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Grandes modistos contemporáneos
- 2. VALENTINO Una de las mayores aportaciones de Valentino a la costura, es el característico color rojo de sus vestidos, que incluso lleva su nombre el Rojo Valentino. El estilo de Valentino es una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Vestidos ultrafemeninos, creaciones plagadas de detalles, lazos, plumas, organza, plisados y drapeados o volantes son característicos de Valentino, cuyos diseños están inspirados en el cine y en las mujeres de su familia. Buscador infatigable de la belleza femenina, su carrera sigue una línea recta alejada de la tendencia. Su carisma es tal que existe un color que lleva su nombre, el rojo Valentino, que descubrió en España. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.
- 5. KARL LAGERFELD Comenzó a trabajar para Pierre Balmain. Su carrera después ha sido larga, ha pasado por Fendi, en la que sigue trabajando, se consolidó como el gran referente de estilo como director creativo de Chanel, casa para la que además realiza las campañas publicitarias como fotógrafo, y consolidó su forma de entender el mundo creando su propia marca, Karl Lagerfeld, en 1984. Desde 1983 está al frente de Chanel, alimentando el mito con una sutil y acertada mezcla de pasado y presente.
- 6. Durante el desfile de la colección de 1984 de Chanel, con Jerry Hall al frente En lugar de reproducir el archivo de la firma, se dedicó a transformar el legado de Chanel con prendas rompedoras. La chaqueta de tweed se convirtió en una microminifalda, los pantalones se llenaron de lentejuelas y los collares de perlas se renovaron en forma de cadenas estilo rapero. Se ganó la admiración de la industria. Al frente de la dirección creativa de la línea de Alta Costura y con el objetivo de crear una imagen global, decidió sumar el control en el diseño del prêt- à-porter.
- 9. La estética de su marca, marcada por el blanco y el negro, llegó al gran público gracias a su colaboración con H&M, la primera entre el gigante del low cost y un diseñador reconocido. La cosa no acabó demasiado bien. Lagerfeld aseguró que nunca más colaboraría con la marca sueca porque "habían hecho muy pocas prendas", generando "esnobismo desde el antiesnobismo". Pero lo que más le molestó fue que lanzaran tallas grandes cuando él había diseñado "para gente delgada"
- 10. ARMANI Giorgio Armani sigue a la cabeza de su propia empresa, un gigante que fundó en 1975 y que ha creado y dirigido la estética y la indumentaria de finales del siglo XX. Comenzó a trabajar como escaparatista y vendedor en La Rinascente milanesa, una de las tiendas más elegantes del continente. Tras una temporada allí comenzó a trabajar como diseñador para Nino Cerruti. Una vez aprendido el oficio y con el apoyo de su pareja, el arquitecto Sergio Galeotti, creó su propia marca. Fue entonces cuando logró su gran éxito, la chaqueta desestructurada, quitándole el esqueleto y hasta el forro a la chaqueta para priorizar la movilidad y comodidad. .
- 11. El diseñador aportó feminidad a la sastrería masculina y ligereza a los anquilosados cortes de los nuevos uniformes de trabajo. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos. Armani es una garantía de elegancia contenida, frente al atrevimiento más arriesgado de otros diseñadores.
- 12. La marca se convirtió en un éxito y Hollywood no tardó en llamar a su puerta y el italiano se encargó del vestuario de American Gigolo, la película protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton, lo cual supuso el espaldarazo definitivo de la marca. Los nuevos profesionales adoptaban sus prendas como uniforme y el star system de la meca del cine suspiraba por sus diseños. Armani y el cine: http://www.marbellachicvintage.com/blog/iconos-de-la-moda-giorgio-armani/
- 18. Con más de 350 tiendas en todo el mundo, la marca se ha ampliado desde la Alta Costura, gracias a su colección Armani Privé, hasta Armani Jeans, una línea para casi todos los bolsillos, cosméticos, una línea de prendas para el hogar… Armani ha sabido llegar a todos los públicos ofreciendo productos diferenciados y hasta ahora ha logrado evitar la amenaza de los grandes grupos y conglomerados.
