1. MANIERISMO
Br.Keylin MaríaRamírezGuerrero CI.26.401.696
La corriente artística florida que se desarrolló en el período de transición entre la crisis de los
primeros años del Cinquecento y los primeros desarrollos del barroco, del 1520 al 1600.
Se desarrolló bajo grupos de grandes intelectuales y grupos adinerados de gran poder sobre
Florencia, Venecia, Roma e incluso varios países de Europa entre ellos Francia, España y
Alemania pero con mucho menos auge que su natal Italia.
Desde sus inicios se expresó como una
variante de la arquitectura Renacentista
donde se pierde lo más propio del clasicismo y
la belleza clásica: proporciones, armonía,
serenidad, equilibrio que se venía
acostumbrado desde la anterior época del
renacimiento, incluso a llegado a ser Definida
por algunos representantes del Renacimiento,
2. como una corriente artística de Retroceso o atraso
comparada con lo que para ellos es una gran época
Renacentista, de grandes obras y aportes a las artes.
Quienes respaldan el manierismo sencillamente lo
ven como un movimiento artístico que no sufrió ningún
cambio conceptual ni estructural, sino que al contrario
reacciona a las estrictas normas clásicas del Renacimiento y
la crisis por la cual atravesaba el viejo continente para ese
entonces. Lo ven como un movimiento artístico de un gusto
exagerado, dramático y teatral, de formas curvas, inestables
con gran movimiento y abundancia de adornos siendo estos
los principales elementos arquitectónicos del movimiento
artístico.
3. El misticismo invade a las obras exigiendo mayor imaginación, específicamente
en las pinturas, donde se expresan múltiples sentimientos ira, amor, odio,
felicidad, envidia. Siendo completamente novedoso y dando pie a un arte
mucho más libre y dinámico.
La nueva percepción de la naturaleza, elevó al paisaje a la categoría de lugar, tornando
al entorno en parte activa del diseño, a fin de generar una relación más activa entre las
zonas humanas y las naturales.
4. La línea serpentinata, tanto en escultura como pinturas comenzó a ser un elemento clave
pues solía ser cada vez mas marcada con el fin de cautivar la atención y generar mayor
movimiento y expectativa.
OBRAS Y MAXIMOS EXPONENETES DE LA CORRIENTE ARTISTICA
Entre las principales obras realizadas o las de mayor relevancia se encuentran El
Cristo abrazado a la cruz 1597, El soplón 1571, La virgen del cuello largo 1540, La
piedad Rondanini de Miguel Ángel, Perseo 1554, El rapto de las sabinas 1582, La
villa Capra o rotonda, El palacio Marino, La ultima cena, la mona lisa, La villa
farnesina 1514, El celebre palacio del te 1534, La Creación Miguel ángel 1511.
5. • En ESPAÑA Príncipe Felipe y Herreriano, Pedro Machuca, Alonso Berruguete, Diego de
Siloé, Juan de Juni, Gaspar Becerra, Luis de Morales, Navarrete, Juan de Herrera, los
Vandelvira o El Greco.
En ITALIA Benvenuto Cellini o Giorgio Vasari, Pintores como Andrea del Sarto, Beccafumi,
Correggio, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Bassano, Tintoretto, Arcimboldo, los Carracci;
Escultores como Jacopo Sansovino, Baccio Bandinelli, Juan de Bolonia o los Leoni, y Arquitectos
como Giulio Romano, Sebastiano Serlio, Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati, Pellegrino
Tibaldi, Giacomo de la Porta o Bernardo Buontalenti.
En FRANCIA la escuela de Fontainebleau, en la que a partir de
maestros italianos surgieron artistas como el pintor François
Clouet, los escultores Jean Goujon, Germain Pilon y los
arquitectos Pierre Lescot, Jean Bullant y Salomon de Brosse.
