระดับของจิตใตที่ไม่ได้ถูกอธิบายมาเป็นภาพที่ชัดเจนระบุได้เฉก
เช่นในหนังเรื่องก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา และมันสวยงามมากทีเดียว

8. 11. Invasion (2017, Shahram Mokri)
การตีกรอบที่เข้มงวดมากในสังคมอิหร่านภายหลังปฏิวัติอิสลาม หนังวิพากษ์วิจารณ์ความลึกลับ ความขมุกขมัวของสังคมใน
ประเทศตัวเองในลักษณะอุปมาอุปมัยอย่างเข้มแข็ง ผ่านการสืบสวนเรื่องราวของการฆาตรกรรม และการพยายามหลีกหนีจากพื้นที่
ที่ตัวละครอยู่ แน่นอนว่ามันสร้างประเทศอิหร่านในหนังให้เป็นดินแดนที่ไม่น่าภิรมย์นักอย่างน้อยก็ในระดับของความแฟนตาซีผ่าน
การใช้สีผ่านสามสีของธงอิหร่าน และการโฟกัสเรื่องเพศสภาพของตัวละครที่ลึกลับในหนัง รวมถึงนักร้องนำวงควีนส์ มันก็สร้าง
คำถามเรื่องเสรีภาพและความหลากหลายทางเพศในอิหร่านได้อย่างโดดเด่น และชัดเจน
12. The Florida Project (2017, Sean Baker)
ใบมีดเคลือบด้วยลูกกวาดสีสันสดใสคงเป็นความรู้สึกที่แสนเจ็บปวดเมื่อได้ทานเข้าไป การวาดภาพโครงสร้างของเรื่องราวที่เป็นเห
มือนดิสนีแลนด์ในโลกดิสโทเปียของตัวละครเด็กในสังคมชายขอบเป็นการสร้างอิมแพคของอารมณ์ที่ค่อนข้างรุนแรงมากทีเดียว ยิ่ง
ไปกว่านั้นการใส่ใจในรายละเอียดในกิจวัตรประจำวัน ตลอดจนการวางคาแร็คเตอร์ของตัวละครทั้งหมดที่เหมือนอยู่ในสวนสนุกที่
ต้องมีทั้งผู้เล่น ผู้ดูแลเครื่องเล่น ซึ่งรวมไปถึงคนทำหน้าที่ซ่อมบำรุงเครื่องเล่น และเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย มันก็สร้าง
โครงสร้างที่แข็งแรงอย่างมากให้กับหนังเรื่องนี้

9. 13. I Am Not Your Negro (2016, Raoul Peck)
เมื่อความเกรี้ยวกราดทางอารมณ์ถูกผันเปลี่ยนมาเป็นวาทะกรรมที่เต็มไปด้วยความหมาย และความลึกซึ้งที่สะท้อนระดับสติปัญญา
และมุมมองของความเป็นมนุษย์ซึ่งถูกวิวาทะกันในสารคดีอย่างเข้มข้น การถ่ายทอดข้อถกเถียงเชิงประวัติศาสตร์ความเป็นมนุษย์ถูก
บอกเล่าผ่านสารคดี และบทสัมภาษณ์ที่ถูกจัดวาง และเรียบเรียงสะท้อนสถานะเชิงพลเมืองความเป็นมนุษย์ของคนผิวสีในช่วงเวลาที่
อเมริกายังใจแคบได้อย่างเป็นอัตลักษณื และเข้มแข็ง มันกลายเป็นหนังที่สามารถริเริ่ม และสร้างพื้นที่ของการถกเถียงได้อย่างกว้าง
ไกล
14. Columbus (2017, Kogonada)
ความงดงามของสถาปัตยกรรมถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเปี่ยมล้นความหมาย และความรู้สึกตลอดเวลาที่หนังเรื่องนี้พาตัวละครและ
คนดูเตรดเตร่ไปสำรวจทั้งเรื่องราวของตัวละคร และพื้นที่ รวมถึงประวัติศาสตร์ของเมืองที่เป็นสถานที่ที่ใช้ในการดำเนินเรื่องใน
หนังเรื่องนี้ การสำรวจพื้นที่ของตัวละครถูกสำรวจไปพร้อมกับเรื่องราวที่ตัวละครบอกกล่าว และสถานที่สถาปัตยกรรมที่เป็นหน้า
ฉากในหนังเรื่องนี้ มันงดงาม เปี่ยมด้วยความเป็นมนุษย์ และการสำรวจจิตวิญญาณของมนุษย์ว่ามีสถานะ การผันแปร และการคงอยู่
อย่างไร ความเป็นตัวเรามันอาจไม่ได้อยู่ที่ตัวเรา แต่มันอาจคงอยู่ตามสิ่งรายล้อมด้วย

10. 15. The Green Fog (2017, Guy Maddin, Evan Johnson & Galen Johnson)
ความบ้าบิ่น และความบ้าระห่ำของผู้กำกับมาแรงคนหนึ่งของยุคบอกเล่าความสัมพันธ์ และความคลั่งไคล้ที่ต้องการยกย่องสรรเสริญ
ความเป็นเมืองโลเคชั่นหนังของซานฟรานซิสโก ความสัมพันธ์ไม่เกิดขึ้นแต่เพียงโลกของภาพยนตร์ที่ใช้เป็นฉากหลังเท่านั้น หนัง
ทดลองที่ดูค่อนข้างบาก และไม่ปะติดปะต่อเชิงเรื่องราวเรื่องนี้พาไปสำรวจประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงที่ถูกยึดโยงไว้ในภาพ
ของหนังได้อย่างมหัศจรรย์ การร้อยเรียงความรู้สึก ความเชื่อมโยงที่ยากจะแยกออกจากกันคือหัวใจสำคัญที่ทำให้หนังเปี่ยมล้นด้วย
อณูความรู้สึกของลมหายใจที่เคลื่อนไหลผ่านตัวเรา
16. Lover for a Day (2017, Philippe Garrel)
ความสัมพันธ์ระหว่างเพศชาย และหญิงยังเป็นส่วนที่โดดเด่นอย่างมากในงานของผู้กำกับ รูปแบบ และความซับซ้อนของความ
สัมพันธ์ระหว่างเพศที่เกิดขึ้นถูกสำรวจในการเล่าเรื่องที่แสนเรียบง่าย ผ่านการวางระยะภาพที่สื่อความหมายในระดับต่างกันไป การ
วางแพลทฟอร์มที่มีการซ้อนทับของคาแร็คเตอร์ตลอดจนความสัมพันธ์ที่สร้างพื้นที่ของความอลวนในหนังแม้เพียงเล็กน้อย แต่มัน
กลับมุ่งสำรวจพื้นที่ในใจของตัวละคร โดยเฉพาะในหนังของผู้กำกับที่การสำรวจภาวะที่ไม่เข้าใจ หรือเข้าใจได้อยากของตัวละครเพศ
หญิงนั้นเป็นสิ่งที่มีเสน่ห์ และดูจะเป็นมุมมองของเพศชาย

