Saturno contro. All’ombra dei giganti del Rinascimento. 2. Michelangelo
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Corso tenuto presso l'Università per la Formazione Permanente degli Adulti GIOVANNA BOSI MARAMOTTI, Ravenna (2012). Le due facce dell'epoca d'oro dell'arte italiana: il pieno Rinascimento. A fianco delle straordinarie ed esplosive esperienze dei tre grandi geni (Leonardo, Michelangelo e Raffaello) scopriremo quello che la critica chiama “antirinascimento”, ossia una serie di correnti anticlassiche (manieriste, espressioniste, allegoriche e simboliche) che nel panorama culturale del '500 convivono e si intrecciano con le meglio conosciute espressioni del “classicismo” e dell'ordine razionale. E sorge anche una nuova e inconsueta immagine dell'artista, inteso come personaggio eccentrico e “marginale”, la cui dote creativa è, secondo l'astrologia, ascritta all'influsso di un pianeta capriccioso e caratteriale: Saturno. Approfondiremo quindi le tematiche del Rinascimento e dell'“antirinascimento”, dei grandi artisti del panorama “ufficiale” e dei meno conosciuti, ma non meno interessanti, artisti “saturnini”, portatori di aspetti eccentrici e trasgressivi del capriccioso, del grottesco, del mostruoso e del deforme che hanno popolato l'immaginazione del Cinquecento.
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Saturno contro. All’ombra dei giganti del Rinascimento. 2. Michelangelo
- 1. Saturno contro. All’ombra dei giganti del Rinascimento Corso di Antichità Medievali Università per la Formazione Permanente degli Adulti “Bosi Maramotti”, Ravenna LEZIONE 2: MICHELANGELO BUONARROTI
- 2. Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo, 1475-Roma, 1564) scultore, pittore, architetto e poeta
- 3. Michelangelo Buonarroti (disegno di Daniele da Volterra)
- 4. Michelangelo Buonarroti San Pietro, da Masaccio (Pagamento del Tributo) (1488-1490 circa) (Bottega del Ghirlandaio)
- 5. Michelangelo Buonarroti Michelangelo giovane scolpisce la testa di fauno nei giardini di San Marco a Firenze
- 6. Michelangelo Buonarroti Madonna della Scala, 1491 ca. (ispirazione dallo “stiacciato” di Donatello, ma anche alle steli classiche)
- 7. Michelangelo Buonarroti Centauromachia, 1491-1492 ca. (ispirazione dalla statuaria classica)
- 8. Fonti di ispirazione per la Centauromachia, 1491-1492 ca. (ispirazione dalla statuaria classica, ma anche dalla tradizione scultorea toscana)
- 9. Michelangelo Buonarroti Crocifisso di Santo Spirito, 1493 ca.
- 12. Michelangelo Buonarroti San Giovannini Cupido dormiente, 1495
- 13. Michelangelo Buonarroti Bacco, 1496-1497 (primo viaggio a Roma di Michelangelo, presso il Card. Riario) Reminiscenze classiche (vedi Hermes dello scultore greco Prassitele)
- 14. Il canone classico Policleto (V sec. a.C.) a sinistra: il Doriforo (portatore di lancia) Lisippo (IV sec. a.C.) a destra: Apoxyòmenos (colui che si deterge con lo strigile)
- 15. Michelangelo Buonarroti Pietà, 1498-1499, per il Card. Lagranlos, ambasciatore di Carlo VIII presso Alessandro VI Ispirata ai gruppi statuari nordici Prima opera in marmo di Carrara
- 16. Michelangelo Buonarroti David, 1501 Per l’Opera del Duomo di Firenze
- 17. Leonardo da Vinci Studio del David, 1501
- 18. Michelangelo Buonarroti Madonna con Bambino, 1503
