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![frame, looks “at the camera” with only one eye.
Yes, only one pupil; and at this point the flow of
images discloses the unexpected inspiring
drive, the brushes or palette-knives of the
painter Arrigo, who paints eye sockets without
irises, lightless bulbs almost terrified by the
sloth of the context to which the gaze turns (we
spectators or, more exactly, those who should
take care of our aesthetical accidents).
Another quotation emerges: the words of the
Prince of Denmark to his mother Gertrude,
“throw away the worser part of [your heart]/ And
live the purer with the other half”. (Hamlet, Act
III, scene IV). Piero De Luca’s short film starts
from Ragghianti, touches on the Informal, and
then settles into contemplation of History, offer
ing the touching story of what happens in our
school, in our young people.
It is not by chance that lastly
Arrigo spreads white/lime on
faces swollen by disillusion
ment. It is an abrasion suggest
ed by the “victorious pes
simism” of an artist of the real;
not “the action painting” quoted at
random by self-styled art critics.
“un pesimismo victorioso”
En “Cinema arte figurativa” (Cine arte figurati
vo), Carlo Ludovico Ragghianti invoca una
mayor “conexión” entre la crítica del cine y la
crítica de las
obras plásticas o
pictóricas. El
auspicio reaflora
-y parece cum
plirse- en “Vite a
metà” (Vidas por la mitad), un
corto de Piero De Luca (inspirado
en las obras de Arrigo). Autor de
estimulantes videografías, De Luca
prosigue con su estudio del joven y
no de los jóvenes, ya que esta
nueva intervención se coloca en ese rechazo de
la sociología fácil que parece convertirse en el
férvido perfil intelectual del cineasta.
Las vidas por la mitad se resumen en el joven
protagonista que, enfocado en el margen derecho
del fotograma, mira “a la máquina” con un solo
ojo. Sí, una sola pupila; y en ese momento el
flujo de las imágenes desvela la inesperada pul
sión inspiradora, los pinceles y las espátulas del
pintor Arrigo que pinta órbitas sin iris, bulbos
sin luz, casi aterrorizados por la desidia del con
texto al que se dirige la mirada (nosotros, los
espectadores, o mejor dicho, aquellos que debe
rían cuidar de nuestros accidentes estéticos).
Surge otra cita: la parte del príncipe de
Dinamarca a la madre Gertrudis, “desecha la
parte infectada de tu corazón, Reina, y vive
castamente con la otra” (Hamlet, Acto III,
escena IV). El corto de Piero De Luca parte de
Ragghianti, roza lo informal, luego se detiene
en la contemplación de la Historia, ofreciendo
la narración conmovedora de aquello que ocur
re en nuestra escuela, en nuestros chicos.
No por casualidad Arrigo
extiende, por último, el blan
co/la cal sobre los rostros
tumefactos por el desengaño.
Es una abrasión sugerida por
el “pesimismo victorioso” de
un artista de lo real; no la
“action painting” citada sin ton ni son
por críticos de arte improvisados.
In alto,
manifesto del film: vite a
metà.
On top,
poster of the movie: half
lives.
Arriba,
cartel de la pelicula: Vidas
por la mitad.
A sinistra, left, a la
izquierda,
Jackson Pollock
Lavender Mist, 1950.
Pag. 149,
studio su autoritratto.
Pag. 149,
study on self-portrait.
Pag. 149,
estudio sobre autoretrato.
148 | “UN PESSIMISMO VITTORIOSO”](https://image.slidesharecdn.com/rainartbook-150805202013-lva1-app6891/85/Arrigo-Musti-Rain-2009-151-320.jpg)
Arrigo Musti, Rain 2009
- 9. “Vorrei essere unneutro tramite tra l’orrore e la violenza, spesso gratuita, che, gratuitamente, ci viene offerta, come un prelibato pasto quotidiano, e quello che restituisco all’esterno sulla tela, senza avere metabolizzato. Così facendo eviterei che essa sedimenti in me ed imploda”. “I would like to be a neutral intermediary between the horror and violence, often gratuitous, that gratuitously is offered to us, like a tasty daily dish, and what I return to the outside on the canvas, without having metabolized. Doing this I would avoid it sedimenting and imploding in me”. “Quisiera ser un intermediario neutro entre el horror y la violencia, a menudo gratuita, que gratuitamente se nos ofrece como una deliciosa comida cotidiana, y lo que restituyo al exterior sobre el lienzo, sin haber metabolizado. De esta manera evitaría que sedimentara en mí e implosionara”. —Arrigo
- 12. Testi di |Texts by | Textos de Maurizio Calvesi Augusta Monferini plumelia copyright 2009
- 13. Un ringraziamento particolarea Cinzia Chiari, Presidente de Particular thanks to Cinzia Chiari, President of Un agradecimiento especial a Cinzia Chiari, Presidente de pag. 1, 4, 5 Studio, atelier, estudio pag. 2 Arrigo pag. 7 Dirty rain 9 (atelier) pag. 12 Infamous rain 6 © copyright - Arrigo Musti ISBN 88-89876-00-X suppl. n.5 Vietata la riproduzione Reproduction forbidden Prohibida la reproducción Progetto grafico copertina Marco Rea Progetto grafico generale, impaginazione, editing Max Serradifalco Relazioni internazionali e coordinamento Daniele Cangiatosi Referenze fotografiche Dario Palermo Michele Ducato Angelo restivo Video Art RAIN regia: Piero De luca, Visionart Assistenza processo Maurizio Gagliardo Coordinazione ed assistenza generale Ezio Musti Traduzioni testi in inglese Denis Gailor Traduzione di Tornatore e Solonovic Daniele Cangialosi Traduzioni testi in spagnolo Trasporti Leda soc. coop Allestimento e progetto Gabriela Pickett e Steve Fryburg www.arrigomusti.it web designer Marco Rea www.maxserradifalco.com editing Max Serradifalco Opere esposte Dryness 4, Dryness 3, Dryness 2, Infamous Rain 4, Dirty rain 3, Cosmetic Rain 3 22 ottobre | 06 dicembre 22 october | 06 december 22 octubre | 06 diciembre
- 14. Cover graphic design ReaMarco General graphics project, page layout, editing Max Serradifalco International Relations and coordination Daniele Cangiatosi Photographic references Dario Palermo Michele Ducato Angelo Restivo Video Art RAIN direction: Piero De Luca, Visionart Process assistance Maurizio Gagliardo Coordination and general assistance Ezio Musti Translations of texts into English Denis Gailor Translation of Tornatore and Solonovic Daniele Cangialosi Translations of texts into Spanish Transport Leda cooperative company Preparation and project Gabriela Pickett and Steve Fryburg www.arrigomusti.it web designer Marco Rea www.maxserradifalco.com editing Max Serradifalco Works exhibited Dryness 4, Dryness 3, Dryness 2, Infamous Rain 4, Dirty rain 3, Cosmetic Rain 3 Proyecto gráfico de la portada Rea Marco Proyecto gráfico general, compaginación, edición Max Serradifalco Relaciones internacionales y coordinación Daniele Cangiatosi Referencias fotográficas Dario Palermo Michele Ducato Angelo restivo Vídeo Art RAIN dirección: Piero De luca, Visionart Asistencia proceso Maurizio Gagliardo Coordinación y asistencia general Ezio Musti Traducciones de los textos al inglés Denis Gailor Traducción Tornatore y Solonovic Daniele Cangialosi Traducciones de los textos al español Transportes Leda soc. coop Montaje y proyecto Gabriela Pickett y Steve Friburg www.arrigomusti.it web designer Marco Rea www.maxserradifalco.com editing Max Serradifalco Obras expuestas Dryness 4, Dryness 3, Dryness 2, Infamous Rain 4, Dirty rain 3, Cosmetic Rain 3 Missing Art Space Artenade
- 16. Indice Index Índice MAURIZIOCALVESI 15 | “una pagina nuova nella pittura non soltanto siciliana” 15 | “a new page in painting, and not only Sicilian” 16 | “una página nueva en la pintura no sólo siciliana” 17 | Pioggia sporca 2008-2009 Dirty rain Lluvia sucia AUGUSTA MONFERINI 39 | I volti immolati 41 | Immolated faces 43 | Rostros inmolados 45 | Pioggia infame 2007-2008 Infamous rain Lluvia infame AUGUSTA MONFERINI 59 | “Un espressionismo portato all’eccesso” 59 | Expressionism led to excess 60 | Un expresionismo llevado al exceso 61 | Pioggia di petrolio e sangue 2007-2009 Oil and blood rain Lluvia de petróleo y sangre 65 | Ritratti 2006-2009 Portraits Retratos 89 | Pioggia di cosmesi 2008 Cosmetic rain Lluvia cosmética 95 | Siccità 2007 2008 Dryness Sequedad 105 | Pioggia radioattiva 2008 Radioactive rain Lluvia radiactiva 113 | Pioggia acida 2006-2009 Acid rain Lluvia ácida 125 | Studio, scritti, interviste Atelier, writings, interviews Estudio, escritos, entrevistas GIUSEPPE TORNATORE 127 | L’estetica del turbamento 127 | The estetic of commotion 129 | Estética de la turbación GEORGES DE CANINO 133 | Destino dell’arte 136 | Destiny of art 139 | Destino del arte EUVGENIJ SOLONOVIC 145 | le nuove possibilità dell’arte figurativa 145 | The new perspectives in figurative art 145 | Las nuevas posibilidades del arte figurativo GREGORIO NAPOLI 147 | “un pessimismo vittorioso” 147 | A victorious pessimism 148 | Un pesimismo victorioso ARRIGO 151 | Riflessioni dal video “Rain” 153 | Reflections from the video “Rain” 156 | Reflexiones del vídeo “Rain” 163 | Alcuni pensieri impop 167 | Some impop considerations 171 | Algunos pensamientos impop 179 | Biografia 180 | biografy 182 | Biografía 187 | Esposizioni permanenti 187 | Permanent exhibitions 187 | Exposiciones permanentes
- 18. Pag. 14, Museo Guttuso, sullosfondo Dirty Rain 1. Pag. 14, Museo Guttuso, in the background Dirty Rain 1. Pag. 14, Museo Guttuso, sobre el fondo Dirty Rain 1. A destra, Maurizio Calvesi, Arrigo Musti. Consolato Generale del Regno Marocco Palermo, mostra personale, febbraio 2008. Right, Maurizio Calvesi, Arrigo Musti. Consulate of Morocco in Palermo, personal exhibition, february 2008. A la derecha, Maurizio Calvesi, Arrigo Musti. Consulado de Marruecos en Palermo, exposición del artista, febrero 2008. “una pagina nuova nella pittura non soltanto siciliana” MAURIZIO CALVESI I volti robustamente tratteggiati da Arrigo, di una potente volumetria e di un tormentato colo re, sanno esprimere la bellezza di quella uma nità che l’uomo occidentale considera “diversa” e al tempo stesso il rischio cui è condannata, l’incombere o l’imminenza dei profondi sfregi che le calamità del mondo le imprimono come marchi di fuoco. Alle persecuzioni, alle deva stazioni, al degrado, cui questi volti possono essere esposti o violentemente sottoposti, rispondono con l’allegria di una provocazione la colorata plasticità di quelle sembianze, la luce straordinaria degli occhi, il sorriso dei denti robusti o la cascata delle chiome intrecciate, il largo spazio delle facce, tra gli zigomi ben dise gnati, i nasi prominenti con delicata energia. Questi bellissimi dipinti di Arrigo, con le variazioni quasi neo-divisioniste (ma in chiave espressionista) delle stesure cromatiche, con la sicurezza dei segni che possono espri mere dolore come anche felicità, dolcezza, comunque fascino, con le loro frontali o bombate stesure di piani dal sapore come di scultura arcaica, costituiscono una pagina nuova nella pittura non soltanto siciliana e attestano una sincera e partecipata emozione di amore verso le creature più sfortunate, di un mondo che ci circonda da ogni punto cardinale, anche se noi restiamo ciechi nel vederlo. “a new page in painting, and not only Sicilian” The faces robustly outlined by Arrigo, with powerful volumetry and tormented colour, suc ceed in expressing the beauty of that humanity that western man considers “different” and at the same time the risk to which that humanity is condemned, the looming or imminence of profound scars that the calamities of the world engrave on it like marks of fire. The persecu tions, the devastations, the degradation to which these faces can be exposed or violently submitted are answered with the joy of a provo cation by the coloured plasticity of those sem blances, the extraordinary light of the eyes, the smile of the strong teeth or the descent of the woven head of hair, the broad space of the faces, between the well-drawn cheekbones and the noses protruding with delicate energy. “UNA PAGINA NUOVA NELLA PITTURA NON SOLTANTO SICILIANA” | 15
- 19. These beautiful paintingsby Arrigo, with the almost neo divisionist variations (but in an expressionist key) in the spreading of colours, with the confidence of the signs that can express pain but also hap piness, sweetness, at all events fascination, with their frontal or rounded arrangements of planes with a sort of flavour of archaic sculpture, constitute a new page in painting, and not only Sicilian, and attest to sincere and empathic emotion of love towards the most unfortunate creatures in a world that surrounds us on all sides, though we remain blind in seeing it. “una página nueva en la pintu ra no sólo siciliana” Los rostros robustamente trazados por Arrigo, de una potente volumetría y de un atormentado color, saben expresar la belleza de esa humanidad que el hombre occidental considera “diferente”, y al mismo tiempo el riesgo a la que está condenada, el incumbir o la inminen cia de las profundos afrentas que las calami dades del mundo le imprimen como marcas de fuego. A las persecuciones, a las devastaciones y a las degradaciones a las que estos rostros pueden verse expuestos o violentamente sometidos, responden con la alegría de una provocación la colorida plasticidad de esos semblantes, la luz extraordinaria de los ojos, la sonrisa de los dientes fuertes o la cascada de las melenas trenzadas, el ancho espacio de las caras, entre los pómulos bien dibujados, las narices prominentes con delicada energía. Estas hermosas pinturas de Arrigo, con las variaciones casi neo-divisionistas (pero en clave expresionista) de las exten siones cromáticas, con la seguridad de los signos que pueden expresar dolor, como también felicidad, dulzura, encanto, con sus frontales o cóncavas extensiones de planos con sabor como de escultura arcaica, constituyen una página nueva en la pintura no sólo siciliana, y atestiguan una sincera y partic ipada emoción de amor para con las criaturas más desafortunadas, de un mundo que nos rodea desde todos los puntos cardinales, aunque sigamos siendo ciegos y no lo veamos. In alto, studio. On top, atelier. Arriba, estudio. A sinistra, Afrodite (Cnido). Left, Afrodite (Cnido). A la izquierda, Afrodite (Cnido). 16 | “UNA PAGINA NUOVA NELLA PITTURA NON SOLTANTO SICILIANA”
- 20.
- 21. “Credo che labellezza non sia solo nelle cose o nelle persone ma anche in qualsiasi tentativo di salvaguardarla”. “I don’t believe beauty is only in things or people but also in the attempt to safeguard them”. “La belleza no creo que esté sólo en las cosas o en las personas sino también en el intento de salvaguardarla”. -Arrigo DIRTYRAIN 2007-2009
- 22.
- 23. DIRTY RAIN Pag. 19 Dirty Rain10 oil on canvas cm. 130x130 2009 Pag. 21 Dirty Rain 9 oil on canvas cm. 100x150 2009 20 | ARRIGO
- 25. DIRTY RAIN Pag. 23 DirtyRain 8 oil on canvas cm. 160x200 2009
- 26.
- 27. DIRTY R AI N Pag. 25 Dirty Rain 7 oil on canvas cm. 80x150 2009 24 | ARRIGO
- 28.
- 29. DIRTYRAIN Pag. 27 Dirty Rain6 oil on canvas cm. 100x150 2009
- 30.
- 31. Pag. 29 Dirty Rain5 oil on canvas cm. 70x200 2009 DIRTYRAIN 28 | ARRIGO
- 32.
- 33. DIRTY RAIN Pag. 31 DirtyRain 4 oil on canvas cm. 100x150 2009 30 | ARRIGO
- 34.
- 35. DIRTY RAIN Pag. 33 Dirty Rain3 oil on canvas cm. 135x180 2009 32 | ARRIGO
- 36.
- 37. Pag. 35 Dirty Rain2 oil on canvas cm. 150x180 2008 DIRTY RAIN 34 | ARRIGO
- 38.
- 39. DIRTY RAIN Pag. 37 DirtyRain 1 oil on canvas cm. 200x300 2008 36 | ARRIGO
- 40.
- 41.