11. 17. Mimosas (2016, Oliver Laxe)
บริบทที่เฉพาะตัวในเชิงสังคม และในเชิงศาสนาอิสลามถูกบอกเล่าออกมาได้เปี่ยมล้นจิตวิญญาณ การสำรวจภาวะของการดำรงอยู่
การบุปสลาย และการเวียนว่ายตายเกิด เป็นหัวใจสำคัญที่มันเองก็สะท้อนผ่านชื่อหนังเรื่องนี้ด้วย มันเหมือนเป็นภาพจำลองของการ
เดินทางเพื่อค้นหาจิตวิญญาณ เดินทางสำรวจระยะห่างที่ตัวละครมีต่อพระเจ้า แม้มันอาจเบาบางมากก็ตาม การทำลายเส้นแบ่งของ
ความจริง และจิตสำนึกของตัวละครนั้นมีความพร่าเลือนค่อนข้างมาก และมันสามารถผลักดันบทสรุปของเรื่องราวออกไปได้อย่าง
กว้างไกล และมันเป็นการเคารพต่ออัลเลาะฮ์อย่างสูงสุด
18. A Ghost Story (2017, David Lowery)
วัฏจักรของชีวิตถูกอธิบายผ่านความรู้สึก ความรัก ความสัมพันธ์ของตัวละครคู่หนึ่งในหนังได้อย่างทรงพลัง ความไร้ซึ่งตัวตน และ
การจับก้อนสำรวจได้เด่นชัดของความรู้สึก การพยายามเล่นกับขอบเขตของอัตตา และอนัตตาในหนังที่ไม่จีรัง ไม่แน่นอน และไม่ได้
ชัดเจน แปรสภาพอยู่สม่ำเสมอ ดูจะเป็นหัวใจของการสำรวจปรัชญาทางตะวันออกเรื่องของผีที่ผสมผสานกับวัฒนธรรมความเชื่อ
ของโลกตะวันตกออกมาได้อย่างมีเสน่ห์ และเป็นสากล ซึ่งแน่นอนว่าหัวใจสำคัญในการสื่อสารกับคนดูคือ การวางเฟรมที่แข็งแรง
มากในหนังเรื่องนี้

12. 19. Good Time (2017, Ben & Josh Safdie)
การเล่าเรื่องของคนชายขอบสองคนที่มีระดับของความชายขอบที่แตกต่างกัน และคนหนึ่งมีประสิทธิภาพที่จะผลักดันเข้าสู่
ศูนย์กลางในระบบสังคมได้ กลับอีกคนหนึ่งที่ความชายขอบของเขาฝังรากเป็นเหมือนโรคประจำตัวที่มีไม่วันรักษาให้หายขาดได้ การ
พยายามดิ้นรนในภาพความสัมพันธ์ของคนทั้งคู่ในฐานะของพี่น้องที่พยายามทำให้ชีวิตดีขึ้นเหมือนคนปกติทั่วไปนั่นสร้างความสลับ
ซับซ้อนของความรู้สึกที่เหมือนจะอบอุ่น ปวดร้าว ที่บุบสลาย และกำเนิดใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีกอยู่ตลอดเวลา สถานะที่อยู่กึ่งกลางของสิ่ง
ใดก็ตามล้วนไม่ชัดเจน และสร้างความปวดร้าว
20. The Woman who Left (2016, Lav Diaz)
การค้นหาความยุติธรรม การทวงคืนความยุติธรรม ดูจะเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญในหนังของผู้กำกับฟิลิปปินส์ผู้นี้อยู่เสมอ การ
สำรวจพื้นที่ของคนชายขอบเป็นสิ่งที่หนังสามารถอินทิเกรดเข้ากับสาระบบของสังคมในหนังที่ส่งผลลัพธ์ออกมาหาผู้ชมได้อย่างเข้ม
แข็ง และโดดเด่น บาดแผลของการทำลาย ซากปรักหักพังในเชิงประวัติศาสตร์ยังคงหลงเหลืออยู่ในโลกของหนัง และพื้นที่ที่มันมีที่
ว่างของการเดินเรื่องราว และการสำรวจเรื่องราวที่เกิดขึ้นในหนัง สร้างการตกผลึกเรื่องราวออกมาได้อย่างสาหัสในความรู้สึกของ
ความรักที่กำลังล่มสลาย

13. 21. Phantom Thread (2017, Paul Thomas Anderson)
การเล่นกับความกลับกลอก และความซับซ้อนของสภาพจิตใจของมนุษย์ยังเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่นในงานของเขาอยู่เสมอ และใน
หนังเรื่องล่าสุดเรื่องนี้แม้ว่ามันจะลดทอนการเล่นประเด็นในจิตใจอย่างเข้มข้นลงไปบ้าง แต่ในสัดส่วนอื่นมันกลับเอามาผสมได้อย่าง
ลงตัวมากยิ่งขึ้น การสะท้อนภาวะอำนาจของตัวละครถูกถ่ายทอดผ่านการคานอำนาจกันไปมาได้อย่างน่าสนใจ การสร้างระบบ การ
สร้างอาณาจักรของเพศชาย และหญิงถูกถ่ายทอดผ่านเรื่องราวของโลกแฟชั่นดีไซเนอร์ออกมาได้อย่างมีชั้นเชิง และสร้างความทับ
ซ้อนเชิงอำนาจได้โดดเด่นลงตัว
22. On the Beach at Night Alone (2017, Hong Sang-soo)
ผู้หญิงเกาหลีในความคิดของผู้กำกับยังคงมีอัตลักษณ์ที่ชัดเจนค่อนข้างมากในงานของเขา และเรื่องนี้มันถูกวางโครงสร้างของการ
สำรวจ และการดิ้นรนบางประการที่น่าสนใจที่เธอพยายามขับตัวเองออกจากสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในสังคมเกาหลีที่เหมือนเป็นรูป
แบบที่เธอไม่ต้องการใช้ชีวิตอยู่ในสังคม การสำรวจขอบเขตที่เพศหญิงตอบสนองต่อความเป็นไปที่เกิดขึ้นที่อาจอนุมานเอาได้ว่าเป็น
สภาพสังคมเกาหลีที่เป็นจริงในความคิดที่ผู้กำกับมองเพศหญิงมี และเอาส่วนของสิ่งที่เป็นความคิดตรงส่วนนี้มาสะท้อนความทับ
ซ้อนของจินตภาพที่เพศหญิงเกาหลีพยายามหลีกหนีไปมีชีวิตที่ดีกว่า

