Ιστορική αναδρομή στην εξέλιξη της μόδας και παρουσίαση των βασικών τάσεών της. Εργασία στο μάθημα της Νεοελληνικής Γλώσσας, Α΄ Γενικού Λυκείου.

1. [Ημερομηνία]
MOΔΑ
ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΗ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ Α΄ ΛΥΚΕΙΟΥ
ΕΛΕΝΗ ΑΡΓΥΡΟΥ
3Ο
ΓΕ.Λ. ΙΛΙΟΥ

2. ΜΟΔΑ
Η μόδα είναι ένα δημοφιλές στιλ, ειδικά όσον αφορά την
ένδυση, την υπόδηση, τα αξεσουάρ, το μακιγιάζ, καθώς και τα
υφάσματα. Υποστηρίζεται από τον καθένα με διαφορετικό τρόπο.
Είναι μια διακριτή και συνεχής τάση σχετική με την εξωτερική
εμφάνιση του ανθρώπου, που υιοθετείται από πολλά άτομα για
κάποιο χρονικό διάστημα Οι τάσεις της μόδας επηρεάζονται από
πολλούς παράγοντες, μεταξύ άλλων πολιτικούς, οικονομικούς,
κοινωνιολογικούς και τεχνολογικούς.
Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της μόδας παίζουν τα μέσα
μαζικής ενημέρωσης. Η δημοσιογραφία μόδας αποτελεί σημαντικό
πόλο διάδοσης των στιλ. Κριτικές, οδηγίες και σχόλια μόδας
αφθονούν στην τηλεόραση και σε περιοδικά, εφημερίδες,
ιστότοπους μόδας, κοινωνικά δίκτυα και ιστολόγια μόδας.

4. Η ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ
Τον 20ό αιώνα διάφορες κοινωνικές ομάδες άρχισαν να επηρεάζουν το ντύσιμο
και να δημιουργούν μόδα. Η μόδα επηρεάστηκε από τον Πρώτο και Δεύτερο
Παγκόσμιο Πόλεμο , την απελευθέρωση της γυναίκας και από την τέχνη και τα
πρότυπα που πρόβαλλε η διαφήμιση.
Τη δεκαετία του '20 επικράτησε το στιλ αγοροκόριτσο. Η μόδα της δεκαετίας του
'30 επηρεάστηκε από την οικονομική κρίση και από τον κινηματογράφο. Επικράτησε
ένα πιο θηλυκό στιλ. Τη δεκαετία του '40 ο πόλεμος επέβαλε τη χρήση παλαιότερων
ρούχων και τη μεταποίησή τους. Ο Κριστιάν Ντιορ το 1947 εισήγαγε το Νιου Λουκ.
Την εποχή του Β΄ Π. Πολέμου η Αμερική διαμόρφωσε τη δική της μόδα, με κύριο
βάρος στο σπορ ντύσιμο .
Η δεκαετία του '50 έχει έντονη την αμερικάνικη επίδραση με κάζουαλ ρούχα και
την καθιέρωση του τζιν παντελονιού . Τη δεκαετία του '60 στο ντύσιμο επικράτησε η
αντισυμβατικότητα. Όχι τόσο από τους Οίκους Μόδας , αλλά από τους νέους.
Βασικές καινοτομίες ήταν η μίνι φούστα για τις γυναίκες , η γραμμή unisex και η
κατάργηση της υποχρεωτικής εμφάνισης με κοστούμι και γραβάτα. Τότε
εμφανίστηκαν και τα διαφανή , «σιθρού» ρούχα.
Κύρια τάση της δεκαετίας του '70 ήταν τα φολκλορικά ρούχα των χίπηδων. Επίσης,
τα φανελάκια Τ -shirts και τα πολύχρωμα πλεκτά. Έκανε την εμφάνιση της η μάξι

5. φούστα. Είχε κυριαρχήσει η μόδα της ντίσκο. Στη δεκαετία του '80 και τα δύο φύλα
υιοθέτησαν unisex ρούχα . Οι φόρμες γυμναστικής καθιερώθηκαν πλέον ως κάζουαλ
εμφάνιση.
Το ντύσιμο της δεκαετίας του '90 αποτέλεσε μέρος μιας ευρύτερης νοοτροπίας, του
λάιφ στάιλ. Χαρακτηριστική ήταν η εισαγωγή μιας μινιμαλιστικής γραμμής. Η
τεχνολογία των υφασμάτων υπηρέτησε την ιδέα ενός ντυσίματος που θέλει να είναι
απλό , άνετο, πρακτικό, υγιεινό και προσιτό. Το παπούτσι αναδείχθηκε στον 20ό
αιώνα σε πολύ βασικό αξεσουάρ.

