Жизнь и творчество, творчество и жизнь.

1. Марина Абрамович
и её творчество
Проект Родиной Вероники
и Иванова Петра

2. Марина Абрамович -
современная художница из
Югославии, получившая
известность благодаря
своим перфомансам.
Она родилась в Белграде
30 ноября 1946 года.
Её отец, Войо Абрамович,
был военным командиром, и
впоследствии провозглашён
национальным героем;
Даница Абрамович, мать –
майором армии, в 60-х
являлась директором
белградского Музея
Революции и Искусства.
Дедушка Марины –
Варнава Росич – был
патриархом сербской
православной церкви.Marina Abramovic by Laura Ferrari, 2012

3. В 1964 году отец оставил семью, поэтому матери пришлось в
одиночку воспитывать детей – Марину и её брата. В одном из
интервью Абрамович описывала, как её «мать взяла на себя
полное управление в военном стиле надо мной и моим братом.
Мне не разрешили выходить из дома после 10 часов вечера до
29 лет. <…> Все перформансы в Югославии я свершала до 10
часов вечера, потому что в это время должна была быть дома.
Это было абсолютное безумие, но все мои порезы, хлестания,
поджигания, которые могли лишить меня жизни, — всё
делалось до 10 вечера».
С 1965 по 1970 Марина училась в университете искусства в
Белграде. 5 лет была замужем за югославским художником
Нешой Париповичем. В 1972 закончила Академию изящных
искусств в городе Загреб. С 1973 давала свои первые сольные
выступления. Перед тем как увлечься перформансом, Марина
занималась живописью.

4. Первые годы
В своём раннем творчестве
Марина исследовала взяимосвязь
между сознанием и телом. Её
работы не обходят вниманием не
только потому что они шокируют
бесстрашием перед болью и
реакцией зрителя, абсолютным
самопожертвованием художницы,
но и потому что затронутые в её
выступлениях темы отвечали
современным запросам,
волновавшим зрителя. Но,
несмотря на это, в первые годы
многие её задумки и сценарии не
были воплощены в реальность.
Фотография перформанса «Ритм 10», 1973 год

5. Искусство «должно» быть прекрасно
В 1975 году художница
проводит знаковый для неё
перфоманс, известный по
фразе "Art must be beautiful,
artist must be beautifl"(искусство
должно быть прекрасным,
художник должен быть
прекрасным), которую
художница повторяла снова и
снова, с нарастающей
жёсткостью расчесывая при
этом свои волосы
металлической щеткой.
Перфоманс впервые состоялся
на арт-фестивале в Копенгагене.
Сама Марина так прокомментировала свою задумку: "Это сарказм. Я считаю, что
искусство должно быть тревожным и некрасивым. Идея иметь красивые вещи для
гостиной - это тот вид искусства, который я ненавижу".
Видеофрагмент перформанса «Art must be beautiful…», 1975 год

6. Знакомство с Улаем
В 1976 году Марина Абрамович разводится и
переезжает из Югославии в Амстердам, где
знакомится с немецким художником Франком
Уве Лайзипеном, известным под
псевдонимом Улай, который становится её
спутником жизни, соавтором работ и партнером
в перфомансах на следующие 12 лет.
Вместе они продолжают исследовать
возможности тела и ума, доходя практически до
их границ; вопросы, связанные с личностью,
индивидуальностью человека и его
самоопределением «внутри» отношений с
другим. Художники рассматривали возможность
существования друг с другом, показывая
трагедию человеческой близости.
Помимо непосредственно перфомансов, эти
исследования привели к тому, что пара стала
позиционировать себя как одно существо и даже
придумала специальный термин - ThatSelf .
Марина и Улай, 1980 год

7. Позднее Марина вспоминала: «Главной проблемой
отношений с Улаем была невозможность сохранить личность
каждого из нас свободной. Мы пытались существовать как
гермафродит. И ради этого нам приходилось постоянно
жертвовать собой. Привело это к ощущению смерти себя.
Мы решили расстаться».
На самом деле, Марина считает, что художник не должен
влюбляться в «себе подобных». В своем «Манифесте жизни
художника» Абрамович пишет, что «художник должен
избегать любовных отношений с другим художником». Она
объясняет: «Я делала это три раза в своей жизни, и каждый
раз все заканчивалось моим разбитым сердцем. Я сужу по
собственному опыту. Это очень конкурентная ситуация <…>
Лучше взглянуть на художников, живших вместе, и понять,
насколько трагично происходило все у них».

