Espiritudel69

ESPIRITU DEL ‘69
La Biblia del Skinhead
George Marshall
“Skinhead, Skinhead, eh, tu,
¿Cómo es no tener pelo?
¿Se siente calor o se siente frio?
¿Cómo es ser pelado?”
Canto infantil de comienzos de los 70’s
Organizado y mejorado por Skinheads Tradicionales
Filandia (Q) Colombia. 2008.
www.orgullo69.tk

ESPIRITU DEL ‘69
LA BIBLIA DEL SKINHEAD
Contenido
1.Espíritu del ‘69
2.Hijos de los skinheads.
3.Ángeles de cara sucia.
4.Sentimiento callejero.
5.Bienvenidos al mundo real.
6.Ni Washington ni Moscú.
7.Resurrección del skinhead.

Prologo
Estamos en el año 2008 y el movimiento skinhead ha tenido una nefasta y
desagradable transformación a lo largo de su vida como movimiento, al principio
eran los tiempos buenos en donde se podía decir yo si soy de clase obrera,
tomarse una buena cerveza, salir con tu chica a bailar ska, reggae y rocksteady en
un buen bar, con tus amigos de barrio y de trabajo. Pero ahora todo se torna a la
política, a guerras que solo lo que hacen es generar un odio absurdo entre bandos
que defienden ideales que puede que funcionen en teoría pero que en verdad a la
hora de actuar no se es posible ponerlos en acción. Mi intensión no es criticar a
estos grupos u organizaciones, mi intensión es dar a conocer al lector las raíces
del skinhead y de donde vienen, no solo son rapados que agreden a cierto tipo de
personas, los skinhead también sienten, tienen familia, amigos y una vida como la
de cualquier persona.
Este libro tuvo su primera edición en español gracias a un grupo de skinheads de
Buenos Aires, Argentina. Este libro en verdad es muy difícil de encontrar en una
librería o biblioteca o en un stand de libros usados y mucho más difícil y creo yo
que imposible encontrarlo en nuestra jerga o dialecto. Por eso me tome el
atrevimiento de coger el libro que anda circulando por algunos blogs de skinheads
en la red y reescribirlo para que sea de mejor agrado para el lector y cambiando
ciertos términos argentinos por términos colombianos.
Espero que les guste y que aprueben esta edición reescrita o más bien mejorada,
pero en verdad les digo que las alteraciones son mínimas (solo vocabulario
colombiano), algunas fotos no estarán puesto que es muy difícil encontrarlas
exactas como están en el libro y el resto de fotos están en baja calidad puesto que
son tomadas de unas fotocopias del libro autentico.
Muchas gracias a los que apoyan esta causa de culturización.
Un skinhead Colombiano
Julio de 2008

Introducción
“El miedo del sábado por la noche golpea muchas ciudades europeas
(Incluso detrás de la cortina de hierro) todas las semanas. Es la noche en
que bandas de skins ultra racistas, ultra fascistas, llenan las calles, listos
para patear, pelear, apuñalear y balear niños, familias y jubilados.”
Revista People 1986.
Recuerdo haber leído en alguna vez que en los viejos diarios soviéticos, para
cuyos lectores la palabra skinhead no significaba nada, informaban que gente
rapada causaba estragos y desmanes en las canchas de futbol británicas. El
capitalismo estaba tan obviamente corrompido hasta la medula, que incluso
aquellos que sufrían pérdida de cabello su juntaban a protestar por ello.
Acá en el Reino Unido, al culto skinhead le ha ido un poco mejor, hemos sido
ubicados en alguna categoría entre perros diabólicos, vándalos borrachos y
asesinos seriales en el ranking de las historias terroríficas de los diarios, las cosas
tampoco parecen ser muy diferentes para los skinheads en otras partes del
mundo.
No me mal interpreten. Nadie en su sano juicio podría decir que los skinheads son
ángeles y “Pelea” podría ser nuestro segundo nombre. Pero nuestra constante
identificación como vándalos descerebrados no le hace un favor a nadie. Quiero
decir, no sé de dónde saca la información la revista People de Australia pero, por
increíble que parezca, no hay tantos skinheads por ahí que quieran matar a tiros a
tu abuelita el fin de semana. No por estos lados al menos.
Toda esa idiotez solía hincharme las pelotas pero ahora me resbala. Otro artículo
para la colección de recortes, y eso es todo. En verdad no puedes evitar reírte
porque si empiezas a tomártelo en serio, estarás dándole más crédito del que se
merecen los periodistas ignorantes.
Mas citando a mi viejo amigo Oscar Wilde, “Hay mentiras, mentiras malditas e
historias de skinheads”. Pero lo que los medios han estado haciendo con el
movimiento skinhead por más de 25 años tiene su lado triste. Al no dejar que la
realidad se manifieste como una buena historia, han enterrado a la más grande de
las movidas británicas bajo toneladas de estupideces sensacionalistas. Pero, una
vez más, ¿para qué preocuparse? De última, peor para ellos. Después de todo el
movimiento skin es el mejor movimiento juvenil británico de todos los tiempos.
Nosotros lo sabemos, y eso es lo único que importa.
Hay tanto orgullo y pasión implícitos en el ser skinhead. El mismo tipo de orgullo y
pasión que llenaba las tribunas los sábados, y que tan rápidamente esta
desapareciendo. Hay un autentico sentido de pertenencia, de ser alguien especial
y estar con gente de tu tipo.

Cualquiera que alguna vez se haya rapado y puesto un par de tirantas puede
contarte historia tras historia, por que el ser skin lo hacia sentir grande cuando no
lo era.
Tenemos nuestras fallas, como cualquier persona, pero ser skin es mucho más
que ir y golpear a alguien en la cara.
Con un poco de suerte este libro será un paso adelante para corregir algunas
cosas dichas sobre el movimiento skin. No porque queramos quedar en la historia
como inocentes e injustamente condenados, y tampoco impresionar a un viejo
profesor de sociología. Este libro ha sido escrito sin otra razón más que dar a los
mismos skin una historia escrita sobre el movimiento. Pero yo no soy un experto
en nada solo soy un skin que trata de darle a otros skins un relato de nuestra
historia tan veras como sea posible.
Algunas cositas más antes de que te deje pasar al capítulo uno. El movimiento
skin ha recorrido un largo camino desde los gloriosos días de 1969, cuando cada
esquina era el hogar de una banda skin en el reino unido. Es fácil ponerse
nostálgico por los tiempos que pasaron, pero la era skinhead original, represento
la movida en la cresta de la ola, y todo aquello que la sucedió debe ser juzgado a
comparación a ella. Muchos que se hacen llamar skins ignoran la tradición y la
historia del movimiento. No hay nada de que enorgullecerse al oír que un skin
malandro rastree a una viejita, cualquiera de esa categoría es una bolsa de
mierda.
Algunos críticos han dicho que este libro no es más que una glorificación a la
violencia. No es tan así. Cuando los skin pudrían los conciertos de Sham 69 y
armaban problema en la gira de 2 tone, a los únicos que estaban jodiendo eran a
ellos mismos. Eso no tiene nada de inteligente. Hecha esta salvedad, las leyes de
la jungla de sementó no consideran algo malo el hecho que bandas rivales se
enfrenten en batallas, o que hinchadas de futbol armen problema en los partidos.
Y muchos skins aceptan eso como parte del territorio. Eso no lo hace correcto e
incorrecto. Pero como pronto veras en estas páginas, es un hecho de la vida, un
hecho de que no es fácil zafar.
La política es una gran cruz para el movimiento, es como un gusano que se ha
comido al movimiento hasta el corazón, dejándolo hecho el despojo que es hoy.
Hoy en día el movimiento ha sido desgarrado por políticos mediocres tanto de
izquierda como de derecha. No tengo idea de quienes son los ganadores, pero
resulta bien obvio quienes son los perdedores, Nosotros. Afortunadamente el
movimiento no se sostiene de un solo pilar podrido, y cada vez mas skins ven
como buena política no inmiscuirse en la política.
Esta edición contiene información que ha aparecido en los tres años siguientes a
la primera edición de spirit of 69’, y espero eso lo haga un mejor libro. Lo que en
verdad quería era actualizar el ultimo capitulo. Pero con todo lo que está
sucediendo en este momento probablemente sea mejor esperar que las cosas se

asienten antes de seguir escribiendo. De todos modos espero que este libro te de
tanto placer como me dio a mí el movimiento skinhead durante todos estos años.
Ser skin es una manera de vivir, y más importante a un es tu manera de vivir.
Aprovéchalo, disfrútalo, y sin lugar a dudas te veré algún día en ese gran bar que
hay en el cielo donde nos intercambiaremos anécdotas, mientras nos tomamos un
par de cervezas.
George Marshall
Octubre de 1994

Capitulo Uno
Espíritu del ‘69
“La visión de cabezas rapadas y el sonido de pesadas botas entrando al bar
Wimpy o al boliche es la verdadera causa de esa sensación de vacío en la
boca del estomago.”
Como Bob Daylan lo hubiera dicho, los tiempos estaban cambiando para fines de
aquellos años 60. Atrás habían quedado los originales salvajes adolecentes, los
cachiporreros y los Teds que hacían mierda los asientos y su música diabólica,
incluso había pasado su cuarto de hora para los Mods y los Rockers. Después de
los animados tropeles en los fines de semana largos, ambas tribus andaban en
declive y dejaban en el tiempo aquel caliente verano de 1964.
Por un terrible momento parecía que la mejor movida juvenil británica que iba a
surgir eran las comunidades hippies y las marchas estudiantiles. 1967 había sido
el verano del amor, y los jóvenes de clase media en todo el país empezaron el
adiós al mundo real para embarcarse en un mambo re volado. Bueno por lo
menos hasta que papá les encontraba una changa en la oficina.
Los hippies habían tomado la delantera, con sus oxfords de anchas botamangas y
su manifiesto de flores por un brillante futuro. A partir de entonces todo iba a ser
amor y paz, pintado en un caleidoscopio de psicodelia. El idealismo siempre ha
sido parte del crecimiento, pero sentarse en un campo en Saint Ives, con los pelos
largos y aceitosos, una túnica roñosa, un toque de marihuana y de Oz, nunca ira a
construir ese “Mundo feliz”. Una nube de pedos puede ser, ero una utopía jamás.
Aislarse de la sociedad en realidad significaba esquivar el bulto. Nada más ni nada
menos. Basta con que mires un par de videos de Jethro Tull y vas a ver qué
estupidez tan grande era. Como si estos idiotas no hubieran sido suficientes, los
estudiantes también estaban tratando de sumarse en la cruzada por cambiar el
mundo. A menudo la brigada d estudiantes eran despreciados por los chicos de la
esquina por ser idiotas y también eran odiados por los hippies por ser
“estructurados”. Pero sin embargo, ahí estaban en 1968, marchando acá, allá y
en todas partes. No será como voltear las barricadas en Paris, pero aun es una
cuestión revolucionaria. O por lo menos eso era lo que decían.
La vida no era tan dulce en los grandes complejos habitacionales que fueron
levantados luego de la guerra. Ni daba ir a lo de tu viejo en Bethnal Green (una
especie de lugano 1 y 2) y decirle que querías vivir en una carpa con los hippies.
Era verdad que alguno que otro chico de clase obrera se abría camino en una
universidad, y alguno que otro se disfrazaba de hippie para probar suerte con las
drogas y el amor libre, pero mucho no les llenaba la cuestión de la paz y el nuevo
mundo. Pero la gran mayoría no podía dejar la escuela lo suficientemente rápido,
para empezar a ganarse la vida con unos drogos de mierda. Aun así, los que
trabajaban, y tenían algunas monedas en el bolsillo, tenían un motivo para
quejarse el lunes por la mañana.