- 42. studio, particolare. atelier, detail. estudio,detalle. Volti immolati AUGUSTA MONFERINI “C’è un paese dove gli uomini condannano le donne alle pene dell’inferno; un paese dove donne, per lo più giovanissime, vengono detur pate con l’acido solforico”, cosi scrive Renata Pisu nel documentato reportage sul Bangladesh; donne costrette a vivere nascoste, segregate, separate dal resto della società. “Acidificate”, le chiama la Pisu: esse sono state colpite quando erano giovanette, di quat tordici o quindici anni, quasi delle bambine. La loro colpa? Quella di non aver voluto rispettare una promessa di matrimonio, combinato dai genitori. In ogni caso vittime incolpevoli di cir costanze legate a un rapporto con un uomo, attratto dalla loro bellezza e giovinezza, e maga ri respinto. Dell’ acido solforico, accade così, che venga gettato sul loro bel viso ma, in casi se possibile più gravi, anche su tutto il corpo. Così devastate diventano figure orribili, mostri irriconoscibili; irreparabilmente distrutta, così, la loro bellezza e giovinezza. Ma non solo; con questo gesto crudele e disumano si disintegra anche la loro vita: da questo momento essa diventa un ergastolo, una prigione senza fine. È angosciante pensare che le vittime, sentendo si ripugnanti, maturano come una colpa la coscienza della loro deformità; vivono segregate dalle loro famiglie, si sentono inaccettabili, mar chiate da una condanna che scontano chiuden dosi in un silenzio doloroso. Profondamente umiliate, diventa difficile anche accostarle, lasciarle sfogare, abbandonarsi al pianto e rac contare la loro miserevole, straziante storia. Molte restano mute dopo lo shock ed è quasi impossibile guadagnarne la fiducia. Una ennesima tragedia dell’umanità, di fronte alla quale Arrigo si è sentito sconvolto ed ha profondamente avvertito la necessità di una denuncia, per quanto possono valere, in questo cinico mondo, la passione, l’indi gnazione, la commozione di un pittore, il “riscatto” che egli offre a queste effigi martoriate attraverso la commossa cele brazione della pittura. Esiste senz’altro, comunque, un nesso profondo di denuncia tra la sconvolgente visione del mondo, che Arrigo mette in scena con tanta irruente energia, e la lontana, dalla nostra vita ma non dal nostro cuore, violenza cieca che in modo così disumano colpisce. VOLTI IMMOLATI | 39
- 43. Arrigo è comeposseduto da una ossessione che è quella di riuscire a esprimere, a dar corpo e sembianze a una brutalità cieca ed insen sata che non nasce dall’ag gressione di una belva, ma dal profondo demoniaco dell’uomo. Il ritratto è così la forma che si presta oggi, non più a immortalare le fattezze e la vani tà di un uomo di successo, ma a fungere da specchio e da grido (dopo e ben oltre Munch), grido rivolto all’universalità del genere umano, grido di disperazione e di ammonimento. Dopo Bacon, che ha inscenato il deforme tor mento dell’animo umano, Arrigo tenta di tracciare una linea di demarcazione tra l’umanità ancora degna di questo nome e quella che degna non ne è. Non è vero che l’uomo è più feroce delle belve: in qualche caso lo è ma alla sua bruttezza si contrappone, attraverso la dialettica e i movimenti del colore, una figurazione dello sfigu rato che sol lecita le profondità più degne dell’animo umano. Il pathos della trage dia è amplificato in una rappresentazio ne che, andando oltre i penosi modelli, amplifica nell’immaginazione indignata gli istinti perversi ed è di essi che Arrigo fa in realtà il ritratto, un ritratto che erompe riconoscendosi nelle mostruosità che ha provocato. Un colore esaltato, violento, come fuori con trollo, cola sulla tela in tanti rivoli, quasi sgorgassero da altrettante ferite. Un colore sfrenato, emotivo e innaturale: blu smaltati, neri che si insinuano nelle pieghe dei volti trasformando l’incarnato in maschere che incutono spavento. Gli sguardi, poi, di questi personaggi fanno rabbrividire; a volte arrotati verso l’alto, a volte semichiusi, a volte filtrati attraverso lenti grottesche, emettono luci e bagliori sinistri. Arrigo, con questa mostra, presenta anche molti ritratti femminili e figure a tutto campo che invece richiamano, o rievocano, la prepotente bellezza di queste giovani donne nel ricordo della loro storia crudele. È in corso per fortuna una politica di sostegno, a queste vittime, un sostegno, soprattutto medico, che consenta a queste donne di poter ricostruire in parte i loro volti distrutti. Ma accanto a queste iniziative benemerite e fatti ve, sono importanti, per richiamare l’attenzio ne su questa tragedia, anche mostre come quella approntata da Arrigo con ardente par tecipazione. In alto, studio su oil rain 1. On top, study on oil rain 1. Arriba, estudio sobre on oil rain 1. A sinistra, Arrigo, studio su Caravaggio 2002, “Davide con la testa di Golia”, particolare. Left, Arrigo, study on Caravagio: “David with the head of Goliath”, detail, 2002. A la izquierda, Arrigo, estudio sobre Caravagio: “David con la cabeza de Goliat”, detalle, 2002. 40 | VOLTI IMMOLATI
- 44. In alto asinistra, E. Munch, l’urlo 1893, particolare. On left top, E. Munch's Scream 1893, detail. Arriba a la izquierda, El grito de E. Munch 1893, detalle. In alto a destra, Arrigo, Dirty rain 9. On top right, Arrigo, Dirty rain 9. Arriba a la derecha, Arrigo, Dirty rain 9. A destra, right, a la izquierda, Francis Bacon, Study for the Head of a Screaming Pope, 1952. Immolated faces “There is a country where men condemn women to the punishments of hell; a country where women, mostly very young, are disfigured with sul phuric acid” – thus writes Renata Pisu in her documented report on Bangladesh; women forced to live in hiding, segregated, separated from the rest of society. “Acidified”, Pisu calls them: they have been struck when they were girls, fourteen or fifteen, almost children. Their guilt? Refusing to keep a marriage promise made by their parents. In any case victims without any blame for circumstances linked to a relationship with a man, attracted by their beauty and youth, and possibly rejected. So it happens that sulphuric acid is thrown on their beautiful faces, but in more serious cases, if that is possible, on the whole body. Thus devastated, they become horrible figures, unrecognizable monsters; so their beauty and youth is irreparably destroyed. But there is more; with this cruel and inhuman gesture their life disintegrates: from this moment it becomes a life sentence, endless prison. It is anguishing to think that semblance to blindthe victims, feeling repugnant, and foolish brutalitymature awareness of their that does not arisedeformity with a sense of guilt; from aggression by athey live segregated from their beast but from thefamilies, they feel unaccept demoniac depths ofable, branded by a sentence man.that they serve by shutting Thus today the portrait is athemselves up in a painful form that no longer lends itselfsilence. Deeply humiliated as to immortalizing the featuresthey are, it even becomes diffi cult to approach them, to let them vent their feelings, give themselves up to weeping and tell their miserable and poignant history. Many go dumb after the shock and it is almost impossible to gain their trust. Yet another tragedy of humanity, faced with which Arrigo has felt overwhelmed, and he has felt the pressing need for a denunciation, for what passion, indignation, a painter’s emotion, the “redemption” that he offers these tortured effigies through the touched celebration of the painting can be worth in this cynical world. Certainly, however, a deep connection of denunciation exists between the overwhelming vision of the world that Arrigo enacts with as much impetuous energy and the blind and dis tant violence – distant from our lives but not from our hearts – that strikes so inhumanly. Arrigo is as if possessed by an obsession, and that is to say succeeding in expressing, giv ing substance and VOLTI IMMOLATI | 41
- 45. and vanity ofa man of success, but to acting as a mirror and a cry (later than and well beyond Munch), a cry addressed to the universality of humankind, a cry of desperation and admonish ment. After Bacon, who staged the deformed torment of the human mind, Arrigo endeav ours to trace out a confine between humanity still worthy of this name and humanity not worthy of it. It is not true that man is fiercer than beasts: in some cases he is, but to his badness, through the dialectics and movements of colour, there is opposed a figuration of the disfigured that appeals to the worthiest depths of the human mind. The pathos of tragedy is amplified in a represen tation that, going beyond the pitiful models, in the indignant imagination amplifies the perverse instincts, and it is the latter that Arrigo really por trays, in a portrait that bursts forth, recognizing itself in the monstrosities that it has provoked. An excited colour, violent, as if out of con trol, flows on the canvas in so many rivulets as if they gushed forth from as many wounds. An unbridled, emotional and unnatural colour: enamelled blues, blacks that creep into the folds of the faces turning the com plexion into fear-arousing masks. Then the looks, the gazes of these characters – they make one shiver, sometimes rolled upward, at times half shut, at times filtered through grotesque lenses, and send forth lights and sinister gleams. With this exhibition Arrigo also presents many female portraits and figures in the round that instead recall, or evoke, the powerful beauty of these young women in the memory of their cruel history. Fortunately there is an ongoing policy of support for these victims, above all med ical support that allows these women partly to reconstruct their destroyed faces. But alongside these worthy and effective initiatives, exhibitions like the one Arrigo is putting on with ardent par ticipation are also important for drawing attention to this tragedy. In alto, Serge Brammertz ICC International Criminal Court L’Aja (vacature magazine - sullo sfondo Oil rain 2). On top, Serge Brammertz ICC International Criminal Court L’Aja (vacature magazine - in the background Oil rain 2). Arriba, Serge Brammertz ICC International Criminal Court L’Aja (vacature magazine - en el fondo Oil rain 2). A sinistra, Maurizio Calvesi, Augusta Monferini, Arrigo Musti, museo Guttuso, ottobre 2007. Left, Maurizio Calvesi, Augusta Monferini, Arrigo Musti, Guttuso museum, october 2007. A la izquierda, Maurizio Calvesi, Augusta Monferini, Arrigo Musti, museo Guttuso, octubre 2007. 42 | VOLTI IMMOLATI
- 46. A destra, Christie’s, L’Aja(oil rain 1), giugno 2008. Right, Christie’s, The Hague (oil rain 1), june 2008. A destra, Christie’s, La Haya (oil rain 1), junio 2008. Rostros inmolados “Existe un país en el que los hombres conde nan a las mujeres a las penas del infierno; un país en el que las mujeres, en su mayoría muy jóvenes, son desfiguradas con ácido sulfúrico”; es la descripción de Renata Pisu en el reporta je documentado sobre Bangladesh; mujeres obligadas a vivir escondidas, segregadas, sepa radas del resto de la sociedad. “Acidificadas”, las llama Pisu: han sido golpeadas de jóvenes, a los catorce o quince años, casi de niñas. ¿Su culpa? Haberse negado a cumplir la promesa de un matrimonio arreglado por sus padres. En todo caso víctimas inculpables de circunstan cias vinculadas a la relación con un hombre atraído por su belleza y juventud, y quizás rechazado. Es así como se les arroja ácido sul fúrico en su bonito rostro, e incluso en todo el cuerpo, en casos más graves. Devastadas de esta manera, se convierten en figuras horribles, en monstruos irreconocibles, y su belleza y juventud se destruyen irremedia blemente. Pero eso no es todo; con este gesto cruel e inhumano se desintegra también su vida: desde ese momento ésta se convierte en una reclusión, una prisión sin fin. Es angustiante pensar que, al sentirse repu gnantes, las víctimas maduran la conciencia de su deformidad como una culpa, viven segrega das por sus familias, se sienten inaceptables, marcadas por una condena que cumplen encer rándose en un silencio doloroso. Profundamente humilladas, se les hace difícil dejar que alguien se acerque, desahogarse, abandonarse al llanto y narrar su miserable y desgarradora historia. Muchas quedan mudas después del shock y es casi imposible ganar su confianza. Una enésima tragedia de la humanidad, frente a la cual Arrigo se sintió desolado y advirtió profundamente la necesidad de una denuncia, por menos que valgan en este cínico mundo la pasión, la indignación, la conmoción de un pin- tor, el “rescate” que ofrece a estas efigies mar tirizadas a través de la conmovida celebración de la pintura. De todos modos, existe indudablemente un nexo profundo de denuncia entre la desoladora visión del mundo que Arrigo pone en escena con tanta vehemente energía y la lejana -de nuestra vida pero no de nuestro corazón- vio lencia ciega que golpea de un modo tan inhu mano. Arrigo está como poseído por una obsesión: lograr expresar, dar cuerpo y semblante a una brutalidad ciega e insensata que no deriva de la agresión de una bestia sino del profundo demonismo del hombre. El retrato resulta entonces la forma que hoy se presta, ya no para inmortalizar las facciones y la vanidad de un hombre de éxito, sino para hacer de espejo y de grito (después y mucho más allá de Munch), grito dirigido a la univer salidad del género humano, grito de desespera- VOLTI IMMOLATI | 43
- 47. ción y deadmonición. Después de miradas de estos personajes. Dan escalofríos, a Bacon, que puso en escena el veces afiladas hacia arriba, a veces parcialmen deforme tormento del ánimo te cerradas, a veces filtradas por lentes grotes humano, Arrigo intenta trazar cas, emiten luces y fulgores siniestros. una línea de demarcación Con esta muestra, Arrigo presenta también entre la humanidad aún digna muchos retratos femeninos y figuras a todo de este nombre y aquella que campo que, en cambio, reclaman o reevocan la ya no lo merece. No es verdad prepotente belleza de estas jóvenes mujeres en que el hombre es más feroz el recuerdo de su historia cruel. que las bestias: en algunos Afortunadamente, se está desarrollando una casos lo es, pero a su fealdad política de apoyo a estas víctimas, especialmen se contrapone, a través de la te de asistencia médica, para permitir a estas dialéctica y los movimientos mujeres reconstruir en parte sus rostros destrui del color, una figuración de lo dos. Junto a estas iniciativas meritorias y efica desfigurado que solicita las ces, para llamar la atención a esta tragedia tam profundidades más dignas del bién tienen su importancia muestras como la ánimo humano. que Arrigo ha preparado con ardiente empeño. El pathos de la tragedia se amplifica en una representación que, yendo más allá de los modelos penosos, amplifica en la imaginación indignada los instintos perversos, y es de éstos que Arrigo hace en realidad el retrato, un retrato que irrumpe reconociéndose en la mons truosidad que ha provocado. Un color exaltado, violento, como fuera de con trol, cuela sobre el lienzo en tantos ríos como heridas de las cuales brotan. Un color desenfre nado, emotivo e innatural: azules esmaltados, negros que se insinúan en los pliegues de los rostros transformando la tez en máscaras que infunden espanto. Y además, las miradas. Las 44 | VOLTI IMMOLATI
- 48.
- 49. “Per chi vivecerti drammi le pupille sono una perpetua con danna, per questo preferisco trattenermi dall’istinto naturale di dipingerle”. “For those that experience certain dramas the pupils are a perpetual condemnation, and for this reason I prefer to resist the natural instinct to paint them”. “Para quienes viven ciertos dramas, las pupilas son una perpetua condena, por eso prefiero con tener el instinto natural de pintarlas”. -Arrigo INFAMOUSRAIN 2008-2009
- 50.
- 51. INFAMOUS Pag. 47 Infamous Rain6 oil on canvas cm. 130x130 2009 Pag. 49 Infamous Rain 5 oil on canvasRAIN cm. 150x180 2008
- 52.
- 53. INFAMOUS RAIN Pag. 51 Infamous Rain4 oil on canvas cm. 150x180 2008 50 | ARRIGO
- 54.
- 55. INFAMOUS RAINPag. 53 Infamous Rain3 oil on canvas cm. 140x190 2008 52 | ARRIGO
- 56.
- 57. INFAMOUS RAIN Pag. 55 Infamous Rain2 oil on canvas cm. 145x200 2008 54 | ARRIGO
- 59. INFAMOUSRAIN Pag. 57 Infamous Rain1 oil on canvas cm. 150x180 2008 56 | ARRIGO
- 60.
- 62. “un espressionismo portatoall’eccesso” Studio su Infamous Rain 3. Study on Infamous Rain 3. Estudio sobre Infamous Rain 3. AUGUSTA MONFERINI Artista siciliano di grande temperamento dipin ge usando una materia corposa e densa che imprime sulla tela a pennellate vigorose e quasi brutali. Il suo interesse più evidente sembra essere il ritratto, il proprio come anche quello di perso naggi che lo hanno particolarmente colpito: le sue figure sono maschere impietose scolpite nel colore dai toni violenti e cupi che creano immagini grondanti allucinate e stravolte. Arrigo si rifà ad un espressionismo portato all’eccesso dove i colori terrosi e rossastri a tratti si aprono in toni chiari che bucano, come ferite, i volti conferendo loro una luce straluna ta, capelli e barbe ispide ed irte come spine occhi ciechi che bucano i volti terrosi, ghigni che aprono bocche rosse e sanguigne, reticoli di rughe che segnano impietosamente le fisio nomie, mettono in scena una umanità dolente e deturpata dalla sofferenza. Arrigo guarda ed osserva i suoi personaggi con gli occhi del cuore e del sentimento. È un occhio, il suo, commosso che intende denunciare torti e violenze che queste povere icone di vecchi o di bambini hanno subito. Il fuoco di un sentimento appassionato e potente le ha trasformate in maschere dolenti. Questa impressione è poi confermata dal tem peramento dell’autore, gentile, buono, sensibi le, generoso ed appassionatamente legato alla sua Sicilia: la terra dove è nato “expressionism taken to excess” A Sicilian artist with a great temperament, he paints using full-bodied and dense material that he impresses on the canvas with vigorous and almost brutal brushstrokes. His most evident interest seems to be in the portrait, his own as well as those of characters that have particularly struck him: his figures are pitiless masks graven in colour with violent and dark tones that create hallucinatory, drip ping and distorted images. Arrigo harks back to expressionism taken to excess where the earthy and reddish colours open up into light tones that puncture the faces, like wounds, conferring on them a bewildered light. Hair and bristly and ruffled beards like thorns or blind eyes that puncture the earthy faces, sneers that open up red and bloody mouths, reticules of wrinkles that piti lessly mark the physiognomies, enact sorrowing humanity defaced by suffering. “UN ESPRESSIONISMO PORTATO ALL’ECCESSO” | 59
- 63. Arrigo looks atand observes his characters with the eyes of the heart and feeling. His is a touched eye that intends to denounce wrongs and acts of violence that these poor icons of old men or chil dren have suffered. The fire of an impassioned and powerful feeling has turned them into aching masks. This impression is also confirmed by the tem perament of the author, kind, good, sensitive, generous and passionately tied to his Sicily: the land where he was born. “un expresionismo llevado al exceso” Artista siciliano de gran temperamento, pinta utilizando una materia espesa y densa que imprime en el lienzo con pinceladas vigorosas y casi brutales. Su interés más evidente parece ser el retrato, tanto el suyo como el de los personajes que más le han llamado la atención: sus figuras son máscaras despiadadas esculpidas en tonos vio lentos y tenebrosos que crean imágenes chor readas, alucinadas y turbadas. Arrigo se remite a un expresionismo llevado al exceso, donde los colores terrosos y rojizos se abren por tramos a tonos claros que agujerean los rostros como heridas, otorgándoles una luz trastornada. Cabellos y barbas híspidos y eriza dos como espinas, ojos ciegos que perforan los rostros terrosos, muecas que abren bocas rojas y sangrientas, retículos de arrugas que marcan despiadadamente las fisonomías, ponen en escena una humanidad dolida y arruinada por el sufrimiento. Arrigo mira y observa a sus personajes con los ojos del corazón y del sentimiento. El suyo es un ojo conmovido que apunta a denunciar los agravios y violencias que han sufrido estos pobres iconos de ancianos o de niños. El fuego de un sentimiento apa sionado y potente los ha transformado en máscaras doloridas. Esta impresión es confirmada por el tempera mento del autor, gentil, bueno, sensible, gene roso y apasionadamente vinculado a su Sicilia: la tierra donde nació. In alto, Arrigo, sullo sfondo Blood Rain 1. On top, Arrigo, in the background Blood Rain 1. Arriba, Arrigo, en el fondo Blood Rain 1. A sinistra, museo Guttuso, 2009, F. Carapezza Guttuso, A. Musti, G. Tornatore, D. Favatella Lo Cascio, B. Sciortino, G. Trevisone. Left, museo Guttuso, 2009, F. Carapezza Guttuso, A. Musti, G. Tornatore, D. Favatella Lo Cascio, B. Sciortino, G. Trevisone. A la izquierda, museo Guttuso, 2009, F. Carapezza Guttuso, A. Musti, G. Tornatore, D. Favatella Lo Cascio, B. Sciortino, G. Trevisone. 60 | “UN ESPRESSIONISMO PORTATO ALL’ECCESSO”
- 64.
- 65. “La polvere, cheinonda i miei spazi, si ricrea e sento la neces sità di una pioggia purificatrice che, per analogia, immagino cadere sugli ultimi, intrisa di petrolio e sangue”. “The dust that floods my spaces recreates itself and I feel the need for a purifying rain that, by analogy, I imagine falling on the latter. soaked with oil and blood”. “El polvo, que inunda mis espacios, se recrea, y siento la necesidad de una lluvia purificadora que, por analogía, imagino caer sobre los últimos, empapada en petróleo y sangre”. -Arrigo OILANDBLOODRAIN 2007
- 66.
- 67. Pag. 63 Oil Rain1 oil on canvas cm. 170x200 2007 Pag. 65 Oil Rain 2 oil on canvas cm. 160x200 2007 64 | ARRIGO OILANDBLOODRAIN
- 68.
- 69. OIL AND Pag. 67 OilRain 3 oil on canvas cm. 180x150 2007 BLOODRAIN 66 | ARRIGO
- 70.
- 71. OIL AND BLOOD RAIN Pag.69 Oil Rain 4 oil on canvas cm. 180x150 2007 68 | ARRIGO
- 72.
- 73. Pag. 71 Blood Rain1 oil on canvas cm. 180x200 2007 OIL AND BLOOD RAIN
- 74.
- 75. Pag. 73 Blood Rain2 oil on canvas cm. 180x200 2007 72 | ARRIGO OILANDBLOODRAIN
- 78. ARRIGO | 75 “unespressionismo portato all’eccesso” AUGUSTA MONFERINI PORTRAITS 2006-2009
- 79. “Una pioggia, nonpiù purificatrice, cade sui bambini dalle pupille smarrite o assenti e provo a sentirmi, per un attimo, come loro…”. “A rain, no longer purifying, falls on its children with pupils that are lost or absent and I try, for an instant, to feel like them…”. “Una lluvia ya no purificadora que cae sobre los niños de pupilas extraviadas o ausentes y trato de sentirme, por un instante, como ellos…”. -Arrigo PORTRAITS 2006-2009
- 81. PORTRAITS Pag. 77 Self Portrait1 oil on canvas cm. 140x160 2006 Pag. 79 Portrait of Serge Brammertz oil on canvas cm. 150x180 2008 78 | ARRIGO
- 83. Pag. 81 Portrait ofDora F. oil on canvas cm. 150x180 2008 PORTRAITS 80 | ARRIGO
- 85. Pag. 83 Self Portrait2 oil on canvas cm. 130x130 2008 PORTRAITS 82 | ARRIGO
- 86.