6. ΓΑΛΛΙΚΗ ΜΟΔΑ
Η ιστορία της γαλλικής μόδας άρχισε λίγο έξω από το Παρίσι, στις
Βερσαλλίες. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου ΙΔ’ (1643-1715),
η αυλή ασχολήθηκε πολύ με τις τέχνες και τη μόδα εντυπωσιάζοντας τους
επισκέπτες. Μάλιστα, οι εμφανίσεις τους καθόριζαν τις τάσεις της μόδας
τόσο στη Γαλλία όσο και στο εξωτερικό.
«Ο Λουδοβίκος ΙΔ’ ήθελε να είναι σίγουρος ότι η εμφάνισή του και η
εμφάνιση των αυλικών του έδειχναν με κάθε τρόπο ότι ήταν ένας σύγχρονος,
ισχυρός, πολιτισμένος μονάρχης. Όχι απλά ένας πολεμοχαρής βασιλιάς του
Μεσαίωνα, αλλά ένας πραγματικός “Βασιλιάς Ηλιος”.
Τόσο αυτός όσο κι ο υπουργός Οικονομικών του, Ζαν- Μπαπτίστ
Κολμπέρ, έβλεπαν επιπλέον στη μόδα τεράστιες οικονομικές δυνατότητες.
Συνεργάστηκαν, λοιπόν, για να εξοβελίσουν τον ξένο ανταγωνισμό και να
προστατεύσουν την τοπική κλωστοϋφαντουργία, την οποία στήριξαν με
σημαντική χρηματοδότηση. Ο Κολμπέρ είχε πει ότι «η μόδα θα είναι για τη
Γαλλία ό,τι είναι τα χρυσωρυχεία του Περού για την Ισπανία» και αυτή η
θέση θα γινόταν κεντρικό στοιχείο της οικονομικής τους ατζέντας, πράγμα
αξιοσημείωτο αφού 350 χρόνια αργότερα, εξακολουθεί να ισχύει: η μόδα
αποτελεί βασικό πυλώνα της γαλλικής οικονομίας».

7. Βραδινό φόρεμα του Καρλ
Λάγκερφελντ από τη συλλογή
1987
του οίκου Chanel
εμπνευσμένο από τις
Βερσαλλίες
Φόρεμα του enfant
terrible της γαλλικής
haute couture Ζαν Πολ
Γκοτιέ
από τη συλλογή
άνοιξη/καλοκαίρι 1998
Βραδινή κάπα του 1927 της
Κοκό Σανέλ της
σημαντικότερης
εκπροσώπου της χρυσής
εποχής της γαλλικής haute
couture

8. Η ΜΟΔΑ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ
Το ιταλικό σχέδιο διακρίθηκε κατά τους 11ο
- 16ο
αιώνες. Πόλεις όπως
το Παλέρμο, η Βενετία, το Μιλάνο, η Νάπολη, η Φλωρεντία και η Βιτσέντζα,
ξεκίνησαν να παράγουν πολυτελή αγαθά, καπέλα, καλλυντικά, κοσμήματα
και πλούσια υφάσματα.
Κατά τη διάρκεια του 17ου - αρχές 20ου αιώνα, η ιταλική μόδα έχασε τη
σημασία και τη λάμψη της. Ωστόσο μέχρι το 1951-53 όπου οι βραδιές μόδας
του Τζοβάνι Μπατίστα Τζορτζίνι στη Φλωρεντία, η ιταλική σχολή άρχισε να
ανταγωνίζεται την γαλλική υψηλή ραπτική και μάρκες όπως η Φεραγκάμο και
Γκούτσι άρχισαν να αγωνίζονται εναντίον της Σανέλ και της Ντιόρ.
Το 2009, το Μιλάνο, το κέντρο μόδας της Ιταλίας, βρέθηκε στην κορυφή
της κατάταξης των κέντρων μόδας στον κόσμο και η Ρώμη στην τέταρτη
θέση, και το 2011 η Φλωρεντία έγινε η τριακοστή πρώτη παγκόσμια
πρωτεύουσα μόδας. Το Μιλάνο θεωρείται ως ένα απ' τα τέσσερα πρώτα
παγκόσμια κέντρα μόδας. Παραδείγματα κύριων ιταλικών οίκων μόδας που
εστιάζουν σε αντρικά και γυναικεία ρούχα αλλά και σε αξεσουάρ είναι:
Αρμάνι, Μπίμπλο Μιλάνο,ο Μποτέγκα Βενέτα, ο Μπρουνέλο Κουσινέλι, ο
Ντόλτσε & Γκαμπάνα, ο Ντι Σκουέρντ, ο Έτρο, ο Φέντι ο Γκούτσι, ο Πράντα,
ο Τζον Ρίτσμοντ, ο Τζιλ Σάντερ, καθώς και πολλοί άλλοι.