8. «Энергия покоя»
В 1980 году в Дублине состоялся
перфоманс «Энергия покоя» который
Марина Абрамович позднее назвала
одним из своих самых трудных
произведений в жизни.
Стоя друг напротив друга, Марина и
Улай как бы падали назад, держась лишь
за огромный лук, который находился
между ними. При этом Абрамович
держала сам лук, а Улай тетиву и стрелу,
направленную ей прямо в сердце. У
обоих к груди были прикреплены
микрофоны и звук их учащающегося
сердцебиения транслировался на все
помещение галереи.
Перфоманс длился четыре минуты и
десять секунд и был по словам
Абрамович посвящен «безграничному
доверию».
Фотография перформанса «Rest energy», 1980 год

9. «The Great Wall of China»
В 1988 году, после нескольких лет
натянутых отношений, Абрамович и
Улай решили предпринять духовное
путешествие, которое окончит их
связь. Они отправились в путь с
противоположных концов Великой
китайской стены и встретились
посередине.
Когда идея перформанса только
появилась, художники хотели по
окончании своего пути пожениться,
но судьба сложилась иначе.
По словам Абрамович «Этот поход
превратился в законченную личную
драму. Улай стартовал из пустыни
Гоби, я — от Жёлтого моря. После
того, как каждый из нас прошёл
более двух тысяч километров, мы
встретились и простились навсегда».
Марина и Улай после перформанса
«The Great Wall of China», 1988 год

10. После расставания с Улаем в творчестве Марины Абрамович начался новый
период. Художница тяжело переживала разрыв и по своим собственным словам
искала возможности для новой деятельности: «Если мне так плохо, надо
заняться чем-то таким, что мне наиболее отвратительно. Для меня это был
театр.»
Впрочем, в контексте её творчества и театр стал своеобразным элементом
перфоманса, попыткой обнажить себя, свою жизнь перед миром. Дело в том,
что с конца 80-х годов художница начинает разрабатывать жанр
биографической драмы и для этого она систематически ищет театр и
предлагает его коллективу поставить пьесу по своей биографии, обещая со
своей стороны предоставить сценаристам, режиссеру и актерам полный доступ
к личным дневникам, заметкам и прочему, вне зависимости от того, насколько
интимная информация там содержится. Также важным условием постановки
является тот факт, что коллектив театра соглашается взять на себя всю
ответственность за обработку материала, а сама Марина не вмешивается в их
работу.
Последняя подобная пьеса – "Жизнь и смерть Марины Абрамович" (2011).
Любопытно, что роль разума главной героини сыграл в данной постановке
Уильям Дефо, а мать играла сама художница.

11. «The Artist is Present»
«В присутствии художника» - первая
ретроспективная выставка Марины
Абрамович, которая состоялась в 2010
году в Нью-Йоркском музее современного
искусства. Во время этой выставки
Мариной был сделан и проведён новый
перформанс, названый аналогично
выставке (The Artist is Present).
Его идея заключалась в том, чтобы
художница смотрела в глаза всем, кто
садился напротив неё, не имея
возможности покинуть своего места на
всём протяжении выступления.
Перформанс длился 736 часов,
художница посмотрела в глаза 1500
зрителям.
Это снова возвращает нас к ранним её
работам и теме преодоления собственных
физических и моральных возможностей.
Фотография перформанса «The Artist is Present»
MoMA, 2010 год

12. Современность
На сегодняшний день Марина
живёт в Нью-Йорке и заканчивает
работу над автобиографией "Walk
Through Walls".
На её счету более 700 выступлений
и 300 выставок по всему миру.
Она внесла колоссальный вклад в
развитие жанра перформанс и
подарила миру нечто удивительное и
расширяющее границы воображения
и действия, выразив это в своём
творчестве.
На съёмках документального фильма
«The Artist is Present», 2012 год

13. Источники:
yandex.ru
youtube.com
contemporary-artists.ru