14. 23. The Romantic Exiles (2015, Jonás Trueba)
การสำรวจพื้นที่ของตัวละคร การก้าวผ่านวัยอีกครั้งหนึ่งหลังจากเรื่องราวทั้งหมดได้ผ่านมาหลายปีแล้ว มันเป็นการสำรวจการก้าว
ผ่านวัยของตัวละครวัยกลางคนที่เดินทางโคจรมาเจอกับพื้นที่ในอดีต การสำรวจบาดแผลที่ตกสะเก็ดของความสัมพันธ์ด้วยท่าทีที่
เรียบง่าย แต่ทว่าเต็มไปด้วยความเข้าใจ มันไม่ได้ให้อะไรกับผู้ชมออกมาเป็นชิ้นเป็นอัน แต่การอนุมานจากความรู้สึกที่เมื่อเรื่องราว
ผ่านพ้นไปแล้ว มันรับรู้ได้ถึงการเปลี่ยนแปลง การถูกเติมเต็มด้วยจิ้กซอว์บางชิ้นที่ก็ไม่อาจบอกได้ว่ามันคืออะไรนั้น ส่วนงาม และ
เต็มไปด้วยพื้นที่ของมนุษยนิยม
24. Beats per Minute (2017, Robin Campillo)
การควบคุมการเล่าเรื่องที่ดี การขยายขอบเขตของเรื่องราวที่วิพากษ์ประเด็นเชิงสังคม และการเมืองของการเคลื่อนไหวเรื่องเอดส์ใน
ช่วงเวลานั้นเป็นสิ่งที่หนังเองทำได้ดี แม้แต่ในส่วนของความสัมพันธ์ แต่การเชื่อมสองส่วนเข้าหากันยังไม่ค่อยสมบูรณ์มากเท่าไรนัก
แต่ในทางหนึ่งนั้นการถ่ายทอดรูปแบบของความสัมพันธ์ หรือแรงผลักดันที่ทำให้ตัวละครหนึ่งตัดสินใจในชีวิตในทิศทางไหนมัน
เปี่ยมไปด้วยเสน่ห์ และความไม่ชัดเจนของความสัมพันธ์ที่มันคาบเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองที่มันมีความเคลือบเแคลงอยู่
มันก็สร้างระดับที่น่าสนใจมากทีเดียว

15. 25. Winter Brothers (2017, Hlynur Pálmason)
งานภาพ และการวางเฟรมคล้ายคลึงกับหนังกรังปรีซ์ที่คานส์เมื่อสองปีก่อนซึ่งเปลี่ยนค่ายกักกันนาซีเป็นโรงงานเหมืองแห่งหนึ่ง
โดยว่าด้วยเรื่องของการทดสอบความเป็นเพศชายผ่านความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายน้องชาย และการทำงานในโรงงานเหมือง การ
สำรวจความสัมพันธ์ของทั้งคู่สร้างเลเยอร์ที่น่าสนใจค่อนข้างมาก มันมีระดับของความก้าวร้าวของตัวละครที่พยายามเรียนรู้วิธีการที่
จะรับมิอกับมัน วิธีการกำกับ และงานภาพเป็นหัวใจที่สำคัญของหนังที่สามารถตั้งคำถามเรื่องของขอบเขตของการก้าวผ่านวัยเป็น
เพศชายที่สมบูรณ์ออกมาอย่างเปี่ยมพลัง
26. Mrs. Fang (2017, Wang Bing)
สารคดีจับภาพช่วงเวลาสุดท้ายของหญิงชราคนหนึ่งที่แม้ว่าจะเป็นซับเจ็คที่เป็นเหมือนศูนย์กลางของเรื่องราว แต่เอาเข้าจริงแล้วมัน
กลับผลักหญิงชราคนนี้ไปเป็นเพียงตัวละครชายขอบที่ทำได้เพียงเป็นพื้นที่รับเรื่องราวของคนอื่น เครือฐาติที่ไหลเข้ามาในเฟรม และ
พูดสิ่งที่ทำเหมือนตัวเธอเองไม่มีตัวตน ไม่มีพื้นที่ของความหมายใดในระบบของเรื่องราวที่เกิดขึ้น มันเลยสร้างความรู้สึกของการถูก
ละทิ้งได้อย่างปวดร้าว และการมีอยู่ของตัวเธอเป็นเพียงหุ่นหน้าเชิดที่ไม่ได้มีความหมายต่อโครงสร้างเรื่องราวของคนอื่นที่เข้ามาบอก
เล่าเรื่องราวในหนังมากนัก

16. 27. Son of Sofa (2017, Elina Psikou)
ในวัยเด็กเรามักหลีกหนีความเจ็บปวดของความจริงที่เราไม่ต้องการด้วยการสร้างโลกแฟนตาซีให้เกิดขึ้น และเราเองเลือกที่จะอยู่ใน
นั้น หนังเรื่องเยี่ยมเรื่องนี้ผสมผสานการก้าวผ่านวัยจากการไม่ยอมรับความจริงที่แสนเจ็บปวดเมื่อแม่มีสามีใหม่กับเรื่องราวของความ
แฟนตาซีที่ยึดโยงกับความรู้สึกที่ลูกมีต่อพ่อที่แท้จริงได้อย่างน่าสนใจ ยิ่งไปกว่านั้นหนังเองเสียดสีเทียบเคียงประเด็นกับความ
ทะเยอทะยานของกรีซที่จะเป็นเจ้าภาพโอลิมปิก และในท้ายที่สุดมันเป็นผลพวงที่นำมาซึ่งวิกฤติเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นที่เท่ากันกับความ
ล่มสลายที่เกิดขึ้นในสาระบบของครอบครัว
28. Yourself and Yours (2016, Hong Sang-soo)
ผู้กำกับชาวเกาหลีใต้คนนี้ยังคงสร้างภาพของจิตใต้สำนึกของเพศหญิง และเพศชายในสังคมเกาหลี ซึ่งมันมีอัตลักษณ์ของคาแร็ค
เตอร์ที่ชัดเจนในหนังของเขา มันชัดเจนในเรื่องของธีมของหนังที่พยายามซ้อนทับภาพความจริง หรือไม่จริงของตัวละครหนึ่งตัวใด
กับอีกตัวละครหนึ่งในหนัง การใช้เรื่องของความเป็นฝาแฝดซ้อนทับคาแร็คเตอร์เองก็ดี จริงแล้วหนังเองอาจจะต้องการวิพากษ์
ประเด็นเรื่องของการสื่อสารระหว่างเพศชาย และหญิงที่ไม่สามารถสื่อสารกันได้ดีมากนักในสังคมเกาหลี และมันนำมาซึ่งพรมแดน
ของความไม่เข้าใจที่เกิดขึ้นอยู่เสมอ ซึ่งในหนังมันมีเสน่ห์มาก

