4. Framing the Future of Web 3.0 ハッシュタグは#エンターテック
ゴールドマンサックスの見解
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In our view, the global Internet is in the middle to late innings of the innovation
curve of Web 2.0…
(世界のインターネットは、Web2.0 のイノベーションカーブの中盤から後半に位置して
いると我々は考えている)
https://www.goldmansachs.com/insights/pages/gs-research/framing-the-future-of-web-3.0-metaverse-edition/report.pdf
5. Web3 is Counter Culture ハッシュタグは#エンターテック
Web3はカウンターカルチャー
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https://newspicks.com/news/6546490/body/
12. Is Web2 Streaming Service Unfair? ハッシュタグは#エンターテック
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Web2ストリーミングシステムは不公平？
レーベル/出版の分配比率は適切か？
DSPの収益分配方式は適切か？
https://committees.parliament.uk/publications/3613/documents/35231/default/
https://www.visualcapitalist.com/how-many-music-streams-to-earn-a-dollar/
13. Issue：The Payment of Music Royalties ハッシュタグは#エンターテック
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レーベル/出版の分配比率問題
レーベル/出版の
分配比率は適切か？
Historically, the royalties split was justified by record labels taking on the labour of
manufacturing and distributing physical records, and paying for studio sessions and musicians.
With the advent of streaming, the label’s role has diminished, says songwriter and Ivors
Academy chair Crispin Hunt. “Record labels are still taking a manufacturing and distributing
cut when all they’re doing is a marketing job.”
—
歴史的には、レコード会社が物理的なレコードを製造・流通させ、スタジオセッションやミュージ
シャンにお金を払うという労働を引き受けることで、印税の分配は正当化されてきた。ストリーミン
グの登場によりレーベルの役割は減少したと、ソングライターでアイヴァース・アカデミー会長のク
リスピンハント氏は言う。「レコードレーベルは、マーケティングの仕事しかしていないのに、製造
と流通の分け前をまだ取っている」
https://www.theguardian.com/music/2021/feb/12/songwriters-fight-to-be-heard-in-streaming-revenues-debate
14. Issue：DSP’s Royalty Distribution System ハッシュタグは#エンターテック
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DSPの収益分配方式問題
DSPの
収益分配方式は適切か？
Spotify, Apple Music and most other major platforms use a so-called pro rata system of royalty
distribution. In this model, all the money collected from subscribers or ads for a given month
goes into a single pot, which is then divided by the total number of streams. If, say, Drake had
5 percent of all streams that month, he (and the companies that handle his music) get 5
percent of the pot — meaning that, effectively, he gets 5 percent of each user’s money, even
those who have never listened to his music.
This system, critics say, favors artists with mass appeal. Features like playlisting (where songs
are selected for curated lists with sometimes gigantic followings) and algorithmic
recommendations, they say, also contribute to a network effect in which popularity leads to
more popularity, putting niche genres at a disadvantage and extending the gulf between
music’s haves and have-nots.
—
Spotify、Apple Music、その他ほとんどの主要プラットフォームは、いわゆるプロラタ方式によるロ
イヤリティ分配を採用している。このモデルでは、ある月の加入者や広告から集めたお金はすべて1つ
のポットに入り、それをストリーミングの総数で割る。例えば、ドレイクがその月のストリーミング
の5％を占めたとすると、彼（と彼の音楽を扱う会社）はその5％を手にする。つまり、彼の音楽を聴
いたことがないユーザーも含めて、事実上、各ユーザーから5％ずつお金をもらうことになるのだ。
このシステムは、大衆にアピールできるアーティストを優遇していると批判されている。また、プレ
イリストやアルゴリズムによるレコメンデーションは、人気が人気を呼ぶというネットワーク効果を
もたらし、ニッチなジャンルは不利になり、音楽の持てる者と持たざる者の間の溝が広がっていると
指摘する。
https://www.nytimes.com/2021/05/07/arts/music/streaming-music-payments.html
17. Feature of Audius ハッシュタグは#エンターテック
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Audiusの特徴
“If our company shuts down tomorrow, All of this would keep working so long as the artists that are using Audius want it to keep working.”