El llamado a los trabajadores para unirse a sus camaradas estudiantes y voltear al
capitalismo solía caer en oídos sordos. Poca gente quería darles una mano a los
estudiantes y a los hippies, ni siquiera una palmadita en el hombro, que les
indicara que ya era hora de despertarse. Era preferible una buena patada en el
culo, y que mejor darlas con unas buenas botas. Esto se hacía bastante evidente
cuando los estudiantes gritaban:” ¡a la mierda el estado!” Y “Victoria para
Vietnam”, y la hinchada del Chelsea cantaba:”estudiantes, estudiantes, jajaja”.
No fue hasta la gran marcha en solidaridad a Vietnam en octubre de 1968, que
Tariq Ali y sus revolucionarios de fin de semana finalmente recibieron el mensaje.
Habían estado panfleteando en fábricas y estadios de futbol, para hacer salir a la
calle al trabajador común y corriente. Pero cuando llego el gran día, todo lo que
había eran 30.000 estudiantes, algunos gamines haraganes y alguno que otro
conocido de los estudiantes. Ah sí, y algunos dolores de cabeza cortesía de 200
Boot Boys rapados, vestidos de los colores del Millwall, que corrían cantando
“Enoch!” “Enoch!” Y causando suficientes disturbios como para aparecer en los
diarios al día siguiente. Olvídense de sus guerras en el sudeste asiático y sus
viajes ácidos que no llevan a ningún lado. ¡Los skinheads han llegado!
Vale aclarar que sería un gran error considerar el momento de la aparición de los
skinheads en los titulares de los diarios como el nacimiento del movimiento. Situar
el nacimiento del movimiento en 1968 solo dará más credibilidad a la mentira de
que los skinheads no fueron nada más que una reacción contra el movimiento
hippie y el pelo largo en general. Y eso no es lo que queremos, ¿no?
La palabra skinhead no entro en circulación sino hasta 1969, pero ya se veían
chicos con botas y pelo rapado en los ámbitos Mods en 1964. Eran los primeros
de la movida skin, que se desarrollaría lentamente a partir de la filas mods a partir
de ese año. Toda la estupidez del amor y paz no surgió sino hasta tres años
después por los cual sostener que los skinheads eran una reacción en contra del
hipismo es alterar el orden natural de la cosas. Rechazo, quizás; pero reacción
nunca.
En 1965, los Who lanzaron My Generation, pero para ese entonces los días del
movimiento mod estaban contados. La atención de los medios que rodeaba los
quilombos de los feriados bancarios del 63 y el 64 hizo que los mods sufrieran
algo así como una crisis de identidad. Antes de eso, ser mod significaba ser
alguien elegante, con estilo, alguien un paso más adelante que el resto. Pero a
partir de entonces hubo un gran afluente de jóvenes mods a los que se
despreciaba por personajes, ya que no tenían ni la más mínima idea a clase y
estilo, y debían confiar en High Street para saber que ponerse y por supuesto la
idea de partirle una reposera a alguien en la cabeza atraía a siniestros personajes
que degradaron aun más el significado de ser un mod.
El movimiento mod estaba a punto de quebrarse. Gran cantidad de mods habían
empezado la universidad, y fueron influenciados por las nuevas visiones y sonidos
de su alrededor. Se unieron al ejército de estudiantes y hippies en su camino hacia
los drogas blandas, el rock progresivo, las camisas floreadas y el pop art.

Gracias a Dios, ese giro que estaba tomando el movimiento no era del agrado de
todo el mundo. En el norte de Inglaterra por ejemplo, las cosas eran muy
diferentes, el movimiento mod había comenzado a fines de los 50 en los clubes y
cafés del soho londinense, pero había tardado muchísimo más para prender a las
regiones del norte. De la misma manera, la escena del norte iba a sobrevivir
mucho tiempo más también. Centrada en un principio en los clubes de fans de las
scooters y más tarde en los soul dancing en lugares como el casino club de Wigan
y el The Torch en Stoke.
Más importante aun para el advenimiento del movimiento skinhead, era el
crecimiento en número de las bandas de mods que pululaban en los pueblos y
ciudades del reino unido. También conocidos como Hard Mods revelaban la
imagen violenta y agresiva del modernismo post ’64 y empezaron a vestirse de
manera acorde, los trajes elegantes fueron reservados para las salidas nocturnas,
y las peleas se hacían en camisa y vaquero. De la misma manera, los zapatos
caros fueron reemplazados por botas punta de acero que eran mejor para partir
cabezas. Y el pelo de volvió cada vez más corto, al ponerse de moda la rapada al
estilo colombina, la cual luego iba descendiendo desde un peine numero 4 a un
peine numero 1.
El East End londinense era el hogar de numerosas bandas de mods, muchas de
las cuales estaban involucradas en el crimen organizado y terminaron tras las
rejas. Realmente no era ninguna coincidencia que los tipos bien vestidos del
submundo londinense fueron los padres, los tíos, los hermanos o simplemente los
ídolos de un mod. Y a todos aquellos que no estaban involucrados, les gustaba
fingir que de todos modos lo estaban, ya que todo eso era parte del glamur que
viene de ese pasatiempo mod de mirar películas de gangsters.
En Youth! Youth! Youth! Garry Bushell hablaba de los mods conocidos como suits,
que representaban “una rama espartana del mod, vista por primera vez en la
escena londinense alrededor de 1995, y una alternativa mucho más elegante y
proletaria en contra de la dudosa fascinación de la psicodelia”. Bushell
consideraba a esta camada como los ancestros directos de los skinheads. En
verdad, los skins que se producían para pasar la noche en el Dance Hall Meca, a
menudo eran llamados “Suits”, cuando la movida estaba en su clímax en 1969 y
1970 y no solamente en Londres.
En otras ciudades como en Liverpool, Birmingham y Newcastle, habían grandes
cantidades de Hard Mods pero lejos, la mayor concentración se encontraba en
Glasgow, aquella ciudad en que las bandas habían formado parte del crecimiento
de cada chico callejero, desde las Razor Dance (pandillas) de los años 30 e
incluso antes los mods de Glasgow siempre habían tenido reputación de violentos
y se agrupaban en fleets y teams (ambos términos para patotas) para defender su
porción de ciudad. Algunas áreas tristemente celebres gracias a estos mods
(Maryhill’s Valley, Barners road, en possilpark y otras) ahora son parte del folklore
de Glasgow y aun son evitadas por ciertas personas de carácter nervioso. En el
libro de James Patrick, A Glasgow bang observe, uno de los principales miembros
del Maryhill Young Team tiene la cabeza rapada. Esto ocurría en 1966, y el joven

mod describía su peinado como “el verdadero estilo”, en cierta manera
asegurando que se estaba convirtiendo en lo máximo de la moda pandillera en
Glasgow.
La música todavía tenía su lugar en la vida de las pandillas mods, pero no tanto
como los primeros años del movimiento. Había muy poco interés en explorar
nuevas formas de música, y el soul americano y el ska jamaiquino se convirtieron
en la dieta básica de la mayoría.
La música jamaiquina recibió gran ayuda para desarrollarse en el reino unido por
parte de las grandes comunidades antillanas allí instaladas. Los jóvenes blancos
mods pronto se convirtieron en visitantes regulares a las fiestas de blues y los
antros ilegales que se encontraban en North Kent, Sheffield, Birmingham, Bristol, y
en algunas áreas de Londres como Nothing Hill y Brixton. Esto les permitía
escuchar lo último en música, y a la vez los puso en contacto con los jóvenes
negros. Muchos de estos chicos negros tenían su propio estilo en cuanto a
vestuario, basado en lo de las bandas de Rude Boys de Kingston, las cuales
tenían ganada una cierta reputación por los violentos enfrentamientos en las calles
de su ciudad natal. El look de Rude Boy de basaba en trajes elegantes con los
pantalones acortados, hasta justo arriba del tobillo, y las mangas justo arriba de la
muñeca. El toque final lo daban los zapatos ultra lustrados y a menudo un
sombrero de fieltro y anteojos oscuros.
Como los mods, como mas tarde los skinheads, se involucrarían hacia el estilo del
Rude Boy en busca de inspiración para lograr su propio estilo. Incluso hay una
historia del cantante jamaiquino Desmond Dekker y el nacimiento de la movida
skin, contada por Tony Cousins. Tony administraba la agenda creole a fines de los
60’s que luego se convertiría en el famoso sello discográfico del mismo nombre.
“Como trajimos a Desmond Dekker, le dimos un nuevo traje, pero el insistía que
teníamos que cortarle los últimos 12 centímetros de las piernas. Luego los chicos
empezaron a seguirlo y se arremangaban los pantalones y se dejaban el pelo bien
corto.”
Dekker fue traído a reino unido por creole en 1967, para promocionar el single
007 (Shanty Town) que era unos de los grandes éxitos del sello Pyramid. Train to
Skaville (Rio), en los Ethiopians, Guns of Navarone (Island), de los Skatalities y Al
Capone (Blue Beat) de Prince Buster también ingresaron en el ranking de ese año,
gracias al apoyo de la música jamaiquina disfrutaba en esa época.
Es cierto que el aspecto de los tipos como Desmond Dekker ayudó a l estilo del
rude boy y a llegar mas allá de las comunidades antillanas y alcanzar los guarda
ropas de este nuevo público blanco. Pero hubo aun un factor más importante en el
desarrollo del movimiento skin aparte de la música. Y uno que a menudo es
pasado por alto por los autodenominados expertos en juventud: el futbol.
El éxito de Inglaterra en el mundial del 66 hizo que los hinchas volvieran a las
gradas y la asistencia a los partidos de las cuatro divisiones se disparo. Más
jóvenes que nunca era atraído por el juego, y por primera vez en la historia iban a

