2. Tato práce se zabývá lidovými tanci východních Slovanů - tedy Rusů, Ukrajinců a Bělorusů.
Obecně poukazuje na vznik tanců, jejich funkci a současný stav. Jsou zde prezentovány
ukázkové typy tanců jednotlivých národů, při čemž je nastíněna rozmanitost jejich formy a
hudebního či krojového doprovodu. Zároveň je však upozorňováno, že nehledě na odlišnosti
v jazycích, kultuře či životním stylu, najdeme v slovanských tancích mnoho společného.
klíčová slova:
lidový tanec, Rusko, Ukrajina, Bělorusko, pljaska, perepljas, dupák, kozáček, hopák,
kolomyjka, ljavonicha
3. Lidový tanec existuje již odpradávna a vznikl jako přirozený projev lidských emocí stejně
jako například hudba.
Tanec představují více či méně rychlé pohyby nohou, rukou i celého těla, které jsou často
doprovázeny různým křikem či zpěvem.
Tanečními pohyby lidé vyjadřují pocity jako například radost (skákání radostí), hněv (dupot
při rozčilení), vášeň lásky a mnoho dalších.
Lidový tanec je zvláštní druh lidového umění, není možné ani vyčíslit, kolik tanců na Rusi
vzniklo a existuje dodnes. Téměř každá vesnice, každá rodina má svůj originální druh tance,
své originální kroje, tradice, jež se předávají z generace na generaci.
Během staletí se samozřejmě setkáváme se snahami o zachycení a jakési roztřídění
nejrůznějších druhů tanců. Těmito snahami je známé období 19. století, kdy se sběratelé
lidové slovesnosti snažili zachytit nejen podoby tanců, ale i písně a lidové pohádky.
Významnou osobností sběratelství ruského lidového folkloru byl například Jurij Ševčenko.
I v dnešní době se snažíme tance sumarizovat – jako příklad můžeme uvést Mariju
Vasiljevskou a její knihu „Танцы от А до Я“, což je spis o 220 stranách pro široký оkruh
čtenářů. Najdeme v ní spoustu užitečných a zajímavých faktů: jsou zde popsány různé druhy
tanců jak historických, tak moderních a uvádějí se zde různé taneční termíny, techniky a
figury. Dočíst se můžeme také o známých tanečních osobnostech.
Dodnes existují soubory, které se snaží svými výstupy současné populaci lidové tance a
umění přiblížit. Příkladem může být známá „Rasijanočka“. Tento soubor byl založen v roce
1990 a z nevelké skupiny vyrostl ve velký taneční soubor, který nyní čítá 200 členů od 6 do
29 let. Jsou to většinou studenti petěrburských škol a gymnázií. Díky této skupině se nám
představuje nejen ruský tanec, ale také ruská duše. „Rassijanočka“ se účastnila různých
světových soutěží a festivalů a několikrát se představila také v České republice.
V problematice současných lidových sborů je však třeba rozeznávat rozdíl mezi pojmy
folkloru a tzv. folklorismu. Autentický folklor totiž není určen pro vystupování na veřejnosti,
má být přirozeným projevem člověka. Všechny vystupující skupiny jsou vyjádřením umělým,
nejedná se tedy o folklorní, nýbrž „folkloristické“ skupiny. Také oblíbené užívání názvu
„folklorní festival“ není tedy přesné.
Zaměřme se však na cíl této práce. Budeme se nyní zabývat několika typickými a dnešní
populaci pravděpodobně nejznámějšími tanci východních Slovanů – tedy Rusů, Ukrajinců a
Bělorusů.
Pokusíme se nastínit neuvěřitelnou pestrost lidové tradice a zároveň upozornit na určitou
jednotnost Slovanů východní Evropy. Nehledě na odlišnosti v jazycích, kultuře či životním
stylu, v slovanských tancích najdeme mnoho společných charakteristických rysů:
(кружения под руки, променады, воротца)
Ruskému lidovému tanci se obecně říká pljaska. Bývá doprovázena zpěvem jedince nebo
sboru. Speciálním druhem pljasky je tzv. chorovod, což je ruský sborový tanec prováděný
v kruhu. Nejčastěji se setkáváme s chorovody ženskými či smíšenými.
