MOMENTOUS – Exhibition Presentation
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"Momentous” a multi-media, audio-visual and interactive exhibition that invited visitors to engage with the exhibition by uploading images of their own to be projected onto the mobile structures. The multi-facetted and culturally equivocal Exhibition brought Western experience of life in a dialog with Eastern philosophy, presented to Chinese audiences.
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MOMENTOUS – Exhibition Presentation
- 2. INTRODUCTION Hannes Schmid presented “Momentous” at the Today Art Museum in Beijing between June 22 and July 17 2014. “Momentous” a multi-media, audiovisual and interactive exhibition that invited visitors to engage with the exhibition by uploading images of their own to be projected onto the mobile structures. The multi-facetted and culturally equivocal exhibition that brought Western experience of life in a dialog with Eastern philosophy, presented to Chinese audiences, for the first time, the artist’s work series about Formula 1, devised between 2001 and 2006 and further developed between 2012 and 2013 into a multimedia installation. HannesSchmid|Momemtous|Finalreport|2014 TABLE OF CONTENTIntroduction 1 Introduction1 About “Momentous” 2 Exhibition Concept 4 Publication 6 Exhibition 12 About the Mobiles 42 Interactivity 44 Facts Figures Momentous 46 Media coverage 52 Media Coverage Index 60 Today Art Museum 64 Hannes Schmid 66 Acknowledgment 68 1
- 3. ABOUT “MOMENTOUS” “Momentous” is to be understood programmatically insofar as it would like to initiate a dialog between Western and Eastern cultures and worlds of thought. In the English language, “Momentous” refers to something of great signifi- cance, also with regards to the future, hence to something with far-reaching consequences. In the Chinese language, the term coming closest to the intended meaning is 至关重要, which is used to refer to something “of great signif- icance,” but also 永恒的瞬间, standing for the moment of eternity or moments of eternity. The English word ‘“Momentous”,’ first seen in the seventeenth century, is etymologically rooted in the term ‘moment’ and is therefore strongly associated with the Western conception of an instant in time. The ‘moment’ in this context constitutes one of the key terms of Western modernity and, moreover, of the world of Formula 1 races and its cult and ritual of velocity. The moment, standing for the present, brings Western experience of life in dialog with Eastern philosophy: in a Chinese understanding merely the present, but not the future, is relevant. Furthermore, as a decisive factor in the act of releasing the shutter, the ‘moment’ is likewise crucial to the technology at the heart of photography as an art form to the extent that it influences what will eventually constitute the perfectly condensed, authentic image. This image needs to be understood as the quintessence of all of which had existed prior to its formation, of what had been and will never be again. In the high-tech context of Formula 1, this moment might correspond to the fraction of a second deciding the race, investing it with significance and rendering it “Momentous”. 2 3