la cancha con sus amigos en vez de ir con sus padres o los tíos, tal como había
sido la costumbre por décadas. Con los bolsillos llenos de dinero gracias a la
abundancia de trabajo en esa época, también podían trasladarse a los partidos
fuera de la ciudad, una vez más, un cambio en la vieja tradición de solo ir a los
partidos locales.
Había llegado la hora del hincha viajero, y con él la oportunidad de demostrar que
eras mejor que tus rivales tanto dentro como fuera de la cancha. La violencia en el
futbol había sido parte del juego por siglos, pero para finales de lo 60’s estaba
cada vez mas organizada ya que las bandas rivales combatían de manera regular.
Los hooligans también se transformaron en un culto aparte, vestidos con pesadas
botas, vaqueros y camisas, bastante similares al hard mod de la época. Estos eran
los boot Boys futboleros de cuyas filas iban a emerger los primeros skinheads en
1967 y 1968, y que más tarde volverían a levantarse una vez que el culto skinhead
cayera en decadencia.
De la banda mod en la calle, el boot boy en la cancha y el rude boy en los bailes,
emergió el skinhead. Lo que al principio era una movida bastante vaga, recibió
distintos nombres de distintos lugares, noheads, balheads, cropheads,
suedeheads, lemons, prickles, spy kids, boiledeggs, y hasta peanuts (maníes),
aparentemente por que el motor de la scooter suena igual que un puñado de
maníes adentro de una lata cuando se sacude. Incluso en 1969, cuando el
skinhead se había convertido en una entidad separada de sus ancestros, aun
seguían siendo llamados mods.
En verdad cualquiera que dude que el skinhead descienda del mod, debería notar
que la célebre cita de Chris Wels acerca de “la visión de
los cabezas rapadas y pesadas botas entrando al bar
Wimpy a la media noche”, en realidad era parte de un
artículo sobre los “mods”, publicado por melody marker en
febrero de 1969.
Para ese entonces, sin embargo, empezó a pegar un
nombre para describir esta nueva y violenta movida
juvenil. La palabra en boca de todos, ese verano era
skinhead. Incluso el primer ministro laborista, Harold
Wilson, demostró su reconocimiento del culto cuando
llamo a cierto sector de los Tories (conservadores) “Los
skinheads de surbiton, y nada más ni nada menos que en
plena cámara de los comunes (algo parecido a la cámara
de diputados).
Cada movida juvenil puede ser identificada por el estilo y
la moda que la acompañan, y la movida skinhead no es
una excepción. Para fines de 1969 un uniforme definitivo
se había desarrollado y se había lucido a lo largo y a lo
ancho de las islas británicas, pero en los primeros días de
la movida casi cualquier cosa esta bien. Siempre y cuando

Tuvieras las botas, podrías llamarte skinhead. Y eso era cierto prácticamente en
cada adolecente de clase trabajadora.
Sorprendentemente quizás el largo del cabello no era
tan importante como lo es ahora. Para 1969, la
mayoría de los chicos hacían visitas regulares al
peluquero y tenían bien ganados los nombres de
skinheads, pero atreves de la trayectoria de la movida
podías zafar tanto como con el pelo corto, como
también con el pelo algo crecido en los costados y la
nuca. Y es por eso que el skinhead se convirtió en el
estilo más popular. Pero tampoco impresionaba
demasiado, en realidad el pelo corto y prolijo era
bienvenido tanto por los padres como por los patrones,
y a los chicos les gustaba porque no hacía falta
peinarse.
La palabra skinhead viene del hecho de que se puede ver el cuero cabelludo, o la
piel a través del pelo bien corto. Las avezas rapadas en si no eran nada nuevo,
pero era la combinación de cabeza rapada y botas en tantos chicos lo que
demandaba una etiqueta apropiada. Algunos dicen que el tipo de corte de pelo y el
nombre vienen del corte estilo milico norteamericano, muy popular en el ejército
norteamericano, pero es un estilo totalmente diferente al del skinhead. La versión
yanqui consiste en una nuca y costados casi afeitados con el pelo un poco más
largo en la parte de arriba de la cabeza. Aun así, a los altos oficiales del ejército
norteamericano les asustaba que los soldados apostados en reino unido pudieran
ser confundidos con skinheads, y los autorizaron a usar pelucas y postizos cuando
estaban en de franco en 1969. Muchas maquinas para cortar el pelo tienen una
escala de números, en la cual el numero uno corresponde al más corto, y el cuatro
y a veces cinco, al más largo. Uno podía aparecer en la escuela con un corte al
dos. Algunos skinheads incluso se aventuraban a usar el pelo más corto que el
número uno, pero la afeitada completa nunca estuvo de moda, la idea era verse
duro y elegante, no como un huevo con orejas, los peluqueros debieron haber
amado el sonido de la caja registradora, cortesía de las visitas regulares de los
skinheads, especialmente en una época en que tantos hippies ni siquiera se
lavaban el pelo, ni hablar de cortárselo. No todos los peluqueros usaban navajas o
maquinas eléctricas, algunos preferían las tijeras. Hecho con propiedad el
resultado era igual detallado.
Con una cabeza rapada, no hay muchas oportunidades para la expresión
individual, pero a pesar de todo, había variaciones. La nuca por ejemplo, podía
seguir la línea del pelo, ser redondeada o cuadrada. Estos tres estilos tenían sus
seguidores. Otra variación era una raya afeitada fina como una línea de lápiz, que
corría de frente hasta la coronilla, y tradicionalmente se hacía en el costado
izquierdo de la cabeza. La raya agregaba un toque de clase a un corte bien
básico, y la idea vino de los jóvenes antillanos cuya propia versión del rape era
llamado skiffle.

Las patillas re de moda en ese momento, con Charlie George del Arsenal
haciendo la punta con un par de patillas re zarpadas. Las patillas bien tupidas que
llegaban casi a la boca fueron adoptadas por aquello skinheads a los que
realmente les crecía el pelo en la cara, ya que te hacían ver mayor y más callejero.
Quizá eran el atributo más preciado que un skinhead podía tener.
Añádele un par de botas a tu cabeza rapada y ya estas. Cualquier tipo de botas
servían siempre y cuando se viera bien. En cuanto más pesadas mejor. Un
montón de skins incluso compraban botas de uno o dos números más grandes
para cagarse mejor a patadas. Las botas con punta de acero eran muy populares
con la punta de metal expuesta o pintada de blanco o con colores de tu equipo de
futbol para añadir aun mas amenaza.
Incluso se podían conseguir botas industriales con las puntas ya pintadas. Las
botas del ejército y de los mineros de la National Coal Board tenían gran
circulación. Ocho o diez ojales para los cordones eran el promedio, y no había
nada de esas idioteces de usar las botas hasta los sobacos que se pusieron de
moda después del punk. Y tener una marca de botas decente, que nadie más
tenia, te hacía más popular entre tus amigos.
Los ahora prácticamente universales Doc Martens no se pusieron de moda sino
hasta que las botas con punta de acero fueran catalogadas como armas
ofensivas por los ratis, y consecuencialmente prohibidas en los partidos de futbol.
Los Docs tenían la ventaja de ser lustrados más fácilmente que otras marcas y
además eran verdaderamente cómodos, lo cual los convirtió en la elección numero
uno desde ese entonces.
Los pantalones variaban desde pantalones militares hasta pantalones Corderoy,
pero al igual que el resto de los chicos, los vaqueros eran, lejos, los pantalones
más populares en los círculos skinheads. Se arremangaban o se acortaban para
mostrar un brillante par de botas, producto de dos horas de intenso lustre. Algunas
veces, se exponían todas las botas, pero la mayoría de veces las botamangas del
pantalón solo llegaban hasta un poquito más arriba del tobillo.
Los pantalones más preciados eran los red tags de levi’s. Habían sido muy
populares entre los mods ya que eran más caros que el vaquero promedio, y por
lo tanto, más exclusivos. A los skinheads les gustaba por la misma razón. Los
botones de metal estaban de moda en esa época, al igual que ahora, pero los
auténticos y originales 501’s estaban hechos de una tela mucho más pesada de la
que se usa hoy en día.
La tela más gruesa hacia que los vaqueros duraran siglos, muy a menudo, los
501’s se encogían en el lavado. La idea era comprar un pantalón una o dos tallas
más grandes, ponérselos, meterse en la bañera y así se iban a encoger hasta que
dar del alcance perfecto. Suena gracioso. Pero algunas veces volvían a encogerse
después del segundo lavado, y tenias que retorcerte como un gusano arriba de la
cama para tratar de ponértelos. No solo eso, la tintura azul que se desprendía de
los vaqueros nuevos era muy difícil de sacar de las piernas y de la losa de la