17. 29. Dead Slow Ahead (2015, Mauro Herce)
ท้องทะเลที่ร้องคำราม ห้องเครื่องยนต์ใต้ท้องเรือที่กราดเกรี้ยว ความเศร้าของความคิดถึงครอบครัวที่ต้องห่างมาไกล ถูกผสมผสาน
บอกเล่าผ่านงานภาพ และการจัดแสงสี ตลอดจนดนตรีประกอบ และงานเสียงที่เปี่ยมมิติ และเเข็งแรง มันสร้างภาวะการณ์เหมือนเรา
กำลังด่ำดิ่งเข้าสู่โลกของสิ่งใดก็ไม่รู้ที่มีอำนาจเหนือเรา และบังคับให้เราต้องอยู่ในขอบเขตที่ไม่อาจหลีกหนีไปไหนได้ การสำรวจพื้นที่
ที่เหลืออยู่ของการขยับขยายทิศทางของชีวิตจึงถูกจำกัดไว้ได้อำนาจบางอย่างที่หนังสร้างขึ้นจนเหมือนกับเราต้องเผชิญกับความตาย
ที่คลืบคลานเข้ามาอย่างช้าช้า
30. All the Cities of the North (2016, Dane Komljen)
ถ้าการมีลมหายใจเข้าออก คือการสร้างความเจ็บปวดในทุกลมหายใจที่เข้าออก จะหลีกหนีมันได้อย่างไร หนังเรื่องเยี่ยมสำรวจการ
ก้าวหลีกหนีความเจ็บปวด ผสมผสานกับรูปแบบของวิถีธรรมชาตินิยมได้อย่างทรงพลัง การพรรณนาความรู้สึกของตัวละครที่หลีก
หนีจากสังคมเข้าสู่พื้นที่ที่ห่างไกลจากทั้งภาพของสังคม และการเมือง ตลอดจนความวุ่นวายใจมากมายในอดีต ซึ่งดูเหมือนจะเป็น
เหตุการณ์อันเลวร้ายที่ไม่ได้ถูกระบุหรือทำให้ชัดเจน มันเป็นหนังกวีพรรณนาที่อิงอยู่กับความรู้สึกที่ไหลเวียนไปตลอดเวลาที่หนัง
เดินเรื่อง และความรู้สึกมันล้นปรี่อย่างอัศจรรย์

18. 31. Western (2017, Valeska Grisebach)
หนังสามารถสร้างคำถามกับตัวละครไว้ตั้งแต่ต้นเรื่องยันจบเรื่อง และมันเติมลมหายใจของความสงสัยเอาไว้ได้ตลอดเวลา การสร้าง
สมดุลระหว่างสัญลักษณ์ในเชิงบวก กับในเชิงลบสร้างความสลับซับซ้อนภายใต้ความเรียบง่ายของเหตุการณ์ จนเราไม่รู้ทั้งความคิด
ของตัวละคร ตลอดจนปฏิกิริยาที่สังคมมีต่อตัวละคร การสำรวจพื้นที่ของชายวัยปลายที่มองหาเป้าหมายที่ไม่ชัดเจน ความเตรดเตร่
ของตัวละครสร้างพันธะความสัมพันธ์ปลายเปิดอยู่ตลอดเวลา ยิ่งไปกว่านั้นพื้นหลังความสัมพันธ์ระหว่างเยอรมัน และบัลแกเรียที่
หลงเหลือนับตั้งแต่สงคราม ถูกถ่ายทอดได้อย่างเปี่ยมสัญลักษณ์และชั้นเชิง
32. 3/4 (2017, Ilian Metev)
การเล่าเรื่องด้วยไดนามิกคีย์ต่ำสามารถถ่ายทอดเรื่องราวที่แสนเรียบง่ายกับเรื่องราวของความสัมพันธ์ในครอบครัว และความกังวล
ในช่วงวัยรุ่นที่เล่าออกมาในทางสารคดีที่สะท้อนความเป็นธรรมชาติ และความจริงใจที่ดีเยี่ยม หนังเองสามารถถ่ายทอดบอกเล่าใน
เชิงมิติของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในครอบครัวออกมาได้ค่อนข้างลึก เราสามารถเห็นระดับของความสัมพันธ์ที่สะท้อนผ่านชั้นของ
ความสัมพันธ์ที่เกิดปฏิสัมพันธ์กันอย่างมีชั้นเชิงมีลำดับชั้น มีระดับของการสะท้อนความสัมพันธ์ และการดิ้นรนหรือการเพิกเฉยที่
เกิดขึ้นในครอบครัวอย่างชัดเจน มันคือความเรียบง่ายที่พิเศษ

19. 33. The Home (2017, Asghar Yousefnejad)
การวิพากษ์สังคมอิหร่านสมัยใหม่เกิดขึ้นอยู่ตลอดในหนังช่วงหลังของประเทศนี้ ที่แถบจะเรียกได้ว่าเป็นของส่งออก ภายหลังการ
ปฏิวัติอิสลามทำให้สังคมอิหร่านมีความเคร่งมากยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันมันก็มีสิ่งที่เหลือมาจากยุคก่อนหน้านี้ และการผนวกเข้ารวม
กับโลกเสรีสมัยใหม่ มันจึงเป็นการสำรวจสังคมอิหร่านสมัยใหม่ การยึดโยงกับความสัมพันธ์ในครอบครัวในเชิงศาสนา แนวคิดเสรีที่
ไม่ยึดโยงกับครอบครัวของคนรุ่นใหม่ มันคือความซับซ้อนที่ถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างละเมียดละไม และสร้างคำถามถึงพัฒนาการ
ของสังคมอิหร่านได้อย่างโดดเด่น
34. The Taste of Rice Flower (2017, Song Pengfei)
ผลงานที่ผลักศักยภาพของตัวผู้กำกับให้สูงขึ้นจากหนังเรื่องก่อนหน้านี้ มันทะเยอะทะยาน และพัฒนาการของขอบเขตมากขึ้นกว่า
ชัดเจน ประเด็นของหนังยังคงเล่าเรื่องราวการดิ้นรนของคนกลุ่มน้อยภายใต้การปกครองของรัฐบาลจีน ซึ่งก็เป็นแนวทางที่ผู้กำกับ
มักพูดถึงคนชายขอบ ความงดงามของการเชื่อมต่อกับความเป็นท้องถิ่นถูกบอกเล่าผ่านเส้นเรื่องของความสัมพันธ์ระหว่างแม่และ
ลูกสาวออกมาอย่างมีชั้นเชิง และมันมีมนต์ของความเป็นท้องถิ่น ท่ามกลางความแข็งแรงของศิลปะภาพยนตร์ รวมทั้งการใช้แสง เงา
และสี