- 4. EXHIBITION CONCEPT The general set-up of the show, unfolding across three rooms, is modeled on one of the main rhetorical concepts of Western Antiquity, dialectics,Thesis – Antithesis – Synthesis, which follows the principle of binary opposites leading to unification. While such an understanding is alien to Eastern thinking and philosophy, the second and, particularly, the third and concluding exhibition room offer an artistic reconciliation and merging of Western and Eastern approaches. In the first room, dedicated to the Thesis, a selection of large photographs of the Formula 1 drivers on the BAR-Honda team introduces visitors to the cult of the world of brands, in which the stars and models of velocity and an aestheti- cized lifestyle are presented as an integral part of their globalized and economized surroundings or are subtracted from these and transformed into contextless icons.This first room is bracketed by a video projection featuring excerpts from the art project Short Stories and the video and photography installation in six parts, Moment of a Moment.Arranged in three pairs of identical works, these projections form a triptych, a format which constitutes a Western pathos formula with strong sacral connotations. Here it is fused with the powerful close-up of Jenson Button’s face whereby the work becomes a veritable cult image of Formula 1 which might even be understood as a Vera Icon, the holy face of Christ. Passing the portraits of the above mentioned heroes of motor racing, visitors reach the second room, the Antithesis. This room is filled with a selection of landscape photographs originating from the envisioned speed record on Utah’s Salt Flats. Whereas the Thesis portion of the exhibition, featuring a highly technologized and commercialized area embodied by the exemplarily aestheticized individuals is devoted to a global, ephemeral attention economy, the Antith- esis room juxtaposes all of this with the omnipotence, vastness, and eternity of an authentic and untamed nature. The conditions and the unpredictability governing this natural setting eventually led to the failure of the speed record because rainfall rendered the terrain even more difficult to navigate than it already is under perfect conditions. Cap- tured in color or black-and-white, the landscape photographs show an autarkic nature in whose background the For- mula 1 car, at least in some pictures, threatens to disappear. Especially in the black-and-white photographs the images turn into sublime landscape studies bordering on abstraction. As such, these images share an aesthetic inherent to the significant Chinese genre of Shanshui, the art and philosophy of Chinese landscape painting. The implied interweaving of Western and Eastern approaches to art and thinking serves as a transition to the third and largest exhibition room, the Synthesis, where five monumental mobile sculptures, each made up of four individ- ual parts, are suspended from the ceiling. Two projectors equipped with digitalized photographs and moving images extracted from Hannes Schmid’s works about Formula 1 are directed at the mobile structures, as a result of which the images overflow the spatial limits of the room and merge with each other, occasionally superimposing one anoth- er—a multifaceted situation which encompasses the spectator present in the room. For their part, the mobile struc- tures take up the concept of the “bull’s eye” Lucky Strike logo designed by Raymond Loewy. Due to their constant and precisely calculated movement, the projected images never return to their initial position. Hence viewing them is an action uniquely related to the present moment; the images become visualizations of the present per se, reflecting an understanding of the present eminently crucial to Chinese thinking. 4 5