- 20. JOHN GALLIANO Diseñador de modas británico, de padre gibraltareño y madre española. En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa. Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas. En 1997 se hizo cargo de la dirección creativa de Dior, coincidiendo con el 50 aniversario de la firma. Supo revitalizar
- 21. Galliano convirtió sus desfiles en un extravagante espectáculo que propulsó las ventas. Toda su obra gira en torno a la feminidad, y en ocasiones muchas de sus creaciones han sido exclusivamente pensadas para actrices o modelos concretas, entre las que destaca Charlize Theron. Las creaciones de la firma dejaron de ser tan afrancesadas y románticas. Galliano rompió con una estética, incorporando nuevos diseños y dando nuevo significado a modelos típicos de la marca. Recreó a su manera el New Look, marcando la cintura, pero con trajes opulentos e incorporando diferentes materiales.
- 29. En 2011 John Galliano fue acusado de insultos antisemitas y fue despedido de Dior. En 2015 entró a trabajar en la casa Martin Margiela.
- 31. JEAN PAUL GAULTIER Se sumergió en el mundo de la alta costura cuando era muy joven, aunque nunca recibió educación formal como diseñador. Comenzó enviando sus dibujos a diseñadores famosos. Pierre Cardin se impresionó por su talento, y lo contrató como asistente en 1970. Tras pasar por diversas casas de moda, en 1976 presentó en París su primera colección. Bajo su propio nombre , lanzó su propia línea de alta costura cuando ésta estaba en sus horas más bajas, creó el vestuario de más de una decena de películas y espectáculos -de Almodóvar a Madonna- y se puso al frente de la dirección creativa de Hermès durante varias temporadas. Con sus diseños abrió la industria a la sexualidad, cuestionó los roles imperantes hasta la fecha e introdujo sobre la pasarela la diversidad étnica que puebla las grandes ciudades de todo el mundo.
- 32. El jersey marinero, la chaqueta entallada, la pulsera de lata o el vestido-corsé son algunas de sus aportaciones más emblemáticas al mundo del diseño de moda.
- 33. Tres de los diseños más icónicos de Gaultier: Madonna con el corpiño de conos en el pecho que la caracterizó a principios de los 90; la actriz Victoria Abril como Andrea Caracortada en la película de Almodóvar 'Kika' (1993); y la falda en el hombre, en un desfile primavera/verano 2010
- 34. Pedro Almodóvar, Victoria Abril y Jean Paul Gaultier, en la promoción de "Kika". http://www.marbellachicvintage.com/blog/ico nos-de-moda-jean-paul-gaultier/
- 35. JeanPaul Gaultier realizó los vestidos de la cantante Madonna en los años 90. Fomentó el uso de faldas, especialmente el uso de kilts para hombres. Causó un gran impacto al contar con modelos poco convencionales en sus exhibiciones (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con piercings) y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad.
- 42. VERSACE Su casa, fundada en 1978, cambió la forma de entender la moda. Las creaciones de Versace combinan una singular forma de entender la cultura post-pop con un diseño sexy y atrevido. Versace era un apasionado del arte, especialmente de los cubistas y del Art Déco, de la experimentación con los materiales y de la historia antigua -de ahí el origen de todo un símbolo de identidad para la marca: la Medusa- y comparaba su taller con un estudio del Renacimiento. Fan declarado de Almodóvar y de Paul Poiret, se le considera el responsable del fenómeno de las supermodelos a comienzos de los años noventa.
- 43. La firma Versace alcanzó la celebridad mundial en la década de 1980, en parte gracias a una sagaz asociación con estrellas del mundo del espectáculo. Los famosos de Hollywood y los cantantes de música pop empezaron a elegir esta marca para vestirse en las grandes ceremonias e incluso en sus conciertos y filmes. Entre sus clientes se contaban Liz Taylor y Elton John. Gianni Versace impuso una estética exuberante y muy atrevida en colorido y materiales, casi chillona y kitsch, con tonos flúor y dorados, barroca hasta vampirizar estéticas de siglos pasados (Pompeya, manierismo).
- 49. En 1997 Gianni Versace murió asesinado. Su hermana Donatella, hasta entonces vicepresidenta de la compañía, tomó las riendas de Versace para continuar con aquella poderosa imagen de mujer provocadora, sexy y poderosa, no sin ciertas dificultades. En 2017, cuando se cumplieron 20 años de la muerte del diseñador, su hermana Donatella le rindió tributo reuniendo a varias de sus supermodelos favoritas de los noventa (Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Carla Bruni, Helena Christensen y Naomi Campbell), enfundadas en trajes dorados brillantes.