20. 35. Life After Life (2016, Zhang Hanyi)
พล็อตของหนังเริ่มต้นจากชีวิตหลังความตาย ความสัมพันธ์ของชีวิตหลังจากตายไปกับสิ่งรายล้อม ซึ่งมันเป็นความเชื่อแบบตะวัน
ออก การเข้ามาสิ่งร่างของคนในครอบครัวเพื่อทำบางสิ่งบางอย่างให้ลุล่วง มันน่าสนใจตรงที่การสำรวจภาพความสัมพันธ์ของตัว
ละคร กับตัวละครอื่นภายในครอบครัว การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นที่ถูกรุกรานจากการกระทำของส่วนกลางของรัฐบาลจีนที่เข้ามา
เปลี่ยนบริบทของครอบครัว และระดับความสัมพันธ์ที่แปรเปลี่ยนไปในลักษณะอื่น ยิ่งไปกว่านั้นหนังเองยังขยายเรื่องราวไปถึงการ
วิพากษ์ความสัมพันธ์ของรอยต่อระหว่างเจเนอร์เรชั่นด้วย
36. A Man of Integrity (2017, Mohammad Rasoulof)
ผู้กำกับชาวอิหร่านมีเอกลักษณ์ที่โดดเด่นชัดเจนในงานของเขาที่สามารถเอาประเด็นความสัมพันธ์ระดับบุคคลไปวิพากษ์สภาพสังคม
และรัฐปกครองของอิหร่านได้เด่นชัด และมีความแนบเนียน การดึงเอาเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่พยายามรักษาตัวให้อยู่ในความ
ซื่อตรงซื่อสัตย์ ถูกจับเอามาท้าทายด้วยระบบที่คอรัปชั่นอย่างร้ายแรงในสังคมอิหร่านตั้งแต่ระดับล่างขึ้นไป ถ้าเราพลาดพลั้งหลุดลง
ไปในวังวนของความสกปรกเหล่านั้นแม้แต่เพียงนิดเดียว มันก็ทำให้เรากลายเป็นส่วนหนึ่งของระบบเหล่านั้นไปโดยไม่รู้ตัว หนัง
สำรวจความสัมพันธ์ และความล่มสลายของจิตใจในตัวบุคคลได้ดีเยี่ยม

21. 37. Hermia & Helena (2016, Matías Piñeiro)
ผู้กำกับออเตอร์ชาวอาเจนติน่าผสมผสานความฝันในงานของเชคสเปียร์เข้ากับชีวิตสมัยใหม่ของผู้หญิงที่เป็นผู้กำกับละครเวทีชา
วอาร์เจนติน่าออกมาได้อย่างมีชั้นเชิง การเล่นกับความจริง และความไม่จริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่มีความสมจริง ผลงานเรื่อง
'A Midsummer Night's Dream' ของเชคสเปียร์ถูกเอาเข้ามาใช้เป็นโครงและเเบล็กกราวด์ของเรื่องซึ่งยังคงทำได้ดีอยู่เช่นเคย การสลับ
ตำแหน่งของสิ่งต่างต่างในเรื่องล้วนสร้างความหมาย และระดับของประสิทธิผลในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่เกิดขึ้นได้อย่าง
ทรงพลัง
38. Over the Years (2015, Nikolaus Geyrhalter)
สารคดีสามชั่วโมงกว่าที่พาเราไปสำรวจความเป็นไป ความคิด ตลอดจนความรู้สึกของคนงานหลังจากโรงงานที่เขาเคยผูกพันธ์มา
นานปิดตัวลงไปหลายปีแล้ว มันเป็นสารคดีที่สำรวจสัมภาษณ์ที่ดูเหมือนจะไม่มีอะไรมากนัก แต่การร้อยเรียงเรื่องราวและความรู้สึก
ในหนังเรื่องนี้ถือว่าสร้างความหมายที่น่าสนใจค่อนข้างมาก ทั้งเรื่องความเป็นมนุษย์ ห้วงคำนึงของเวลา และอารมณ์ในหนังเรื่องนี้
ความผูกพันธ์ของคนและสถานที่ ตลอดจนการนำเสนออารมณ์ที่ตกตะกอนจากความสัมพันธ์ในสิ่งต่างที่เป็นเหมือนแผลเป็นนั้น
สร้างคำถามกับการมีชีวิตได้ดี

22. 39. Ta'ang (2016, Wang Bing)
ผู้กำกับยังเดินหน้าทำสารคดีสำรวจความเป็นคนชายขอบที่ถูกละทิ้งจากคนกลุ่มใหญ่ในสังคม โดยในหนังเรื่องนี้พูดถึงชนกลุ่มน้อย
ตามชายแดนจีนและเมียนมาร์ ที่ทั้งมีปัญหาเรื่องของอัตลักษณ์ตัวตน และสัญชาติ ตลอดจนความเป็นพลเมือง หนังนำเสนอความ
สมจริง และปัญหาที่ถูกตีแผ่อย่างตรงไปตรงมาจากการสำรวจด้วยภาพแบบที่เป็นงานที่ถนัดของผู้กำกับ การนำเสนอเรียงร้อยเรื่อง
ราวตั้งแต่ช่วงตั้นเรื่อง และการขยับขยายของสังคมและชีวิตที่ต้องหนีภัยสู้รบตามชายแดน มันเต็มไปด้วยความจริงใจ และไดนามิก
ของเรื่องราวที่มีความสมจริง
40. The Work (2017, Jairus McLeary & Gethin Aldous)
สารคดีที่ตามไปสำรวจกิจกรรมบำบัดเชิงจิตวิทยาในเรือนจำแห่งหนึ่ง ที่ใช้เรื่องทางจิตวิทยาเพื่อดึงสิ่งที่นักโทษที่เข้าร่วมโปรแกรม
เคยสัมผัส และเป็นสิ่งเลวร้ายที่เขาเหล่านั้นพยายามปิดกัน และห่อทับมันด้วยสิ่งที่ทำให้เขาดูแข็งแกร่ง ไม่ว่าจะเป็นความเย็นชา
ความกร้าวร้าวที่ท้ายที่สุดแล้วพัฒนาตัวพวกเขาไปในทางที่ไม่ดี และทำให้เป็นสาเหตุส่วนหนึ่งทำให้เขาทำผิดกฎหมาย หนังกระเทาะ
ชั้นของความเปราะบางที่ซ่อนอยู่ลึกในใจของพวกเขาเหล่านั้น เมื่อเราสัมผัสมันมันเต็มไปด้วยความเกรี้ยวกราด ความอ่อนไหว และ
ความปวดร้าวของความรู้สึกที่ฝังไว้นานหลายปี