- 5. PUBLICATION The presented book featured the multimedia work series about Formula 1 by Hannes Schmid at the Today Art Museum in Beijing. This publication, for the first time explicitly addressing an Asian audience, appeared in two languages—Chinese and English. It is organized in two parts. The first contains Kornelia Imesch’s introduction and three essays by Julien Gou- maz, Franz Liebl, and Hanna Hölling, each of which analyzes the exhibited conceptual work series from different angles, addressing associated questions. The second offers anecdotal insight into the vast oeuvre of Hannes Schmid, in the form of Zhao Lei’s intriguing personal report about the artist’s person and life.Subsequently,Kornelia Imesch provides a concise discussion of Hannes Schmid’s oeuvre, thus introducing the concluding selection of photographs taken from work series either conceptually or themat- ically related to the pieces displayed in the Formula 1 exhibit. Pages 576 Pictures 260 Print run 2’500 6 7
- 6. 8 9
- 7. 10 11
- 9. 14 15
- 10. 16 17
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- 23. ABOUT THE MOBILES The exhibition consists of five mobiles, each with four rotating circular segments. All four circular segments rotate at different speeds. Each mobile is illuminated by moving images from two projectors with a luminous intensity of 10,000 ANSI lumens. The images are output through a player connected via a network. This ensures synchronous playback of the films. The entire room will be equipped with a surround sound system and Wi-Fi. It will be possible for visitors to project their pictures onto the mobiles via smartphones and/or tablets PCs. See also: http://vimeo.com/37801922 14.HS.PEKING.v2014.vwx 3.6.13 Architekturbüro für Ereignisse LÜSCHER HIRSCHMÜLLER DATEINAME: PLANINHALTKUNDE PLAN NR ERSTELLT BEARBEITETDATUM REVIDIERT PLANGRÖSSE MASSSTAB GR00-100.A4 1:100 ANSICHT A3 HANNES SCHMID SEITE 1 DAT GEPR. LOCATION TODAY ART MUSEUM BEIJING EXHIBITION 2014 PROJEKT NR Zürich, Hardturmstrasse 76, 8006 Zürich Tel. : +41 44 450 43 30, info@l-h.ch HANNES SCHMID 42 43
- 24. INTERACTIVITY At the center of the exhibition stood the installation of six gigantic mobile sculptures, reminiscent of Raymond Loewy’s Bull’s Eye, consisting of four parts turning at individual speed. In the side rooms, the exhibition featured works of Schmid depicting Formula 1 drivers as heroes as well as images related to the Bonneville Project,which aimed to set a land speed record with a Formula 1 car on the Bonneville Sat Flats of Utah, America. After taking in the dialectics between the last two rooms, visitors could, with help of an app, upload images of their own to be projected onto the mobile installation and therefore directly contribute to the synthesis with which newly arriving visitors were confronted. Hence the two-dimensionality of the Formula 1 pictures combined with the three-dimensionality of the pending sculptures opened up the fourth dimension of time and space - creating a virtual perpetuum mobile. 44 45