9. Η ιταλική μορφή της
Αικατερίνης των Μεδίκων,
βασίλισσας της Γαλλίας. Ο
τρόπος ντυσίματός της ήταν
από τις κυριότερες τάσεις
στις αυλές των βασιλείων
εκείνα τα χρόνια.

10. ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΜΟΔΑ
Στην Ιαπωνία η μόδα θεωρείται τρόπος ζωής. Μερικά από αυτά τα στιλ είναι
ακραία, καινοτόμα και μπορούν να συγκριθούν με την υψηλή ραπτική στις
ευρωπαϊκές πασαρέλες. Το γνωστότερο ένδυμα της Ιαπωνίας είναι το κιμονό, το
οποίο χρονολογείται από τον 8ο αιώνα μ.Χ. Η τεχνική που χρησιμοποιείται
ονομάζεται shibori, η οποία στοχεύει στη δημιουργία μοναδικών σχεδίων, μέσω
χρωμάτων αντοχής και χειροποίητων υφασμάτων.
Αν και τα ρούχα δυτικού στιλ άρχιζαν να γίνονται ένα με την ιαπωνική μόδα, τα
κιμονό ήταν βασική ένδυση για τις παραδοσιακές εκδηλώσεις. Η βιομηχανική εξέλιξη
αντικατέστησε τη χειροποίητη μέθοδο. Τα κιμονό ήταν από μετάξι, ήταν λιγότερο
ακριβά από πριν, ήταν προσβάσιμα για περισσότερους πολίτες και τα περισσότερα
σχέδιά τους ήταν εμπνευσμένα από το Art Nouveau και το Art Deco, δύο νέες
τεχνοτροπίες από καλλιτεχνικά κινήματα. Η πρώτη αναπτύχθηκε μεταξύ του 1890 και
του 1910 και η δεύτερη από το 1925 μέχρι το 1940.Φτάνοντας, λοιπόν, στη δεκαετία
του 2000 παρατηρείται η τάση του Fairy Kei.

11. Ο όρος fairy-kei προήλθε από το περιοδικό Zipper. Είναι ένα παιδικό στιλ
βασισμένο στη μόδα της δεκαετίας του 1980.Τα ρούχα αποτελούνται από παστέλ
χρώματα, χαριτωμένα μοτίβα και στοιχεία και αξεσουάρ από δυτικές γραμμές
παιχνιδιών της δεκαετίας 1980 έως τις αρχές του 1990, όπως ως Polly Pocket, My
little Pony, Strawberry Shortcake, Lady Lovely Locks, Barbie, Care Bears και
Wuzzles. Όσον αφορά τα μαλλιά, διατηρούνται διακοσμημένα με οτιδήποτε
χαριτωμένο σε παστέλ χρώμα. Τα φυσικά μαλλιά είναι ωστόσο αρκετά
δημοφιλή.Τέλος, από το 2017 έως και σήμερα η Ιαπωνία συνεχίζει να είναι από τις
σημαντικότερες επιρροές στον κόσμο της μόδας. Οι τελευταίες τάσεις που προωθεί
αφορούν υπερμεγέθη παντελόνια ή φούστες σε συνδυασμό με ποπ χρώματα.