bañera. No es de sorprender que Levi’s finalmente decidiera vender los 501’s
prelavados.
Otra cosa acerca de los Levi’s es que estaban confeccionados para ser usados en
la cadera, pero todo el mundo se los subía a la cintura, de ahí la necesidad de
algo para sostenerlos en su lugar, y la aparición de las tirantas en el guarda ropa
de los skinheads.
Lee y Wrangler eran otras marcas de vaqueros populares entre los skinheads,
especialmente fuera de Londres, donde levi’s no estaba muy bien difundida. En
cuanto al estilo era muy parecido quizás, quizás un poquito más boludos, y tenía la
ventaja adicional de ser prelavados. La gran calidad de los vaqueros en esa época
tenía sus desventajas. Era difícil acostumbrarse a las telas pesadas y duras, y los
vaqueros tardaban siglos en decolorarse. Y a todo el mundo le gustaba dar la
impresión de que los han estado usando por años, y no solamente desde el
sábado pasado. La lavandina era una solución bastante común. Podías tener tus
pantalones azul índigo en un balde con agua y lavandina durante un minuto, y
obtener automáticamente unos pantalones desteñidos. O podías salpicarlos con
lavandina pura, y crear un exclusivo par de pantalones nevados, por supuesto el
mismo tratamiento podía ser aplicado a las chaquetas de jean, pero la magia de la
lavandina tenía sus contratiempos. La lavandina tenia la puta costumbre de pudrir
los tejidos, por lo cual un par de pantalones nevados nunca cumpliría con el
tiempo de vida útil estimado.
Las camisas añadían el toque final al uniforme skinhead en 1969. Los diseños
floreados estaban totalmente fuera de la cuestión, pero salvo esto, cualquier
camisa venía bien en las primeras épocas. Al poco tiempo, sin embargo, dos
estilos habían surgido como favoritos. Uno era la camisa sin cuello de colores
lisos, y ocasionalmente, a rayas. Y la otra era la camisa americana con botones y
utilizada por los mods a mediados de los 60’s.
La marca más popular de camisa abotonada era la Ben Sherman. Originalmente
se hacía con una tela Oxford, con un botón en la parte de atrás del cuello, una
tabla en la espalda, y una presilla para colgarla (a menudo, en el piso como
siempre ocurre). No había quien les ganara en cuento a estilo. Los cuellos tenían
hasta 10 centímetros de anchos y venían en gran variedad de diseños lisos y
rayados, ya que no fue hasta 1970 que aparecieron las primeras Bens a cuadros,
pero sus primeros diseños propios eran más que chotos.
Ben Sherman puede haber sido la marca más popular en camisas, pero por cierto,
no eran las únicas utilizadas por los skinheads. Brutus por ejemplo hacían muy
buenas camisas, y en cuento a diseños escoceses, no había quien los superara.
Jay Tex era otro favorito y ofrecían las mejores camisas a cuadros del mercado.
Permanent Press hacia buenas camisas también, y sus blusas con botones eran
muy apreciadas por las chicas. Incluso Arnold Palmer, el golfista puso su nombre
para una excelente maca de camisas abotonadas. En realidad, era tal la demanda
de camisas como la gente que los sastres locales a menudo producían su propia
versión para satisfacer a su clientela skinhead.

El otro tipo de prenda apreciado por los skinheads era la vieja y buena Fred Perry,
una jersey de mangas cortas. La antigua Fred Perry era mucho más pesada, con
tres y hasta cuatro botones, y las más populares tenían líneas en los cuellos y las
magas, que se parecían a los colores de los equipos de futbol. Blanco y azul
marino para los Spurs, purpura y azul para los West Ham, y así sucesivamente.
Y ahí estabas. Vestido a la última moda de la clase trabajadora, y listo para
llevarte el mundo por delante. Todo lo que tenías que hacer era pedirle algo de
dinero a tu viejo y salir a encontrarte con tus amigos. Sin embargo, muchos
skinheads eran unos pendejos, por l cual solo los más grandes podían disfrutar de
todos los beneficios de una noche en el centro de la ciudad.
Cada área tenia por lo menos una bar en el cual los skinheads se tomaban un par
de tragos y jugaban pool, antes de irse a dormir, o de seguir viaje hasta el
dancehall local o el cine. Mientras escuchaban lo último del reggae o el soul, se
intercambiaban historias de mujeres y de feriados con cada cerveza adicional,
impulsando historias cada vez más grandiosas de coraje y resistencia. Este solía
ser un momento para vestir tus mejores ropas, mientras los titulares estaban
llenos de botas y tirantas, ignorando el hecho de que los skinheads representaban
una de las movidas juveniles mas devotas del estilo de todos los tiempos.
Los vaqueros y las botas comenzaron a ser reservados para el futbol y empezaron
a surgir los sta-press de Levi’s, los trajes de Mohair, los brogues ultra lustrados, y
otras ropas realmente sorprendentes. Y todo eso coronado con una meticulosa por
el detalle que en cierta ocasión fue descripta como prolijidad agresivamente mod:
los tipos golpeando, y vestidos con trajes de tres botones, el ultimo botón siempre
desprendido. La cantidad de bolsillos y de botones en las mangas, representaba la
diferencia entre los envidiados y los perdedores. El pañuelo perfectamente
doblado, y colocado en el bolsillo del pecho, sostenido por un prendedor de oro.
Las tabaqueras decoradas. Y las chicas con sus cortes más largos, luciendo
deslumbrantes con faldas y medias en vez de pantalones, y con sacos muchos
más largos. O en su defecto, mini vestidos de casimir, o algo igualmente atractivo.
Estamos hablando del cielo de los skinheads.
Todos producidos y listos para salir. Al Mecca Ballroom, el Pelais, el Locarno, o
cualquier otro local que te garantizara una buena diversión, una buena bebida y
baile durante toda la noche, los salones de baile estaban repletos de skinheads,
que iban a escuchar los sonidos de reggae, el soul y el ska.
El reggae en particular estaba empezando a dejar su marca en la escena musical
británica, y esto puede ser atribuido directamente al amor de los skinheads por la
música. La prensa musical y las estaciones de radio le daban muy poco apoyo por
cierto, descalificándolo como crudo y simple. Incluso fue llamado “música de
vándalos”, debido a sus vínculos con la movida skinhead.
Era un círculo vicioso ya que sin cobertura de la prensa y sin promociones en las
radios, la mayoría de las disquerías no lo ponían en sus bateas, y de esta manera
no llegaban a los rankings. Y como las estaciones de radio, especialmente radio

one, siempre han creído que la ubicación en los rankings refleja el gusto popular.
El reggae raramente aparecía en las listas. Reggae Time de radio London de la
BBC y reggae reggae de Radio Birmingham, eran los dos únicos programas
dedicados a este tipo de música. Programación minoritaria, la llamaban, en una
época en la que los simples de reggae vendían decenas de miles de copias, sin
siquiera figurar en los rankings.
Esto hizo que los bailes y las disquerías especializadas fueran aun mas
importantes para la difusión de las últimas novedades. Incluso aquellos discos
que si figuraron en los rankings, incluyendo el éxito numero uno de Desmond
Dekker, Israelites, solo lo hicieron luego de meses de difusión e clubes y pubs.
Pero aquel era un soporte subterráneo para la música en 1969, esos pequeños
lugares ya no eran los suficientemente grandes para albergar a las crecientes
multitudes que iban a bailar reggae. Poco tiempo después los edificios públicos
fueron convertidos en salones de baile los fines de semana, y los clubes más
importantes como el Flamingo de Londres y el Roaring Twenties se desvivían por
complacer a sus fanáticos.
El gran nombre del skinhead reggae era Trojan, un sello discográfico lanzado por
Island records y la Beat and Commercial Company en 1968. Hacía rato que Island
se dedicaba a promocionar la música jamaiquina en el reino unido, había tenido
un gran éxito con My boy Lollipop, de Millie en 1964. Pero para 1968, el dueño del
sello, Chris Blackwell estaba más interesado en hacer crecer a Island como sello
rockero, con bandas como free, fairports, Convention y King Crimpson. Para lograr
esto, Island tuvo que desprenderse de su imagen de sello especializado en
minorías, por lo cual dejos a todos sus artistas reggae, excepto a Jimmy Cliff. La
Beat and Commercial Company pertenecía a Lee Gopthal, de profesión contador,
que se encontraba cada vez mas involucrado con la música jamaiquina.
La compañía en un principio se encargaba de distribuir discos a través de su
cadena de disquerías Musicland y Music City, en ares de Londres, como Stoke
Newington, Brixton y Shepherd’s Bush.
El Lanzamiento de Trojan Records era una forma ideal para que ambas empresas
progresaran. Continuo con la política de Island records de concentrarse en los
lanzamientos de pop reggae, con la intención de llevar a la música jamaiquina mas
allá de las comunidades antillanas. El sello se encargo de pulir los cortes
jamaiquinos burdamente producidos, se le añadieron mas cuerdas, incluso coros
enteros, para hacerlos más digeribles para el público británico. Singles de
promoción, baladas y covers de éxitos del pop y el soul inundaron el mercado
gracias a trojan, eventualmente ganando algo de promoción radial para el sello y
sus subsidiarios y ubicando 17 canciones dentro del top 20 entre los años 1969 y
1972.
Trojan también fue uno de los primeros sellos en vender álbumes a precios
populares, en un intento por alcanzar un mercado más vasto. El precio irrisorio de
compilados tomo Tighten Up y Reggae ChartBusters hizo que vendiera más de