- 87. PORTRAITS Pag. 85 Half Lives oilon canvas cm. 180x150 2009 84 | ARRIGO
- 88.
- 89. PORTRAITS Pag. 87 Portrait ofa friend B. oil on canvas cm. 150x180 2008 86 | ARRIGO
- 92.
- 93. “Mi stupisce lostupore di chi osserva i miei dipinti senza guardarli”. “I am amazed at the amazement of those who observe my paintings without looking at them”. “Me sorprende el estupor de quien observa mis pinturas sin mirarlas”. -Arrigo COSMETICRAIN 2008
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- 95. COSMETICRAIN Pag. 91 Cosmetic Rain1-2 oil on canvas cm. 75x180 2008 Pag. 93 Cosmetic Rain 3 oil on canvas cm. 143x160 2008 92 | ARRIGO
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- 99. “Dicono che laprossima guerra sarà per l’accaparramento dell’acqua. Quando penso alla siccità mi viene in mente V.V. Gogh ed i suoi tratteggi colorati sui volti che sembrano scavare solchi come se fossero disidratati”. “They say the next war will be about securing water. When I think about drought I think of Van Gogh and his coloured dotted lines on faces that seem to hew out furrows as if they were dehydrated”. “Dicen que la próxima guerra será por el acaparamiento del agua. Cuando pienso en la sequía, me vienen a la mente V.V. Gogh y sus trazos coloridos sobre los rostros que parecen excavar surcos como si estuvieran deshidratados”. -Arrigo DRYNESS 2007-2008
- 100.
- 101. Pag. 97 DRYNESS Dryness 4 oilon canvas cm. 150x180 2008 Pag. 99 Dryness 3 oil on canvas cm. 145x200 2008 98 | ARRIGO
- 103. DRYNESS Pag. 101 Dryness 2 oilon canvas cm. 146x202 2008 100 | ARRIGO
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- 105. Pag. 103 Dryness 1 oilon canvas cm. 150x180 2007 DRYNESS 102 | ARRIGO
- 108.
- 109. 106 | ARRIGO “Pensoche la forza e la bellezza alimentino il desiderio di potenza, che, immanente nel mondo contemporaneo, può sfociare il pericolose aspettative individuali o sociali”. “I think that strength and beauty nurture the desire for power, which, immanent in the contemporary world, can turn into dangerous individual or social expectations”. “Pienso que la fuerza y la belleza alimentan el deseo de potencia, que, inmanente en el mundo contemporáneo, puede desembocar en peligrosas expectativas individuales o sociales”. -Arrigo RADIOACTIVERAIN 2008
- 111. RADIOACTIVERAIN Pag. 107 Radioactive Rain3 oil on canvas cm. 145x200 2008 Pag. 109 Radioactive Rain 2 oil on canvas cm. 140x180 2008 108 | ARRIGO
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- 113. RADIOACTIVERAIN Pag. 111 Radioactive Rain1 oil on canvas cm. 110x140 2008 110 | ARRIGO
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- 117. 114 | ARRIGO “Mipiace fotografare delle persone e trasformarle in statue pittoriche, mi sembra di renderle, come forse vorrebbero, immortali e, al contempo, caduche, come sono, grazie alla pioggia che si abbatte sulle loro icone, come la vita”. “I like to photograph some people and turn them into painterly statues. It seems to me I perhaps render them, as they would like, immortal and at the same time fleeting as they are, thanks to the rain falling on their icons, like life”. “Me gusta fotografiar personas y transformarlas en estatuas pictóricas, me parece volverlas, como quizás querrían, inmortales y al mismo tiempo caducas como son, gracias a la lluvia que se abate sobre sus iconos, como la vida”. -Arrigo ACIDRAIN 2006-2009
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- 123. ACIDRAIN Pag. 115 Acid Rain16 oil on canvas cm. 80x60 2009 Pag. 116-117 Acid Rain 2 oil on canvas cm. 300x200 2006 Pag. 118-119 Acid Rain 15 oil on canvas cm. 150x100 2009 Pag. 121 Acid Rain 14 oil on canvas cm. 70x200 2008 120 | ARRIGO
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- 125. Pag. 123 Acid Rain13 oil on canvas cm. 70x80 2008ACID RAIN122 | ARRIGO
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- 129. 126 | ARRIGO “...tuttavianeanche la figura mi soddisfa del tutto. Jackson Pollock costruiva magistralmente la sua fitta trama che si snodava in una quasi figura, seppur astratta, si parva licet componere magnis, all’opposto cerco, una volta che la figura è completa, lanciandole una fitta pioggia di colore di annullarla, ma non arrivo mai a farlo completamente”. “...nevertheless not even the figure wholly satisfies me. Jackson Pollock masterfully built up his dense weft that unwound into a quasi-figures, though abstract, si parva licet componere magnis, at the opposite extreme I seek, once the figure is complete, throwing onto it a dense rain of colour, to annul it, but I never succeed in doing it completely”. “...sin embargo, ni siquiera la figura me satisface del todo. Jackson Pollock construía magistralmente su densa trama, que se desataba en una casi figura, aunque abstracta, si parva licet componere magnis, en el opuesto trato de anular la figura una vez que está completa, lanzándole una densa lluvia de color, pero nunca llego a hacerlo completamente”. -Arrigo ATELIER WRITINGS INTERVIEWS
- 130. “l’estetica del turbamento” AfroditeCnidia, Prassitele, (musei Vaticani). Afrodite Cnidia, Prassitele, (Vatican museum). Afrodite Cnidia, Prassitele, (museos Vaticanos). GIUSEPPE TORNATORE Dicono che un vero artista debba essere ricono scibile in ciascuna delle sue opere. Che un filo sottile ed invisibile ne attraversi necessariamente le variazioni tematiche ed espressive. Che gli autentici artisti, in buona sostanza, non possano fare a meno di portare in sé stessi, spesso inconsapevolmente, un segno, una premonizione, un tratto del tutto personale che ne sigilli l’intera opera in un unicum irri petibile, e ne riveli, al tempo stesso, il senso ultimo e nascosto. Se è così il giovane Arrigo è già uno di loro. I suoi quadri, infatti, hanno il pregio d’infon derci, sin dal primo istante, la coscienza d’es sere al cospetto d’uno stile compiuto e inequi vocabilmente, consolidato da una poetica nobi le ed insolita, imperiosa e sincera, costante mente squarciata dalle ferite di una cognizione del dolore tanto antica quanto inattesa. Oltre alla formidabile capacità di fondere luci, forme e colori in un’armonia visionaria innova tiva, per certi versi provocatoria, che allarma ed inquieta, ciò che nell’opera di Arrigo specialmente colpisce e sorprende mi sembra la sua estetica del turbamento per un mondo che ha perduto la pro pria mitologia. Il moderno patimento d’un poeta che spa sima per un universo di eroi e leggende in cui gli esseri umani non sanno più specchiarsi. il suo desolato sguardo su un Olimpo di dèi indiffe renti al nostro destino perché umiliati dalla cecità degli uomini. E non ci stupisce affatto che un tale smarri mento, una sensibilità così affine al disincanto, giunga dalla mano abile ed esperta di un giova ne Bagherese. “the Aestetics of commotion” Someone says that a real artist should be recog nisable in any of its works. That a subtle and invisible thread inevitably crosses the thematic and expressive disparities. That authentic artists substantially cannot renounce to carry inside themselves, often unconsciously, a sign, a premonition, a totally personal trait that marks the entire work in an unrepeatable unicum (synthesis), and at the same time reveals its ultimate hidden sense. If it is so, the young Arrigo is already one of them. Indeed his paintings possess the merit of infus ing since the first instant the perception of being in front of an accomplished and unequivocal style, rein forced by a noble and unusual poetics, imperious and sincere, constantly torn by the wounds of an ancient as well as unexpected recognition of the pain. “L’ESTETICA DEL TURBAMENTO” | 127
- 131.
- 132. Beyond the tremendousability to merge lights, forms and colours in an innovative and visionary harmony, from some aspects provocative, dis tressing and disquieting, what especially strikes and surprises in the work of Arrigo seems to me his aesthetics of commotion for a world that has lost its own mythology. The modern afflic tion of a poet, who longs for a universe of heroes and legends, where human beings are not anymore able to reflect. His deso late glance to an Olympus of Gods uninterested to our destiny as a result of the humiliation by men’s blindness. It is not surprising at all that such a feeling of dismay, a sensibility so similar to disenchant, comes from the skilful and expert hand of a young man from Bagheria. “estética de la turbación” Dicen que un verdadero artista debe ser reco nocible en cada una de sus obras. Que un hilo delgado e invisible atraviesa nece sariamente las variaciones temáticas y expresi vas. Que los auténticos artistas, en buena sus tancia, no pueden dejar de llevar dentro de sí, a menudo inconscientemente, un signo, una pre monición, un rasgo totalmente personal que sella toda su obra en un unicum irrepetible, y revela al mismo tiempo su sentido último y oculto. Si es así, el joven Arrigo ya es uno de ellos. De hecho, sus cuadros tienen la virtud de infundirnos desde el primer instante la con ciencia de estar en presencia de un estilo cum- Pag. 128, studio, particolare. Atelier, detail. Estudio, detalle. In alto, Giuseppe Tornatore e Arrigo Musti, museo Guttuso, 2009. On top, Giuseppe Tornatore e Arrigo Musti, Guttuso museum, 2009. Arriba, Giuseppe Tornatore e Arrigo Musti, museo Guttuso, 2009. A destra, Arrigo durante il lancio della imprimitura, (atelier Bagheria). Right, Arrigo throwing the color, (atelier Bagheria). A la derecha, Arrigo lanzando el color, (estudio Bagheria). plido e inequívocamente consolidado por una poética noble e insólita, imperiosa y sincera, constantemente desgarrada por las heridas de una cognición del dolor tan antigua como ine sperada. Además de la formidable capacidad de fundir luces, formas y colores en una armonía visiona ria innovadora, en ciertos aspectos provocativa, que alarma e inquieta, creo que lo que especialmente impresiona y sorprende en la obra de Arrigo es su estética de la turbación por un mundo que ha perdido su propia mitología. El moder no padecimiento de un poeta que sufre por un universo de héroes y leyendas donde los seres humanos ya no saben espejarse. Su desolada mirada hacia un Olimpo de Dioses indiferentes a nuestro desti no, por haber sido humillados por la ceguera de los hombres. Y no nos sorprende para nada que semejante extravío, una sensibilidad tan afín con el des encanto, llegue de la mano hábil y experta de un joven de Bagheria. “L’ESTETICA DEL TURBAMENTO” | 129
- 135.
- 136. Destino dell’arte GEORGES DECANINO Agosto 1942. L’asilo infantile del dottor Janusz Korczak è ora vuoto…Abbiamo visto i tedeschi circondare la casa. File di bambini che si tenevano per mano sono cominciati a uscire. C’erano tra loro crea turine di due o tre anni; i più grandi arrivavano forse a tredici. Ognuno portava in mano un fagotto e indossava un grembiule bianco. Camminavano a due a due, calmi, sorridendo, senza sospettare nemmeno lontanamente la loro sorte. Il corteo era chiuso dal dottor Korczak… Mary Berg E Voi, imparate che occorre vedere e non guardare in aria; occorre agire e non parlare. Questo mostro stava, una volta, per governare il mondo! I popoli lo spensero, ma ora non cantiamo vittoria troppo presto: il grembo da cui nacque è ancor fecondo. Bertold Brecht Per la pittura di Arrigo Il nostro tempo è equivoco, assente, indifferen te, privo di memoria. L’attualità ci sembra ottusa, poco incline alla chiarezza che noi vorremmo. I messaggi che ci vengono dai media e dalle dichiarazioni dei capi di stato, dei responsabili di governi civili e dei capi spirituali religiosi, sono grida di allar me per il futuro del mondo, dell’ambiente e per la sopravvivenza di milioni di esseri umani. Non bastano le invocazioni ed i richiami alle urgenze di salvare il mondo e la vita di intere generazioni. Più di tutti sono gli artisti che pos sono essere i testimoni delle catastrofi odierne. È più che mai vero che bisogna andare incontro alle catastrofi sociali e alle ingiustizie planeta rie con gli strumenti e le armi del bene, con la volontà e la determinazione di lottare insieme a milioni di emarginati, sfruttati, affamati, malati e categorie sociali perseguitate. Già dall’ Ottocento, da Gustave Courbet in poi, si era alzata la coscienza e il livello di impegno di alcuni artisti nei confronti dei potenti e del potere, dello strapotere dei politici. Vincent Van Gogh, nella sua pittura, ha dato dignità e splendore ai minatori, ai contadini e ai miserabili della terra, a pari dignità dei nobi li e dei santi, i beati sulla terra delle caste. Il Novecento è stato il secolo che ha generato la Shoah, figlia della santa inquisizione, dell’anti semitismo, e di quell’antigiudaismo antico reli gioso, la cui storia si è fondata nelle orribili per secuzioni e nei crimini, nati da calunnie, bugie, montature inventate contro il popolo ebraico. Il XX secolo ha partorito immensi massacri nell’Europa della Prima Guerra Mondiale, nelle DESTINO DELL’ARTE | 133
- 137. radici cristiane comequalcuno va sventolando, ignorando che le monarchie e dinastie europee concentrarono milioni di soldati affondandoli nelle trincee, fucilando e bombardando quei poveri disgraziati innocenti. Divorati dai pidoc chi e dalle epidemie, malattie inesorabili della guerra e della povertà. È stato allora che la poesia, l’arte, il teatro, la musica hanno innalzato le loro muse in un urlo fortissimo contro il massacro dei popoli. Gli artisti stabilirono un nuovo livello di coscienza e di lotta contro la politica di sterminio, contro i nazionalismi, gli interessi degli industriali, dei servizi segreti, delle caste militari che pron ti erano ad opporsi a un rinnovamento della società borghese. Da Rimbaud in poi i poeti sono reinventati; la poesia dei poeti non è stata più strumento di intrattenimento, ma l’arma del cambiamento, dei grandi cambiamenti. I poeti in rivolta sono scesi in piazza e nelle camere da letto, nelle case, nelle scuole, in una società ancora chiusa nei principi della patria, chiesa e famiglia, come se la Rivoluzione Francese fosse passata senza lasciare alcuna traccia; i poeti hanno ricreato il valore dei sen timenti, delle convenzioni, delle regole e norme di comportamento, delle abitudini e del modo di essere degli uomini. Le regole sono cambiate con l’arte e la poesia, come non era mai accaduto nella storia. Gli artisti e i poeti, ripeto come Arthur Rimbaud in Une saison en enfer e in Illuminations, hanno scardinato la filosofia dell’essere, hanno libera to gli uomini dai macigni dogmatici di una cul tura ossessiva, cristallizzata, resa arida dai complessi clericali e dalle catene del peccato originale, dall’ossessione di una cultura omofo ba, di un destino della felicità, gestita dai pote ri sociali e dagli stregoni religiosi. Il nemico programmato è il nemico nato da secoli di odio e di ferocia contro la diversità in violenza ossessiva, contro le idee, la ragione e il destino, il libero arbitrio. I valori della guerra delle nuove egemonie economiche si trasforma no in una nuova potente religione del potere economico e politico. Non c’è pace sulla terra, oggi come ieri, milioni di esseri umani vengono cacciati, bruciati, assassinati arricchendo i produttori di armi e i loro mercati internazionali. Milioni di esseri umani, uomini, donne, bambini, anziani, mala ti, sono spinti verso gli abissi. Non pare neppu re reale ciò che ci viene mostrato e servito dai telegiornali. Ci abituiamo alla morte di milioni di innocenti come in uno spettacolo noir, l’in differenza monta, cancella la nostra collettiva responsabilità politica e coscienza individuale. In Africa, come in Asia, in Sud America, come in Cina, i diritti civili sono calpestati impune mente. Governanti e dittatori vampiri, potenti ricattatori e ricchi padroni di pozzi di petrolio, fondamentalisti assassini guardiani di un dio criminale decretano contro l’Occidente guerre economiche, mascherate in guerre di religione. La pittura di Arrigo, che ho scoperto tramite Dora Favatella Lo Cascio, la vedo e l’ammiro, è Arrigo, Mohammed Nabil Benabdallah, Youssef Balla (ambasciatore e console del Marocco) museo Guttuso, 2009. Arrigo, Mohammed Nabil Benabdallah, Youssef Balla (ambassador and Consul of Morocco) Guttuso museum, 2009. Arrigo, Mohammed Nabil Benabdallah, Youssef Balla (embajador y el cûnsul de Marruecos) museo Guttuso, 2009. 134 | DESTINO DELL’ARTE
- 138. studio, particolare. atelier, detail. estudio,detalle. l’arte di una sensibilità dirompente e originale, una pittura che ci guarda dentro, una pittura ricca di energia fantastica, che riesce a mante nere un’architettura della figura umana emer gente da colori orientali, con un senso espressi vo di arcaicità e di tridimensionalità. Colpisce la plasticità, il segno del colore e una mobilità compositiva. Il segno e il colore si fondono nella sua pittura. Giacomo Balla nella pittura prefuturista ha raggiunto simili concordanze pittoriche. Pittura che viene sapientemente fusa alla forma, senza annullare la figura umana. Osservando la tela esposta al Museo Guttuso di Bagheria, Dirty rain I, 2008, di Arrigo, ci si trova davanti ad un caso esplicito di artista fuori dalle convenzioni e dalle tendenze, dalle logiche della critica e del mercato. Ho scoperto in Arrigo l’impasto del colore, la luce autentica della Sicilia, la luce preziosa della pittura italiana, la luce mirabile e incon fondibile della pittura greca di Paestum. La luce dell’Africa muta in contrasti, eppure quan te volte in questi giorni ho pensato alla pittura di Arrigo, alla logica dell’arte greca e a Bisanzio. C’è una Bisanzio che alcuni artisti si portano nell’anima. Come non scorgere tanta umanità, filosofia dell’essere, della mente, filo sofia del corpo e del cuore, ripartendo da Socrate e da Platone, da Fidia e dall’autore dell’Auriga di Mozia, così contemporaneo. Una sete di felicità scaturisce dal tormento di que sta pittura, dalla melanconia segnata da incubi e dai gravi destini di una persecuzione contro l’umanità, dall’orrore delle guerre di mafia. La pittura e l’arte contemporanea possono offri re campi espressivi che provengono dall’abisso dell’annientamento. Oggi affiorano nell’Italia Meridionale altre catastrofi, come in tutti i Sud del mondo. Ascoltando la voce di Roberto Saviano ritrovo le ferite mortali dell’Africa, degli stermini delle popolazioni nomadi dimen ticate. I volti delle donne africane di Arrigo sono icone di umanità innocente, dignitosa. Donne che ci sorridono, in cui fioriscono tene rezze e innocenze, nella melanconia del dolore e di una bellezza eterna. Questa è la pittura del testimone, che urla nei colori i silenzi di mino ranze e di maggioranze che sono e che non hanno, non possiedono nulla. Gli sguardi dei suoi bambini africani vedono il mondo con tec niche quasi divisioniste e vibranti. L’artista protegge lo sguardo dei volti innocenti, scioglie la sua libertà e la difende. L’artista trasforma la sua disperazione in arte. Questa sua pittura andrà arric chendo la storia, la complessità e la bellezza segreta dell’arte contemporanea. Esplorando con l’arte la coscienza europea e di molti, si afferma la necessità di urlare con impegno concreto di combattere ogni sterminio in atto in Africa, in Asia, in Sud America e nel mondo. I deboli, le maggioranze emarginate, perseguitate, sfruttate, private del diritto di vivere sono la nostra coscienza e la nostra libertà. DESTINO DELL’ARTE | 135