Ruská pljaska má improvizační charakter. Tanečníci nejsou omezeni kroky či danou
kompozicí tance, což se stalo velmi populárním. Každý může předvést svůj originální a
osobitý styl tance, ukázat ostatním, čím v tanečním umění vyniká. Pljasky bývají
neočekávanou podívanou jak pro diváky, tak někdy i pro samotné tanečníky. Improvizaci
v tanci se učí chlapci i dívky již odmala – napodobují dospělé. V průběhu let se pak
zdokonalují a postupně přidávají i své vlastní triky, čímž vznikají další nové a nové druhy
pljasek.
4. Dalším speciálním druhem pljasky je tzv. perepljas. Perepljas představuje určitý druh soutěže.
Předváděli se většinou na jarmarcích atd. Tanečníci pak za ně dostali láhev vína nebo jinou
drobnou odměnu. Soutěž spočívala v tom, že jeden tanečník musel předvést určitý krok či
figuru a ten druhý jej musel přesně zopakovat a přidat k tomu něco svého. Takhle se tančilo
stále dokola, až jednomu z nich došly nápady, nebo nedokázal zopakovat kroky soupeře.
Jindy byl cíl perepljasu vydržet co nejdéle. Ten, kdo se unavil dříve, nebo mu došly síly,
prohrál.
Pljasky nesou různé názvy. Někdy se jmenují podle místa, kde se předvádějí, někdy dle
doprovodné písně. Většinou bývají ve dvou nebo šestiosminovém taktu. Setkáme se jak
s pljaskami rychlými, tak pomalými. Ke konci často dochází ke zrychlování tempa.
Taneční soubory bývají mužské, ženské i smíšené a oblíbeným obrazcem je již zmiňovaný
kruh. Pljasky jsou doprovázeny zpěvem, někdy i dialogem účastníků.
Základy ruské pljasky tvoří několik charakteristických znaků:
1. „sit ups“
2. trojkrok („trojšag“) na první tři osminy dvoučtvrťového taktu
3. „drobušky“ – rychlé přešlapování nohou na jednom místě
4. krok doprovázen kroucením v bocích (především u ženských pljasek)
Podívejme se nyní ještě na funkci pljasky jakožto lidového tance. Pljaskami se oslavují
životní události (dobrá úroda, úspěšný lov, narozeniny...), jindy mohou sloužit ke
sjednocování lidu – zde se bude jednat především o tzv. vojenskou pljasku, která se tancovala
často s pistolí například před válkou a sloužila jako určitá příprava na bitvu. Skupinový tanec
lidem dodával odvahu. Další funkci můžeme spatřovat i ve vyjádření vztahu člověka
k přírodě. Již dle některých názvů tanců, jako například „byčok“, „medveď“, „metelica“,
můžeme usoudit, že se v nich napodobují zvířecí pohyby a zvuky, ovšem také zásahy
přírodních jevů. Neopomenutelnou funkcí je samozřejmě též příležitost zalíbit se druhému
pohlaví. K této funkci se bude řadit zajisté i různorodost krojů a obleků určených k tanci.
Existuje nesmírné množství střihů, látek, výšivek, ozdob a barev lidových krojů jednotlivých
krajů, vesnic atd. V Rusku je však pravděpodobně nejrozšířenější sarafán, což je dlouhý hábit
svázaný v pase.
Na jihu Ruska můžeme vidět i vlivy tureckého folkloru. Chlapci tam při tancích nosí doširoka
ušité kalhoty, napodobující oblek osmanských bojovníků.
Funkcí tance v dnešní době může být i samotné umění. Jako příklad může posloužit třeba
ruský balet, který má již mnohaletou tradici. Nicméně i on pravděpodobně vychází z lidového
tance. Vznikl právě z pohybu na špičkách při již dříve zmiňovaném provádění pljasky.