60.000 ejemplares de cada uno en un mercado denominado por los dinosaurios
del rock.
Junto con sus cuarenta y pico subsidiario, trojan controlaba el 80% del mercado
del reggae, y en una época en que por l menos se lanzaban 180 discos de reggae
por semana. En término de reggae nadie podía igualarlo, pero a pesar de su éxito
para un puñado de sus artistas top, el sonido de Jamaica siguió siendo parte de la
escena subterránea. Es más, los gustos de los verdaderos amantes del skinhead
reggae no necesariamente coincidían con aquello de los ocasionales
compradores, y grandes éxitos de club a menudo pasaban totalmente
desapercibidos por el público general y los medios musicales. Para un skinhead
los nombres como Derrick Morgan y Pat Kelly significaban tanto, si no más, que
los de Desmond Dekker y Jimmy Cliff.
El único competidor real de Trojan era Pama Records y sus doce sellos
subsidiarios. Formada en 1967 en el clímax del Rocksteady por os tres hermanos
Palmer, le daría al skinhead reggae algunos de sus mejores sonidos. Pama
apuntaba sus lanzamientos al mercado étnico y particularmente a la movida
skinhead, mucho más que Trojan.
Los productos de reggae que no eran especialmente conocidos por su honestidad,
explotaban con alegría la rivalidad entre las dos grandes casa del reggae. A
menudo volaban hasta Londres y firmaban un contrato con Trojan y Pama a decir
verdad con cualquier otro interesado, por los mismos lanzamientos.
Inevitablemente esto terminaba en conflicto, que alcanzo su punto máximo en
1969 Cuando Trojan lanzo Skinhead Moonstomp de Symarip para eclipsar
Moonhop de Derrick Morgan, que fue lanzado por el sello Crab de Pama. El
problema había empezado cuando Bunny Lee les pidió la licencia del tema seven
letters de Derrick Morgan a Trojan (para lanzarlo en su nuevo subsidiario Jackpot)
y también a Pama (para lanzarlo en Crab). Así que cuando parecía que Pama iba
a colocar en los rankings un súper hit como Moonhop, Trojan lanzo una versión
del mismo como Skinhead Moonstomp, hecho por los Pyramids bajo el nombre de
Symarip, arruinando las ventas de Moonhop. Irónicamente, Skinhead Moonstomp
es considerado como un clásico del skinhead reggae, mientras que la versión
original Moonhop fue totalmente olvidada. Lo peor de todo es que Bunny Lee era
el cuñado de Derrick Morgan.
Historias como esta ensucian la música jamaiquina. En realidad Moonhop de
Derrick Morgan estaba basada en una canción llamada I thank you, que fue
lanzado por el dúo soul de Memphis Sam and Dave. Y los Pyramids a menudo
grababan usando seudónimos. Para la misma época se habían lanzado discos de
ellos bajo el nombre de The Alterations, The Bed Bugs y The Rough Riders.
Tanto Trojan como Pama eventualmente producían un montón de su material en
reino unido, a menudo utilizando músicos blancos y cantantes jamaiquinos que ya
se habían instalado en el país o que estaban allí de gira. Se dice que Laurel
Aitken, uno de los artistas top de Pama dijo en cierta ocasión que el solía ser la
única persona negra en el estudio en el momento de grabar canciones de reggae.

Por supuesto, skinhead Moonstomp no fue ni el primer ni el último disco de
reggae en celebrar a los skinheads, quienes eran sus fans más fervientes. Los
Pyramids (como symarip) también se lucieron con otros temas como los clásicos
Skinhead Girl y Skinhead Jamboree, había muchicimos otros, algunos excelentes
y otros terriblmente espantosos. Fueron lanzados Skinhead Shuffle de los
Mohawks en Pama, Skinhead Train de Laurel Aitken, en Nu Beat, skinheads Don’t
Fear y Skinhead Moondust de los Hot Rod Allstars en Torpedo, Skinhead Revolt
de Joe the Boss, en Joe, Skinhead de Desmond Riley, A message to you, y un
largo etcétera.
Para los skinheads la atracción del reggae era el ritmo contagioso para bailar. Las
letras no eran muy importantes, solo porque muy poca gente podía entender las
palabras o descifrar el lunfardo jamaiquino. Israelities de Desmond Dekker puedo
haber vendido 8 millones de copias en todo el mundo, pero si le preguntas a una
docena de personas que significan las letras, vas a recibir una docena de
respuestas diferentes. Los cortes instrumentales, al igual que las versiones
cantadas eran muy populares debido a su melodía pegajosa.
Naturalmente los éxitos ska y rocksteady del pasado fueron desempolvados y
vueltos a pasar por los DJ’s en los bailes, pero habían tantos súper temas actuales
por pasar, que el reggae seria siempre el sonido numero uno de los skinheads.
Aun así, otro favorito era el soul americano, que mayoritariamente era producido
por los sellos Tamia, Motown, stax y Atlantic. Ya había arrasado en las islas
británicas en los 60’s, e incluso en gran Otis Redding se le dedico un episodio
completo del programa tv pop ready, Steady, go! Y para fines de los 60’s los
eventos soul otra vez eran noticia gracias a los grandes artistas que visitaban
estas costas, y a sus discos, incluyendo relanzamientos, que saturaban todos los
rankings.
A diferencian del reggae, el soul recibió todo los créditos de los medios. Los
diarios a menudo lanzaban artículos sobre artistas como Aretha Franklin, Smokey
Robinson & the Miracles y Booker T & the MGs. Y la presencia regular del soul en
las radios estaba asegurada por su éxito en los rankings. Los artistas jamaiquinos
también tocaban soul, con los Mohawks y Jimmy Cliff haciendo la punta.
Las noches del soul y reggae eran eventos regulares con los mejores dancer
skinheads bailando solo con alguno de los temas soul. Cualquiera podía pararse y
bailotear con el reggae, y a menudo los chicos bailaban con otros chicos, y las
chicas con sus carteras, pero los temas soul al final de la noche, mucho más
lentos, mantenía ocupado a los que realmente tenían clara. De todos modos, los
dancers más decentes siempre eran las chicas, y los tipos que intentaban hacerse
los capos del baile generalmente terminaban dando un lamentable espectáculo.
Aun así, lo mejor de todo eran los recitales. El éxito del reggae en el reino unido
trajo a todos los grandes de Jamaica, e incluso a algunos para quedarse. En
Londres podías ir a un recital reggae todas las noches de la semana, gracias a
clubes llenos de

Humo, como el ska bar, el Ram Jam club, el Golden star club y el Cue club que
siempre contaban con grandes artistas en sus escenarios.
Incluso Wembley sucumbió, y albergo a una multitud de 9.000 fanáticos que
coparon el festival de música caribeña de 1970. Todo el evento fue filmado por el
director Horace Ové, que fue lanzada al cine bajo el titulo de Reggae.
Un montón de skinheads se volvieron verdaderos coleccionistas de música
jamaiquina, siendo capaces de emplear cada minuto libre, y cada penique extra,
revisando los últimos lanzamientos en la disquería reggae local. Todos sabían que
día de la semana llegaban los nuevos lotes, y ese día era el que debían comprar

nuevos discos para impresionar a sus amistades. Los importados de Jamaica eran
los más preciados, ya que no eran fáciles de conseguir hasta que se los lanzaba
en reino unido. El héroe skinhead Judge Dread incluso solía ir hasta el puerto con
otros operadores de Sound System para comprar discos directamente en los
barcos, para estar un poco más adelante que la competencia. Había tanto orgullo
en una colección de discos, que era una práctica común tachar los nombres de las
canciones y de los artistas en los singles, para que tus amigos no pudieran
conseguir los mismos maravillosos sonidos. Un viejo truco tomado prestado de la
guerra de Sound System de la Jamaica de los 60’s.
Algunos skinheads incluso inauguraron sus propias sound system para competir
con las ya establecidas. Algunos sound system incluso tocaban en los bailes de
las escuelas.
Los skinheads jóvenes, y eso en la mayoría de los casos significaba todos los
skinheads, se tenían que conformar con escuchar discos de un amigo, o en el club
juvenil local. O si no, pululaban en los reciales, escuchando la música y en
general, tratando de hacer todo lo posible para verse tan rudos como los
Skinheads más grandes. Si no pasaba nada interesante, la esquina también era
un buen lugar para parar. Hasta que algún hijo de puta llamaba a la policía para
que te corrieran.
Otra cosa de la que carecían los jóvenes skinheads era un guarda ropas decente.
No muchos de los viejos skins tenían suficiente plata como para surtirse de Ben
Shermans, pero para los que todavía estaban en la escuela, era prácticamente
imposible. Aun así, siempre existía la posibilidad de pedir un buen regalo para los
cumpleaños y las navidades. Y cuando llegaba el sábado, todo lo que necesitabas
era un par de botas y la plata para ir a ver un partido. O las bolas para colarte por
la parte de arriba de la pared. El futbol era una de las pocas ocasiones en la que
todos los skinheads de un pueblo o un área se paraban como uno solo. Cualquier
otro día de la semana, lo más probable era que te pararas con tu bandita local,
encontrándote con los otros solamente en los bailes o para cobrarte una antigua
revancha. Pero al llegar el sábado, todas las diferencias eran temporariamente
dejadas a un lado, ya que la fuerza de tu equipo y tu ciudad eran puestas en
cuestión por los fanáticos visitantes.
Las primeras patotas skinheads entraron en acción durante la temporada 1968/69,
cuando Leeds United, Liverpool y Everton eran los favoritos. El estilo skinhead se
hizo muy popular gracias a las patotas que viajaban de ciudad en ciudad, y
armaban bardo antes, durante y después del partido. A comienzos de la
temporada siguiente incluso se armo pelea en los amistosos de pre temporada, el

problema se esparció en las cuatro divisiones en Inglaterra y también en la liga
escocesa.
Cada equipo del sur tenía una banda de skinheads para ese entonces, y lo mismo
lo grandes equipos del norte. La banda de Portsmouth fue la que armo el primer
quilombo de la temporada al perseguir a la banda de pelilargos del Manchester
City por todo el parque Fratton después de un amistoso, seguido por disturbios en
Blackpool durante la primera fecha del campeonato. A las pocas semanas el
Football Mail sacaba nota en primera plana sobre la amenaza skinhead, y el nivel
de violencia ya preocupaba a los guardianes de la moral de la sociedad.
Los equipos como el Manchester United, con su famoso Red Army y los grandes
equipos de Londres, podían contar a sus seguidores skinheads de a miles, incluso
clubes más pequeños como Crystal Palace contaban con unos cuantos cientos.
En el norte el futbol era mucho más importante para la movida skinhead que la
música, por lo cual el look tribunero de camisa, botas y vaqueros se volvió incluso
un clásico para la noche. Equipos como sunderland y Newcastle United eran
grandes rivales cada uno tenía más de 2.000 skins listos para formar pelea en
cada partido.
El tropel a menudo consistía en uno o dos objetivos: copar la tribuna local o invadir
el campo de juego. Para tomar la tribuna local había dos métodos había dos
métodos: coparla antes de que llegara la banda local o empezar a empujarlos
durante el juego, a menudo en respuesta de un gol.
La policía, aunque un poco obtusa empezó a mejorar su táctica para separara a
las bandas rivales dentro del campo, por lo cual comenzó el tropel organizado
fuera de la cancha: emboscadas en estaciones de tren, ataques en bares, robo de
camisetas, etcétera.
Las armas eran muy comunes en el futbol. Se veían botellas, trozos de ladrillo,
dardos, hojas de afeitar escondidas en naranjas, estrellas ninja, caños de plomo y
otros variado enceres. Incluso a veces también se usaba uno que otro rifle de aire
comprimido. El arma más común eran las botas con punta de acero, pero pronto
fueron catalogados por la policía como armas ofensivas y debieron ser dejadas de
mala gana en casa.
Las botas en general solían atraer la atención de la policía y muy a menudo los
cordones eran confiscados, haciendo difícil correr y pelear. Era el juego del gato y
el ratón, y los skinheads reemplazaban los cordones perdidos con cables finitos o
con un par extra de cordones guardados en un bolsillo, algunos incluso los
comparaban en algún negocio cercano, por lo cual la policía a menudo prohibía la
venta de cordones alrededor de los estadios y te revisaban los bolsillos.
Lugo vino el último recurso. A medida que los skinheads salían de la cancha, eran
colocados en hilera y obligados a quitarse las botas. Las botas se tiraban a una
gran pila, y los skinheads tenían que esperar en medias, hasta que los fans rivales
fuesen escoltados a una zona segura de la cancha.
Por supuesto esto le daba a los skinheads más rápidos la oportunidad de
conseguir un mejor par de botas una vez autorizados para irse. Pero lo peor de
todo era el efecto lavarropas que tenia la pila de botas. Ya es bastante meter un
par de media en el lavarropas y recuperar solo una, pero volver a casa
rengueando con una sola bota ere menos gracioso aun.