- 139. Alla pari diArrigo pittore, Roberto Bolle, étoi le e straordinario danzatore internazionale, mito-icona dell’arte contemporanea, nonché ambasciatore dal 1999 per l’Unicef, durante un viaggio in Sudan, nel 2006, ha scritto: “Vedo i primi bambini vestiti di nulla giocare davanti a case spoglie, qualcuno gira solo per strada quasi sempre a piedi nudi ma al nostro passaggio non esitano a salutarci. Vedo una città segnata da decenni di guerra tra Nord e Sud, dove ogni tipo di sviluppo si è annullato, manca ogni cosa, qualsiasi genere di infrastruttura. Forse non c’è nulla di più contrastante con l’ambiente della danza in cui vivo, un mondo fatto di sogni e magia che non considera né povertà né disperazione”.* *Da Betty Shapiro, Roberto Bolle, Ritratto, Edizioni Blues Brothers, 2008, Milano. Destiny of art August 1942. The kindergarten of Dr Janusz Korczak is empty now…We have seen the Germans surround the house. Lines of children holding each other by the hand have started to go out. Among them there were little creatures aged two or three; the oldest was perhaps thirteen. All of them carried bundles in their hands and wore white smocks. They walked in twos, calm, smiling, without in the least suspecting their fate. The procession was ended by Dr Korczak… Mary Berg And You, learn that it is necessary to see and not to look in the air; it is necessary to act and not to speak. This monster was once about to govern the world! Peoples were being wiped out, but let us now not proclaim a victory too soon: the womb from which he was born is still fecund. Bertolt Brecht For the painting of Arrigo Our time is equivocal, absent, indifferent, deprived of memory. Present-day life seems dull to us, not much inclined to the clarity that we would like. The messages that come to us from the media and from the declarations of heads of state, of the people responsible for civil governments and religious spiritual heads, are cries of alarm for the future of the world and the environment and for the survival of millions of human beings. The invocations and the warnings are not enough for the urgent need to save the world and the life of whole generations. More than anyone it is artists that can be witnesses to today’s catastrophes. It is truer than ever that we need to move Serge Brammertz, sullo sfondo Oil Rain 1, (De Wolkskrant), 2008. Serge Brammertz, in the background Oil Rain 1, (De Wolkskrant), 2008. Serge Brammertz, en el fondo Oil Rain 1, (De Wolkskrant), 2008. 136 | DESTINO DELL’ARTE
- 140. towards the socialcatastrophes and the plane tary injustices with the tools and weapons of good, with the will and determination to fight together with millions of outcasts, exploited, hungry and sick people and persecuted social categories. Way back in the nineteenth century, from Gustave Courbet on, there rose the conscience and the level of commitment of some artists against the powerful and power, the overwhelm ing power of politicians. In his painting, Vincent Van Gogh gave dignity and splendour to miners, peasants and the poor of the earth, with the same dignity as noblemen and saints, the blessed on the earth of castes. The twentieth century was the century that pro duced the Shoa, a daughter of the holy inquisi tion, of anti-Semitism, and of that ancient reli gious anti-Jewish spirit whose history was founded in horrible persecutions and in crimes born of calumnies, lies, framing of the Jewish people. The 20th century gave birth to immense mas sacres in Europe of the First World War, in the Christian roots that some go prating about, ignoring the fact that the European monarchies and dynasties concentrated together million of soldiers, dropping them into the trenches, shooting and bombing those poor innocent unfortunates, devoured by lice and epidemics, inexorable diseases of war and poverty. It was then that poetry, art, theatre and music raised up their muses in a very loud cry against the massacre of peoples. Artists established a new level of awareness and struggle against the politics of extermination, against nationalisms, the interests of industrialists, of the secret serv ices, of the military castes that were ready to oppose a renewal of bourgeois society. From Rimbaud on, poets reinvented them selves; the poetry of poets was no longer a tool of entertainment but the weapon of change, of big changes. Poets in revolt went into squares and into bed rooms, houses and schools, into a society that was still entrapped in the principles of the fatherland, church and family as if the French Revolution had gone by without leaving any trace; poets recreated the value of feelings, of conventions, of rules and norms of behaviour, of habits and the way of being of men. The rules changed with art and poetry, as had never happened in history. Artists and poets, I repeat like Arthur Rimbaud in Une saisons en enfer and Illuminations, broke up the philoso phy of being, freed men from the dogmatic boulders of an obsessive culture, crystallized, made arid by clerical complexes and by the chains of original sin, by the obsession of a homophobic culture, of a destiny of the happi ness, managed by the social powers and by the religious wizards. The programmed enemy is the enemy born of centuries of hate and ferocity against diversity in obsessive violence, against ideas, reason and destiny, free will. The war values of the new economic hegemonies turn into a new powerful religion of economic and political power. There is no peace on earth, today as yesterday; millions of human beings are driven out, burnt and murdered, enriching the producers of weapons and their international markets. Millions of human beings, men, women, chil dren, elderly and sick, are driven towards the abysses. What is shown and dished up for us by the TV news bulletins does not even seem real. DESTINO DELL’ARTE | 137
- 141. We get usedto the death of millions of inno cents as in a noir show, indifference rises and wipes out our collective political responsibility and individual consciences. In Africa, as in Asia, in South America and in China, civil rights are stamped on with impuni ty. Vampire rulers and dictators, powerful blackmailers and rich masters of oil wells and fundamentalist killers, guardians of a criminal god, decree economic wars against the west, masked as wars of religion. I see and admire Arrigo’s painting, which I dis covered through Dora Favatella Lo Cascio; it is the art of a disruptive and original sensibility, painting that looks inside us, painting rich in fantastic energy, which succeeds in maintaining an architecture of the human figure emergent from oriental colours, with an expressive sense of archaism and tridimensionality. One is struck by the sculptural quality, the sign of the colour and compositional mobility. The sign and colour blend in his painting. Giacomo Balla in pre-futurist painting attained similar painterly concordances. It is painting that is skilfully blended with form, without annulling the human figure. Observing the canvas by Arrigo exhibited at the Guttuso Museum in Bagheria, Dirty rain I, 2008, we find ourselves facing an explicit case of an artist outside the conventions and tendencies, the logics of criti cism and the market. In Arrigo I have discovered the mix of colour, the authentic light of Sicily, the precious light of Italian painting, the admirable and unmis takable light of Greek painting at Paestum. The light of Africa changes into contrasts, yet so many times I have thought about Arrigo’s paint ing, and about the logic of Greek and Byzantine art. There is a Byzantium that some artists carry in the soul. How can one not perceive so much humanity, philosophy of being, of the mind, philosophy of the body and the heart, starting again from Socrates and from Plato, from Phidias and from the artist of the Motya charioteer, so contemporary to us. A thirst for happiness springs from the torment of this painting, from the melancholy marked by night mares and by the grave destinies of persecution of humanity, from the horror of mafia wars. Painting and contemporary art can offer expres sive fields that originate from the abyss of anni hilation. Today other catastrophes arise in Southern Italy, as in the other southern places in the world. Listening to the voice of Roberto Saviano I find once again the deadly wounds of Africa, of the exterminations of forgotten nomadic populations. The faces of Arrigo’s African women are icons of innocent and digni fied humanity. We see women that smile at us, in whom tenderness and innocence burgeon, in the melancholy of pain and eternal beauty. This is painting of a witness, who in the colours shouts out the silences of minorities and majorities that exist and have nothing. The gazes of his African children see the world with vibrating almost divisionist techniques. The artist protects the gazes of innocent faces, he sets loose his freedom and defends it. The artist turns his desperation into art. This painting of his will enrich history, the com plexity and secret beauty of contemporary art. Exploring with art the conscience of Europe and of many people, he affirms the need to 138 | DESTINO DELL’ARTE
- 142. shout out forconcrete commitment to fighting all extermination going on in Africa, Asia, South America and in the rest of the world. The weak, marginalized majorities, persecuted, exploited, deprived of the right to live are our conscience and our freedom. Like the painter Arrigo, Roberto Bolle, a star international dancer, a myth-icon of contemporary art, as well as being since 1999 ambassador for UNICEF, during a trip to Sudan in 2006 wrote: “I see the first children dressed in nothing play ing in front of bare houses; some go round alone, almost always barefooted, but as we pass they don’t hesitate to greet us. I see a city marked by decades of war between North and South, where every type of development has been wiped out, and everything, every kind of infra structure, is missing. There is perhaps nothing more conflicting with the dance environment in which I live, a world made of dreams and magic that considers nei ther poverty nor desperation”. * * From Betty Shapiro, Roberto Bolle, Portrait, Blues Brothers, 2008, Milan. Destino del arte Agosto de 1942. El asilo infantil del doctor Janusz Korczak ahora está vacío…Hemos visto a los alemanes rodear la casa. Empezaron a salir filas de niños de la mano. Había entre ellos criaturitas de dos o tres años; los mayores tendrían quizás trece. Cada uno llevaba en la mano sus petates y lucía un delantal blanco. Caminaban de a dos, cal mos, sonriendo, sin sospechar siquiera lejana mente su suerte. El cortejo terminaba con el doc tor Korczak… Mary Berg Y vosotros, aprended que hay que ver y no mirar al aire; hay que actuar y no hablar. Ese monstruo una vez estaba por gobernar el mundo. Los pueblos lo suprimieron, pero ahora no cantemos victoria demasiado pronto: el vientre del cual nació aún es fecundo. Bertold Brecht Para la pintura de Arrigo Nuestro tiempo es equívoco, ausente, indiferen te, carente de memoria. La actualidad nos parece obtusa, poco proclive a la claridad que quisiéramos. Los mensajes que recibimos de los medios y de las declara ciones de los jefes de estado, de los responsa bles de los gobiernos civiles y de los jefes espi rituales religiosos son gritos de alarma por el futuro del mundo y del medio ambiente y por la supervivencia de millones de seres humanos. No bastan las invocaciones y reclamos a las urgencias de salvar el mundo y la vida de ente ras generaciones. Más que nadie, son los arti stas quienes pueden dar testimonio de las catá strofes de hoy. Más que nunca, es verdad que hay que hacer frente a las catástrofes sociales y a las injusti cias planetarias con los instrumentos y las DESTINO DELL’ARTE | 139
- 143. armas del bien,con la voluntad y la determina ción de luchar junto a millones de marginados, explotados, hambrientos, enfermos, y categorías sociales perseguidas. Ya en el siglo XVII, desde Gustave Courbet en adelante, se había alzado la conciencia y el nivel de compromiso de algunos artistas con respecto a los poderosos y al poder, al excesivo poder de los políticos. Vincent Van Gogh en su pintura dio dignidad y esplendor a los mineros, a los campesinos y a los miserables de la tierra, de igual dignidad que los nobles y los santos, los dichosos en la tierra de las castas. El siglo XX generó la Shoah, hija de la santa inquisición, del antisemitismo, y de aquel anti guo antijudaísmo religioso, cuya historia se funda en horribles persecuciones y crímenes, nacidos de calumnias, mentiras, montajes inventados contra el pueblo hebraico. El siglo XX parió inmensas masacres en la Europa de la Primera Guerra Mundial, en las raíces cristianas como ventilan algunos, igno rando que las monarquías y dinastías europeas concentraron a millones de soldados hundién dolos en las trincheras, fusilando y bombarde ando a pobres desgraciadaos inocentes. Devorados por piojos y epidemias, enfermeda des inexorables de la guerra y de la pobreza. Fue entonces cuando la poesía, el arte, el teatro, la música levantaron sus musas en un grito for tísimo contra la masacre de los pueblos. Los artistas establecieron un nuevo nivel de con ciencia y de lucha contra la política del exter minio, contra los nacionalismos, los intereses de los industriales, de los servicios secretos, de las castas militares, que estaban listos para oponer se a una renovación de la sociedad burguesa. Desde Rimbaud en adelante, los poetas se rein ventaron; la poesía de los poetas dejó de ser un entretenimiento para convertirse en arma del cambio, de los grandes cambios. Los poetas en revuelta salieron a la plaza y entraron en los dormitorios, en las casas, en las escuelas, en una sociedad aún encerrada en los principios de la patria, la iglesia y la familia, como si la Revolución Francesa hubiera pasado sin dejar rastro alguno; los poetas recrearon el valor de los sentimientos, de las convenciones, de las reglas y normas de comportamiento, de los hábitos y del modo de ser de los hombres. Las reglas cambiaron con el arte y la poesía como nunca había ocurrido en la historia. Los artistas y los poetas, repito, como Arthur Rimbaud en Une saison en enfer y en Illuminations, desquiciaron la filosofía del ser, liberaron a los hombres de las piedras dogmáti cas de una cultura obsesiva, cristalizada, aride cida por los complejos clericales y las cadenas del pecado original, por la obsesión de una cul tura homófoba, de un destino de la felicidad, gestionada por los poderes sociales y los brujos religiosos. El enemigo programado es el enemigo nacido de siglos de odio y ferocidad contra la diversi dad en violencia obsesiva, contra las ideas, la razón y el destino, el libre arbitrio. Los valores de la guerra de las nuevas hegemonías econó micas se transforman en una nueva potente religión del poder económico y político. No hay paz en la tierra; hoy como ayer, millo nes de seres humanos son perseguidos, quema dos, asesinados, y se enriquecen los producto res de armas y sus mercados internacionales. Millones de seres humanos, hombres, mujeres, niños, ancianos, enfermos, son empujados hacia 140 | DESTINO DELL’ARTE
- 144. studio, particolare. atelier, detail. estudio,detalle. el abismo. Ni siquiera parece real lo que se nos muestra y sirve en los telediarios. Nos acostum bramos a la muerte de millones de inocentes como en un espectáculo negro, la indiferencia aumenta, borra nuestra responsabilidad política colectiva y nuestra conciencia individual. En África, como en Asia, en América del Sur, en China, los derechos civiles son pisoteados impunemente. Gobernantes y dictadores vampi ros, potentes chantajistas y ricos dueños de pozos de petróleo, fundamentalistas asesinos guardianes de un dios criminal decretan contra Occidente guerras económicas enmascaradas en guerras de religión. La pintura de Arrigo, que descubrí a través de Dora Favatella Lo Cascio, la veo y la admiro, es el arte de una sensibilidad detonante y original, una pintura que nos mira dentro, una pintura rica en energía fantástica, que logra mantener una arquitectura de la figura humana emergen te de colores orientales, con un sentido de expresión arcaico y tridimensional. Llaman la atención la plasticidad, el signo del color y una movilidad compositiva. El signo y el color se funden en su pintura. Giacomo Balla en la pin tura prefuturista alcanzó concordancias pictóri cas similares. Pintura que sabiamente se une a la forma, sin anular la figura humana. Observando el lienzo expuesto en el Museo Guttuso de Bagheria, Dirty rain I, 2008, de Arrigo, nos encontramos frente a un caso explí cito de artista fuera de las convenciones y de las tendencias, de las lógicas de la crítica y del mercado. He descubierto en Arrigo el amasijo del color, la luz auténtica de Sicilia, la luz preciosa de la pin tura italiana, la luz admirable e inconfundible de la pintura griega de Paestum. La luz del África se transforma en contrastes, y sin embargo cuán tas veces en estos días he pensado en la pintura de Arrigo, en la lógica del arte griego y en Bizancio. Hay una Bizancio que algunos artistas llevan en el alma. Cómo no atisbar toda esa humanidad, filosofía del ser, de la mente, filoso fía del cuerpo y del corazón, repartiendo desde Sócrates y Platón, desde Fidia y el autor de Auriga di Mozia, tan contemporáneo. Una sed de felicidad brota del tormento de esta pintura, de la melancolía marcada por pesadillas y graves destinos de una persecución contra la humani dad, por el horror de las guerras de mafia. La pintura y el arte contemporáneo pueden ofrecer campos expresivos que provienen del abismo del aniquilamiento. Hoy afloran en la Italia Meridional otras catástrofes, como en todos los sures del mundo. Escuchando la voz de Roberto Saviano vuelvo a encontrar las heri das mortales del África, de los exterminios de las poblaciones nómades olvidadas. Los rostros de las mujeres africanas de Arrigo son iconos de humanidad inocente, digna. Mujeres que nos sonríen, en las que florecen ternuras e ino cencias, en la melancolía del dolor y de una belleza eterna. Es la pintura del testigo, que grita en los colores los silencios de minorías y DESTINO DELL’ARTE | 141
- 145. mayorías que sony que no tienen, que nada poseen. Las miradas de sus niños africanos ven el mundo con técnicas casi divisionistas y vibrantes. El artista protege la mirada de los rostros inocen tes, disuelve su libertad y la defiende. El artista transforma su desesperación en arte. Su pintura irá enriqueciendo la historia, la complejidad y la belleza secreta del arte con temporáneo. Explorando con el arte la conciencia europea y de muchos, se afirma la necesidad de gritar con el compromiso concreto de combatir todo exter minio en acto en África, en Asia, en América del Sur y en el mundo. Los débiles, las mayo rías marginadas, perseguidas, explotadas, carentes del derecho a vivir son nuestra con ciencia y nuestra libertad. A la par de Arrigo pintor, Roberto Bolle, étoile y extraordinario bailarín internacional, mito icono del arte contemporáneo, y también emba jador de Unicef desde 1999, durante un viaje a Sudán en 2006 escribió: “Veo los primeros niños vestidos de nada jugar delante de casas desnudas; alguien camina solo por la calle, casi siempre descalzo, pero a nuestro paso no vacila en saludarnos. Veo una ciudad marcada por décadas de guerra entre el norte y el sur, donde todo tipo de desarrollo está anulado; falta todo, toda clase de infrae structura. Quizás no haya nada más contrastante con el ambiente de la danza en el que vivo, mundo hecho de sueños y magia que no considera ni la pobreza ni la desesperación”.* *De Betty Shapiro, Roberto Bolle, Ritratto, Ediciones Blues Brothers, 2008, Milán. 142 | DESTINO DELL’ARTE
- 146. Studio su InfamousRain. study on Infamous Rain. estudio sobre Infamous Rain. ARRIGO | 143
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- 148. “le nuove possibilitàdell’arte figurativa” Arrigo, Evgenij Solonovich, Mecenars, Palermo. EVGENIJ SOLONOVICH L’incontro con la pittura di Arrigo ha significato per me la scoperta delle nuove possibilità dell’arte figurativa. Il suo ciclo Asid Rain non è un semplice grido d’allarme, bensì un invito a rallentare il passo, a fermarci, a ragionare, a contemplare la bellezza minacciata da noi stessi. Vedo i fili della pioggia sui quadri del pittore come le corde di un’arpa: le dita dell’arpista sono invisibili perché mangiate dal veleno, ma l'apocalittica musica muta continua a fare tutt’uno con l’immagine. “the new perspectives in figu rative art” Getting in contact with Arrigo’s painting has meant to me the discovery of new perspectives in figurative art. His cycle Acid Rain is not a simple warning scream, but also an incitement to slow down and stop to think and contemplate the beauty threatened by our selves. I see the rain threads on the artist paint ings as harp chords: the artist’s fingers are invisible being eaten by poison, but the mute apocalyptic music keeps on being as one thing with the image. “las nuevas posibilidades del arte figurativo” El encuentro con la pintura de Arrigo ha significado para mí el descubrimiento de las nue vas posibilidades del arte figu rativo. Su ciclo Acid Rain no es un simple grito de alarma, sino una invitación a aminorar el paso, a detenernos, a razonar, a contemplar la belleza amenazada por nosotros mismos. Veo los hilos de la lluvia sobre los cuadros del pin- tor como las cuerdas de un arpa: los dedos del arpista son invisibles porque están carcomidos por el veneno, pero la apocalíptica música muda sigue conformando una cosa única con la imagen. “LE NUOVE POSSIBILITÀ DELL’ARTE FIGURATIVA” | 145
- 149.