—
もし明日、私たちの会社が閉鎖されたとしても、Audiusを使っているアーティストが望む限り、このすべてが機能し続けるのです。
1.分散型コミュニティ＝DAO
2.独自トークン「AUDIO」
https://musictech.com/features/interviews/audius-ceo-roneil-rumburg-music-streaming-web3-crypto-blockchain/
【AUDIOが持つ3つの機能】
①安全性：運営側に悪影響を及ぼす動きに対して、金銭的なペナルティを課すことができる。
②アンロック機能：トークン数に応じたアクセス権を付与するなどして、特別なコンテンツや利益を享受できるようにする。
③ガバナンス：トークンには投票権が与えられており、ネットワークに加えられるあらゆる変更はユーザーコミュニティによって承認される。
3. 透明性と説明責任
you don’t even know what the size is — there’s this black box that sits between artists or rightsholders and fans and you have no idea what the
calculus is that’s going on behind the scenes that determines why you’re getting paid like 10 bucks or whatever for 100,000 streams…It’s technically
possible to give artists these freedoms and powers, so why don’t they? Why don’t those things exist?
—
アーティストや権利者とファンの間にブラックボックスがあり、10万回のストリーミングで10ドルなどの報酬を得るために、舞台裏でどのような計算が行われ
ているのかがわからないのです…技術的にはアーティストにこうした自由や権限を与えることは可能なのに、なぜそうしないのでしょうか？なぜそういうもの
が存在しないのでしょうか？
https://www.musicbusinessworldwide.com/audius-has-raised-nearly-10m-for-its-spotify-rival-can-its-model-change-the-game-for-artist-payments/
18. Feature of Audius ハッシュタグは#エンターテック
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Audiusの特徴
So you could pay a recurring monthly subscription specifically to an artist and be able to get exclusive content from that artist. The thinking here is
that folks could use some of their core catalogue or tentpole pieces that everyone knows and loves as marketing to bring people into this funnel to
up-sell them into these more premium types of content and experiences, where folks typically have a higher propensity to pay or they’re willing to
pay a more meaningful amount.
—
あるアーティストに対して定期的な月額料金を支払うと、そのアーティストからの限定コンテンツを手に入れることができるのです。ここで考えられるのは、
誰もが知っているコア・カタログや代表的な作品をマーケティングとして利用し、人々をこのファネルに引き込み、よりプレミアムなタイプのコンテンツや体
験にアップセルすることができます。
4.ファンクラブシステム
―ON THE SUBJECT OF FAN CLUB-STYLE OFFERINGS WITHIN AUDIUS — HOW DOES THAT DIFFER TO WHAT PLATFORMS LIKE PATREON AND
BANDCAMP ALREADY OFFER?
It differs by marrying the streaming user experience with a fan club offering. There’s a lot more data available to the artists in terms of who they
should be targeting and offers around that.…Patreon has become this great place for artists to build up a super fanbase, if you will, but without
native streaming features and a broader funnel that you can source fans from.
―Audiusのファンクラブについてですが、PatreonやBandcampのようなプラットフォームがすでに提供しているものとどのように違うのでしょうか？
ストリーミングのユーザーエクスペリエンスとファンクラブの提供を融合させるという点で異なります。アーティストが誰をターゲットにするか、またそのた
めのオファーについて、より多くのデータを利用することができます。…Patreonは、アーティストがスーパーファンベースを構築するための素晴らしい場所と
なっていますが、ネイティブストリーミング機能やファンを獲得するための幅広いファネルはありません。
https://www.musicbusinessworldwide.com/audius-has-raised-nearly-10m-for-its-spotify-rival-can-its-model-change-the-game-for-artist-payments/
19. Recorded Music Today ハッシュタグは#エンターテック
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アーティストの収益は少なすぎる？
Of the $40bn music industry revenue in US, only ~12% is
captured by artists.
—
米国における音楽産業の収益400億ドルのうち、アーティストが
獲得しているのはわずか12%に過ぎません。
12% One song may have an incredibly profound impact on
someone’s life, an aspect of music that $0.003 per stream
doesn’t come close to representing.
—
1曲の音楽が、誰かの人生に大きな影響を与えるかもしれません。
それは、1ストリームあたり0.003ドルでは表しきれない音楽の側
面です。
https://thedefiant.io/building-the-investable-layer-of-music-by-3lau/
Streaming platforms that exist today, because they don’t
have that direct connection between the artist and the fan,
there’s never been an opportunity for an artist to be able to
discover who their superfans are and how they can monetize
that group of people more effectively.