23. 41. Harmonium (2016, Koji Fukada)
ความกัดกร่อนของความรู้สึกที่เข้ามาปะทะคนดูอยู่เป็นระลอก มันเหมือนแรงกระแทกกระทั้นความรู้สึกที่ค่อยๆสร้างรอยร้าวให้เกิด
ขึ้นในความรู้สึกของคนดู จนท้ายที่สุดสิ่งที่ว่าแข็งแรงมากเพียงใดก็คงต้องแตกออกจากกัน ไม่เว้นแม้แต่ความหยาบกระด้างที่ซ่อนอยู่
ในใจ การนำเสนอความล่มสลายของความรู้สึก ความแหลกสลายของความเป็นมนุษย์เปิดเผยออกมาทีละเล็กทีละน้อย แต่มวลสารที่
ถูกเก็บสั่งสมเอาไว้เรื่อยๆมันกลับสร้างผลลัพธ์ที่กินความรู้สึกได้อย่างมหาศาล ความเย็นชา ความโหดร้ายอย่างเลือดเย็นดูจะเป็น
แนวทางที่ผู้กำกับแข็งแรงมาก
42. Starless Dream (2016, Mehrdad Oskouei)
การสำรวจที่เริ่มต้นจากคนชายขอบที่ถูกทิ้งจากสังคมส่วนใหญ่ และเอาภาพเหล่านั้นมากระเทาะภาพของสังคมส่วนใหญ่ คือผลลัพธ์
ที่เกินคาดสำหรับสารคดีเรื่องนี้ที่เล่าเรื่องราวของเด็กในสถานพินิจที่เธอต้องมารับโทษทั้งจากโทษสถานเบา เรื่อยไปจนถึงการฆ่าคน
ตาย หนังนำเสนอภาพผ่านบทสัมภาษณ์ และสังเกตการณ์อย่างตรงไปตรงมา การลงเข้าไปสำรวจที่ไปที่มาของตัวละครแต่ละตัว และ
สร้างภาพขยายของสังคมอิหร่านสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยปัญหาทั้งจากส่วนของวัฒนธรรม และสังคมที่เป็นผลพวงมาจากความ
เคร่งครัดในศาสนา และการเข้าสู่โลกาภิวัฒน์ในโลกสมัยใหม่

24. 43. The Shape of Water (2017, Guillermo del Toro)
การใส่ใจในรายละเอียดที่สัมพันธ์กันระหว่างตัวละครในหนังเรื่องนี้ และการสร้างสัญลักษณ์เชิงประจักษ์ที่เชื่อมโยงกันระหว่างคา
แร็คเตอร์ของตัวละครเดียวกัน ซึ่งมันมีความหมายในเชิงนามธรรมด้วย ประเด็นเรื่องของความรักเป็นประเด็นฉากหน้าที่ซ้อนทับ
ด้วยการสำรวจตัวละครความเป็นคนชายขอบของหนังในสังคมอเมริกันช่วงนั้นที่เป็นยุคที่เรียกร้องสิทธิสตรี ความเท่าเทียมทางเพศ
และเชื้อชาติที่คุกรุ่น เอาเข้าจริงแล้วมันเป็นหนังที่ว่าด้วยการสำรวจพื้นที่ของตัวละครบนโลกใบนี้ที่ทั้งเต็มไปด้วยความเจ็บปวด และ
ความอบอุ่นในเวลาเดียวกัน
44. God's Own Country (2017, Francis Lee)
หนังเพศทางเลือกที่รวมประเด็นความเป็นคนชายขอบ ซึ่งหมายความไปถึงการเป็นคนที่อพยพเข้ามาหางานทำในประเทศที่เรากลาย
เป็นส่วนน้อย ร่วมกับประเด็นการก้าวผ่านวัย ความเข้าใจเรื่องความเป็นเพศชาย การขับและพัฒนาประเด็นด้วยเหตุแวดล้อมเสียเป็น
ส่วนใหญ่ ร่วมกับความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างเช่น แกะ และการเกิดการตายที่เป็นเหมือนามธรรม และการสร้างภาพสะท้อนการ
เปลี่ยนผ่านของตัวละครเป็นสิ่งที่เข้าใจไม่ยาก และทำให้หนังมีมิติของความเป็นมนุษย์ที่สวยงามมากยิ่งขึ้น มันเหมือนหยินหยางที่
คนหนึ่งดูเกรี้ยวกราว แต่อีกคนเหมือนสายลมที่พัดแผ่วเบา

25. 45. Paddington 2 (2017, Paul King)
หนังเรื่องนี้กลายเป็นตัวอย่างที่ดีของการสร้างหนังด้วยเรื่องราวที่คาดเดาได้ และเป็นสูตรสำเร็จทั้งในเชิงประเภทของหนัง และ
ประเด็นที่หนังเองนำเสนอออกมาได้อย่างสมบูรณ์ และเป็นหนังที่ลงตัวทั้งในเชิงวิพากษ์ประเด็นและสร้างความบันเทิงให้แก่ผู้ชม
หนังยังคงสำรวจประเด็นคนชายขอบ หรือคนนอกอย่างชัดเจน การสำรวจนั้นกินภาพรวมที่มีความกลมกล่อมในการสร้างน้ำหนักที่
สมดุลทั้งเรื่องของเชื้อชาติ และความเป็นครอบครัวได้อย่างดี มันกลายเป็นหนังที่สะท้อนภาพความหอมหวานของสังคมอังกฤษที่
แทบไม่ค่อยได้เห็นนักในสังคมปัจจุบัน
46. Milla (2017, Valérie Massadian)
ความฝันเป็นไดนามิกอย่างหนึ่งในชีวิตของมนุษย์ มีการผันแปร และเปลี่ยนผ่านรูปแบบของมันอยู่เสมอ ซึ่งสะท้อนออกมาในรูป
แบบของความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงไป หนังเรื่องนี้เป็นเหมือนมหากาพย์ของความรักที่สะท้อนเรื่องราวตั้งแต่วัยหนุ่มสาวที่เต็มไป
ด้วยความฝัน ช็อตของการสร้างภาพที่แข็งแรงทำให้การสร้างความหมายของแรงบันดาลใจในวัยหนุ่มสาว และการผันเปลี่ยนไปตาม
เวลาเมื่อเราโตขึ้นเป็นผู้ใหญ่ เป็นแม่ หนังเฉลิมฉลองความสำคัญของเพศหญิงด้วยในอีกทางหนึ่ง มันเปี่ยมพลัง และเต็มไปด้วยพื้นที่
ของการค้นหาความหมายของชีวิต