- 150. “un pessimismo vittorioso” Pag.146, Studio su Dirty Rain. study on Dirty Rain. estudio sobre Dirty Rain. A destra, Il regista Piero De Luca, nello studio di Bagheria. Right, director Piero De Luca, atelier, Bagheria. A la derecha, cineasta Piero De Luca, estudio, Bagheria. GREGORIO NAPOLI In “Cinema arte figurativa” Carlo Ludovico Ragghianti invoca maggior “connessione” fra la critica dei film e quella delle opere plastiche o pittoresche. L’auspicio riaffiora - e sembra esaudito - in Vite a metà, un breve di Piero De Luca (ispirato alle opere di Arrigo) Già autore di stimolanti videografie De Luca prosegue la sua ricerca sul giovane: e non sui giovani, poi ché il nuovo intervento si colloca in quel rifiuto della facile sociologia che del cineasta sembra diventare il fervido profilo intellettuale. Le Vite dimezzate si riassumono nel ragazzo protagonista, che, inquadrato al margine destro del fotogramma, guarda “in macchina” con un solo occhio. Già, una sola pupilla; ed a questo punto il flusso delle immagini svela l’inattesa pulsione ispiratrice, i pennelli o le spatole del pittore Arrigo che dipinge orbite senza iride, bulbi privi di luce, quasi atterriti dall’ignavia del contesto cui lo sguardo si rivolge (noi spet tatori o, meglio, coloro i quali dei nostri acci denti estetici dovrebbero aver cura). Emerge un’altra citazione: la battuta del princi pe di Danimarca alla mamma Gertrude, “getta via la parte infetta del tuo cuore, Regina, e vivi castamente con l’altra”. (Amleto, Atto III, scena IV). Il “corto” di Piero De Luca parte da Ragghianti, sfiora l’informale, poi si adagia nella contemplazione della Storia, offrendo il racconto commosso di ciò che accada nella nostra scuola, nei nostri ragazzi. Non è un caso che Arrigo, infi ne, stenda il bianco/calce sui volti tumefatti dal disinganno. È un’abrasione suggerita dal “pes simismo vittorioso” di un artista del reale; non “l’action painting” citata a vanvera da improvvisati critici d’arte. “a victorious pessimism” In “Cinema figurative art” Carlo Ludovico Ragghianti calls for closer “connection” between criticism of films and that of sculptural or pictur esque works. The hope is re-expressed – and seems to be fulfilled - in Vite a metà (Half lives), a short film by Piero De Luca (inspired by Arrigo’s works). De Luca, who had already done stimulating video graphic works, continues his research on the young man: and not on young people, since the new work fits into that rejec tion of facile sociology that seems to become the fervent intellectual profile of the cineaste. The halved Lives are summed up in the boy protagonist that, seen at the right edge of the “UN PESSIMISMO VITTORIOSO” | 147
- 151. frame, looks “atthe camera” with only one eye. Yes, only one pupil; and at this point the flow of images discloses the unexpected inspiring drive, the brushes or palette-knives of the painter Arrigo, who paints eye sockets without irises, lightless bulbs almost terrified by the sloth of the context to which the gaze turns (we spectators or, more exactly, those who should take care of our aesthetical accidents). Another quotation emerges: the words of the Prince of Denmark to his mother Gertrude, “throw away the worser part of [your heart]/ And live the purer with the other half”. (Hamlet, Act III, scene IV). Piero De Luca’s short film starts from Ragghianti, touches on the Informal, and then settles into contemplation of History, offer ing the touching story of what happens in our school, in our young people. It is not by chance that lastly Arrigo spreads white/lime on faces swollen by disillusion ment. It is an abrasion suggest ed by the “victorious pes simism” of an artist of the real; not “the action painting” quoted at random by self-styled art critics. “un pesimismo victorioso” En “Cinema arte figurativa” (Cine arte figurati vo), Carlo Ludovico Ragghianti invoca una mayor “conexión” entre la crítica del cine y la crítica de las obras plásticas o pictóricas. El auspicio reaflora -y parece cum plirse- en “Vite a metà” (Vidas por la mitad), un corto de Piero De Luca (inspirado en las obras de Arrigo). Autor de estimulantes videografías, De Luca prosigue con su estudio del joven y no de los jóvenes, ya que esta nueva intervención se coloca en ese rechazo de la sociología fácil que parece convertirse en el férvido perfil intelectual del cineasta. Las vidas por la mitad se resumen en el joven protagonista que, enfocado en el margen derecho del fotograma, mira “a la máquina” con un solo ojo. Sí, una sola pupila; y en ese momento el flujo de las imágenes desvela la inesperada pul sión inspiradora, los pinceles y las espátulas del pintor Arrigo que pinta órbitas sin iris, bulbos sin luz, casi aterrorizados por la desidia del con texto al que se dirige la mirada (nosotros, los espectadores, o mejor dicho, aquellos que debe rían cuidar de nuestros accidentes estéticos). Surge otra cita: la parte del príncipe de Dinamarca a la madre Gertrudis, “desecha la parte infectada de tu corazón, Reina, y vive castamente con la otra” (Hamlet, Acto III, escena IV). El corto de Piero De Luca parte de Ragghianti, roza lo informal, luego se detiene en la contemplación de la Historia, ofreciendo la narración conmovedora de aquello que ocur re en nuestra escuela, en nuestros chicos. No por casualidad Arrigo extiende, por último, el blan co/la cal sobre los rostros tumefactos por el desengaño. Es una abrasión sugerida por el “pesimismo victorioso” de un artista de lo real; no la “action painting” citada sin ton ni son por críticos de arte improvisados. In alto, manifesto del film: vite a metà. On top, poster of the movie: half lives. Arriba, cartel de la pelicula: Vidas por la mitad. A sinistra, left, a la izquierda, Jackson Pollock Lavender Mist, 1950. Pag. 149, studio su autoritratto. Pag. 149, study on self-portrait. Pag. 149, estudio sobre autoretrato. 148 | “UN PESSIMISMO VITTORIOSO”
- 153. In alto, studio sulritratto di Serge Brammertz. On top, study on portrait of Serge Brammertz. Arriba, estudio sobre retrato de Serge Brammertz. A sinistra, left, a la izquierda, Dora F.L.C. 150 | ARRIGO
- 154. Riflessioni dal videoRain - Arrigo REGIA PIERO DE LUCA Raccontare se stessi o raccontare gli altri? Penso che la risposta sia a metà strada. Nel mio caso mi sforzo di nascondere le mie paure e fingere che esse non esistano. Tuttavia, non vi riesco e in definitiva esse si possono vedere nei miei dipinti. Più che paure esse sono un senso di disagio che proviene dalla visione di determinate azio ni violente che continuano a consumarsi, in modo sempre più macroscopico e frequente per lo spettatore televisivo o il lettore mediatico, se non addirittura nella propria esperienza di uomo comune. Questo avviene, come tutti sanno, quotidianamente al punto che sembra non ci scuota più alcun tipo di violenza. Quanti modelli di bellezza? Vi sono due modelli di bellezza che sono sicu ramente riconoscibili nel mondo contempora neo; il primo è quello della bellezza intesa come obiettivo da raggiungere a tutti i costi, cioè il mito della eterna gioventù; la bellezza in questo caso, assomiglia ad un bene assoluto rispetto a tanti altri e si colloca, spesso nella vita di molti individui, come fine ultimo. Vi è anche un altro mondo, geograficamente lontano e, culturalmente, diverso ove la bellez za può rappresentare un limite dell’individuo, una colpa, e, in certe estremizzazioni, addirittu ra qualcosa di peccaminoso. Partendo da quest’ultima concezione, si può arrivare all’idea tremenda di deturpare questa bellezza, distruggendola o annientandola. Basterebbe osservare il documentario di Pisu Panella per entrare virtualmente in un ospedale del Bangladesh e vedere visi di donne sfigurate che non hanno il coraggio di avvicinarsi e che hanno perso in un momento preciso, la loro dignità. Come nasce un’opera? Il periodo di gestazione dell’opera, per quanto mi riguarda, è un momento nel quale si accu mulano molte idee che, tuttavia, non trovano subito modo per essere rappresentate. Allora, quando meno me lo aspetto, giunge come una illuminazione l’idea quasi definitiva del qua dro. Questo avviene quando l’orrore, sedimentato dalle immagini di violenza e crudel tà, sente la necessità di uscir fuori per evitare che imploda. Cosi cerco di rappresentare questa sofferenza, facendola divenire di dominio pubblico. E pro prio grazie alla condivisione dello psicodramma che riesco ad esorcizzare le mie paure. Un esempio concreto è la rappresentazione di que sti volti sfigurati, negati e relegati in quel l’ospedale infernale ove queste povere icone vivono un secondo tempo della propria esisten za, spesso molto più lungo del primo, in una condizione di disfatta psicologica che non ha confronti. Disfatta che sembra il prezzo che INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO | 151
- 155. esse hanno pagatoper essere state premiate dalla natura, dal caso o semplicemente da Dio, con la loro bellezza estetica. La concezione della mente umana e il suo riflesso nell’arte. Uno studioso italiano della mente umana, che si chiamava Lombroso rappresentò, più di un secolo fa, la mente umana come un qualcosa di monolitico. Pertanto, se un individuo aveva una particolare forma cranica, era possibile dedurne che quella persona avesse, di conseguenza, un determinato carattere o una determinata patolo gia. Poi, nel XX secolo le scoperte della psica nalisi hanno concepito la mente umana, in modo plurimo e non più unitario. Infatti, dopo la scoperta dell’inconscio di Freud, il suo allie vo Jung concepì una psiche che poteva essere teoricamente spezzettata in più facce, quindi plurima. Oggi, agli albori del XXI secolo, la P.E.T. (tomografia ad emissioni di positroni) ha dimostrato che la mente umana possiede delle aree che sono intercambiabili e di soccorso in caso di danneggiamento di alcune di esse. Ne deriva una concezione moderna della psiche umana, tale per cui, la nostra mente, sia razio nale che emotiva, ha la possibilità di essere vista non più come un monolite e neanche più in modo plurimo, ma in modo plastico e mag matico. Quindi questa plasticità del pensiero umano ci fa capire che quel pupillo, cioè quel l’omino che noi vediamo riflesso negli occhi quando ci specchiamo (sembra che l’origine della parola pupillo sia questa) non sia neces sariamente quello che noi siamo un qualcosa di definito o definibile. Mi piace questa metafora che mi ha portato ad eliminare la pupilla dai volti perchè noi non sappiamo cosa siamo e cosa potremmo essere di fronte a determinati stimoli. Prova ne è il fatto che, alla luce dei recenti studi, la nostra reazione agli stimoli esterni risulta non prevedibile con certezza. A differenza di quanto lo studioso italiano Lombroso, sosteneva più di un secolo fa nel campo della criminologia. Quindi, con questa nuova consapevolezza, mi piace toglie re dai miei ritratti la pupilla e non l’occhio come è stato impropriamente detto. Cosi facendo, mi sembra di poter sfuggire al tentativo di perime trale e descrivere la mente umana. L’ultima fase: la realizzazione dell’opera. Dopo che l’idea di un nuovo quadro è stata maturata passo all’azione. Il dipinto rappresen ta l’ultimo atto di un processo. Dicevano i lati ni: tieni a mente le idee e le parole verranno da sè. All’incirca cosi avviene quando dipingo dato chè questo è il mio linguaggio espressivo. A differenza di chi, come il grandissimo Pollock, si parva licet componere magnis costruiva la propria “immagine astratta” con una caduta di colore, nel mio piccolo seguo un procedimento opposto, cioè completo la mia figura, in genere un volto, e dopo lancio un Infamous Rain 4 in interno. Infamous Rain 4 inside an apartment. Infamous Rain 4 dentro de un apartamento. 152 | INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO
- 156. colore che creaun effetto pioggia. Queste gron danti sgocciolature, appiattiscono sicuramente il dipinto togliendo quella terza dimensione che invece in molti casi è auspicata, però non rinuncio a questo gesto liberatorio di una distruzione o dissoluzione, seppur contenuta, di un’immagine, già esteticamente definita. Non rinuncio alla pioggia quasi mai anche per un altro ordine di motivi che, tuttavia, rimangono sul piano dei contenuti. Cercherò di spiegare questo concetto in questo modo: la psicologia contemporanea si occupa di quanto l’uomo si dedichi alla propria autodistruzione. Che lo fac cia in modo consapevole o inconsapevole, c’è un passaggio che non si considera, cioè la pos sibilità di tentare di salvare noi stessi da noi stessi. Non è una visione apocalittica, infatti, non voglio neanche operare una denuncia, ma spero che si riconosca l’esistenza di quest’ulti mo aspetto autodistruttivo dell’uomo contempo raneo. In definitiva, quando riesco ad esprimere questi tre concetti in un medesimo dipinto: - una mente umana allo stato magmatico, con la mia tecnica pittorica; - l'impossibilità di conoscerci totalmente, descritta con l’as senza delle pupille dai volti da me ritratti. - il tentativo di autodistrugger ci, rappresentato dalla pioggia di colore; solo allora posso sentirmi un po più contento. La grande quantità di colori che utilizzo per descrivere i miei volti, serve a sdrammatizzare. Infatti, è difficile scorgere dietro la loro forma il significato assolutamente drammatico della nar razione pittorica. Il colore rappresenta una parte, e il significato rappresenta la sua parte opposta, il colore rappresenta la vita e il signi ficato rappresenta la sua parte opposta. Il colo re usato in modo assolutamente abbondante rappresenta un’umanità che in modo, se possi bile, molto critico si sta osservando. Reflections from the video Rain - Arrigo Talk about oneself or talk about others? I think that the answer is somewhere in between. In my case I strive to hide my fears and to pretend they don’t exist. Nevertheless, I don’t succeed in it and in the end they can be seen in my paintings. Rather than fears they are a sense of uneasi ness that originates from the vision of particular violent actions that continue to occur, in a big ger and bigger way and more and more fre quently for the TV spectator or the media read er, or even in his experience as a common man. This happens daily, as everyone knows, to the point that no type of violence seems to shake us any more. How many models of beauty are there? There are two models of beauty that are cer tainly recognizable in the contemporary world; the first is that of beauty seen as an objective to be reached at all costs, i.e. the myth of eternal youth, and beauty in this case resembles an absolute good in comparison to so many others and is often present in the life of many individ uals as an ultimate goal. There is also another world, geographically dis- INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO | 153
- 157. tant and culturallydifferent, in which beauty can represent a limit of the individual, guilt, and in certain extreme views even something sinful. Starting from the latter conception, one can arrive at the awful idea of defacing this beauty, destroying it or annihilating it. One would only need to see the documentary by Pisu Panella in order virtually to enter a hospital in Bangladesh and see disfigured faces of women that don’t have the courage to come near and at a precise moment have lost their dignity. How does a work come into being? The period of gestation of the work, as far as I am concerned, is a moment when a lot of ideas accumulate that don’t immediately find a way to be represented. Then, when I least expect it, like an illumination there comes the almost definitive idea of the picture. This hap pens when the horror sedi mented by the images of vio lence and cruelty feels the need to come out to avoid imploding. So I try to represent this suf fering, bringing it into the public domain. It is precisely thanks to the sharing of the psy chodrama that I succeed in exorcizing my fears. A concrete example is the representation of these disfigured faces, denied and relegated to that infernal hospital where these poor icons go through a second time of their existence, often much longer than the first, in a condition of psychological defeat that nothing can be com pared to. It is a defeat that seems to be the price that they have paid for having been rewarded by nature, by chance or simply by God, with their aesthetic beauty. The conception of the human mind and its reflection in art. An Italian researcher on the human mind, called Lombroso, more than a century ago represented the human mind as something monolithic. So if an individ ual had a particular cranial shape, it was possi ble to deduce from it that that person conse quently had a given character or a given pathology. Then in the 20th century the discov eries of psychoanalysis conceived the human mind in a multiple and no longer unitary way. Indeed, after Freud’s discovery of the uncon scious, his alumnus Jung conceived a psyche that could theoretically be split into several faces, and therefore was multiple. Today, at the beginning of the 21st century, P.E.T. (positron emissions tomography) has shown that the human mind possesses areas that are inter changeable and help in case of damage to any of them. From this there derives a modern conception of the human psyche, such that our mind, both rational and emotional, can be seen no longer as a monolith or even in a multiple way, but in a plastic and magmatic way. So this plasticity of human thought makes us realise that that pupil, that is to say that little man that we see reflect ed in our eyes when we look in the mirror (it seems that the origin of the word ‘pupil’ is this) is not necessarily what we are, something Serge Brammertz, sullo sfondo Oil Rain 1, (De Standaard), 2008. Serge Brammertz, in the background Oil Rain 1, (De Standaard), 2008. Serge Brammertz, en el fondo Oil Rain 1, (De Standaard), 2008. 154 | INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO
- 158. Il sindaco diBagheria, B. Sciortino consegna una tela di Arrigo al sindaco di Chicago, R. Daley, 2007. Bagheria's mayor deliver a canvas to Chicago's mayor, R. Daley, 2007. El alcalde de Bagheria, B. Sciortino entrega una tela al alcalde de Chicago R. Daley, 2007. defined or definable. I like this metaphor, which has led me to eliminate the pupils from faces because we don’t know what we are and what we could be faced with given stimuli. The proof is that in the light of recent studies our reaction to external stimuli proves not to be predictable with any certainty – unlike what the Italian scholar Lombroso maintained more than a century ago in the field of criminology. So with this new awareness I like to remove the pupils from my portraits, not the eyes, as has been incorrectly stated. Doing this, I feel I can get away from the attempt to delimit and describe the human mind. The last phase: the realization of the work. After the idea of a new picture has matured I move on to action. The painting represents the last act of a process. The Latins said keep the ideas in mind and the words will come by themselves. This is more or less what happens when I paint since this is my expressive lan guage. Unlike those who, for example the great Pollock, si parva licet componere magnis con structed their own “abstract image” with a fall of colour, in my own small way I follow an opposite procedure, that is to say I complete the figure, generally a face, and after I throw in a colour that creates a rain effect. These drip ping drops certainly flatten the painting, remov ing that third dimension that instead in many cases people want. But I don’t forego this liber atory gesture of a destruction or dissolution, though contained, of an image already aestheti cally defined. Also, I almost never forego rain for other reasons, which nevertheless remain on the plane of contents. I will try to explain this concept as follows: contemporary psychology deals with how much man devotes himself to his self-destruction. Whether he does it witting ly or unwittingly, there is a passage that is not considered, that is to say the possibility of try ing to save ourselves from ourselves. It is not an apocalyptic vision, and indeed I don’t even want to make a denunciation, but I hope that the existence of the latter self-destructive aspect of contemporary man is recognized. In the last analysis, I want to suc ceed in expressing these three concepts in the same painting: - a human mind in the magma tic state, with my painting technique; - the impossibility of knowing ourselves completely, described with the absence of pupils from the faces I portray; - the attempt at self-destruc tion, represented by the rain of colour; only then can I feel a little more satisfied. The big quantity of colours that I use to describe my faces serves to make them less dramatic. Indeed, behind them it is difficult to perceive their form, the absolutely dra matic meaning of the painterly nar ration. The colour represents a part, INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO | 155
- 159. and the meaningrepresents its opposite part, colour represents life and the meaning repre sents its opposite part. Colour used in an absolutely abundant way represents a humanity that, if possible, is being observed in a very critical way. Reflexiones del vídeo Rain - Arrigo ¿Hablar de uno mismo o de los demás? Pienso que la respuesta está a mitad de cami no. En mi caso, me esfuerzo por ocultar mis miedos y fingir que no existen. Sin embargo, no lo logro, y en definitiva mis miedos se pueden ver en mis pinturas. Más que miedos, son un sentido de incomodi dad que proviene del ver determinadas accio nes violentas que siguen consumándose de manera cada vez más macroscópica y frecuente ante el espectador televisivo o el lector mediá tico, o incluso en la propia experiencia del hombre común. Esto ocurre, como todos saben, cotidianamente, hasta tal punto que parece que ya ningún tipo de violencia nos sacude. ¿Cuántos modelos de belleza hay? Hay dos modelos de belleza indudablemente reconocibles en el mundo contemporáneo; el primero es el de la belleza entendida como objetivo que se debe alcanzar a cualquier coste, es decir, el mito de la eterna juventud; en este caso, la belleza se asemeja a un bien absoluto respecto de muchos otros bienes, y se coloca a menudo en la vida de muchos individuos como fin último. Existe otro mundo, geográficamente lejano y culturalmente diferente, donde la belleza puede representar un límite del individuo, una culpa, e incluso, en ciertas situaciones extremas, algo pecaminoso. Partiendo de esta última concepción, se puede llegar a la idea tremenda de estropear esta bel leza, destruyéndola o aniquilándola. Bastaría ver el documental de Pisu Panella para entrar virtualmente en un hospital de Bangladesh y ver rostros de mujeres desfigura das que no tienen el coraje de acercarse y que en un determinado momento han perdido su dignidad. ¿Cómo nace una obra? El período de gestación de la obra, por lo que me concierne, es un momento en que se acu mulan muchas ideas que, sin embargo, no encuentran inmediatamente el modo de repre sentarse. Entonces, cuando menos me lo espe ro, llega como una iluminación la idea casi definitiva del cuadro. Esto ocurre cuando el horror sedimentado por las imágenes de violencia y crueldad siente la necesidad de salir para no implosionar. Y así trato de representar este sufrimiento, haciéndo lo de dominio público. Es compartiendo el psi codrama que logro exorcizar mis miedos. Un ejemplo concreto es la representación de estos rostros desfigurados, negados y relegados en aquel hospital infernal donde estos pobres ico nos viven un segundo tiempo de su existencia, a menudo mucho más largo que el primero, en una condición de derrota psicológica que no se compara con nada. Derrota que parece ser el precio que ellas han pagado por haber sido pre miadas por la naturaza, por la casualidad o simplemente por Dios, con su belleza estética. 156 | INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO
- 160. La concepción dela mente humana y su reflejo en el arte. Un estudioso de la mente humana italiano que se llamaba Lombroso representó hace más de un siglo la mente humana como algo monolíti co. Por lo tanto, si un individuo tenía una forma de cráneo particular, era posible deducir un determinado carácter o una determinada pato logía de esa persona. En el siglo XX, los descu brimientos del psicoanálisis concibieron la mente humana de modo múltiple y ya no unita rio. En efecto, tras el descubrimiento del incon sciente de Freud, su discípulo Jung concibió una psiquis que teóricamente se podía dividir en varias caras, es decir, múltiple. Hoy, en los albores del siglo XXI, la P.E.T. (tomografía de emisiones de positrones) ha demostrado que la mente humana posee áreas intercambiables y de auxilio en caso de daño de algunas de ellas. De ello deriva una concepción moderna de la psiquis humana según la cual nuestra mente, tanto racional como emotiva, tiene la posibili dad de ser vista ya no como un monolito ni tampoco de modo múltiple, sino de modo plá stico y magmático. Entonces, esa plasticidad del pensamiento humano nos permite entender que ese pupilo, es decir, ese hombrecito que vemos reflejado en los ojos cuando nos mira mos al espejo (parece ser que el origen de la palabra “pupilo” sea éste) no necesariamente es lo que somos, algo definido o definible. Me gusta esta metáfora que me ha llevado a elimi nar la pupila de los rostros, porque nosotros no sabemos qué somos y qué podríamos ser frente a determinados estímulos. Lo demuestra el hecho de que, a la luz de unos estudios recien tes, nuestra reacción a los estímulos externos resulta no previsible con certeza. A diferencia de lo que el estudioso italiano Lombroso soste nía hace más de un siglo en el campo de la cri minología. Teniendo conciencia de esto, me gusta quitar de mis retratos la pupila, y no el ojo, como se ha dicho impropiamente. De esta manera, me parece poder huir al intento de perimetrar y describir la mente humana. La última fase: la realización de la obra. Una vez madurada la idea de un nuevo cuadro, paso a la acción. La pintura representa el últi mo acto de un proceso. Decían los latinos: ten en mente las ideas, que las palabras vendrán solas. Es más o menos lo que ocurre cuando pinto, dado que éste es mi lenguaje expresivo. A diferencia de quienes, como el grandísimo J. Pollock, si parva licet componere magnis con struían la propia “imagen abstracta” con una caída de color, en mi pequeñez sigo un procedi miento opuesto, es decir, completo mi figura, en general un rostro, y después lanzo un color que crea un efecto de lluvia. Las gotas que chorrean indudablemente achatan la pintura, quitando esa tercera dimensión que en muchos casos se auspicia. Pero no renuncio a este gesto libera torio de la destrucción o disolución, aunque contenida, de una imagen ya estéticamente definida. No renuncio a la lluvia casi nunca, incluso por otro orden de motivos que, sin embargo, permanecen sobre el plano de los contenidos. Trataré de explicar este concepto de este modo: la psicología contemporánea estudia en qué medida el hombre se dedica a su autodestrucción. De modo consciente o inconsciente, existe un pasaje que no se consi dera: la posibilidad de intentar salvarnos a INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO | 157
- 161. nosotros mismos denosotros mismos. No es una La gran cantidad de colores que utilizo para visión apocalíptica. De hecho, no quiero siquie describir mis rostros sirve para desdramatizar. ra hacer una denuncia, pero espero que se De hecho, es difícil vislumbrar detrás de su reconozca la existencia de este último aspecto forma el significado absolutamente dramático autodestructivo del hombre contemporáneo. de la narración pictórica. El color representa En definitiva, cuando logro una parte, y el significado representa la parte expresar estos tres conceptos opuesta; el color representa la vida, y el signifi en una misma pintura: cado representa la parte opuesta. El color utili - una mente humana en estado mag zado de modo absolutamente abundante repre mático, con mi técnica pictórica; senta una humanidad que de modo, en lo posi - la imposibilidad de conocer ble, muy crítico se está observando. nos totalmente, descrita con la ausencia de pupilas en los rostros que retrato; - el intento de autodestruirnos, representado por la lluvia de color; sólo entonces puedo sentirme un poco más contento. 158 | ARRIGO
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- 166. Alcuni pensieri impop ARRIGO (daImpop Art, kalòs - 2007) Sono anni cruciali quelli che caratterizzano la fine del XX secolo e l’inizio del XXI secolo. Sono gli anni dei bilanci e delle previsioni. Gli uni e le altre sono complessi da un lato e potenzialmente fallaci dall’altro. Perché non rischiare? Forse “il sogno americano” di Robert Indiana non è cosi “ingenuo”. Quest’ultimo mi piace sia il punto di partenza di ogni riflessione che seguirà. Egli così recitava: “il pop è amore, perché accet ta qualunque cosa. Il pop è sganciare la bomba. È il sogno americano, ottimista, generoso ed ingenuo”. Erano gli anni nei quali esplode il consumismo e la società della comunicazione globale fa capolino, presagendo un futuro prospero, migliore. Mi incuriosisce quel particolare punto di osser vazione della storia e della società, rappresen tato dall’arte tout court. La pop art all’infuori di altri pregi, che non rilevano in questa sede, ha quello indiscusso di essere stata, ineditamente, in simbiosi con la società e le sue tendenze epocali. Al punto che l’artista era, più o meno consape volmente, specchio, ove non megafono, delle mode e del sistema capitalistico. Tuttavia, nonostante questa evidenza, l’artista esprimeva una visuale privilegiata. Più delle altre. Vedi la sociologia, l’economia, ecc. Privilegiata per la peculiarità dell’arte in re ipsa. È un punto di vista libero. Pertanto, non verificabile nè necessariamente veritiero. È solo un punto di vista. Ed allora, giuste le premesse, è perfino possibi le che il pop artista di cui sopra abbia, magari provocatoriamente, rappresentato il sogno del l’americano medio che, a breve, apparirà pale semente disatteso dalla realtà. Non solamente americana. Infatti, si può al contrario, riconoscere che quel sogno, oggi, vada ampiamente ridimensionato e riportato sul campo di un oggettivo, ed almeno parziale, fallimento. Un bilancio è possibile e, finanche, doveroso. Quelle inclinazioni consumistico-capitalistiche, già esemplificate in formule economiche da J.M.Keynes a J.F. Nash, non erano figlie di una ingenuità. Dove non etero-pianificate, le mode e le tendenze dell’epoca, che hanno influenzato milioni di persone, si sono tradotte in inediti bisogni primari. Necessità che hanno sostituito, in un continuo rincorrersi con il vicino di casa (vedi: Duesemberry, effetto di imitazione), i reali bisogni primari. La comunicazione è il terreno più consono per cogliere tali fatti. Essa è divenuta un bene primario, e pertanto insostituibile, con una espansione senza prece denti. ALCUNI PENSIERI IMPOP | 163
- 167. La filmografia, peresempio, non fu in grado di prevederne in pieno gli sviluppi. Basti pensare che il film cult di S. Kubrik prevedeva per il 2001 una tecnologia avanzata per le conquiste spaziali ed un computer (chi non ricorda Hal 9000), obsoleto e lento, seppur intelligente. La fine della guerra fredda ha bloccato la via delle scoperte spaziali per una tecnologia più funzio nale all’uomo. Ma è stata veramente funzionale all’uomo? Oggi non vi è chi non veda l’effetto spersonaliz zante di una comunicazione totale che emargi na e crea solitudine. Il moderno paradosso comunicativo è quello della perdita di una dimensione umana del comunicare. Dimensione efficace, ad opinione di chi scrive, se i 5 sensi e la comunicazione non verbale non venga sublimata dal pc e dai softwares, sempre più progrediti. Quindi, oggi, non sembra più possibile, ne inve ro plausibile, gridare al miracolo di un consumi smo dilagante. Nè avvalorare il mito dei consu mi. Cogliendone solo le implicazioni positive e tralasciandone i pericolosi effetti collaterali. L’arte può, tuttavia, continuare ad essere spec chio dei tempi? Oppure lo sperimentalismo dilagante, nelle sue species costi tuite da correnti artistiche, iniziato negli anni venti e trenta ha reciso definitivamente l’indebolito lin guaggio simbiotico tra l’arte ed il con testo sociale, ove questa nobile forma espressiva, si alimenta? Insomma l’arte è morta? Hegel, probabilmente, non avrebbe voluto, nè saputo rispondere. Egli tuttavia, come noto, non era un’artista, né, tantomeno, risulta amesse le profezie. L’artista, oggi, può, e forse deve, rispondere a tali interrogativi. Infatti, a modesta opinione di chi scrive, lo può fare proprio perché la sua risposta non deve essere rivestita di necessaria obiettività. Ma è, invece, una risposta che si può obiettivizzare, rectius concretizzare, in un manufatto artistico. Manufatto, contenitore di una visuale che, come accertato, nessuno può invalidare più di tanto. Allora una risposta può provenire da una riabi litazione provocatoria della comunicazione glo bale. Se per globale si intende la globalità cor porea dell’individuo e non delle masse. Una comunicazione, non artificialmente filtrata dai media e dai pc, fatta dall’uomo e per l’uomo e correlata alla sua dimensione psico-corporea, spesso inadatta ai ritmi frenetici e emarginanti della società dei consumi. Se, pertanto, è con sentito l’artista può continuare ad attingere dalla realtà. Lo farà, però, con occhi nuovi. A distanza di alcuni decenni vi è stata, infatti, una svolta epocale. Che la pop art non poteva prevedere. Così come Robert Indiana, indicava la sua visione del fenomeno del consumismo in cre scita, oggi l’artista può egualmente azzardare la sua visione. Magari con gli strumenti più varie gati. Senza tuttavia cedere, inconsapevolmente, alle mode dello sperimentalismo, ormai manie rista, che contraddistingue i nostri tempi. Semplicemente ricordando che il nuovo non va cercato a tutti i costi. Questo potrebbe rappre- Arrigo, Impop Art, sentare una concessione alle mode. 2007, Kalòs. 164 | ALCUNI PENSIERI IMPOP
- 168. E se, alcontrario, appare necessaria l’innova zione, a tutti i costi, forse, sarebbe meglio attin gere a quel contenitore illimitato dei significati. Non solamente dei significanti. Recuperare il linguaggio dialettico e biunivoco con la realtà, rinunciando alla moda “obsoleta” della provocazione circense, spesso fine a se stessa, potrebbe, già, rappresentare una via percorribile per restituire umanità ed universa lità all’arte. Così facendo, l’artista può superare l’angusta visione, invero autoreferenziale, del suo perso nale mondo interiore per osservare la società e le tendenze che la caratterizzano. Così, come faceva il pop artista di cui sopra, ma con occhi nuovi ed in tempi, soprattutto, nuovi. Infatti, sembra di tangibile evidenza che il con sumismo dell’odierna società complessa e glo bale della comunicazione, ha, invece, ottenuto semplicità, se non superficialità, appiattimento, ove non isolamento ed incomunicabilità. Sembra esattamente l’antitesi del sogno pop. Allora quale compito può, ancora, adempiere l’arte? Risponderò paragonando la società e la sua vis actrativa verso l’omologazione, ad una forza vettoriale. Con una sua direzione e verso. Poi vi è l’artista, in qualche modo portatore di un mondo interiore e di un modo, più o meno sin golare, di veicolarlo. Il vettore di quest’ultimo si potrebbe in qualche misura opporre ai detta mi omologanti della società. Se non fosse contrapposto all’altro vettore (sociale) sarebbe un cronista. Tuttavia, per non cadere nel facile tranello del giudizio non ritengo sia il caso di esprimere giudizi di valore per chi indirizza le sue energie allo sperimentalismo tout court. Warhol, dal canto suo, riconosceva di non pro durre più arte di quanto la società dei consumi americana già facesse, con il suo implacabile ritmo consumistico. Vantandosi dell’assenza, nella sua produzione artistica, di un valore aggiunto. A questo punto, l’attento lettore impaziente si starà chiedendo: se ognuno è libero, in questo privilegiato campo chiamato arte, di esprimere se stesso, perché la necessità di tali riflessioni? Perché riaffermo che la libertà è anche, se non soprattutto, quella di osservare, riflettere, sce gliere e capire. Insomma ragionare. Ma come conciliare questo con il fatto che l’ar te sia il campo della libertà espressiva? Ritengo che lo sia ancora, se già tutto non è stato deciso. Se non si giudica, ma si lasci liberi di sceglie re. Anche di essere freddi assertori di denunce e ragionamenti? Si, mi piace spingere al massimo il concetto di libertà per toccare il polso di chi non è vera mente libero, ed è pronto ad indicare il “vero” cammino. Ritengo, tuttavia, che anche dietro il più com plesso ragionamento, in arte, ci sia sempre l’ar tista che, con le sue paure e insoddisfazioni, è termometro della società in cui vive. Allora la società, la storia ed il suo evolversi o involversi è lo spunto per riflettere ed il punto di partenza di ogni considerazione. Riconosco che, sovente, anch’io ho paura di farlo. Abbiamo deciso di delegare in bianco all’arte, in grande misura, la parte emotiva del l’io. Libera di fluire. Dimenticando che ci pos siamo e, forse, ci dobbiamo permettere di non ALCUNI PENSIERI IMPOP | 165