- 25. FACTS FIGURES MOMENTOUS Exhibition – Number of visitors 6’370 – Number of guided tours 27 – Number of artworks: 24 (5 Mobiles 19 pictures) – Uploaded pictures by visitor’s 3’000 pictures Technical specifications – Exhibition space 450 m2 – Room height 12 m – Number of Mobiles 5 – Size and weight per Mobile 365 kg – Rotational speed variable – Staff for installation 12 staff – Duration for construction 4 x 24h – Duration for deconstruction 2 x 24h – Total shipping weight 6 tons of equipment in 12 containers delivered to the museum Events – Gala Dinner – Media Conference – Opening – Family Art Day – Workshops 46 47
- 27. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 A B C D E F G A B C D E F G ENTRANCE 3.05 6.05 6.05 6.05 6.05 3.05 Deckenhöhe 12.25 skyworker skyworker BESCHREIBUNG AUSSTELLUNG ANGABEN ÜBER AUSTELLUNG SPONSOREN TODAY ART MUSEUM WELCOME DESK EINGANG SCHWARZERSTREIFANAMBODEN LINEBLACKONFLOORPAINTED ANWAND EINZELNEZITATEZUSALZUNDGESLLSCHAFT AUTRORENNSPORT KULTURUNDÖKONOMIE FLOOR BLACK PAINTED FOTOAUFNAHMEN PORTRAITS RENNFAHRER STK 5 TEXT AUSSTELLUNG I BUBBLE HOUSETEXT AUSSTELLUNG II MOMENTS BONNEVILLE SALZSEE GROSSFORMATIGE WERKE BONNEVILLESALZSEEGROSSFORMATIGEWERKE AUSGANG FILM 80 MINUTEN AUDIO LOUNGEMOEBEL LOUNGEMOEBEL LOUNGEMOEBEL 5.20 6.80 5.05 95 5.20 4.90 1.15 75 2.80 40 1.65 2.95 852.406.8075 335 1.83 1.26 HALOGENSPOT MIT TORBLENDE HALOGENSPOT MIT TORBLENDE HALOGENSPOTMITTORBLENDE HALOGENSPOT MIT TORBLENDE HALOGENSPOT MIT TORBLENDE HALOGENSPOTMITTORBLENDE 1.45 5.90 Deckenhöhe 395 DECKENHÖHE 378 HEP LICHT 21.48 3.38 3.78 5.44 14.80 2.71 23.99 3.60 30.30 1.75 19.68 1.462.186.76 CAM CAM ST 250 ST 250 9.01 3.00 3.38 5.82 1.75 FASSADENHÖHE 24 M +450 3.335.82 3.355.80 11.18 4.56 4.57 BILD (WAGEN) Mot 250kg Mot 250kg Mot 250kg SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 Mot 250kg Mot 250kg Mot 250kg SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 Mot 250kg 01 Mot 250kg 01 Mot 250kg 01 Mot 250kg Mot 250kg Mot 250kg SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 SAVE 250kg 01 10.5c 14.HS.PEKING.v2014.vwx 3.6.13 Architekturbüro für Ereignisse LÜSCHER HIRSCHMÜLLER DATEINAME: PLANINHALTKUNDE PLAN NR ERSTELLT BEARBEITETDATUM REVIDIERT PLANGRÖSSE MASSSTAB GR00-100.A8 1:150 GRUNDRISS A3 HANNES SCHMID SEITE 1 DAT GEPR. LOCATION TODAY ART MUSEUM BEIJING EXHIBITION 2014 PROJEKT NR Zürich, Hardturmstrasse 76, 8006 Zürich Tel. : +41 44 450 43 30, info@l-h.ch HANNES SCHMID 50 51
- 28. MEDIA COVERAGE Chanels1 – Broadcast 3 – Newspaper 10 – Magazine 20 – Online 112 – Total Pieces of Coverage 145 – UBS Microsite 300‘000 hits Sina Weibo – Total reach over 3‘000’000 – Total number of fans that have viewed feeds: 256,852 – Hannes’s Weibo Fans: Female 29.4 % Male: 70.6 % Some examples of Hannes Schmid’s Weibo fans: – CEO of Sina- Charles Chao 2 1,507,932 Fans – Today Art Museum 1,385,242 Fans – Yidian Zhong Guo-Art news 59,049 Fans – MOART_CN 3 12,498 Fans – SURGEArt 4 22,134 Fans – Ingeborg Princess zu Schleswig-Holstein 5 16,083 Fans 1 For a more detailed list go ahead to page 60 2 Chao is one of the top and most recognizable Weibo users, and is very selective about who he following (only 400 accounts) 3 Chinas largest professional artworks online sales agency 4 China’s leading platform for art discovery 5 Contemporary Artist 52 53
- 29. 54 55