26. 47. Human Flow (2017, Ai Weiwei)
ศิลปิน และผู้กำกับชาวจีนในไม่กี่คนที่ชอบเอาตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของการขับเคลื่อนเรื่องราว และการสร้างมิติของคลื่นความเป็น
มนุษย์ผ่านคลื่นไหลของผู้อพยพทั่วทุกมุมโลกถูกถ่ายออกมาอย่างตระการตา และสร้างอิมแพคของความรู้สึกค่อนข้างมาก การ
สำรวจเหตุการณ์ และการตั้งคำถามถึงความเป็นมนุษย์ เศษเสี้ยวของความเป็นมนุษย์ที่หลงเหลืออยู่ในใจของมนุษย์ถูกทดสอบด้วย
คำถามเรื่องของผู้ลี้ภัย มันเป็นหนังมหากาพย์สารคดีที่ตั้งคำถามถึงกรณีที่กลายเป็นประเด็นของโลกใบนี้ได้อย่างชัดเจนและซื่อตรง
48. The Human Surge (2016, Eduardo Williams)
เผ่าพันธุ์มนุษย์มีความเชื่อมโยงที่ซับซ้อน มีการซ้อนทับ และมีการสร้างอัตลักษณ์ที่โดดเด่นแตกต่างกันไป การเชื่อมโยงถูกนำเสนอ
ผ่านความเป็นเจเนอเรชั่นของมนุษย์เราที่มีความเหลื่อม มีแรงบันดาลใจตลอดจนเสรีภาพของการใช้ชีวิตที่แตกต่างกันออกไป รูป
แบบ และลักษณะที่ทั้งเหมือนกันอย่างตายตัว และแตกต่างกันถูกตั้งคำถามผ่านทั้งธรรมชาติ และสิ่งประดิษฐ์ การสื่อสารผ่านความ
หมายของสัญลักษณ์ทั้งหลายที่ถูกใส่เอาไว้อย่างจงใจ ความเชื่อมโยงของเรื่องราวสามส่วน คือความเหมือน และความต่างที่แยกออก
จากกันไม่ได้ชัดเจนนัก

27. 49. No Date, No Signature (2017, Vahid Jalilvand)
ผู้กำกับอิหร่านเลือดใหม่สะท้อนเรื่องราวของความถูกผิดของความรู้สึกของมนุษย์ที่เหมือนเป็นรูปแบบของการตระหนักรับรู้ที่
เคลื่อนไหวเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา การสร้างสถานการณ์ที่เหมือนเซ็ตอัพของการสอบสวนในหนังคอร์ทรูมหลายเรื่อง โดยเอา
จริยธรรมแพทย์ และความถูกต้องของความเป็นมนุษย์ในเชิงจริยธรรม และมนุษยธรรมที่เป็นหลักสากลมากกว่าเข้ามาจับ การกำกับ
ที่เอาส่วนของเหตุการณ์ หรือพัฒนาการในจิตใจของตัวละครเข้ามาผลักดันไปมาได้อย่างน่าสนใจผ่านองค์ประกอบของการเล่าเรื่อง
และงานภาพที่สร้างความแข็งแรงมันให้ผลลัพธ์ที่เข้มแข็งอย่างมาก
50. Despite the Night (2015, Philippe Grandrieux)
งานกึ่งทดลองเหนือจริงที่สะท้อนเรื่องราวของการค้นหาความหมายของชีวิต ความรัก และความฝัน ผ่านการใส่ลูกเล่นในการเล่า
เรื่องที่บิดพริ้วไปจากความจริงผ่านโลกใต้ดินอย่างอุตสาหกรรมหนังโป๊ได้อย่างน่าสนใจ การสะท้อนภาวะของความฝันที่ซ้อนทับกับ
ความจริงอย่างแยกไม่ออก และพัฒนาการของตัวละครที่ยึดติดอยู่กับกรอบของเส้นแบ่งของความรู้สึกที่ไม่ชัดเจนในโลกที่คลุมเครือ
ทั้งสร้างและทำลายในเวลาเดียวกัน มันเหมือนการเกิดใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีกที่ทำให้หนังเต็มไปด้วยไดนามิกของการโหยหาความสมบูรณ์
ปกติของชีวิตมนุษย์

28. 51. A Ciambra (2017, Jonas Carpignano)
การสำรวจคนชายขอบยังเป็นปัญหาที่ถูกพูดถึงในหนังของผู้กำกับอย่างเด่นชัด โดยคราวนี้แทนภาพผ่านตัวละครเด็กหนุ่มคนหนึ่งใน
ช่วงวัยของการเปลี่ยนผ่าน และเซ็ตสภาพแวดล้อมเพื่อให้ตัวละครเรียนรู้ชีวิต และก้าวเติบโตเป็นผู้ใหญ่ ทั้งตัวแบบอย่างพี่ชาย
สถานะความสัมพันธ์แบบเพื่อนของคนแอฟริกันอพยพ เพื่อในรุ่นราวคราวเดียวกัน ตลอดจนโครงสร้างของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้น
ในครอบครัว หนังสร้างสมดุลส่วนทั้งหลายที่มีอิทธิพลต่อตัวละครนำได้ค่อนข้างดี และสภาพจิตใจของตัวละครก็ถูกเปิดเผยให้เห็น
อย่างเด่นชัด และเปี่ยมพลัง
52. The Untamed (2016, Amat Escalante)
การสร้างเลเยอร์ของหนังพยายามสร้างความซับซ้อนในความตรงไปตรงมาได้อย่างน่าสนใจ ประเด็นของหนังถูกเชื่อมโยงกับแกน
กลางเรื่องของเซ็กซ์ และความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในระบบของความสัมพันธ์มนุษย์ที่ทำให้สิ่งทั้งหลายทั้งปวงในสังคมของมนุษย์ยังคง
รูปและเคลื่อนไหวต่อไปได้ การสำรวจทางมนุษยวิทยาที่สะท้อนความซับซ้อนของความสัมพันธ์ในมนุษย์ที่ยากจะเข้าใจถูกตีความ
ผ่านส่วนผสมของความจริง และความประหลาดแฟนตาซีในแนวทางของผู้กำกับที่ยังพัฒนารูปแบบของตัวเองออกไปได้กว้างไกล
มากยิ่งขึ้น