- 19. Michelangelo Buonarroti Tondo Pitti, 1503-1505 precoce esempio di non finito
- 21. Michelangelo Buonarroti Tondo Doni, 1503-1504 Manifesto della pittura michelangiolesca: la migliore pittura è quella che maggiormente si avvicina alla scultura, cioè quella che possedeva il più elevato grado di plasticità possibile
- 22. Michelangelo Buonarroti San Matteo, 1505-1506 Ciclo dei 12 apostoli per l’Arte della Lana di Firenze, per la cupola del Duomo
- 25. Michelangelo Buonarroti Tomba di Giulio II, I progetto, 1505
- 26. Michelangelo Buonarroti Tomba di Giulio II, II progetto, 1513
- 27. Michelangelo Buonarroti Tomba di Giulio II, Mosè, 1513-1515
- 28. Michelangelo Buonarroti Volta della Cappella Sistina, 1508-1512
- 29. Michelangelo Buonarroti Volta della Cappella Sistina, 1508-1512 (disegno a sanguigna della Sibilla libica)
- 30. Michelangelo Buonarroti Volta della Cappella Sistina, 1508-1512
- 31. Torso del Belvedere, statua ellenistica
- 32. Michelangelo Buonarroti Volta della Cappella Sistina, 1508-1512
- 33. Michelangelo Buonarroti Volta della Cappella Sistina, 1508-1512
- 34. Michelangelo Buonarroti Sagrestia Nuova di San Lorenzo, 1520-1534 (Tomba di Lorenzo de’Medici)
- 35. Michelangelo Buonarroti Sagrestia Nuova di San Lorenzo, 1520-1534 (Tomba di Giuliano de’Medici)
- 36. Michelangelo Buonarroti Sagrestia Nuova di San Lorenzo, 1520-1534 (Crepuscolo, Tomba di Lorenzo de’Medici)
- 37. Michelangelo Buonarroti Sagrestia Nuova di San Lorenzo, 1520-1534 (Aurora, Tomba di Lorenzo de’Medici)
- 38. Michelangelo Buonarroti Sagrestia Nuova di San Lorenzo, 1520-1534 (Notte, Tomba di Giuliano de’Medici)
- 39. Michelangelo Buonarroti Sagrestia Nuova di San Lorenzo, 1520-1534 (Giorno, Tomba di Giuliano de’Medici)
- 40. Michelangelo Buonarroti Sagrestia Nuova di San Lorenzo, 1520-1534 (Madonna Medici)
- 41. Michelangelo Buonarroti Cristo della Minerva, 1521
- 42. Michelangelo Buonarroti Leda col cigno, studio, 1530
- 43. Michelangelo Buonarroti Leda col cigno, studio, 1530
- 44. Leda col cigno, cameo, epoca romana
- 54. Michelangelo Buonarroti Cappella Paolina, Conversione de Saulo 1542-1550
- 55. Michelangelo Buonarroti Cappella Paolina, Conversione de Saulo 1542-1550
- 56. Michelangelo Buonarroti Cappella Paolina, Conversione de Saulo 1542-1550
- 57. Michelangelo Buonarroti Cappella Paolina, Martirio di San Pietro 1542-1550
- 60. Michelangelo Buonarroti Santa Maria degli Angeli, 1561
- 63. Michelangelo, Rime e lettere Se ’l mie rozzo martello i duri sassi forma d’uman aspecto or questo or quello, dal ministro che ’l guida, iscorgie e tiello, prendendo il moto, va con gli altrui passi. Ma quel divin che in cielo alberga e stassi, altri, e sé più, col propio andar fa bello; e·sse nessun martel senza martello si può far, da quel vivo ogni altro fassi. E perché ’l colpo è di valor più pieno quant’alza più se stesso alla fucina, sopra ’l mie questo al ciel n’è gito a volo. Onde a me no finito verrà meno, s’or non gli dà la fabbrica divina aiuto a farlo, ch’al mondo era solo. il sonetto può essere interpretato come una parabola della perfezione impossibile dell’arte: il martello è guidato dall’artista, che a sua volta è guidato da Dio; poiché l’opera è più valida quanto più l’ispirazione si leva a Dio, il martello sfugge, finisce in cielo, e l’opera rimane “non finita” (e solo Dio la può finire, in cielo).