- 52. CALVIN KLEIN Marca fundada en 1968 Calvin Klein. El toque de distinción del diseñador radica en el espectacular y sorprendente vínculo que creó entre sus diseños y la publicidad, con mensajes y campañas agresivas que causaban en el espectador un fuerte impacto. El sello de identidad de Calvin Klein desató furor en los años 90, por sus diseños caracterizados por sus líneas minimalistas y evitando detalles superfluos. Este estilo marcó tendencia y se convirtió en la definición clara del hombre y la mujer moderno, dando una nueva vida a prendas que se habían quedado estancadas como los vaqueros.
- 53. El éxito de Klein dentro de la industria de la moda fue el lanzamiento de su primera línea de pantalones de mezclilla en los 70. Una de las primeras campañas publicitarias de impacto fue la protagonizada por Brooke Shields, cuando no era más que una adolescente, fotografiada en actitud sugerente por Richard Avedon (“Nada se interpone entre mis Calvin Klein y yo”)
- 55. Las campañas de Calvin Klein con Kate Moss en los 90 marcaron un antes y después en la historia de la moda. Impulsaron la estética minimal de la década de los 90, y de un plumazo, las modelos exuberantes dejaron de ser las más deseadas para marcar el heroin chic como el look más deseado del momento, con la consiguiente polémica. https://www.trendencias.com/modelos/calvin-klein-y-kate-moss-una-alianza-que-cambio-la- historia-de-la-moda-en-los-90
- 56. Calvin Klein revolucionó la moda de los noventa con su filosofía de minimalismo y formas escuetas totalmente exentas de adornos superfluos, siempre en tonos neutros que representan el espíritu del hombre y la mujer modernos.
- 58. En 2003 Clavin Klein se reti´ró y dejó la firma en manos de Francisco Costa al frente de la colección femenina e Italo Zucchelli al frente de la masculina. Tanto uno como otro se valieron de formas sencillas, colores neutros y materiales tecnológicos.
- 59. Modelos de Francisco Costa para Calvin Klein
- 61. Pioneros en campañas de bragas y calzoncillos, por sus creatividades han desfilado celebrities como Justin Bieber, Kendall Jenner o el futbolista Freddie LjungbergCalvin Klein es conocida por sus llamativos anuncios y ha sido acusada por varias organizaciones conservadoras por usar modelos aparentemente menores de edad en poses provocativas.
- 62. CAROLINA HERRERA Antes de convertirse en diseñadora y de lanzar su propia marca, Carolina Herrera era ya una auténtica celebridad en Nueva York y su presencia era frecuente en las listas de las mejor vestidas. Fue la editora de Vogue USA, Diana Vreeland, quien le animó a lanzarse al diseño de moda. Amiga de Jackie Kennedy y de artistas como Robert Mapplethorpe o Andy Warhol, no le fue difícil introducir sus diseños, a comienzos de los años ochenta, entre lo más granado de la alta sociedad neoyorquina.
- 64. Uno de sus primeros grandes logros como diseñadora fue confeccionar en 1986 el vestido nupcial de Caroline Kennedy, que le granjeó la fama mundial y le abrió las puertas de la alta sociedad americana, que a partir de entonces la considerará una de las firmas más importantes del país. La propia madre de la novia, Jacqueline Kennedy Onassis, convertiría a Carolina Herrera en una de sus diseñadoras de cabecera luciendo sus diseños hasta su muerte en 1994
- 65. Carolina Herrera se enorgullece de que los vestidos de su primera colección puedan utilizarse en la actualidad. En el mundo de la moda, es de la escuela de Coco Chanel y de todos los grandes modistos franceses tradicionales: la moda pasa de moda, pero el estilo permanece. Por eso en sus famosos trajes, vestidos de cóctel y vestidos de noche, hace gala de una elegancia clásica y discreta, cuyo objetivo es realzar la belleza natural de la mujer, sea cual sea su edad. Líneas puras y pulidas, cortes favorecedores y gran cuidado del detalle, sin caer en excesos, creaciones pensadas con voluntad de sofisticación eterna, sin dejarse jamás arrastrar por las locuras, extravagancias y tendencias efímeras que hechizan a sus contemporáneos.