29. 53. Raw (2016, Julia Ducournau)
การก้าวผ่านวัย การยอมรับค้นหาตัวตนของตัวเองถูกพูดถึงเป็นใจกลางของเรื่องราว ผ่านความสยดสยองของเรื่องราวที่พิลึกพิลั่น
ชวนประหลาด การสร้างคาแร็คเตอร์ของตัวละครให้ผิดแปลกไปจากคนกลุ่มใหญ่ด้วยพฤติการณ์ลึกลับ หรือการปรับตัวที่เข้ากันไม่
ได้ การพยายามผลักขอบเขตของความรับผิดชอบของเรื่องราวปกติทั่วไปออกไป อาจยังไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่แปลกใจมากนัก แต่การชั่ง
ตวงวัดหลายส่วนในเรื่องราวอย่างพอเหมาะ และผลักดันมันด้วยความเหมาะสมที่หนังเองสร้างขึ้นมันก็ทำให้ประเด็นของหนังออก
มาสมบูรณ์แบบ
54. Wolf and Sheep (2016, Shahrbanoo Sadat)
ในชุมชนชนบทที่ห่างไกลออกจากการเชื่อมต่อกับโลกทั้งใบมักถูกขับเคลื่อนด้วยเรื่องของความเชื่อ และนิทานปรำปราที่ถูกแต่งขึ้น
เพื่อกำหนดกรอบของสังคม หรืออาจทำหน้าที่ปลอบประโลมบรรเทาเราจากความเจ็บปวดที่ต้องเผชิญ ในชุมชนห่างไกลมุสลิมที่
ต้องเผชิญกับกลุ่มก่อการร้ายด้วยเช่นกัน ไดนามิกของชุมชนเหล่านี้ก็ถูกขับเคลื่อนด้วยสิ่งเหล่านี้เช่นเดียวกัน หนังโฟกัสความชาย
ขอบของเด็กคนหนึ่งในความชายขอบอีกทีหนึ่งของชุมชนนี้ หนังสำรวจความสัมพันธ์ผ่านเส้นแบ่งของเรื่องจริงและเรื่องแต่งผ่าน
การเล่าเรื่องเชิงสำรวจพื้นที่ของตัวละครได้อย่างดี

30. 55. Oblivion Verses (2017, Alireza Khatami)
ผู้กำกับเชื้อสายอิหร่านสำรวจหัวใจของความเป็นมนุษย์ผ่านตัวละครในสถานที่ฝังศพที่ที่อดีต และปัจจุบันมาพาดผ่านกันได้อย่างน่า
สนใจ การพรรณนาดั่งบทกวีถูกสาธยายผ่านความรู้สึกในอดีตของตัวละคร เรื่องราวของความไม่ถูกต้องอย่างการฆาตรกรรมนัก
เคลื่อนไหว และลูกชายที่เสียชีวิตจากการเคลื่อนไหวต่อต้านรัฐบาลถูกเอามาซ้อนทับกัน การโยนหินถามทางเพื่อสำรวจหาทางออก
และการสร้างความหมายให้กับช่วงชีวิตที่เหลืออยู่ของตัวละครเป็นการสำรวจพื้นที่ด้วยความเงียบสงบ และเข้าใจในห้วงของความ
ศรัทธาของพระเจ้า
56. Afterimage (2016, Andrzej Wajda)
ผู้กำกับออเตอร์ชาวโปแลนด์สำรวจเรื่องราวของความสัมพันธ์ของศิลปะอาว็องการ์ด กับแนวความคิดทางการเมืองในช่วงที่โปแลนด์
ถูกปกครองโดยรัสเซีย แนวความคิดและความสัมพันธ์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ผ่านขอบเขต และความสำคัญที่มันมีอิทธิพลต่อสังคมได้
อย่างโดดเด่นชัดเจน ประเด็นความหมายของการมีชีวิต และพัฒนาการของชีวิตในสังคมที่เป็นพลพวงจากแนวความคิดที่ไม่เข้ากัน
ระหว่างศิลปะ และลัทธิสตาลินถูกบอกเล่าอย่างมีน้ำหนัก และสมดุล ในทั้งเรื่องราวส่วนตัวบุคคลศิลปิน และประเด็นการเปรียบ
เทียบเชิงนามธรรม

31. 57. Godless (2016, Ralitza Petrova)
การสื่ออารมณ์ของเรื่องราวที่กำลังดำเนิน และตัวละครผ่านระยะภาพที่สามารถส่งให้กับคนดูได้อย่างดีถือเป็นความสำเร็จประการ
หนึ่งของหนังเรื่องนี้ ทั้งความอึดอัดของสถานการณ์ และความแห้งแล้งของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเหมือนสถานที่นั้นไร้ซึ่งบทเพลงของ
ความศรัทธาในพระเจ้า รอยโหว่ของความรู้สึกถูกสำรวจอย่างชัดเจนผ่านทั้งการปฏิสัมพันธ์กับคนไข้ในอาชีพพยาบาลของเธอ และ
การปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมอื่นที่ตัวเธอสัมผัส มันเป็นหนังที่สำรวจความแห้งแล้งของความเป็นมนุษย์ออกมาได้อย่างดี และ
ทดสอบขอบเขตของความเป็นมนุษย์
58. The Future Perfect (2016, Nele Wohlatz)
การทลายเส้นแบ่งของความจริง ความฝัน เรื่องจริง และเรื่องแต่งในบทภาพยนตร์ที่เธอกำลังแสดงนั้นคือสิ่งที่สร้างความน่าสนใจ
ค่อนข้างมากในหนังเรื่องนี้ผ่านการวิพากษ์ประเด็นชาวจีนผู้อพยพ และการให้สิทธิพลเมือง การบอกเล่าโดยนัยถึงความรู้สึกของการ
ที่เป็นบุคคลที่เข้ากันได้ไม่สมบูรณ์กับประเทศแห่งนี้ที่เธอใช้ชีวิตอยู่ผ่านบทที่ถูกแต่งขึ้นที่ไม่ชัดเจนว่าเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องสมมติ
ขึ้นมา แต่มันกำลังตั้งคำถามถึงประเด็นของความสมบูรณ์แบบในชีวิตมนุษย์ที่ท้ายที่สุดแล้วมันก็ไม่ได้ให้คำจำกัดความที่ชัดเจนมาก
นัก ว่าเป้าหมายปลายทางคือครอบครัวหรือไม่