Las requisas policiales en los molinetes se
convirtieron en la norma, y ahí es donde
entran las hinchas. La chicas podían
entrar armas a la cancha con relativa
facilidad, ya que raramente eran
revisadas, debido a la falta de mujeres
policías durante los partidos. Solo las
mujeres policías podían palpar a una
chica, y para evitarlas era suficiente
cambiar de molinete.
Tampoco iban demasiadas chicas a ver
los partidos de futbol. La mayoría iban con
el novio, o iban con la esperanza de
conseguir uno. Otras iban porque
realmente disfrutaban el juego o porque
les atraía algún jugador en particular.
Pero las mejores historias eran aquellas
sobre hinchadas formadas íntegramente
por chicas. En verdad, había suficientes
hinchadas de chicas para ayudar a algún
novio en problemas y algunas pegaban
mejores trompadas que los tipos. Pero en
cuanto a estas hinchadas de amazonas,
digamos que todos las habían visto o
escuchado acerca de ellas, pero nadie en
realidad las había visto en acción.
Además, había un montón de hinchadas
que corrían como mujeres, así que quizás
eso lo explica un poco.
Como cada vez se ponía mas difícil entrar
armas a las canchas, finalmente tantos
años de ver Blue Peter (una serie de tv)
serviría de algo. Los hinchas enrollaban
firmemente los diarios para formar el
llamado ladrillo Millwall y otro truco era
formar manopla con moneditas envueltas
en papel. Era prácticamente imposible
que te arrestaran por tener monedas en
los bolsillos y un Daily Mirror bajo el
brazo.
Ir a los partidos de visitante era lo más. Bancar a un equipo en tierras extrañas,
insultando a los hinchas rivales a medida que te abrías camino hacia la cancha, y
librándote de la escolta policial para poder pelear. En verdad. A menudo una
batalla no era más que un revoleo de botellas, una corrida y una banda de
insultos. Aun así, algunos tropeles originados por el futbol se convertían disturbios
de grandes dimensiones. El 20 de septiembre de 1969, 500 hinchas del
Tottemham muchos de los cueles eran skinheads, fueron bajados del tren que los

llevaba de regreso a casa luego de un partido en el condado de Derby, debido a
su mala conducta. Quedaron varados en un pueblito de Bedfordshire llamado
Flitwick, donde armaron un tropel enorme e hicieron que los habitantes del pueblo
volvieran corriendo a sus hogares para protegerlos del vandalismo y el robo.
Hacer mierda los trenes durante el viaje de regreso se convirtió en una práctica
habitual, lo cual forzó al British Rail a actualizar su material rodante, ya que mas y
mas vagones viejos eran puestos fueran de acción. Las peleas ocasionadas por
los skinheads en el futbol eran tapa en los diarios todas las semanas, y al
condenarlos, la publicidad solo sirvió para darles más fama. Todos esgrimían las
acostumbradas teorías sobre los hogares rotos, falta de educación y ambientes
marginales, y quizás algo de razón tenían, pero la principal razón por la cual los
chicos se metían en el tropel era porque lo disfrutaban. Así de simple.
La mayoría de las respuestas para la violencia en el futbol, por parte de una
aparente sociedad preocupada, eran más violentas que el problema mismo. Les
daban palazos en el entretiempo. Pusieron otra vez en vigencia el servicio militar,
en un intento por poner algo de disciplina en sus vidas. Gran cosa. Por favor
chicos, en las gradas no. Resérvense para las trincheras. Bobby Robson, de
Ipswich I’own, incluso llego a justificar el uso del lanzallamas contra los visitantes
del Millwall. Y lo hicieron director técnico de la selección!
La constante cobertura televisiva a convertido al futbol en un juego de repetición
de acciones, en la cual cada movida es destripada y analizada. Si de eso se
tratara el futbol. ¿Quién mierda querría alguna basura como Northampton Town
semana tras semana? Quizás aquellos encerrados y seguros en sus cómodos
hogares tengan tiempo para seguir pasivamente cada movida, pero la vida en las
gradas es otra historia. Allí el juego no solo se trata de pases, tiros y goles, sino
quela pasión, el compromiso y la parcialidad son igualmente importantes. Además,
siempre hay algún tipo grandote que se pone al frente tuyo, así que de todos
modos tampoco puedes ver todas las acciones del campo.
La violencia skinhead no solo estaba confinada en las tribunas. Estaba
relacionada con las bandas skinheads locales, procedentes de alguna parte
especial de la ciudad, algún barrio o algún pueblo. Algunas veces, incluso, las
bandas eran originales de una calle en particular, o consistían en aquellos
habitúes de algún bar, café o alguna tienda al paso. Se trataba solamente de
territorio.
El atuendo skinhead representaba lo último en uniformes para bandas. Era dureza
estilizada y bien de clase obrera, pero no todos los chicos tenían una filosofía
sobre el ser skinhead. Para algunos era un estilo, para la mayoría, solo era una
moda, pero no podías tener cabeza rapada, ponerte un par de botas y unirte al
ejercito skinhead sin adoptar algunos de sus valores. Formar parte de una banda
les daba un tremendo sentimiento de pertenencia, y de allí emanaba el orgullo, el
respeto y la lealtad hacia sus compañeros y la reputación de tu banda. Y si no
eras skinhead, no formabas parte de una banda, te sentías muy excluido.
En cada tribu están los líderes, los peleadores, los romeo, los payasos y los
imbéciles. El corazón de la banda siempre estaba constituido por aquellos que
siempre esperaban una pelea y los que eran buenos en ella. Un escuadrón de
botas que siempre iba al frente y salía ganando. Amigos que estarían a tu lado en
las buenas y en las malas. Por supuesto, todo el mundo pensaba que su banda

era los más. Si te re cagaban a patadas era porque te superaban en número, o te
tomaban por sorpresa. Nunca te porque cagaban a patadas en buena ley. Incluso
recibir una buena andanada de patadas podía transformarse en una especie de
victoria cuando volvías a tu casa a lamerte las heridas. Quizás con dos costillas
rotas y la nariz partida, pero siempre reías ultimo mientras huías murmurando
“hijos de puta”. Y por supuesto siempre quedaba la revancha.
Las bandas de skinheads parecían encontrar tropel donde quiera que fueran. En la
plaza después de la escuela, en los videojuegos, afuera de un bar, o en la
kermese. Y si el tropel no te encontraba a ti, la respuesta obvia era ir a buscarlo.
Entrar en el territorio de otra banda o tirarles una de las minas te ponían el blanco
de la agresión. Si eso no resultaba, simplemente podías agarrarte con alguien con
cara de merecer unas patadas.
Cualquiera que no fuera de tu agrado era catalogado como un blanco legitimo. Y
eso significaba cualquier persona, desde una banda rival en tu territorio, hasta
algún alma perdida que estaba en el lugar correcto y en el momento equivocado.
Dichos blancos variaban según el área. En la ciudades con bases militares, los
favoritos eran los soldados rasos, aun en cuando cientos de skinheads también se
enrolaban. En las ciudades universitarias, el blanco eran los estudiantes. Los
homosexuales y cualquiera que lo pareciera, aun remotamente eran blancos
fáciles y regulares en la mayoría de los lugares, especialmente cuando estaban
solos y rodeados por diez pequeños vándalos.
Ansiosos por armar pelea. En cierta ocasión, los diarios locales estuvieron llenos
de artículos sobre la historia de un encargado de baños públicos que había sido
cagado a palos por una banda de skinheads que habían pensado que era un viejo
depravado buscar alguna jugada en el baño de hombres.
Los hippies eran otro favorito. Eran vistos como sucios y desaliñados, mendigos,
rebeldes sin causa. No muchos deambulaban por territorio skinhead, pero no era
difícil rastrarlos. Bastaba con encontrar el squat o festival pop, y listo.
En realidad, la violencia contra los hippies contribuyo a que los skinheads
aparecieran en los diarios. La ocupación hippie de una mansión londinense fue
noticia en septiembre del 69, y afuera de la casa, una multitud de chusmas se
mezclaban con la policía y las bandas de skinheads, quienes por única vez tenían
un propósito en común para terminar con la ocupación. En realidad, solo la
presencia de los Hell’s Angels en Picadilly 144 impidió que los skinheads atacaran
al edificio. En los festivales pop era más fácil atacar a los hippies, especialmente
cuando no tenías que pagar para entrar. El del año 69 fue el de los Rolling Stones
en el HydePark otra vez, la isla de Wight y Bath tuvieron que aguantarse la
invasión de los hippies. Por supuesto las bandas locales de skinheads trataban
mantener las calles limpias y ordenadas, pero nadie les agradeció.
Incluso el crítico pop Jonathan King, que no era muy amigo de los skinheads se
refirió a las multitudes de Bath como “grises, sucias, malhumoradas”, y dijo “olían
a medias sucias y calzones sin lavar”.
A menudo había charlas sobre pactos de paz entre skinheads y hippies, pero no
ha ido más allá del Internacional Times. Y como la mayoría y los Hell’s Angels no
se querían demasiado, incluso cuando habían hippies de por medio. A menudo
ocurrían choques en ciudades balnearias y en ciudades donde hubiera bandas de
Angels o de otros motoqueros. Toyah Willcox, el artista pop, cuenta una buena