- 30. 因 财 富 而 自 由 · 因 艺 术 而 美 好 2014 年06 月 http://www.52cft.com COVER STORY封 面 人 物 艺术欢乐颂 香港巴塞尔VIP艺术之旅 食欲美人 汉内斯·施密德 开启艺术慈善拍卖之门 中国观念摄影 走起 ! 空间与艺术品 愿用一生去 Hannes Schmid 相处之道 2014年06月号 零售价：人民币¥20 港币HK＄40 国内标准刊号： CN 31-2038/F 邮发代号：4-842 二十一世纪商业评论72 ART 艺术 但汉内斯却不太追逐这些，他 有很多次跨入主流商业摄影师的机 会，但却一次次选择返回自己内心 的艺术探索。17 岁时，汉内斯便拒 绝了传统的大学教育，离开瑞士游 历世界。1968 年，他拿着第一台用 40 美金在二手商店买的相机、镜头 和胶卷 , 踏上了更遥远的旅途。在 1970 年代，汉内斯在非洲、贝里斯、 玻利维亚、中国、印度、印尼、新 加坡等地都留下了自己的足迹，探 寻地球村的文化和历史遗产。其间， 他用了 8 年的时间在非洲大陆和东 南亚边拍照边学习，作为“参与的 旁观者”与伊里安查亚（印度尼西 亚一省）的原始部落一同生活了一 年多。汉内斯解释道，参与的旁观者， 是一种介乎于人、多元文化以及社 会体系之间的身份。 谁也没想到，这些仍然生活在 初级社会形态中的原始人成为了汉 内斯之后艺术之路的“帮手”。汉内 斯告诉《二十一世纪商业评论》（下 来自疯狂世界的摄影师 那个摇滚明星说，“摇滚明星跟原始人很像，不是吗？ 我们都是很自然的人。” 本刊记者 邱月烨 普通摄影师和摄影艺术家的区 别是什么？汉内斯 . 施密德（Hannes Schmid）说，摄影艺术家就像安迪 . 沃 霍尔和理查德 . 普林斯那样。 汉内斯是一位来自瑞士的摄影 艺术家，今年已 68 岁，但看上去仍 充满活力。6月22日，瑞银集团（UBS） 于北京今日美术馆举办了汉内斯的 亚洲的首次摄影艺术个展《永恒的 瞬间》，主要作品为 F1 赛车系列。 我初次见到汉内斯，是在 2014 年香港巴塞尔艺术展的主赞助商 UBS 贵宾厅的下午茶导览，汉内斯、 史国伟、张恩利等作为 UBS 的合作 艺术家一同出席。我坐在他对面的 另一条长桌上，一回头，看到戴着 圆框眼镜的汉内斯与 UBS 亚洲区的 高管正自如地谈笑风生。 有些艺术家很会社交，不是 吗？当成为一个冉冉上升的艺术明 星后，艺术家会像摇滚明星那样受 到热烈追捧，成为时尚宴会、酒会 等的座上宾。这似乎离商业很近。 称《21CBR》），一个朋友将他介绍 给了一个摇滚乐队明星，正是因为 看上了他所拍摄的那组原始部落居 民的照片。“那个摇滚明星说，‘摇 滚明星跟原始人很像，不是吗？我 们都是很自然的人。’”汉内斯笑道， 这真是个意外，“他们来自音乐世界， 而我来自疯狂的世界。” 汉内斯独特的镜头呈现赢得了 摇滚乐队的赏识，乐队雇佣他跟随 巡演。从 1977 年到 1984 年，汉内 斯度过了一段美好的时光，追随了 超过 250 支乐队的巡演，包括发电 厂（Kraftwerk）、皇后（Queen）、金 发女郎（Blondie）、赶时髦（Depeche Mode）、AC/DC 等 乐 队。 汉 内 斯 “Rockstars”系列是摇滚乐队发展黄 金时代的印记。在他的影像中，你 可以感受到摇滚明星们在台前的奔 放气场，也能看到日常流露的平和。 “乐队时常在全世界巡回演出，在八 个月到大半年的时间内，我们就像 一个家庭一样生活在一起。当你跟 1 2 书画空间 Painting�Space 编辑 隋永刚 美编 宋媛媛 责校 张京丽 电话：84285566-3367��suigongli12403@163.com G4 北京商报2014.7.2 中国书画周刊G4 ·动态· Photo�News 图片新闻 百余件漆器珍品联展在京举行 北京商报讯（记者 宋 永春）6月28日上午，“漆华 彩·雕 万 象———馆 藏 漆 器 珍品联展”暨殷秀云新书发 布会，在中外首工美术馆开 幕。 此次展览汇集了文乾 刚、殷秀云、祝重华、满建 民、宋西平、杨之新等数十 位大师的百余件作品，囊括 了北京雕漆、 成都漆器、现 代漆器、犀皮漆器等四大漆 器品类。 展览现场展品有： 大可近丈雕漆大盘、小可盈 握的精美匏器，雕工层次分 明、线条丰润柔美。 雕漆是一门中国传统 的 民 族 艺 术 ， 至 今 已 有 1400余年历史。 故宫博物 院副院长陈丽华在开幕式 上介绍漆器的 历 史 时 说 ： “中国是使用漆器最早的 国家，漆器在中国物质文 明 史 及 世 界 物 质 文 明 史 上 都 占 有 非 常 重 要 的 地 位。” 雕漆曾在清乾隆 时 期 创 造 了 漆 工 艺 史 上 最 高的水平，明清两朝时期 雕 漆 作 为 皇 家 宫 廷 工 艺 器物， 具有崇高的社会地 位和艺术价值。 然而时至 今日， 北京从事雕漆的艺 术工作者却仅有400余人， 这一国宝级工艺如今正面 临失传的危险。 随 着 工 艺 发 展 的 转 变， 繁琐精美却缺乏实用 价值的雕漆艺术逐渐被市 场冷落。雕漆工艺考究、工 序复杂、制作周期漫长，每 一件雕漆艺术品的制作， 都需要一个以大师为中心 的小团体合力完成。 当谈 及如何开发漆器的实用功 能时， 明古斋第四代传承 人杨之新表示，“我们不断 尝 试 将 雕 漆 与 家 具 相 结 合， 漆器艺术决不能仅仅 停留在艺术观赏阶段，要 不断在创新中传承”。 展览现场， 新书 《雕 漆·中国工艺美术大师殷 秀云》的发布同时举办，该 书不仅记述了北京雕漆的 历史、技艺，更重视对这一 非物质文化遗产的支持与 保护。 当代水墨邀请展 探讨水墨创作的边界 北京商报讯（记者 宋永春）7月5日，“解构·解放” 当代水墨邀请展将在上舍空间举行。 本次展览由流动艺术和上舍艺术空间联合举办， 从解构当下水墨形式语言出发， 通过对于当代水墨的 研究来试图解放水墨创作的边界。 正如本次展览策展 人彭锋所谈到的，“我们可以区分出三种水墨： 一种是 只有物理特征的水墨，我们可以称之为自然水墨；一种 是充满僵化程式或者难解密码的水墨， 我们可以称之 为习惯水墨； 还有一种是自然与文化之间畅通无碍的 水墨，我们可以称之为艺术水墨”。解构水墨，不是解构 自然水墨。只要用到水墨，就具有水墨的自然特性。从 这种意义上来说，自然水墨无论如何是无法解除的。解 构水墨，指的是解构习惯水墨，破除遮蔽在水墨之上的 各种僵化的程式， 破解遮蔽在水墨之上的各种难解的 密码，让水墨回到水墨本身，回到水墨的自然状态。不 过， 回到水墨的自然状态， 并不是解构水墨的最终目 的，解构水墨的最终目的，是在自然 水墨的基础上，建 构艺术水墨。解构水墨的目的，是绕道自然水墨，达到 艺术水墨的目标。 瑞士摄影家 亚洲首展亮相今日美术馆 北京商报讯（记者 宋永春）由北京今日美术馆主 办的多媒体互动展览 《永恒的瞬间》 近日在京隆重开 幕。展览亦标志着瑞士摄影艺术家汉内斯·施密德在亚 洲的首次个展。 汉内斯·施密德通过他的中国籍妻子和两个孩子， 与中国文化紧密相连。施密德认为，《永恒的瞬间》是两 种文化领域的结合， 并邀请观众以不同的文化交错的 方式观看艺术和哲学。他说：“最近几年，我越来越感觉 到中国文明对我们的影响日益增多。 我对于深入探索 这种文化交流的未来非常感兴趣， 这次展览亦表现出 这种交流所传递的能量。” 今日美术馆馆长高鹏认为：“我们很荣幸能 为 今 日 美 术 馆 的 观 众 呈 献 汉 内 斯·施 密 德 的 作 品 。 展 览 《永恒的瞬间》是今日美术馆今年的重点项目之一，我 们希望观众喜欢这一结 合艺术与中国社交媒体的开 创性实验。” 本次展览由瑞士洛桑大学现代及当代艺术和建筑 学 院 的 艺 术 历 史 学 家 及 教 授 Kornelia Imesch 及 Jürg Wey策展。展览同期于6月28日举办艺术家讲座及问答 环节，施密德将与观众探讨他的作品、展览《永恒的瞬 间》以及整个人生和艺术生涯。 水墨心意书画六家回顾展在京举行 根植传统探究水墨真谛 北京商报讯（记者 隋 永刚）6月28日， 砚田回眸 2014第六届“水墨心意”书 画六家三年回顾展在中国 人民大学徐悲鸿艺术研究 院交流中心开幕。 此次展 览共展出白鲤瑞、温长山、 申晓旭、清泉、崔威、杨子 洋6位书画家的80幅作品， 这是“水墨心意”书画六家 成立三年来首次集中展示 不同时期创作的山水、花 鸟、人物、书法作品。