—
現在のストリーミング・プラットフォームは、アーティストと
ファンの間に直接的なつながりがないので、アーティストがスー
パーファンを見つけ出し、その人たちをより効果的にマネタイズ
する機会を作れません。
https://www.musicbusinessworldwide.com/audius-has-raised-nearly-10m-for-i
ts-spotify-rival-can-its-model-change-the-game-for-artist-payments/
21. Feature of Royal ハッシュタグは#エンターテック
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Royalの特徴
【ロイヤリティの仕組み】
アーティストは、NFTを保有するファンのために、自分のロイヤリティシェアをどれだけ確保するか、また特定の楽曲に対していくつの「公式版」を作成する
かを発行時に決定する。
例えば、ロイヤリティの50%をアーティストがとる設定にして、100個の公式版が作られた曲の場合は、NFTの所有者が残りの50%を得ることができます。100
個発行なので、それぞれの所有者は、その曲が生み出すロイヤルティの0.5％を受け取ることができることになります。
1.原盤権・著作権の小口化
2. 豪華な投資家ラインナップ
VC系：A16z Crypto、Connect Ventures、Crush Music、Coinbase Ventures、Founders Fund、Paradigm
アーティスト系：The Chainsmokers、Nas、Logic、Kygo
https://bspeak.substack.com/p/royal?s=r
Connecting artists directly with fans as royalty owners creates a deeper connection with aligned incentives, providing numerous advantages for
everyone involved and flipping the legacy music business model upside down. Artists can simultaneously empower their fanbase while funding their
careers. At the same time, fans get access to opportunities that traditionally have only been available to major labels, hedge funds and
highly-connected individuals.
—
アーティストとファンが直接ロイヤリティオーナーとしてつながることで、より深いつながりと一致したインセンティブが生まれ、関係者全員に多くのメリッ
トがもたらされ、従来の音楽ビジネスモデルがひっくり返されることになります。アーティストは、自分のファン層に力を与えると同時に、自分のキャリアに
資金を供給することができます。同時に、ファンは、従来、メジャーレーベル、ヘッジファンド、そして高いコネクションを持つ個人にしか与えられなかった
機会にアクセスすることができるようになるのです。
https://medium.com/join-royal/royal-welcomes-the-chainsmokers-nas-logic-kygo-as-investors-and-announces-a-55m-series
-a-round-c4b41296c005
25. Sound’s First 7 Drops ハッシュタグは#エンターテック
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Soundの事例
We launched with a simple hypothesis: that there is an unmet demand for listeners to support the artists they love. Our initial drops have
demonstrated that our vision is possible: all seven drops sold out in under one minute. This is early validation of one of our foundational beliefs:
digital ownership, via NFTs, allows artists to make a living off their music with 100 true fans, not millions of listeners.
Sound generated 21 million streams’ worth of revenue for seven independent artists, in under seven minutes. The economic model for streaming isn’t
just broken, it is failing to unlock the full value of music and facilitate listeners’ desire to directly support artists and discover music as a
community. Artists and their communities should determine the value of music, not platforms and labels.
—
私たちは、リスナーが愛するアーティストを支援したいという満たされないニーズがあるというシンプルな仮説からスタートしました。最初のドロップは、私
たちのビジョンが可能であることを証明しました。7つのドロップはすべて1分以内に完売しました。NFTによるデジタルオーナーシップによって、アーティス
トは数百万人のリスナーではなく、100人の真のファンと共に音楽で生計を立てることができるのです。
サウンドは、7人のインディペンデント・アーティストに対して、7分間で2,100万ストリーム相当の収益を生み出しました。ストリーミングの経済モデルは破
綻しているだけでなく、音楽の価値を最大限に引き出し、アーティストを直接支援し、コミュニティとして音楽を発見したいというリスナーの欲求を促進する
ことに失敗しているのです。音楽の価値を決めるのは、プラットフォームやレーベルではなく、アーティストとそのコミュニティであるべきです。
https://sound.mirror.xyz/fjGhBTbZAQYCjuRprbFoSkcIsrayFok1nz3j1vJ_X60
26. Music/Web3 Services ハッシュタグは#エンターテック
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その他のWeb3×音楽サービス
Label DAO
Dreams Never Die
DAO(に転換しようとしている)の形式で運営されるレーベル。新人アーティストや音楽ビジネスの才能を持
つ人々のためのインキュベーターとして、搾取的なパラダイムに惑わされることのない、持続的なエコシス
テムの構築を目指している。
Label DAO
Good Karma DAO
独自のKARMAトークンによって管理される、インディーアーティスト向けのレーベルDAO。アーティスト
との契約、クリエイティブな仕事（プロダクション、グラフィックデザイン、ミキシングなど）、DAOの
日々の運営に貢献することでトークンを獲得することができる。
CrowdFunding
Mirror
記事のNFT化を可能とする、Web3時代のコンテンツ配信プラットフォーム。アイデアやプランを公開し、
クラウドファンディングのような資金調達にも利用できる。Daniel Allenなどが作品制作の際に、ファンか
ら資金を集めた事例も。