- 169. accettare tutto. Anchecon il canale artistico si può fare tutto ciò? Penso di si. Forse, in modo più originale che in altri campi. c'è ancora tanto da dire e da dare: anche se i significanti sembrano esaurirsi, i significati, come già detto, sono e rimarranno infiniti. Ricordarlo mi piace. Così, epurare prima facie la produzione artistica da “indispensabili” sen timentalismi e provocazioni è possibile. Non solo tollerabile. Ma, forse, anche auspicabile. Recuperando la figura umana per contrastare i monitor dei computer e i linguaggi anonimi dei cellulari. Per esempio ho sempre ammirato Vanessa Beecroft. Il movimento del corpo e le sue composizioni hanno qualcosa di magico che illumina lo spet tatore. Ho cercato in alcuni miei primi lavori dal sapore di studio neoclassico di rifarmi alla leggiadria dei corpi della Beecroft in chiave pittorica. Forse la tela veicola una protesta? Si contro la violenza, nella forma. E contro i media, nella sostanza. In più, confesso, è un modo per rap presentare ed esorcizzare le mie paure. Tuttavia neanche la figura mi soddisfa del tutto. Jackson Pollock costruiva magistralmente la sua fitta trama che si snodava in una quasi figura, seppur astratta. Si parva licet componere magnis, all’opposto cerco, una volta che la figu ra è completa, lanciandole una fitta pioggia di colore di annullarla, ma non arrivo mai a farlo completamente. Non so se questa razionalità è arte. Forse lo può essere se l’arte non sa già cosa “deve” essere. Se l’arte è una madre benigna che accetta tutti i suoi figli, senza giudicare o peri metrare il suo campo d’azione. Viceversa, penso sarebbe uno sterile campo, delimitato e concluso spesso etero-diretto e tri stemente immobile nel suo vorticoso evolversi formale. Quindi, tornando all’uomo contemporaneo. Questo uomo mi fa paura. Tuttavia, è la prima volta che mi riconosco un sentimento, come volano della mia ricerca. Forse, non sono cosi freddamente distaccato ed imperscrutabile, come potevo apparire. Si, oltre la mia visione del mondo e delle sue inclinazioni vi sono delle paure. Prima di tutte la banali tà. non la semplicità. Ma quel “sonno generatore di mostri” della modernità che è l’indiffe renza. Non riconoscere, con gli occhi della ragione, nei nostri personali lati oscuri la proiezione ortogonale sul piano collettivo di una società veloce e violenta (vedi il film, capolavoro, Crash di Paul Haggis) ci porta al paradosso Junghiano. Egli, oramai, vecchio e saggio riferi sce che ha imparato a convivere con la sua “ombra”. Quelle pulsioni emotive, a volte distruttive, che risiedono in ogni uomo, posso no, allora, e, forse, devono essere conosciute, razionalizzate, incanalate. Si può usare analogo Arrigo, durante il lancio del colore (pioggia). Arrigo, throwing the color (rain). Arrigo, lanzando el color (lluvia). 166 | ALCUNI PENSIERI IMPOP
- 170. metro in arte?O tutto e pop. Ingenuo popolare, irriflessivo, come il sogno americano. Quale è allora il bilancio di questo sogno? Si è realizza to o ha creato un pericoloso appiattimento? I media ci aiutano a scoprire noi stessi o ci con tinuano a condizionare? Ritengo, che dietro tutte le denunce della realtà, c’è sempre l’arti sta con le sue paure, le sue pulsioni, inquietu dini, ecc. Stati emotivi che solo la ragione può spiegare ed incanalare, scongiurando il loro sfociare incontrollato in distruttività e violenza. Non è pop. E il suo contrario. È impop. Non è unpop. E un ibrido italianizzato di unpop. Perché, riflettendo appunto, non “italianizzare” almeno in pittura? A ben ricordare e “riflette re” un tempo, ormai lontano, l’Italia e l’arte erano un tutt’uno. Some impop considerations (From Impop Art, Kalòs - 2007) Crucial years are those characterising the end of the 20th century and the beginning of the 21st. Years of balances and perspectives. Both of them are complex on one hand and potentially misleading on the other. Why not risking? Maybe “the american dream” of Robert Indiana is not so “naive”. I like the latter also as a starting point for any consideration that will follow. He used to act like this: “pop is love, because it accepts anything. Pop is dropping a bomb. It’s the american dream, optimist, generous and naïve”. Those were years when consumerism was exploding and the society of global communica tion showed up, envisaging a prosperous and better future. I’m intrigued by that peculiar point of observa tion of history and society, represented by art tout court. Pop art, beyond other merits, has the unquestionable one of having been the first in symbiosis with the society and the tendencies of its time. Till the point that the artist was more or less consciously the mirror, or even the megaphone, of trends and the capitalistic system. Nevertheless, notwithstanding this evidence, the artist was expressing a privileged view. More than others. See e.g. sociology, economy etc. Privileged for peculiarity of art in re ipsa. It’s a free point of view. Hence, neither checkable nor necessarily truth ful. It’s just a point of view. And, therefore, starting from right premises, it is even possible that the aforementioned pop artist has maybe provocatively represented the dream of the average American that will shortly appear clearly frustrated by reality. Not only American. On the contrary, it can be actually recognized that today that dream has been reduced and brought back to a field of an objective and, at least partial, failure. A balance is possible and even owed. These consumeristic–capitalist inclinations, already exemplified in economic recipes by J.M. Keynes and J.F. Nash, were not the result of innocence. Where not hetero-planned, trends and tenden cies of that age, influencing million of people, have been translated in novel primary needs. ALCUNI PENSIERI IMPOP | 167
- 171. Communication is themost suitable field to catch these things. It has become a primary consumable, and therefore irreplaceable, expanding as never in the past. For example, filmography was not able to fully predict any development. Just think of S. Kubrik cult movie was predicting an advanced technology by 2010 for space conquests and an obsolete and slow computer, though smart (who does not remember Hal 9000). The end of cold war blocked the way to space discoveries for a technology more functional to mankind. Has it really been functional to mankind? Nowadays anybody can see the depersonalising effect of that kind of communication that excludes and generates loneliness. The modern paradox of communication is the loss of a human dimension in communicating. In the opinion of who’s writing, an effective dimension if the 5 senses and non-verbal communication are not exalted by more and more developed PCs and softwares. Hence, nowadays it doesn’t appear possible nor plausible shouting at the miracle of spreading consumerism. And neither strengthening the myth of consumptions. Only catching the posi tive implications and neglecting the most dan gerous collateral effects. Can art even so continue being the mirror of ages? Or maybe has the overworked experimen talism, in its species composed by artistic schools, started in the twenties and thirties, definitively cut off the weakened symbiotic lan guage between art and social context, where this noble form of expression gets inspiration? Has, to sum up, art died? Hegel probably wouldn’t have wanted nor known what to answer. Nonetheless he was not an artist nor does it look like he loved prophecies. Nowadays the artist can, and perhaps must, answer to this inquiring. According to who’s writing, it can do it because its answer does not have to dress up with impartiality. Instead it’s an answer that can be made impartial in an artistic work. Artwork, tank of a view that, as ascertained, nobody can invalidate more than a bit. Hence, an answer can arise from provocative rehabilitation of global communication. If glob al means the corporal totality of individual and not masses. A communication, not artificially filtered by Medias and PCs, but made by men for men and connected to its psycho-corporal dimension, often unsuitable to the frantic and emarginated rhythm of the society of wastes. If, therefore, the artist is allowed to continue and inspire from reality, he would do instead with Arrigo, sullo sfondo la tela: un secolo di seduzio ne, 2004. Arrigo, on the back the canvas: a century of seduction, 2004. Arrigo, al fondo la tela: un siglo de seducción, 2004. 168 | ALCUNI PENSIERI IMPOP
- 172. Arrigo Musti, Roberto BilottiRuggi D’Aragona, Vanessa Beecroft. Spasimo, Palermo, 2008. new eyes. After several decades there has been indeed an epochal turning point. That pop art could not predict. Analogously to Robert Indiana indicating his vision of the social phenomenon of growing con sumerism, nowadays the artist can equally risk its vision. Maybe with the most assorted tools. Though without unconsciously indulging to the trend of experimentalism, by this time manner ist, marking our ages. Simply reminding that novelty does not have to be sought at any price. This could represent a concession to trends. And if, on the other hand, innovation seems to be anyhow necessary, maybe it could be better exploiting that immense tank of meanings. Not only of signifiers. Recovering the dialectic language and its biva lence with reality, renouncing to “obsolete” fashion of circensian provocation, often with no further target, could already represent an accessible path to give back the humanity and universality of art. In doing so, the artist can overcome the narrow visual, actually self-referential, of its personal interior world to observe the society and its trends. Similarly to the aforementioned pop artist was doing, but with a new point of view and, over all, in new ages. Actually, it appears a tangible evidence that consumerism in the complex and globalised current society has instead achieved natural ness, if not superficiality, flattening, where not isolation and incommunicability. It seems exactly the antithesis of pop’s dream. What task can therefore fulfil art yet? I will answer comparing society and its power tending to homologation, to a vectorial force. With magnitude and direction. Then there is the artist, some how bearer of an interior world and a way of more or less eccentrically directing it. The vector of the latter one could some how oppose to the homologating rules of the society. If it were not opposed to the other vector (social), it would be a reporter. Nonetheless, to avoid falling in the easy trick of a judgement, I do not believe it is convenient to express opinions on who addresses its energies on the experimentalism tout court. Warhol, as far as he is concerned, recognised he was nor producing more art than the ameri can society was already doing with its inex orable consumeristic rhythm. Boasting of the absence of any added value in his artistic production. Now, the impatient careful reader may ask: if anybody is free to express itself in this privi leged field called art, why are these considera tions necessary? Because, I again point out that freedom is also, if not overall, observing, reflecting, choosing and understanding. To sum up thinking. But how reconciling this with the fact that art is the field of expressive freedom? I believe it is still, if anything has not been already decided. If not judging, at least it must be given the free dom to decide. Even to be cold assertors of denounces and argumentations? ALCUNI PENSIERI IMPOP | 169
- 173. Yes, I liketo push as much as possible the con cept of freedom to check the atti tude of who is not really free, and is ready to indicate the “true” course. Nevertheless, I believe that behind the most complex consideration in art there is always the artist, who, with its fears and discontents, is the thermometer of the society where it lives. Hence society, history and its evolution or invo lution is the starting point to reflect and the starting point of any consideration. I recognise that often I’m also afraid to do it. We have decided to largely delegate to art the emotional part of ego. Free to flow. Forgetting that we can and must allow ourselves to not accept everything. Also through the artistic channel is it possible to do all this? I think so. Perhaps, more originally than in other fields. There is still a lot to say and to give: even if meanings seem to finish off, meanings, as I said, are and will remain infinite. I like to remind it. In the same way, it is possi ble to purify prima facie the artistic production from “vital” sentimentalisms and provocations. Not only tolerable. But, maybe, even desirable. Recovering the human figure to challenge PC monitors and the anonym languages of mobile phones. For example I have always admired Vanessa Beecroft. The movement of the body and its compositions have something magic about them that illuminates the spectator. I sought in some of my first works with a flavour of neo classical study to hark back to the loveliness of Beecroft’s bodies in a painterly key. Maybe does the painting carry a protest? Yes, against violence, in the form. And against mass media, in the essence. Furthermore, I confess that it’s a way to represent and exorcise my fears. Nevertheless not even the figure wholly satis fies me. Jackson Pollock masterfully built up his dense weft that unwound into a quasi-fig ure, though abstract. Si parva licet componere magnis, at the opposite extreme I seek, once the figure is complete, throwing onto it a dense rain of colour, to annul it, but I never succeed in doing it completely. I don’t know of this rationality is art. Maybe it can be if art doesn’t know what “must” be. If art is a benign mother that accepts its sons without judging or limiting its operative field. On the other hand, I think it would be an infer tile field, delimited and finished, often hetero directed and sadly immobile in its whirling for mal evolving. Hence, coming back to the contemporary human. The man scares me. Nevertheless, it’s the first time that I recognise a feeling inside myself as a stimulus to my investigation. Maybe, I’m not so coldly detached and impenetrable, as I could appear. Yes, beyond my vision of world and its inclination there are some fears. First of all banality. Not simplicity. But that “dream generating mon sters” of modernity that is indifference. Not recognising, with the eyes of rationality, in our personal dark side, the orthogonal projec- Jackson Pollock’s “Untitled (Green Silver),” 1949. 170 | ALCUNI PENSIERI IMPOP
- 174. Marguerite Barankitse, Arrigo, A.R.S.Palermo, 2007. tion on the collective plane of a fast and violent society (see the masterpiece movie Crash by Paul Haggis) leads us to the Jungian paradox. When already old and wise, he refers to have learnt to cohabit with his shadow. Those emo tional instincts, sometimes destructive, that reside in any human being, can therefore, and maybe must, be known, rationalised, guided. Can an analogous method be used in art? Or is everything pop? Naïve, popular, thoughtless, like the american dream. What is therefore the balance of this dream? Has it been fulfilled or has it created a dangerous flattening? Do mass media help us to discover our selves or do they keep on influencing us? I believe that behind the accusations of reali ty, there is always the artist with its fears, instincts, torments, etc. Emotional states that only rationality can explain and direct, avoiding their uncontrolled end up in destructivity and violence. It’s not pop. It’s the exact contrary. It’s impop. It’s not unpop. It’s an italian hybrid of unpop. Why not italianising at least in painting? It is worth reminding and “reflecting” that once upon a time Italy and art were one single thing. Algunos pensamientos impop (de Impop Art, kalòs - 2007) Son años cruciales los que caracterizan el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI. Son los años de los balances y de las previ siones. Los unos y las otras son complejos por un lado y potencialmente falaces por otro. ¿Por qué no arriesgar? Quizás “el sueño americano” de Robert Indiana no sea tan “ingenuo”. Éste me gusta que sea el punto de partida de cada una de las reflexiones siguientes. Así decía él: “el pop es amor, porque acepta cualquier cosa. El pop es desenganchar la bomba. Es el sueño americano, optimista, gene roso e ingenuo”. Eran los años en que explota el consumismo y asoma la sociedad de la comunicación global, presagiando un futuro próspero, mejor. Me intriga ese particular punto de observación de la historia y de la sociedad, representado por el arte tout court. La pop art, además de otras virtudes, no relevantes en esta ocasión, tiene la virtud indiscutible de haber estado iné ditamente en simbiosis con la sociedad y sus tendencias epocales. Hasta tal punto que el artista era, más o menos conscientemente, espejo, si no megáfono, de las modas y del sistema capitalista. Sin embargo, no obstante esta evidencia, el artista expresaba una visual privilegiada. Más que las otras. Véanse la sociología, la economía, etc. Privilegiada por la peculiaridad del arte in re ipsa. Es un punto de vista libre. Por lo tanto, no verificable ni necesariamente veraz. ALCUNI PENSIERI IMPOP | 171
- 175. Es sólo unpunto de vista. Y entonces, si las premisas son correctas, hasta es posible que el pop artista mencionado, qui zás provocativamente, haya representado el sueño del americano medio que, en breve, apa recerá patentemente descuidado por la reali dad. No solamente americana. Por el contrario, se puede reconocer que hoy ese sueño debe ampliamente redimensionarse y llevarse al campo de un fracaso objetivo, al menos parcial. Un balance es posible, e incluso necesario. Aquellas inclinaciones consumistas capitalistas ya ejemplificadas en fórmulas económicas desde J.M.Keynes hasta J.F. Nash no eran hijas de una ingenuidad. Si no hétero-planificadas, las modas y las tendencias de la época, que influyeron en millones de personas, se traduje ron en inéditas necesidades primarias. Necesidades que han sustituido, en una perse cución continua con el vecino de casa (véase: Duesemberry, efecto imitación), las necesida des primarias reales. La comunicación es el terreno más coherente para coger tales hechos. Se ha convertido en un bien primario y, por lo tanto, insustituible, con una expansión sin pre cedentes. La filmografía, por ejemplo, no fue capaz de prever del todo los desarrollos. Basta pensar que la película cult de S. Kubrik preveía para 2001 una tecnología avanzada para las conqui stas espaciales y un ordenador (quién no recuerda Hal 9000), obsoleto y lento, aunque inteligente. El final de la guerra fría ha blo queado el avance de los descubrimientos espa ciales en favor de una tecnología más funcional al hombre. 172 | ALCUNI PENSIERI IMPOP Pero, ¿ha sido realmente funcional al hombre? Hoy no hay quien no perciba el efecto desper sonalizador de una comunicación total que margina y crea soledad. La paradoja comunica tiva moderna es la pérdida de una dimensión humana del comunicarse. Dimensión eficaz, en la opinión de quien escribe, si los 5 sentidos y la comunicación no verbal no son sublimados por el ordenador y los softwares, cada vez más avanzados. Por lo tanto, hoy ya no parece ser posible, ni en verdad plausible, gritar al milagro de un consumismo difuso. Ni avalorar el mito de los consumos. Acogiendo sólo las implicaciones positivas y descuidando los peligrosos efectos colaterales. ¿El arte puede, sin embargo, seguir siendo el espejo de los tiempos? ¿O el experimentalismo difuso, en sus species constituidas por corrien tes artísticas, iniciado en los años veinte y treinta ha cercenado definitivamente el debili tado lenguaje simbiótico entre el arte y el con texto social, donde esta noble forma expresiva, se alimenta? En resumen, ¿el arte ha muerto? Probablemente Hegel no hubiera querido ni sabido responder. Sin embargo, como se sabe, no era un artista, ni tampoco hacía caso de las profecías, según resulta. Hoy el artista puede, y quizás debe, responder a tales interrogantes. De hecho, en la modesta opinión de quien escribe, lo puede hacer preci samente porque su respuesta no necesariamen te debe estar revestida de objetividad. Sino que, al contrario, es una respuesta que se puede objetivar, rectius concretar, en una manufactura artística. Manufactura, contenedor de una visual que, como se ha verificado, nadie puede invalidar demasiado.