- 70. La prenda “fetiche" de todas sus colecciones es la icónica camisa blanca, que nadie como ella es capaz de reinventar una y mil veces, temporada tras temporada. Su fascinación por la camisa blanca nace en su infancia, durante la cual recuerda que era una de las prendas que más utilizaba, ya que dada su versatilidad, con un simple cambio de complementos podía adaptarse a múltiples situaciones sociales. Con su característico cuello alzado y combinada con unos pendientes de perlas, la camisa de Carolina Herrera se convierte en el epítome de la elegancia, la sencillez, la pureza y la sofisticación más atemporal.
- 71. Propuestas con una cierta elegancia clásica en la que el blanco y el negro se han convertido en los protagonistas cromáticos. Combinados o por separado, el bicolor ha estado siempre entre las propuestas de la firma en infinidad de tejidos, prendas, cortes, prendas y looks al completo.
- 72. La lista de famosas y celebridades que han llevado sus diseños es infinita, desde la reina de España, Letizia Ortiz a Michelle Obama, Karlie Kloss, Nicole Kidman, Jessica Chastain, Miranda Kerr, Olivia Palermo, Penélope Cruz o Beyoncé, entre otras
- 73. ALEXANDER MCQUEEN Sus colecciones tenían mucho de su biografía. Londres era su inspiración y sus prendas recogían una narrativa compleja que expresaba su identidad de origen escocés y los temas que le gustaban, como el gótico victoriano, el mundo animal, el pasado colonial, las culturas orientales… Como diseñador, quería cambiar la posición de las mujeres. Quería hacerlas sentir poderosas, y afirmaba: “Quiero tener miedo de las mujeres a las que visto". Quería otorgarles fortaleza. Sus desfiles eran teatrales y provocativos. http://the-widows-of-culloden.tumblr.com/post/57436589138/alexander-mcqueens-graduation-collection-from Primera colección: http://www.abc.es/estilo/gente/20150212/abci-alexander-mcqueen-biografia-201502111938.html Biografía:
- 74. sus primeras colecciones fueron una mezcla entre la tradición, lo barroco, lo gótico y el estilo más callejero. Durante sus primeras colecciones, Alexander McQueen deslumbraba pero no era el foco de atención, hasta que llegó Highland Rape, su quinta obra maestra en la cual empezó la polémica de su estilo que le siguió hasta su muerte. Sus diseños góticos y con detalles inspirados en los cuentos de hadas más fantásticos, fueron los encargados de dar sentido a su estilo propio y tan característico. HIGHLAND RAPE
- 83. Tartán, tejido escocés de cuadros
- 84. Impresión de cráneos en distintos objetos diseñados por McQueen.
- 86. Creación de Sarah Burton tras el suicidio de Alexander McQueen
- 87. TOM FORD Formado como diseñador ambiental, trabajó como director creativo en Gucci e Yves Saint Laurent, marcas que consiguió reflotar con diseños de sexualidad elegantemente explícita. En 2004 creó su propia marca, que incluye moda masculina, femenina, líneas de gafas, perfumes y maquillaje. Adorado por los medios de comunicación y por la industria de la moda, Ford transmitió la imagen, desconocida hasta ese momento de diseñador/modelo. Él mismo ha protagonizado campañas de su propia firma, posando como modelo. ttp://www.elmundo.es/album/yodona/2015/
- 89. Campaña publicitaria del perfume Opium de Yves Saint Laurent https://www.harpersbazaar.com/es/moda/tendencias/a178105/gucci-tom- ford-publicidad-escandalo-primavera-2003/ Las campañas publicitarias de alto contenido sexual son una de las características del trabajo de Tom Ford
- 91. Diseños para Yves Saint Laurent
- 92. La Marca TOM FORD se ha posicionado en como la favorita de celebridades y gente de alto poder adquisitivo, con colecciones solidas, glamurosas, chic y de alta calidad en acabados en su línea de ropa femenina, así como un icono de estilo y el buen vestir para el Men’s wear, con gran presencia en la alfombras rojas tanto en hombres como mujeres famosos, estrellas de la música y socialités fashionistas.