展览 无论从题材、 内容及表现 手法都全面地反映了艺术 家对中国书画的理解和创 作的成果， 作品不仅突出 了对传统的继承， 而且充 分展现了画家对生活、生 命的感悟。 展 览 还 特 别 邀 请 了 中 国 现 代 美 术 事 业 的 奠 基者、杰出的画家和美术 教 育 家 徐 悲 鸿 之 子 中 国 人 民 大 学 徐 悲 鸿 艺 术 研 究院院长、著名画 家徐庆 平，作为特邀书画家徐庆 平 ，将提供展品并出席画 展活动。 6位 艺 术 家 虽 然 生 活 在不同的地方、 不同的环 境， 但他们共同推崇中国 传统绘画。 崇 尚 自 然 、深 入生活、创作态度认真严 谨 等 共 同 追 求 和 共 同 的 艺 术 观 念 使 他 们 紧 紧 地 团结在一起，三年来他们 经常在一起共同学习、写 生、研究、创作，共同探讨 艺术真谛。 据悉，“水墨心 意 ”成 立于2011年 ，由 近 年 活 跃 于京城画坛的白鲤瑞、温 长山、 申晓旭、 清泉、崔 威、 杨子洋等6位中青年 书画家组成，他们走到了 一起，因其拥有共同的爱 好、共 同 的 艺 术 理 念 ， 和 对 绘 画 的 共 同 的 执 着 追 求 。 在 百 家 争 鸣 的 当 代 中 国 画 坛 ， 他 们 坚 守 传 统 主 张 以 书 入 画 ， 坚 持 临 摹 、 写 生 、 创 作 的 传 统 模 式 ， 以 文 化 内 涵 和 写 意 精 神 表 达 自 己 的 感 受 ， 突 出 抒 情 的 写 意 性 ， 主 张 用 传 统 的 笔 墨 书写心中的意境，在绘画 的 同 时 注 重 书 法 和 中 国 文化的修养。 “鲨鱼与人类”展览 关注人与自然的微妙关系 北京商报讯（记者 隋永刚）以“鲨鱼与人类”为主 题的首届当代艺术展览于近日在摩纳哥海洋博物馆正 式亮相， 汇集了10位当代艺术家专为博物馆创作的11 件独特作品， 每一件都通过一个非同寻常的特别视角 来探讨我们与鲨鱼之间的复杂关系， 并将其延伸至我 们与自然之间的关系。 步 入 各 个 展 区 和 全 景 露 台 ，雕 塑 、绘 画 、电 影 和 诗歌在一个宏伟的主题架构下交相辉映 ， 刺激游客 的感官与心灵。 作为博物馆当前鲨鱼科普互动展览 的补充，“鲨鱼与人类” 从艺 术角度上诠释和凸显了 鲨 鱼 在 海 洋 生 态 系 统 调 节 过 程 中 不 可 或 缺 的 作 用 ， 并宣传过 度捕捞对海洋环境所造成的不可挽回的负 面影 响 。 侨福艺动创始人兼侨福集团执行董事黄建华表示： “环境问题与我们所有人息息相关。 鲨鱼保护议题的重 要之处在于，鲨鱼物种的数量骤降会从根本上威胁到世 界海洋环境的健康与平衡。在这些才华横溢的中国当代 艺术家的支持下，‘鲨鱼与人类’艺术展向人类与这一海 洋世界重要成员之间的关系提出质疑，用艺术语言告知 受众、引发思考，挑战人们的惯常认知。” 野生救援协会执行董事彼得·奈兹（Peter Knights） 表示：“本次展览意义非凡， 必须让广大公众了解鱼翅 贸易的规模，它会驱使人们过度捕捞，从而威胁到某些 鲨鱼物种的生存。每年，多达7300万条鲨鱼的鳍被用来 烹制鱼翅汤。 惟一的长效解决办法是减少对鱼翅的消 费需求。” 顾大明赵忠仁新作展走进自然 “走进自然”顾大明、赵忠仁水墨山水画展于近日在大庆艺术馆举行，来自江苏南通的顾大明与来自辽宁锦州的赵忠 仁联袂展出二人近年新作80余幅。 顾大明、赵忠仁两位艺术家都曾在清华美院学习。此次展出的作品，顾大明是以写生作品为主，青山绿水为多，故其画 重色，清丽明媚，烟雨空濛。他的画从题材的选择到艺术处理、意境的酝酿，都赋予了江南水乡那种悠远绵长而润泽的特 征，和谐地交融在一起；赵忠仁则以水墨创作为主，白山黑水对比强烈，其画重墨。行笔沉凝、苍润,其运墨浑厚而有气 势，那流动的墨色、流动的线条，使画面充满了流动感,体现了含蓄而又宁静淡泊、意趣盎然的艺术境界。其绘画笔墨生动 且墨趣自然。 北京商报记者 隋永刚 顾大明《山庄人家静》 058 汉内斯·施密德：化瞬间为永恒 ■ 本刊记者 叶士伟 艺苑 Artgarden 26 272014 2014FORTUNE ART FORTUNE ART 瑞士摄影艺术家 摄 影 作 品 展 汉内斯·施密德 6月28日，沪申画廊以“越界”为题，展出陈劭 雄、陈彧凡、李青、李竞雄、王郁洋、邬建安、吴 笛、杨心广等28位艺术家的作品，将关注视角置 于青年艺术家的群体讨论。展览以绘画及图像表象 为切入点，逆向而行，视觉作为主体出现，在不同 的个体线索中对当代领域予以深入探索，在多种媒 介的碰撞之下，其内在深层图像差异愈加冲突。 芳草地展览馆以“侨福芳草地欢迎您”的名 义，推出了自己的第二个大型展览——侨福当 代艺术收藏展。展览展出了涉足收藏二十余年 的侨福集团主席黄建华的当代艺术收藏品，这 仅是其中很小的一部分，向观众传递出于相 遇、记忆、冥思相关的独特思路，涵盖了十八 位中国当代艺术家的从绘画到行为的所有当代 艺术类型作品。同时，在展览馆D栋入口还安 排了于6月8日亮相摩纳哥海洋博物馆的以环 保与艺术为主题的大型公益展览“鲨鱼与人 类”的模拟展厅。 “亚洲不安之旅2014”群展的首站于6月28日 始发于星空间，本次共有21位艺术家的作品参 加第一阶段的“不安之旅”，下一阶段将由相同 数字的艺术家加入，共同组成整个展览。马良的 “移动照相馆”充满浪漫的乌托邦色彩，陈可历 经两年创作的作品是对生命的敬畏之作，雷磊的 作品总使人看到80后一代人的思考和那一份不安 之旅下的成长。 亚洲不安之旅，星空间出发 6月28日 星空间 逆向而行的越界 6月28日 沪申画廊 以开放的姿态欢迎您 6月29日 芳草地展览馆 美术馆的天花板上，犹如夜空之中的小星球。这 是一件互动性的作品，观众置身于空间即可搜索 于作品关联的WIFI网络，将任意图片上传至上 空的作品中。现场，汉纳斯热情地邀请观众一起 来创造这属于北京的独一无二的城市景观，他透 露这个系列装置仍在完善之中。 丧小组十年一纪 6月28日 本汐美术馆 6月28日，丧小组十年文献展在本汐美术馆展 出，朱雁光从80年代经历了早期艺术小组的分散 之后，2003年重新回归于引导小组创作。经历 了十年的行为现场及观念方案的实施，“丧”成 为一种介入艺术生态的态度。展览展出了十年的 文献资料，包括图片、影像及手稿等。展厅中间 的装置由丧小组成员多年的创作堆积而成，虽然 图像在层叠中不可读，但从数量和时间上的累积 依旧形成了不可忽视的纪念碑式的风景。 6月22日，瑞士摄影艺术家汉内斯·施密德在今 日美术馆带来了其在亚洲地区的首次个展“永恒 的瞬间”。展览展出了此前其关于F1赛车系列 的多媒体系列作品《短篇故事》和《瞬间的瞬 间》，呈现高科技汽车和英雄版的赛车选手。此 外的重头戏则是其创作的五个巨大的移动装置， 分别以不同的速度转动的四部分构成，被悬置在 汉纳斯·施密德亚洲首秀 6月22日 今日美术馆 229 130 艺术 三联生活周刊 131 2014 年第 27 期 镜头里的摇滚时代 “照片本身是不重要的，重要的永远是世界本身，以及你的观看方式。”以汉内斯的经历， 所有乐队的巡演生活——即使是明星乐队——其实都单调无趣 ：到机场、搭飞机、去酒店、 进现场、回酒店。汉内斯试图在“程式化”的轨迹中寻找，到底哪个瞬间真正属于我的镜头？ 最后他发现，乐手走上舞台前的两分钟，是他的镜头跟人物发生关系的最重要一刻。 主笔 曾焱实习记者 尤帆 1977 年，瑞士摄影师汉内斯·施 密德（Hannes Schmid）结束他在非洲 部落的 8 年探险，回到家乡苏黎世。 重返常态世界第一天，他就被在唱片 公司工作的朋友路易·斯比尔曼带进 一个摇滚演唱会现场。那晚出场的是 “现状乐队”（Status Quo），对流行文 化毫无了解的汉内斯目瞪口呆，觉得 那种演唱简直是“可怕的音乐”，但现 场的氛围在他眼里却相当迷人。“观众 绑着绷带，欢呼，头发飞扬，真是一 种近乎疯狂的状态。”汉内斯回忆当时 情形。演唱会后，路易邀他留下来加 入乐队聚餐。长桌一字排开，狂欢开始， 但乐手们不喜欢汉内斯的摄影师身份， 想要把他赶走，因为“餐桌上不需要 摄影师”。好在探险故事帮了汉内斯的 忙，乐手们不但对他发生了兴趣，还 邀请他入伙拍照。 从那晚以后，汉内斯开始了 8 年 跟拍摇滚乐队的生涯。从 1977 到 1984 汉内斯·施密德摄影作品 ：艾利斯·库柏（1980） Krokus 乐队（1982） 发电厂乐队（1981） 56 57