- 176. Entonces, una respuestapuede provenir de una rehabilitación provocativa de la comunica ción global. Si por global se entiende la globa lidad corporal del individuo y no de las masas. Una comunicación no artificialmente filtrada por los medios y los ordenadores, hecha por el hombre y para el hombre y vinculada a su dimensión psico-corporal, a menudo inadecua da a los ritmos frenéticos y marginadores de la sociedad de consumo. Si, por lo tanto, está per mitido, el artista puede seguir sacando de la realidad. Pero lo hará con ojos nuevos. De hecho, a distancia de algunas décadas, se ha producido un vuelco epocal. Que la pop art no podía prever. Así como Robert Indiana indicaba su visión del fenómeno del consumismo en crecimiento, hoy el artista puede aventurar su propia visión. Quizás con instrumentos más variados. Sin ceder inconscientemente a las modas del expe rimentalismo, ya manierista, que distingue nue stros tiempos. Simplemente recordando que no hay que buscar lo nuevo a toda costa. Esto podría representar una concesión a las modas. Y si, al contrario, resulta necesaria la innova ción a toda costa, quizás sería mejor recurrir a ese contenedor ilimitado de los significados. No solamente de los significantes. Recuperar el lenguaje dialéctico y biunívoco con la realidad, renunciando a la moda “obso leta” de la provocación circense, que a menudo tiene como fin a sí misma, podría ya represen tar un camino viable para devolver humanidad y universalidad al arte. De esta manera, el artista puede superar la angosta visión, en verdad autorreferencial, de su mundo interior personal para observar la sociedad y las tendencias que la caracterizan. Tal como hacía el pop artista mencionado, pero con ojos nuevos y, sobre todo, en tiempos nuevos. De hecho, resulta tangiblemente evidente que el consumismo de la actual sociedad compleja y global de la comunicación ha obtenido, en cambio, simplicidad, si no superficialidad, y aplastamiento, si no aislamiento e incomunica bilidad. Parece ser exactamente la antítesis del sueño pop. Entonces, ¿qué tarea puede cumplir aún el arte? Responderé paragonando la sociedad y su vis actrativa hacia la homologación con una fuerza vectorial. Con una dirección y un sentido que le son propios. Y luego está el artista, de algu na manera portador de un mundo interior y de un modo más o menos singular de transmitirlo. El vector de este último se podría oponer en alguna medida a los dictámenes homologantes de la sociedad. Si no estuviera contrapuesto al otro vector (social), sería un cronista. Sin embargo, para no caer fácilmente en la trampa del juicio, no considero que sea el caso de expresar juicios de valor para quien dirige sus energías al experimentalismo tout court. Warhol, por su parte, reconocía no producir más arte de lo que la sociedad de consumo americana ya hacía, con su implacable ritmo consumista. Vanagloriándose de la ausencia, en su produc ción artística, de un valor añadido. En este punto, el atento lector impaciente se estará preguntando: si cada uno es libre, en este privilegiado campo llamado arte, de expre sarse a sí mismo, ¿por qué la necesidad de tales reflexiones? ALCUNI PENSIERI IMPOP | 173
- 177. Porque reafirmo quela libertad es también, si no sobre todo, la de observar, reflexionar, elegir y entender. En resumen, razonar. Pero ¿cómo conciliar esto con el hecho de que el arte es el campo de la libertad expresiva? Considero que lo es aún, si no todo ha sido decidido. Si no se juzga, sino que se deja libertad para elegir. ¿También para ser fríos asertores de denuncias y razonamientos? Sí, me gusta empujar al máximo el concepto de libertad para tocar el pulso de quien no es ver daderamente libre, y está listo para indicar el “verdadero” camino. Sin embargo, considero que también detrás del más complejo razonamiento, en el arte, siempre está el artista que, con sus miedos e insatisfac ciones, hace las veces de termómetro de la sociedad en la que vive. Entonces la sociedad, la historia y su evolución o involución es el trampolín de lanzamiento de la reflexión y el punto de partida de toda consi deración. Reconozco que, a menudo, yo también tengo miedo de hacerlo. Hemos decidido delegar en blanco al arte, en gran medida, la parte emotiva del yo. Libre de fluir. Olvidando que nos podemos y, quizás, nos debemos permitir no aceptar todo. ¿También con el canal artístico se puede hacer todo ello? Pienso que sí. Quizás de modo más ori ginal que en otros campos. Todavía hay mucho para decir y para dar: por más que los significan tes parezcan haberse agotado, los significados, como ya se ha dicho, son y siguen siendo infinitos. Recordarlo me gusta. Así, depurar prima facie la producción artística de “indispensables” sentimentalismos y provocaciones es posible. No sólo tolerable. Quizás también deseable. Recuperando la figura humana para contrastar los monitores de los ordenadores y los lenguajes anónimos de los teléfonos móviles. Por ejemplo, siempre he admirado a Vanessa Beecroft. El movi miento del cuerpo y sus compo siciones tienen algo mágico que ilumina al espectador. He tra tado en algunas de mis obras con sabor a estudio neoclásico de remontarme al donaire de los cuerpos de Beecroft en clave pictórica. ¿Puede ser que el lienzo transmita una protesta? Contra la violencia, en la forma. Contra los medios, en la sustancia. Además, confieso que es un modo de represen tar y exorcizar mis miedos. Sin embargo, ni siquiera la figura me satisface del todo. Jackson Pollock construía magistral mente su densa trama, que se desataba en una casi figura, aunque abstracta. Si parva licet componere magnis, en el opuesto trato de anu lar la figura una vez que está completa, lanzán dole una densa lluvia de color, pero nunca llego a hacerlo completamente. No sé si esta racionalidad es arte. Quizás pueda serlo si el arte ya no sabe qué “debe” ser. Si el arte es una madre benigna que acepta a todos sus hijos, sin juzgar o trazar el perímetro de su campo de acción. Si no, pienso que sería un estéril campo, delimita do y concluido, a menudo hétero directo y triste mente inmóvil en su vertiginosa evolución formal. Volviendo entonces al hombre contemporáneo. Este hombre no me da miedo. Sin embargo, es la primera vez que me reconozco un sentimien 174 | ALCUNI PENSIERI IMPOP
- 178. to, como volantede mi búsqueda. Quizás yo no sea tan fríamente imperturbable e inescrutable como podía parecer. Sí, más allá de mi visión del mundo y de sus incli naciones hay miedos. En pri mer lugar, la banalidad. No la simplicidad. Sino ese “sueño generador de monstruos” de la modernidad que es la indife rencia. El no reconocer con los ojos de la razón, en nuestros lados oscuros, la proyección ortogonal sobre el plano colectivo de una sociedad veloz y violenta (véase el film, obra maestra, Crash de Paul Haggis) nos conduce a la paradoja Junguiana. Ya viejo y sabio, éste señala que ha aprendido a convivir con su “sombra”. Esas pulsiones emotivas, a veces destructivas, que residen en todo hombre, pueden y quizás deben ser conocidas, racionalizadas, encauzadas. ¿Se puede utilizar un metro análogo en el arte? O todo es pop. Ingenuo, popular, irreflexivo, como el sueño americano. ¿Cuál es entonces el balance de este sueño? ¿Se ha realizado, o ha creado un peligroso aplastamiento? ¿Los medios nos ayudan a descubrirnos a nosotros mismos o siguen condicionándonos? Considero que detrás de todas las denuncias de la reali dad siempre está el artista con sus miedos, sus pulsiones, inquietudes, etc. Estados emotivos que sólo la razón puede explicar y encauzar, conjurando su incontrolado desencadenamiento de destructividad y violencia. No es pop. Es lo contrario. Es impop. No es unpop. Es un híbrido italianizado de unpop. ¿Por qué, justamente reflexionando, no “italia nizar” al menos en la pintura? Recordándolo bien, y “reflexionando”, en otros tiempos, ya lejanos, Italia y el arte eran una sola cosa. ALCUNI PENSIERI IMPOP | 175
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- 182. Arrigo, studio. Arrigo, atelier. Arrigo,estudio. Biografia Nasce a Palermo nel 1969. Manifesta presto interesse al disegno, seppur non tradotto in studi artistici. Dopo aver compiuto venti anni, grazie ad una circostanza casuale, scopre una predisposizione per la manipolazione delle argille, prima, e della scultura delle pietre dure, dopo. Tuttavia, continua, dopo un breve periodo dedicato alla scultura, i suoi studi giu ridici e si laurea a Palermo con il massimo dei voti e la lode in giurisprudenza. Partecipa atti vamente con l’istituto di diritto penale dell’uni versità di Palermo ad incontri e conferenze tematiche. L’attenzione alle tematiche sociali, non solo della sua terra, contraddistinguono i suoi primi interessi. Dopo essere divenuto avvocato e quindi professore di diritto presso gli istituti superiori, percepisce sempre più che la sua reale inclinazione è, forse, rimasta laten te. All’età di 33 anni, si determina studiare, da autodidatta, tecniche pittoriche ed anatomia umana. Nel linguaggio non verbale Arrigo indi vidua le potenzialità per rappresentare la pro pria visione della storia e della contemporanei tà ed, in definitiva, dei propri stati d’animo e finanche delle proprie recondite paure. Vengono realizzate, nel giro di pochi anni, tele di grandi dimensioni che, a breve, troveranno ingresso in prestigiose collezioni pubbliche e private. La sua è una pittura figurativa che pri vilegia primi piani di volti di anziani, donne e bambini dalle pupille assenti “bagnati” da una pioggia che cade, impietosa, sugli “ultimi” della terra. Nel 2007 la Città di Bagheria lo nomina consulente alle arti, multimedialità e promozione artistica territoriale. Elabora delle riflessioni sull’arte contemporanea che, provo catoriamente, definisce in modo altisonante e, al contempo, provocatorio: “impop art”. In que sto catalogo, Arrigo svolge delle considerazioni sulla violenza del secolo “breve”, che ispira alcuni suoi primi lavori. Pubblicato da Kalòs nel 2007, il catalogo entra anche nella presti giosa biblioteca Yad Vashem di Gerusalemme (Israele). Arrigo, essendo vissuto, prevalente mente, nella città di Bagheria (resa celebre anche dal film Kolossal: Baària) di Giuseppe Tornatore ha la possibilità di conoscere il cele bre regista. Quest’ultimo nel 2007 scrive un incoraggiante commento sulle opere di Arrigo. Realizza anche una video istallazione “XX un secolo di passione” e partecipa a numerose giu rie artistiche. Grazie alla Charles Saatchi Gallery di Londra on line viene nel 2008 con tattato da una organizzazione che cura eventi d’arte di Londra per partecipare ad una mostra collettiva di respiro internazionale, per la quali tà degli artisti coinvolti, presso l’Aja. Anche la casa d’aste Christie’s offre all’asta i quadri di Arrigo. Il 22 giu gno mr. Serge Brammertz, primo procuratore presso BIOGRAFIA | 179
- 183. (ICC) il tribunale penaleinternazio nale dell’Aja per la ex Jugoslavia, acquista 2 grandi tele di Arrigo della serie Oil and Blood Rain per esporle permanentemente presso il Tribunale Internazionale, ritenendo che esse veicolino il valore di denuncia degli orrori dei martoriati popoli della ex Jugoslavia. Arrigo devolve l’intero ricavato a vantaggio della Croce Rossa del Regno Unito. Dopo le Nazioni Unite inviano al tribunale speciale per la Sierra Leon (SCSL Special Court of Sierra Leon) una terza tela di Arrigo di grandi dimensioni della serie “blood rain”. Essa rimarrà esposta nel costituendo museo della memoria della guerra civile di Freetown. (Sierra Leon). A conferma che il 2008 segna un interesse di largo respiro per la pittura di Arrigo, ad ottobre, altre due tele grandi dimensioni della serie “oil and blood rain” vengono poste all’asta da Hugh Edmeades, chairman di Christie’s South ken sington, presso la Framers Gallery di Londra. Nello stesso anno la conoscenza e poi l’amicizia con il magnate dell’arte Roberto Bilotti funge da grande stimolo creativo. Nel frattempo Arrigo ha anche l’onore di cono scere gli storici dell’arte Maurizio Calvesi e la moglie Augusta Monferini. La loro presenza alla sua personale presso il consolato del Marocco a Palermo nel febbraio 2008 crea una spinta al miglioramento ed al lavoro senza pre cedenti. Poi il comitato direttivo e scientifico del museo Guttuso, acquisisce alla collezione permanente (dirty rain I). Già una sua tela fa parte della prestigiosa collezione C. Bilotti. Nel 2009 il giovane cineasta Piero de Luca gira il film “vite a metà” ispirato alle opere di Arrigo. In soli 6 anni le opere di Arrigo sono state espo ste in personali e collettive in Italia, Francia, Olanda, Inghilterra, Stati Uniti. Nel 2009 Arrigo, per il quale già avevano scritto: Gregorio Napoli, Evgaenji Solonovic, Giuseppe Tornatore e storici dell’arte, come Dora Favatella Lo Cascio, riceve la prestigiosissima recensione di Maurizio Calvesi ed Augusta Monferini per il catalogo “Rain” Articoli sulla produzione arti stica di Arrigo sono stati pubblicati in riviste e quotidiani a distribuzione nazionale, estera ed internazionale e, in quest’ultimo caso, tradotti in 10 lingue. Lo studio-atelier di Arrigo si trova a Bagheria (Palermo). Biography He was born in Palermo in 1969. He soon showed an interest in drawing, though this was not translated into artistic studies. After he was twenty, thanks to a chance circumstance he dis covered a predisposition for the manipulation of the clays, before, and for sculpture with hard stones afterwards. Nevertheless, after a brief period devoted to sculpture, he started law studies and graduated in Palermo with the max imum mark cum laude in jurisprudence. He was actively involved in the Institute of Penal Law of the University of Palermo in meetings and theme conferences. Attention to social themes, not only regarding his own land, marked his first interests. After becoming a lawyer and then a teacher of law at senior schools, he perceived more and more that his real inclination had perhaps remained latent. At the age of 33, he decided to teach himself Arrigo Musti, Prof. Antonio Pagliaro, Prof. G. Ingrassia, confe renza di Diritto Penale, Palermo, 1997. Arrigo Musti, Prof. Antonio Pagliaro, Prof. G. Ingrassia, confe rence of Criminal Law, Palermo, 1997. Arrigo Musti, Prof. Antonio Pagliaro, Prof. G. Ingrassia, confe rencia del Derecho Penal, Palermo, 1997. 180 | BIOGRAFIA
- 184. painting techniques andhuman anatomy. In nonverbal language Arrigo identified the poten tialities for representing his vision of history and the contemporary world and, in the last analysis, his own states of mind and even of his own hidden fears. In the space of a few years, he did big canvases that soon were to go into prestigious public and private collections. His is figurative painting that privileges close-ups of the faces of elderly people, women and chil dren with absent pupils “bathed” by rain that falls pitilessly on the “last people” on earth. In 2007 the town of Bagheria appointed him as an adviser on the arts, multimedia works and terri torial artistic promotion. He worked out reflec tions on the contemporary art that, in a way at once high-sounding and provocative, he defined as “impop art”. In the catalog, Arrigo makes some considerations on the violence of the “short” century and on the holocaust, the mem ory of which inspired some of his first works. Published by Kalòs in 2007, the catalog is also part of the prestigious Yad Vashem library in Jerusalem (Israel). Having lived, prevalently, in the town of Bagheria, (also made famous by the colossal film: Baària, by Giuseppe Tornatore), he had the opportunity to meet the famous director. In 2007 Tornatore wrote an encouraging comment on Arrigo’s works. He also did a video instal lation called “XX a century of passion” and was a member of numerous art juries. Thanks to the Charles Saatchi Gallery in London online in 2008 he was contacted by an organi zation that handles art events in London to participate in an international collective exhi bition, because of the quality of the artists involved, at the Hague. Christie’s auction house also auctioned Arrigo’s pictures. On 22 June Mr. Serge Brammertz, first prosecutor at the ICC, the International Criminal Court of the Hague for ex-Yugoslavia, purchased two big canvases by Arrigo in the series Oil and Blood Rain to exhibit them permanently at the International Court, believing that they denounce the horrors of people tortured in ex- Yugoslavia. Arrigo donated all the profits to the Red Cross in the United Kingdom. Afterwards the United Nations sent to the Special Court of Sierra Leone (SCSL) a third canvas by Arrigo, a big one, in the “blood rain” series. It will be displayed in the Museum of the Memory of the Civil War being set up in Freetown (Sierra Leone). Confirming that 2008 marked major interest in Arrigo’s painting, in October two more big canvases in the “oil and blood rain” were auctioned by Hugh Edmeades, chairman of Christie’s South Kensington, at the Framers Gallery in London. In the same year meeting and then making friends with the art patron Roberto Bilotti served as a big creative stimulus. In the meantime Arrigo also had the honour of meeting the art historians Maurizio Calvesi and his wife Augusta Monferini. Their presence at his exhibition at the Consulate of Morocco in Palermo in February 2008 gave him an unprecedented impulse to improvement and work. Then the managing and academic committee of the Guttuso Museum acquired Dirty Rain I for the permanent collection. A canvas of his is already part of the prestigious C. Bilotti collec tion. In 2009 the young film director Peter de Luca made the movie “Half lives” inspired by Arrigo’s works. In just 6 years Arrigo’s works BIOGRAFIA | 181
- 185. have been exhibitedin personal and collective exhibitions in Italy, France, Holland, England and the United States. In 2009 Arrigo – on whom Gregorio Napoli, Eugeny Solonovic, Giuseppe Tornatore and art historians like Dora Gilda Favatella Lo Cascio had already written – was the subject of prestigious critiques by Maurizio Calvesi and Augusta Monferini for the catalog “Rain”. Articles on Arrigo’s artistic pro duction have been published in magazines and dailies with national, foreign and international distribution and, in the latter case, translated into 10 languages. Arrigo’s study-studio is in Bagheria (near Palermo). Biografía Nace en Palermo en 1969. Pronto manifiesta interés en el dibujo, aunque no lo traduce en estudios artísticos. Cumplidos los veinte años de edad, gracias a una circunstancia casual, descu bre una predisposición primero para la manipu lación de las arcillas y luego para la escultura de las piedras duras. Sin embargo, tras un breve período dedicado a la escultura, continúa con sus estudios de derecho y obtiene en Palermo su licenciatura en derecho con la máxima califica ción y mención de honor. Participa activamente con el instituto de derecho penal de la universi dad de Palermo en encuentros y conferencias temáticas. Su atención se centra en los proble mas sociales, no sólo de su tierra. Al recibirse de abogado y al comenzar a desempeñarse como profesor de derecho en los institutos superiores, advierte cada vez más que su verdadera inclina ción quizás ha quedado latente. A los 33 años se decide a estudiar por su cuenta técnicas pictóri cas y anatomía humana. En el lenguaje no ver bal, Arrigo identifica las potencialidades para representar su propia visión de la historia y de la contemporaneidad y, en definitiva, de sus pro pios estados de ánimo y hasta de sus propios recónditos miedos. En pocos años realiza lienzos de grandes dimensiones que rápidamente se abren camino a prestigiosas colecciones públi cas y privadas. Su pintura figurativa privilegia primeros planos de rostros de ancianos, mujeres y niños de pupilas ausentes “mojadas” por una lluvia que cae despiadadamente sobre los “últi mos” de la tierra. En 2007 la ciudad de Bagheria lo nombra asesor de artes, multimedia y promo ción artística territorial. Elabora reflexiones sobre el arte contemporáneo, que define de modo altisonante y provocante como: “impop art”. En este catálogo, Arrigo desarrolla conside raciones sobre la violencia del siglo “breve” que inspiró algunas de sus primeras obras. Publicado por Kalòs en 2007, el catálogo entra incluso en la prestigiosa biblioteca Yad Vashem de Jerusalén (Israel). Como Arrigo ha vivido principalmente en la ciudad de Bagheria (pequeña ciudad que se ha hecho célebre por el film Kolossal “Baària”) de Giuseppe Tornatore, tiene la posibilidad de conocer al célebre direc tor. En 2007 éste escribe un alentador comenta rio sobre las obras de Arrigo. Realiza asimismo una vídeo-instalación, “XX un siglo de pasión”, Esposizione, Bagheria. Exhibition, Bagheria. Exposición, Bagheria. 182 | BIOGRAFIA
- 186. Hugh Edmeades, chairman diChristie’s South kensington, presso la Framers Gallery di Londra, sullo sfondo, Blood Rain 1, 2008. Hugh Edmeades, chairman of Christie’s South Kensington, at the Framers Gallery in London, in the background, Blood Rain 1, 2008. Hugh Edmeades, presidente de Christie’s South Kensington, en la Framers Gallery de Londres, en el fondo, Blood Rain 1, 2008. y participa en numerosos jurados artísticos. En 2007 Kalòs publica “impop art”. Gracias a la Charles Saatchi Gallery on line de Londres, en 2008 una organización de Londres que dirige exposiciones de arte invita a Arrigo a participar en una muestra colectiva internacional en La Haya junto a otros importantes artistas. La casa de subastas Christie’s ofrece cuadros de Arrigo. El 22 de junio el Sr. Serge Brammertz, primer procurador (ICC) del tribunal penal internacio nal de La Haya para la antigua Yugoslavia, com pra dos grandes lienzos de Arrigo, de la serie Oil and Blood Rain, para exponerlos de modo per manente en el Tribunal Internacional, conside rando que éstos denuncian los horrores de los martirizados pueblos de la antigua Yugoslavia. Arrigo dona el total de sus ganancias a la Cruz Roja del Reino Unido. Luego las Naciones Unidas envían al tribunal especial para Sierra Leona (SCSL Special Court of Sierra Leon) un tercer lienzo de Arrigo, de grandes dimensiones, de la serie “blood rain”. Éste permanecerá expuesto en el museo a constituirse en memoria de la guerra civil de Freetown (Sierra Leona). Como confirmación de que el año 2008 marca un gran interés por la pintura de Arrigo, en octu bre, otros dos lienzos de grandes dimensiones de la serie “oil and blood rain” son subastados por Hugh Edmeades, presidente de Christiè’s South Kensington, en la Framers Gallery de Londres. Ese mismo año, el encuentro y luego la amistad con el magnate del arte Roberto Bilotti sirven de gran estímulo creativo. Mientras tanto, Arrigo también tiene el honor de conocer a los historiadores de arte Maurizio Calvesi y a su esposa Augusta Monferini. La presencia de ellos en la exposición del artista en el consulado de Marruecos en Palermo en febrero de 2008 da un impulso sin pre cedentes a su obra y su progreso. Luego la comisión directiva y científica del museo Guttuso adquiere la colección permanente (dirty rain I). Ya un lienzo suyo forma parte de la pre stigiosa colección C. Bilotti. En 2009 el joven cineasta Piero de Luca filma la película “Vite a metà” (Vidas por la mitad), inspirada en las obras de Arrigo. En sólo 6 años, las obras de Arrigo se han presentado en exposiciones perso nales y colectivas en Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, Estados Unidos. En 2009, tras los escritos de Gregorio Napoli, Evgaenjii Solonovic, Giuseppe Tornatore e historiadores de arte como Dora Favatella Lo Cascio, Arrigo recibe la prestigiosa reseña de Maurizio Calvesi y Augusta Monferini para el catálogo “Rain”. Artículos sobre la producción artística de Arrigo se han publicado en revistas y periódicos de distribución nacional, europea e internacional, traducidos, en este último caso, en10 idiomas. El estudio-taller de Arrigo se encuentra en Bagheria (Palermo). BIOGRAFIA | 183
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- 190. Esposizioni permanenti e collezioniprivate Aja (Olanda), Tribunale Penale per i Crimini di Guerra I.C.C. (Nazioni Unite). Freeetown (Sierra Leon) S.C.S.L. Special Court for Sierra Leon (N.U.) Chicago (Illinois), municipio. Burundi (Hopital di Marguerite Barankitse). Palermo, Percorso museale di Palazzo Comitini (Prov. Reg. Palermo). Bagheria (Palermo), Museo Guttuso. Palermo, Consolato Generale del Regno del Marocco. Palermo, Palazzo di giustizia, (aula adunanze B. Bruno). Collezione C. Bilotti. Permanent exhibitions and private collections Hague (Holland), Criminal Court for War Crimes I.C.C. (United Nations). Freeetown (Sierra Leone) Special Court for Sierra Leone; (United Nations). Chicago (Illinois) town hall. Burundi (Hopital de Marguerite Barankitse). Palermo, Museum at Palazzo Comitini (Palermo co Regional Province). Bagheria (Palermo), Guttuso Museum. Consulate General of the Kingdom of Moroc Palermo. Palace of Justice, (B. Bruno meeting room). C. Bilotti Collection. Exposiciones permanentes y colecciónes privadas La Haya (Holanda), Tribunal Penal por los Crímenes de Guerra I.C.C. (N.U.) Freeetown (Sierra Leona) Special Court for Sierra Leona (N.U.). Chicago (Illinois), municipio. Burundi (Hospital de Marguerite Barankitse). Palermo, Recorrido museal de Palazzo Comitini (Prov. Reg. Palermo). Bagheria (Palermo), Museo Guttuso. Palermo, Consulado General del Reino de Marruecos. Palermo, Palacio de Justicia, (aula de reunio nes B. Bruno). Colección C. Bilotti. ESPOSIZIONI PERMANENTI | 187
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