Známým ruským tancem je také např. dupák, jehož technika se podobá dnešnímu stepu.
Neměli bychom opomenout rovněž fakt, že na Rusi žijí i jiné národnosti, které mají rovněž
své osobité tance. Známá je např. „lezginka“, což je kavkazský tanec, nebo například
„kartuli“, tanec gruzínský.
Téměř každý zná tanec s názvem kozáček, jenž je typický pro Kozáky, kteří žili v Rusku i na
Ukrajině. Přesuňme se tedy k tancům ukrajinským a podívejme se na základní znaky kozáčku.
Jedná se opravdu o nejrozšířenější tanec na Ukrajině. Jeho nejvýraznějším prvkem je rychlé
střídavé vykopávání nohou před sebe v dřepu. Je to tanec živý, veselý a mívá improvizační
charakter. Provádí se většinou ve dvojicích.
5. Dalším známým ukrajinským lidovým tancem je tzv. „hopák“. Tento tanec doprovází
dvoučtvrťový takt a jeho tempo se postupně zrychluje. Tancují jej spíše muži, ženy méně. Ty
se věnují skromnějším tancům. Populární je také tzv. „bojový hopák“, který se tančí na
způsob boje.
Ukrajinský lidový tanec „kolomyjka“ pochází z Karpat a mimochodem jde i o tradiční žánr
ukrajinské lidové hudby. Doba jeho vzniku není přesně známá, ale název ukazuje na místo
původu – město Kolomja v Ivanofrancké oblasti. Nejdříve se tento tanec tančil pouze zde, ale
v polovině 19. století se stal velice oblíbeným a populárním i v okolních městech. Tzv.
„kolomyjki“ jsou krátké písničky, nápěvky z Karpat, které mohou být též doprovázeny
tancem. Jejich sloka se skládá ze dvou veršů o 14 slabikách (8 + 6 a 8 + 6), což je typické
nejen pro kolomyjki, ale také pro ostatní lidové písně ukrajinského původu.
Taktéž Bělorusové svými lidovými tanci odpradávna oslavují krásy života, projevují emoce a
předvádějí temperament svého národa.
Rozvoj muzikálně tanečního umění a běloruské kultury zaznamenáváme především od 14. do
19. století a vychází samozřejmě z obecné ruské kultury. Běloruské tance zůstávaly dlouho
tradicí samotných rodin a rodů a byly prakticky neznámé okolnímu světu. Málokdy se dostaly
z vesnice někam dále. Běloruské tance se nejčastěji provádějí za doprovodu houslí, dud a
cimbálu. Důležitou osobností v oblasti lidového tance byl Ignat Bujnickij – sběratel folkloru,
který v roce 1907 založil běloruské národní divadlo. Zval sem různé taneční i hudební
soubory, do jejichž repertoáru téměř nezasahoval. Právě díky němu se běloruské lidové umění
zpopularizovalo a dostalo do povědomí nejen Bělorusů, ale také do povědomí mezinárodního.
Nejvíce známé běloruské lidové tance jsou „ljavonicha“ (nejoblíbenější, radostný tanec,
prováděný při neoficiálních událostech), „kryžačok“ (který napodobuje pohyby ptáků),
„juračka“, „polka-janka“, „čarot“, „taukačiky“, „čobaty“, „ljanok“, „kola“, „bulba“, „ručniki“,
„mlynok“, „kacsy“, „kozačka“, mycelica“, „mikita“ nebo „kazyry“.[3] Běloruské tance
„žabka“ či „byčok“opět poukazují na to, že i v běloruské kultuře se tancem nevyjadřují pouze
emoce a zážitky ze života lidí, ale také vztah člověka k přírodě.
Běloruské tance jsou obecně spíše kolektivního než párového charakteru.