12. Περίοδος 2017-2020:
Oversized συνδυασμοί
Δεκαετία του 2000: Fairy Kei

13. ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΙ ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣ
David Yurman
Με ξεκίνημα το 1980 από τον David Yurman και τη σύζυγό του, Sybil, αυτή η εταιρεία
κοσμημάτων έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της αμερικανικής κουλτούρας. Το χαρακτηριστικό
cable bracelet που δημιουργήθηκε το 1983 φορέθηκε και συνεχίζει να φοριέται σήμερααπό
celebrities, ανάμεσά τους η Rihanna, η Kris Jenner και η Rosie Huntington-Whiteley.
Ralph Lauren
Με πάνω από πενήντα χρόνια δραστηριότητας, ο Ralph Lauren έχει γίνει ένας από τους
πλουσιότερους ανθρώπους στον κόσμο, με την ίδρυση της εταιρείας του το1968.
Χαρακτηριστικό το ξεκίνημά του με το polo μπλουζάκι για άνδρες, το οποίο προτιμάται μέχρι
σήμερα από εκατομμύρια ανθρώπους και η συνέχιση του brand με γυναικεία ρούχα από το
1971.
Marc Jacobs
Δύο χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη, o Marc
Jacobs λάνσαρε την πρώτη του σειρά με ρούχα το 1986. Μόλις έναν χρόνο αργότερα, έγραψε
ιστορία ως ο νεότερος σχεδιαστής που κέρδισε βραβείο Perry Ellis στην κατηγορία "Nέο Ταλέντο
Μόδας". Από το 1997 έως και το 2014 μάλιστα, κατείχε τη θέση του διευθυντή δημιουργικού
τμήματος στην Louis Vuitton, για την οποία λάνσαρε την πρώτη σειρά με ready-to-wearρούχα.
Calvin Klein
Μεταφερόμαστε στο 1968, με την ίδρυση της εταιρείας Calvin Klein ως κατάστημα με
πανωφόρια, στη Νέα Υόρκη. Από τα '90s και μετά με τη μέχρι τότε συνεχή ανοδική πορεία, η
φήμη της εταιρείας κορυφώθηκε, ιδιαίτερα με το λανσάρισμα του boxer slip που διαφημίστηκε
από το υπέροχο duo, Mark Walhberg και Kate Moss.

15. Η ΜΟΔΑ ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑΕΛΛΑΔΑ
Στην αρχαία Ελλάδα οι γυναίκες ήταν όλες ντυμένες ομοιόμορφα, με τον πέπλο ή το χιτώνα.
Η κοινωνική τάξη έπαιζε το ρόλο της: αλλιώς ντυνόταν η κυρά κι αλλιώς η θεραπαινίδα,
διαφορετικά η εταίρα από τη σύζυγο και νοικοκυρά.
Φορούσε τον πέπλο, το ένδυμα όλων των γυναικών της εποχής: Ένα χρωματιστό μάλλινο,
ορθογώνιο κομμάτι ύφασμα που το αντικαθιστούσε με ένα λεπτό λινό, σε λευκό χρώμα, για τις
εξαιρετικές περιπτώσεις. Συγκρατημένος στους ώμους με πόρπες ή με μακριές βελόνες ο
πέπλος έπεφτε σε γύρω από το κορμί και η μέση τονιζόταν με μια ζώνη. Πολλές έριχναν στο
κεφάλι και τους ώμους ένα πολύ λεπτό, λινό πέπλο και συγκρατούσαν χαριτωμένα τη μια του
άκρη με το χέρι τους. Οι σκούφιες, οι ταινίες, τα διαδήματα και τα πολύτιμα κοσμήματα ήταν τα
στολίδια που χρησιμοποιούσαν οι κομψές. Στη πιο αρχαϊκή εποχή, επικρατεί ο βαρύς μάλλινος
πέπλος, με τα ζωηρά χρώματα και σχέδια, διακοσμημένος με σιρίτια. Συμπληρώνεται με ένα
περικάλυμμα, που οι άκρες του πέφτουν με χάρη στα πλάγια. Στην Ιωνία, στον 6ο π.Χ. ήταν
πολύ της μόδας ο χιτώνας από λεπτό λινό με ένα μάλλινο πέπλο, που κάλυπτε το κεφάλι, την
πλάτη και το στήθος, τύλιγε τα μπράτσα και τέλειωνε σε δύο μύτες. Ο πέπλος αντικαθίσταται
από το λινό χιτώνα, που καθιερώνεται ως το ΄΄δωρικό΄΄ ένδυμα της κομψότητας. Αντίθετα από
τον πέπλο, δεν συγκρατείται με πόρπες στους ώμους, αλλά με περόνες και συχνά
παρουσιάζεται ραμμένος στο ένα πλάι. Οι Αθηναίοι και οι Ίωνες ήθελαν το χιτώνα μακρύ. Στην
εποχή του Πελοποννησιακού πολέμου όμως, επικρατούσε ο κοντός χιτώνας, που έφτανε μόλις
ως το γόνατο. Οι καλλίγραμμες νεαρές γυναίκες φορούσαν πάνω από τον κοντό πτυχωτό
χιτώνα, το ιμάτιο, που άφηνε γυμνό τον ένα ώμο κι έπεφτε ως τους γοφούς. Τον κοντό αυτό
σχιστός στα πλάγια και χάριζε απόλυτη ελευθερία στις κινήσεις, προτιμούσε και η Άρτεμις, η θεά
του Κυνηγιού, όπως και οι Αμαζόνες.