historia sobre la rivalidad Angels-Skinheads en el West Country. Cuenta que esta
rivalidad aparentemente llego a su abrupto final cuando una cabeza rapada
decapitada fue encontrada en un cruce peatonal una mañana. En Whitby,
Yorkshire, un Hell’s Angels fue apuñalado y muerto por un skinhead a quien le
había quitado la novia.
Vale aclarar que la mayoría de los skinheads admitirían, con cierta reticencia, su
admiración por los auténticos motoqueros, debido a su compromiso con su estilo
de vida y sus creencias.
Así mismo los mods habían combatido a los rockers, los skinheads pelean contra
los greasers. Los greasers eran obvios descendientes de sus ancestros rockers.
Los skinheads probablemente tenían más cosas en común con los greasers que
con los mods en ciertos aspectos. No había cabida para el pelo expertamente
cuidado y el maquillaje masculino en la dura realidad del mundo skinhead.
Mientras el verdadero espíritu de mod yacía en la individualidad, los skinheads
amaban la uniformidad que emanaba de la pertenencia a una súper banda.
El odio de los skinheads hacia los greasers alcanzaba su máximo nivel durante los
encontronazos de los feriados bancarios en las ciudades costeras. Los skinheads
siempre superaban en número a los greasers, pero también eran mucho más
jóvenes, así que en realidad eran enfrentamientos más parejos de lo que podría
pensarse a primera vista. Aun así, las bandas de skinheads adoraban agarrar a
los greasers cuando estaban. Entonces, el greaser necesitaba de cada pulgada de
la cadena de su moto para mantenernos a raya.
El futbol y las peleas durante los feriados eran una manera de copar los titulares
de los diarios, pero la violencia skinhead que mas preocupo a la sociedad era
aquella dirigida contra los asiáticos que Vivian en el reino unido. En realidad, el
problema se volvió tan enserio, que al paki-bashing (apaleamiento del pakistaní)
se convirtió en el tema principal de la agenda de los gobiernos británicos y
pakistaní en ese momento.
N solo eran atacados los pakistaníes. Los indios, los bengalíes y otros asiáticos
eran todos catalogados como pakis, y eran víctimas potenciales del ataque de los
skinheads. No solo era violencia racial simplemente, como muchos sostenían. En
realidad, no eran solo skinheads, y ni siquiera chicos blancos los que estaban
involucrados en los ataques. Jóvenes griegos, antillanos y otros también estaban
metidos.
El problema en realidad tenía dos caras. Por un lado, el reino unido estaba al
borde de la histeria por la gran influencia de extranjeros, con Enoch Powell
punzando con sus discursos xenofóbicos en abril del 68. Powell perdió su puesto
en el parlamento debido a ello, pero sin duda alguna había capturado el
sentimiento de los británicos, como cualquier encuesta de opinión de la época
podrá testificar. Recibió decenas de miles de cartas de apoyo, y tanto por los
portuarios y los changarines marcharon del East End londinense hasta el
parlamento para apoyarlo.
Por otra parte había gran cantidad de inmigrantes de la india y de Uganda que se
mantenía dentro de sus propias comunidades y no tenían ningún interés en
convertirse en parte de la sociedad británica. Los asiáticos tenían sus propios
cafés, cines y mezquitas, y estaban en el país solo para encontrar un trabajo que

les permitiera mandar dinero a su familia. La mayoría ni siquiera hablaba ingles, y
para colmo tampoco jugaban futbol.
El color de su piel los convertía en fáciles chivos expiatorios de los problemas que
enfrentaban un país que si bien había ganado la guerra, había perdido la paz. Los
asiáticos eran vistos como competencia en el trabajo y la distribución de las casa
del estado, en un momento en que los trabajos en la industria pesada estaba en
decadencia y las comunidades tradicionales de clase trabajadora estaban bajo el
ataque de planificadores urbanos que intentaban construir departamentos por
doquier. Todo eso, sumado al hecho de que nunca intentaba defenderse, los hacia
un blanco perfecto para un trompada en la cara.
Más de un joven skin podría considerar al viejo Enoch como a un héroe, pero para
la gran mayoría, lo más cercano a la política organizada era recibir te y galleticas
de los jóvenes liberales de Skegness durante algún feriado bancario. De todos
modos, la mayoría de los skinheads eran demasiado jóvenes para votar, pero el
laborismo hubiera sido la elección más popular, sin lugar a dudas. El “paki-
bashing”, como llamaban a la acción de acosar y agredir a los asiáticos, de
ninguna manera era parte de una confabulación de extrema derecha. Los
inmigrantes eran otros de los tantos enemigos de los skinheads que se sumaban a
la listas de hippies, gays, pervertidos, greasers y cualquier otro que te miraba mal.
Los antillanos ya habían sido absorbidos por el estilo de vida británico para ese
entonces, y por supuesto, el reggae era el vínculo que unía a los skinheads. Aun
así, las cosas no eran del todo color de rosa entre ellos. Las bandas hechas
enteramente por skinheads negros, a menudo llamados Affro-boys, solían
enfrentarse con las bandas de chicos blancos e incluso con bandas mixtas, pero
se trataban mas de disputas territoriales que raciales.
Cuando no había nadie a la vista a quien valiera la pena apalear, los skinheads se
dedicaban a otros actos de vandalismo. Una actividad muy popular en algunas
áreas era el joyriding, que consistía en afanarse algún auto para salir a dar
vueltas, otro popular entretenimiento era dar vuelta algún negocio. Cualquiera que
se dedicara a repartir diarios podía indicarles donde había algo que valiera la pena
chorear sin mayores riesgos. También estaban las maquinas expendedoras de
cigarrillos y golosinas que estaban en las entradas de las tiendas. Solían llevarse
las maquinas enteras, en cuestión de segundos, para luego llevarlas a algún lugar
solitario donde podían saquearlas tranquilamente. Ahí es donde se ponían en
evidencia los más estúpidos de la banda. Mientras se apuraban a agarrar las
monedas, ellos se desesperaban por llenarse los bolsillos de chicles.
Los crímenes menores no estaban confinados solo a los skinheads. Son parte del
proceso de crecimiento, y aun hoy sigue siendo así para la mayoría de los
adolescentes. La violencia era parte de la exagerada actitud de clase obrera de los
skins. Algunas veces, era tan viciosa como para matar, pero en la mayoría de los
casos era de pura bravuconería.
Los skinheads adoraban su imagen violenta. Aparecer en los diarios siempre es
bueno para levantar la moral. Incluso caer en cana tiene sus ventajas, ya que
cuando sales eres tratado como a cuerpo de rey. A menos que recibas una
condena lo suficientemente larga como para, al salir, descubrir que todos tus
amigos se han casado, han sentado cabeza o se han mudado a otra parte.

Ser skinhead pronto se convirtió en sinónimo de pelea, y ni siquiera podías tirar un
papel de caramelo en la calle, porque te detenían. Una vez que un policía veía una
cabeza rapada y un par de botas, ya estaba. Suponían que era un Pelión, incluso
aunque no estuvieras haciendo nada malo. Y si tenias que presentarte ante la
corte, y a la semana anterior al juez algún skin le había rayado el auto, podías dar
por sentado que llevarías las de perder.
Para fines de 1970, muchos skins ‘viejos’ comenzaron a alejarse de la movida.
Estaba muy asociada a la violencia, y para los chicos más jóvenes, ser skinhead
solo se trataba de eso. En Luton, los skinheads ni siquiera podían Salir de noche,
luego de que la policía les impusiera un toque de queda, motivada por una serie
de ataques violentos hacia asiáticos, greasers y bandas skin rivales. Pocos
skinheads buscaban evitar pelear, pero a medida que vas creciendo, te vas
calmando y te vas interesando en otras cuestiones. ¿Para que salir a buscar tropel
cuando los padres de tu novia salen de noche y los dejan solos en casa?
Tarde o temprano, todo lo bueno llega a su fin, y la movida skinhead ya estaba por
cantar su canción de despedida. Pero aun había vida en ella, y no se iban a librar
tan fácilmente de nosotros. Las botas y las tirantas podrían haber sido colgados,
pero el espíritu de ’69 iba a seguir vivo.
“El líder de la banda Stepney es Mickey Steal. Hay 50 en su banda, algunos,
gente de color, demostrando que es mentira que el paki-bashing se daba
puramente al odio racial”.
Eugene Hugo, 1970.

El reggae fue, sin duda, el sonido principal para los primeros skinheads. El soul
también era popular, pero a diferencia del skinhead reggae, ha recibida su
merecida atención en otros libros. Con suerte, esta guía servirá para equilibrar la
balanza, y te dará algo de información útil para cuando tengas que salir a buscar
discos. De ninguna manera puede decirse que está completa, pero por lo menos
te dará el empujón inicial. Mis agradecimientos a Ian McKinlay y Steve Barrow por
su ayuda en esta compilación.
ACKEE
Sello de reggae que funciono en 1969 hasta 1972, seguido de dos años bajo el ala
de Trojan. Realizo alrededor de cincuenta lanzamientos, entre los cuales Life of a
Millionaire, de Dave Barker, supero a Whispering Bell, de Own Gray.
AMALGAMATED
Uno de los primeros sellos de Trojan, y uno de los mejores de skinhead reggae.
Funciono de 1968 hasta 1971, y se especializaba en los lanzamientos producidos
por por Joe Gibbs, tales como The Pionners, Ken Parker, The Destroyers y The
Reggae Boys. Los principales cortes de skinhead reggae incluyen todo lo hecho
por Joe Gibbs & The Destroyers, incluyendo Nevada Joe, Wreck a Buddy, de las
Soul Sister, Only yesterday, de Ken Parker y Them a Laugh And Kiki, de The
Soulmates. Huy muchicimos mas, incluyendo los primeros temas de reggae de
The Pioneers, y otros grandes álbumes.
ATTACK
Nacido en 1969, Attack fue uno de los sellos mas prolíficos de Trojan, con más de
130 singles y 20 álbumes en su haber hasta su desaparición, en 1973. Todos los
grandes han aparecido en este sello en algún momento, incluyendo a Derrick
Morgan, The Upsetters y The Pioneers.
B&C
Parte del imperio Beat & Commercial de Lee Goptal que solo lanzo un puñado de
discos de reggae alrededor de 1969.