Resumé v ruštině:
В конце можно сказать, что танец особый вид народного искусства. Не поддаётся счёту
сколько различных танцев и плясок бытовало на площади восточных Словян и
существует там до сих пор. В России, в Украине и в Белоруси проживает более 160
национальностей. Каждая из них обладает самобытной культурой и своими
танцевальными традициями.Танцы имеют самые разнообразные названия: иногда по
песне, под которую танцуются, иногда по количеству танцоров, иногда название
определяет картину танца . Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее,
характерное для народного танца восточных словян вообще: это широта движения,
удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание скромности и простоты с
большим чувством собственного достоинства.
7. Jsem studentkou oboru Ruština se zaměřením na oblast firemní praxe a cestovního ruchu.
Téma lidových tanců východních Slovanů jsem si vybrala jako doplňující práci k mému
studiu pro celkové rozšíření okruhu znalostí, jelikož si myslím, že při studiu jakéhokoli jazyka
je potřeba poznat i kulturu, umění a folklor dané země (oblasti). Tradice lidových tanců se
drží až dodnes, vycházejí z nich různé druhy moderního tance i v současnosti. Já sama mám
k pohybu a k tanci velmi blízko, jelikož se věnuji synchronizovanému plavání, což je vlastně
tanec ve vodě. I v tomto sportu se často inspirujeme právě lidovými tanci a lidovou hudbou,
jelikož léty prověřená tradice bývá člověku často nejbližší.
8. Seznam použité literatury:
1. ГУСЕВ, Г. П. Методика преподавания народного танца. Москва: Владос, 277Ч., 2002. 205s.
ISBN 9785691011801
- kniha G.P. Gusjeva je používána jako studijní materiál pro umělecké vysoké školy a choreografické
fakulty v Rusku. (tato informace je umístěna již na titulní straně knihy)
- kniha pro mne představovala základní zdroj k prezentaci vybraných tanců jednotlivých národů
- zabývá se jak popisem tanců, jejich kompozicí, tak možností hudebního doprovodu
- pojednává také o funkci jednotlivých tanců
- v některých pasážích také odkazuje na historický rozvoj tanců
2. МУРАШКО, Михаил. Танец — это душа народа. Boss. 2007, č. 02. Dostupné z:
http://www.bossmag.ru/archiv/2007/boss-02-2007-g/mihail-murashko-tanets-e-to-dusha-naroda.html
- Michail Muraško je známý baletní mistr a pedagog Moskevské národní university kultury a umění
- tento rozhovor byl zveřejněn v časopise Boss, který vychází v Rusku již několik let
- článek je psán formou interview, kdy besedu vedla Anastasia Samoljeeva
- článek pojednává spíše o současné podobě folklorních tanců, jejich rozvoji a zachovávání
- článek připomíná také základní funkce lidového tance
3. Белорусские народные танцы. In: Wikipedia: the free encyclopedia [online]. San Francisco (CA):
Wikimedia Foundation, 2001- [cit. 2013-12-07]. Dostupné z: http://ru.wikipedia.org/wiki/Белорусские
народные танцы
- dle citovanosti vychází tento článek na wikipedii převážně z knihy Aleksjutoviče L.K. :
Белорусские народные танцы, хороводы, игры. — Мн., 1978 , což představuje odbornou
literaturu v oboru.
- text v příspěvku je v podstatě krátkým shrnutím knihy
- jedná se o text objektivní, encyklopedického charakteru
- forma příspěvku je velmi přehledná, jasná a vhodně doplněna o obrázky s popisky
- po obsahové stránce mi text přišel přiměřeně dlouhý, pro mou potřebu s dostatečným
množstvím informací, vedle kterých obsahuje také další zajímavé funkční linky a odkazy
4. Русские народные танцы [online]. 2011 [cit. 2012-12-07]. Dostupné z:
http://www.slavyanskaya-kultura.ru/slavic/tradition/ruskie-narodnye-tancy.html
5. Народные танцы [online]. 2006 [cit. 2012-12-07]. Dostupné z:
http://www.fiziolive.ru/html/kultura/tancy/tancy_narodnie.html