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- 32. MEDIA COVERAGE INDEX Broadcast – Hua Shu TV | 22 June 2014 – CCTV | 24 June 2014 – China National Radio Video News | 24 June 2014 Newspaper – Beijing Times | Li Jianya | 25 June 2014 – South China Morning Post | Catherine Shaw | 13 July 2014 – China Culture Daily | Lu Xu | 24 June 2014 – China Culture Daily | Lu Xu | 17 April 2014 – Global Times | 22 April 2014 – Beijing Times | Yi Xiaoyan | 23 April 2014 – Beijing Business Today | Song Yongchun | 30 April 2014 – China Economic Herald | Pan Xiaojuan | 17 May 2014 – Beijing Business Daily | Song Yongchun | 2 July 2014 – The Beijing News | 4 July 2014 Magazines – Fortune Art | June 2014 – Life Week | Zeng Yan | 3 July 2014 – City Weekend | Laura Fitch | July 2014 – Capital Magazine | Ye Shiwei | July 2014 – China Money | Chen Yi | July 2014 – JMEN | Cho Man Wai | August 2014 – 21st Century Business Review | Juliet Qiu | 4 July 2014 – Tatler (China) | June 2014 – Vogue China | August 2014 – Robb Report China | June 2014 – Scope | Gu Bo | May 2014 – Collection Investment | June 2014 – Blue Morning Magazine | June 2014 – Robb Report Weekly | 23 June 2014 –– Vision | June 2014 – Time Out Beijing | July 2014 – Hi Art | July 2014 – Femina | July 2014 – Art Bank | July 2014 – Life Element | July 2014 – Travel Leisure | July 2014 60 61
- 33. Online – The Guardian | Greg Baker | 23 June 2014 – Blouin Artinfo | Belle Zhao | 17 April 2014 – Time Out Beijing Online | 17 June 2014 – Noblesse - Ipad version | Elle Zhu | June 2014 – Wall Street International Magazine Online | 23 June 2014 – City Weekend | 25 June 2014 – Beijing Evening News Online | Mcdonald | 15 April 2014 – 99yishu | 15 April 2014 – Emigrate to Shanghai Magazine | Jovi | 16 April 2014 – China Money Weekly | Xia Li | 16 April 2014 – Finance China (Cai Jing Zhong Guo) | 16 April 2014 – Sina Collection | 16 April 2014 – China Business Journal | Meng Qingwei | 2 July 2014 – Sohu Culture | 16 April 2014 – Fotosay | 16 April 2014 – Artron Exhibition | 16 April 2014 – Artron Contemporary Art | 16 April 2014 – 163.com | 16 April 2014 – China Business Journal | Meng Qingwei | 17 April 2014 – Jingwei.com | 17 April 2014 – China Philanthropist Magazine Online | 18 April 2014 – Tencent Culture | 21 April 2014 – Ifeng Culture | 21 April 2014 – Global Times Online | 21 April 2014 – China Luxus.com | 23 April 2014 – Beijing Times Online | 23 April 2014 – Caijing.com.cn | Yi Xiaoyan | 23 April 2014 – Hiart.cn | Wang Danyi | 27 April 2014 – Artron.net | Dong Wen | 30 April 2014 – ArtsBJ.com | Liu Yingna | 30 April 2014 – China Economic Herald | Pan Xiaojuan | 17 May 2014 – Chinese Calligrapher | 9 June 2014 – 798 Art District Website | 9 June 2014 – Commerce | 9 June 2014 – Diaosujia.net (China Sculptor) | 9 June 2014 – Guohuajia.net (Chinese Painter) | 9 June 2014 – Meishujia.cn | Ji Ping | 9 June 2014 – ArtsBj | 10 June 2014 – Arts.china.cn | 12 June 2014 – Cnarts.net | 12 June 2014 – Msn.com | Ge Xiaonan | 13 June 2014 – Yofond.com | Nye Ling | 13 June 2014 – Sohu.com | 14 June 2014 – Luxury.sohu.com | Liu Kewei | 14 June 2014 – Tom.com | 14 June 2014 – CCHICC | 14 June 2014 – Aislife | 16 June 2014 – CityWeekend | 16 June 2014 – Ifeng | 16 June 2014 – TheBeijinger | 16 June 2014 – Ynet | June 16 2014 – Netease Art | 17 June 2014 – CityWeekend | 18 June 2014 – Photoworld | Wu Shankun | 18 June 2014 – 99ys.com | Zhang Gaoshan | 19 June 2014 – Ccsph.com | 19 June 2014 – Shangliu Tatler | 19 June 2014 – 163.com | Li Jianya | 25 June 2014 – China.com.cn | Li Xiaoming | 25 June 2014 – City Weekend | 25 June 2014 – Sina | 23 June 2014 – Luxury | 25 June 2014 – Artlons | 25 June 2014 – 21CN | 25 June 2014 – Finance HC350 | Zhang Di | 25 June 2014 – Xinhua Photo | 30 June 2014 – Zxart | 2 July 2014 – Sina Mobile | 2 July 2014 – Cang.com | Zeng Yan | 3 July 2014 – CB.com | Meng Qinwei | 3 July 2014 – Art One Republic | 4 July 2014 – HeBei News | 4 July 2014 – Mask9.com | June 2014 – Artron | June 2014 – Life Magazine: Mobile Phone version | June 2014 – Hiart | June 2014 – Kaixin | June, 2014 – Fortune Art Online | July 2014 62 63
- 34. TODAY ART MUSEUM TheTodayArt Museum in Beijing is China‘s first private,non-profit museum.The Museum was founded by Zhang Baoquan in 2002.As the country‘s first not-for-profit, non-governmental art museum in China, the Today Art Museum is dedicated to establishing an appropriate development strategy for museums of its kind within a Chinese context. „Foothold on today, outlook for tomorrow“ is the Today Art Museum‘s slogan. The museum‘s focus is on Chinese con- temporary art, its trends and key figures. At the same time, the institution strives to discover and support young artists in the community. Through the construction of a larger institutional framework and by carrying on relevant academic practices, the Today Art Museum hopes to solidify its standing in the history of art and offer a multi-tiered approach to China’s burgeoning art scene. The museum also promotes international dialogues through exhibitions and events that provide structure for meaningful cultural exchange between Chinese and non-Chinese artists and organizations. http://www.todayartmuseum.com 64 65
- 35. HANNES SCHMID Combining profound insider knowledge with an instructive outsider perspective, Swiss photographer and artist Hannes Schmid achieves fascinating insights into worlds both known and unknown to onlookers. He is probably best known to a wide audience for his work on the Marlboro Cowboy, a concept that he re-invented in the 90s and which found its way into conceptual art. His complex oeuvre, consisting of photographic essays as well as commissioned work, covers Western rock and pop idols, religious or social outcasts, or stars of the fashion or motor racing scene and alike. It sheds light on social and cultural phenomena that shape our present, globalized world, examines individual and collective behaviour, or advertises products by creating stories that let consumers forget they are looking at commercials. While producing a universally understandable language, Schmid’s camera lens always captures the singularity of a happening, a person, or a product. 66 67
- 36. ACKNOWLEDGMENT We would like to express our gratitude to the following institutions. The exhibition was presented by Partner / Main sponsor 68 69
- 37. Hannes Schmid Luegislandstrasse 105 8051 Zürich +41 44 321 67 70 +41 79 402 93 80 hannesschmid@bluewin.ch hannesschmid.ch facebook.com/hannes.schmid.official weibo.com/hannesschmid © 2014, Hannes Schmid