17. ΑΞΕΣΟΥΑΡ
Από τους προϊστορικούς χρόνους ο άνθρωπος
χρησιμοποίησε το κόσμημα για να ομορφύνει την εμφάνιση
του. Στην κατασκευή των κοσμημάτων χρησιμοποιούνται
διάφορα υλικά όπως χρυσός, άργυρος, δέρμα κ.ά., τα
οποία σε συνδυασμό με ποικιλία από πολύτιμες και
ημιπολύτιμες πέτρες δημιουργούν κοσμήματα για όλες τις
προτιμήσεις. Η ονομασία προέρχεται από το ρήμα κοσμῶ
που σημαίνει στολίζω. Κόσμημα ονομάζεται κάθε στολίδι
για οποιοδήποτε λόγο και αν χρησιμοποιείται αυτό και είναι
από τους πρώτους τομείς της λαϊκής χειροτεχνίας. Στις
μέρες μας τα κοσμήματα φτιάχνονται στις βιομηχανίες για
πλατιά κατανάλωση σε μεγάλες ποσότητες ενώ, όπως
προαναφέρθηκε, πολλοί σχεδιαστές κοσμημάτων
εμπνέονται από παλαιότερες εποχές

19. ΜΑΛΛΙΑ
Ιστορικά παρατηρούμε τη γυναίκα αλλά και τον άντρα να
δίνουν μεγάλη σημασία στα μαλλιά, να φροντίζουν την κόμη
τους (από την αρχαία Αίγυπτο που εμφανίστηκαν οι πρώτες
χτένες, μέχρι και το Βυζάντιο).Το κούρεμα ή κόμμωση γίνεται
από άνδρες και γυναίκες και ποικίλλει σε στιλ, ανάλογα με τη
μόδα.
Ειδικότερα, στους άνδρες, από τη δεκαετία του ' 90 έχει
επικρατήσει το κοντό κούρεμα αλλά και κάποιοι άλλοι τύποι.
Αρκετοί είναι αυτοί που κάνουν κούρεμα με την ψιλή. Στις
γυναίκες, τα κουρέματα είναι επίσης διαφόρων ειδών και
μάλλον περισσότερα από αυτά των ανδρών. Σε ορισμένες
περιπτώσεις, όπως σε διαδηλώσεις, το κούρεμα έχει λάβει
χαρακτήρα διαμαρτυρίας ενώ όταν γίνεται με τη βία συνήθως
έχει σκοπό τον εξευτελισμό, κυρίως των γυναικών.

21. ΥΠΟΔΗΜΑ
Το παπούτσι είναι ένα κομμάτι της ενδυμασίας και
καλύπτει το κάτω μέρος του ποδιού. Εκτός από το απλό
κάλυμμα βοηθάει και στο βάδισμα. Συνήθως τα παπούτσια
είναι από δέρμα ή ύφασμα, σπανιότερα και από λάστιχο ή
πλαστικό. Τα αρχαιότερα παπούτσια είναι πέδιλα που
χρονολογούνται από περίπου 7.000 ή 8.000 π.Χ.Το
παλαιότερο δερμάτινο παπούτσι στον κόσμο πιστεύεται ότι
χρονολογείται από το 3.500 π.Χ.

23. Κατά την προσωπική μου άποψη, η μόδα είναι είναι δημιουργία,
χρώματα, δίνοντάς μας ευεξία. Η εξέλιξή της από την αρχαιότητα
μέχρι και σήμερα είναι τεράστια. Παρόλα τα θετικά, μπορεί να
αναπτύξει ένα αίσθημα υπερκαταναλωτισμού στους ανθρώπους
δημιουργώντας αρκετά προβλήματα. Επιπλέον, η κατανάλωση
πολλαπλών ρούχων έχει ως αποτέλεσμα την ρύπανση του
περιβάλλοντος, αφού χρησιμοποιούνται αρκετά υλικά που το
καταστρέφουν. Οφείλουμε όλοι να προστατεύουμε τον πλανήτη
μας ανακυκλώνοντας τα παλιά μας ρούχα και αποφεύγοντας τις
άσκοπες αγορές. Ωστόσο, η μόδα είναι κάτι που θεωρώ πως όλοι
χρειαζόμαστε στη ζωή μας, διότι νιώθουμε πιο όμορφα.