BAF
Otro sello pequeño, conocido por los intrumentales de The Cats, que incluyen su
primer lanzamiento, Swan lake.
BAMBOO
Sello británico manejado por Junior Lincoln de 1969 hasta 1972. Mas de 70
lanzamientos, incluyendo reggae de Studio 1 de grandes de todos los tiempos,
como John Holt, Jackie Mittoo y Sound Dimension.
BANANA
Otro de los sellos de Junior Lincoln, que lazaba casi lo mismo que Bamboo,
comenzó en 1970, y sus principales artistas eran John Holt, Ken Boothe y
Freedom Singers.
Big
Otro sello de la Trojan, especializada principalmente en las producciones de Rupie
Edwars. El propio Rupie, Joe White y los Itals fueron la plata de la casa, la cual
emplazo 40 lanzamientos entre 1970 y 1972.
BIG SHOT
Una de las más tradicionales etiquetas de Trojan,
que se remota a 1968, antes de la fusión de Island
con la B&C. cerca de 130 lanzamientos, mas cuatro
discos de diamante, con nombres como Niney The
Observer, Rudie Mills, Lloyd & The Prophets y el
impecable Judge Dread. Entre los destacados, The
Kingstonians con Sufferer, amenazando de cerca
por Rudi Mills cpn John Jones.
BLACK SWAN
Originalmente subsidiaria de Island, lanzo clásicos de ska entre 1963 y 1964. Ojo,
no hay que confundir con los lanzamientos de 1970 bajo el mismo nombre.
Interesantísimo para el coleccionista, gracias a un plantel que incluyo The Maytals,
The Vikings, Detroy Wilson, Stranger Cole, BaBaBrooks, Sonny Burke y Shenley
Duffus.
BLUE BEAT
Sello que no necesita presentación para los fans del ska. Brazo británico de
Melodics, que registro siete gloriosos años de sonido jamaiquino, del 60 al 67.
Rhythm & blues, ska, rocksteady, estaba todo ahí, incluyendo más de 100
lanzamientos de Price Buster y varios de los primeros trabajos de Laurel Aitken y
Derrick Morgan. Habría que escribir otro libro para hacerle justicia a este sello,

pero entre todas sus gemas, te recomiendo los inusuales cortes de bandas
Los principales artistas fueron The
ones, y Dermont Lynch. Algunos lanzamientos de Coxsone
ggae de Island con algunos buenos temas como Loma Bennett’s
sello subsidiario de Trojan con menos de 25 trabajos. Los principales
os buenos skinhead reggae estaban acá, incluyendo The Crystalites
e R&B Records, dirigida por Rita y Benny King, con buenos temas de
For a few dollars more de los Upstters, Who you
o de los Techniques (quienes inaguraron el sello) y Jumping Dick de
ka de 1965, incluyendo clásicos como Bellueve Blues de Don
la. A pesar de eso, es
ueno se especializo en el ska con rimas infantiles se Sugar’n’Dandy
(Sugar Simonoe y Dandy Livisgstone)
británicas con cantantes blancos.
BLUE CAT
Acá esta el sello que realizo cerca de 70 singles entre el ’68 y el ’69 en lo que
concierne al rocksteady, reggae y soul.
Pioneers, The Mayt
también, pero no en el sello Studio 1.
BLUE MOUNTAIN
Sello Re
Breakfast in bed.
BREAD
Pequeño
artistas fueron Jackie Edwards y Del Dennis.
BULLET
Sello de Pama (del ’69 al ’75), pero los mejores trabajos fueron los de los primeros
años. Algun
Fistful of Dollars y The Fabions V. Rocket.
CALTONE
División d
Rocksteady, destacándose el talento de Tommy Mc Cook y otros.
CAMEL
Clasico sello de Pama, con cerca de cien lanzamientos entre 1969 y 1973. Los
principales artistas fueron: Owen Gray y las bandas The Techniques, The
Upsetters, The Maytones, Gloria’s All Stars, gran cantidad de material bueno, para
los skins lo fundamentalmente es
gonna run t
Gloria’s All Stars.
CARIBOU
Calypso y s
Drummond y la furiosa Belly Lick de Orville Alfonso.
CARNIVAL
Sello de ska británico que produjo todo su material en la is
demasiado b

CLANDISC
Sello clásico de Trojan que metió algunos temas piolas entre 1969 y 1972. Es muy
raro que haya lanzado material cachivache, gracias al nivel de Clancy Eccles, que
comando el sello, King Stitt, The Dynamites y Cynthia Richards, The World Needs
Loving de Clancy y Vigarton de King Stitt inauguraron el sello con muy bueno
de C. Collins y I’m a fool for you de lo
opeds y otros que tocaban en el circuito londinense de la época.
Jackie Mittoo, The Soul
, Ken Boothe y Norma Fraser.
s Kingstonians, convirtiéndolo en un sello de renombre.
los tantos que tenía Trojan.
oco conocido. Sherman, el grupo The Cats, salió, por acá.
de Prince Buster
a Derrick Morgan) salió por este sello.
ra británica de ska, de mediados de los años ’60.
cortes.
COLLINS DOWN BEAT
Pequeño sello dirigido por Sirl Collins, que no lanzo más que una docena de
discos, hoy raros. Dry the wáter fron eyes
Uniques son los mejores.
COLUMBIA BLUE BEAT
Sello que concentra Rocksteady producido en el reino unido en 1967 y 1968. Más
de diez lanzamientos de los grupos The Bees, Blue Rivers & The Maroons, Cindy
Starr & The M
COXSONE
Sello británico de Clement “Coxsone” Dodd, lanzo cerca de cien producciones de
Rocksteady y reggae incluyendo clásicos de Slim Smith,
vendors
CRAB
Indudablemente, el sello más fino de Pama, casa de los mejores skinhead reggae,
cerca de 70 lanzamientos entre 1968 y 1971, incluyendo lo mejor de Derrick
Morgan, como seven letters, Nigth at the hop y moonhop. Al nivel de Spread your
bed de los Versatiles, otra buena cantidad de material de The Tennors, Ernest
Wilson y lo
CREOLE
Otro sello de
CRYSTAL
Sello p
DICE
Principalmente ska y Rhythm & blues, mas alguno que otro soul. La mayoría de
las grabaciones fueron en el reino unido. Blackhead Chinaman
(dedicada
DIRECT
Pequeña grabado

DOCTOR BIRD
Probablemente el sello mas coleccionado de ska y reggae entre 1966 y 1969, esta
subsidiaria de Island lanzo innumerables clásicos. Incluyendo Skaing West de Sir
Lord Comic y Phoenix City de Roland Alphonso. Los fans de Rocksteady la ponen
al lado de la Treasure Isle en materia de grandes lanzamientos. Entre sus álbumes
ompilados del género.
d Riley, además de Red Red Wine de
l de los Maytals y Eric Donaldson. Luego absorbida por la Trojan.
más antiguo del sello es muy difícil de
s está en las grabaciones de U-Roy.
(Johnny too bad esta bueno). Erick
y Dennis Al Capone.
irve chequear What am I to do de Tny Scott, que utiliza el ritmo de
ón Denzil y Jennifer para Young, Gifgetd
and black.
figuran varios c
DOWNTOWN
Sello de Trojan especializado en lanzamientos producidos por Dandy Livigstone
entre 1968 y 1973. Cerca de 120 lanzamientos, con mucho material mediocre en
el medio, y algunos que se destacan como Reggae in your jeggae de Dandy y
Skinheads, a message to you de Desmon
Tony Tribe.
DRAGON
Sello del difundo Byron Lee, se mantuvo entre 1973 y 1975, con algún buen
materia
DUKE
Así como la Trojan y Big Shot, fue uno de los sellos que precedió la asociación de
Island con la B&C. entre 1968 y 1973, edito más de 170 grabaciones y está entre
los sellos más selectos de Trojan. Sus principales estrellas: Boris Gardiner, Carl
Dawkins, Winston Wrigth, The Dials y The Techniques. Cualquier colección
copada de skinhead reggae tiene que tener una copia de I wish it would rain de los
Techniques, Elizabeth Reggae de Boris Gardiner, Love is a treasure de los Dials y
The Law de Andy Capp. El material
conseguir.
DUKE REID
Subsidiaria de Trojan, tiene material coleccionable. Menos de 30 grabaciones. El
mayor interé
DYNAMIC
Otra subsidiaria de Trojan, con 60 lanzamientos importantes entre 1970 y 1972.
Los principales intérpretes: The Slickers
Donaldson
ESCORT
Sello de Pama, lanzo alguna cosa buena entre 1969 y 1971, pero no es lo mejor
de la compañía. Sus principales artistas fueron Tony Scott, stranger Cole y Lloyd
Chamers. S
Liquidator con un grn efecto, y la versi

EXPLOSION
Sello de Troajn, más conocida por sus grabaciones instrumentales de 1969 a
1974. Sus estrellas fueron Lloyd Chamers, The Crystalites y G.G. All Stars, que
nos dieron el clásico skin Man of Carolina.
FAB
Arrancando que Blue Beat no trabajaba mas, este sello fue conocido por sus
lanzamiento de Prince Buster, como Madness y Pharaohan house crash (con el
ritmo de Everithing crash de los Ethiopians). Tambienesta el clásico de Ride your
donkey de los Tennors y otros de los propios tennors y de Owen Gray. Como los
mismos códigos de los catálogos fueron usados para más de una grabación, el
trabajo del coleccionista se volvió una pesadilla.
GG
Sello de Trojan, de principios de la década del ’70, con algunos buenos temas de
los Maytones, Max Romeo y G.G. All Stars. El principal productor fue Alvin
Ranglin.
GAS
Sello de Pama de 1968 a 1971, en sus primeros meses lanzo algunos trabajos de
Rocksteady, pero principalmente reggae. Algunos clásicos skins, incluyendo lo
mejor de Pat Kelly, con cerca de 70 lanzamientos. Para quienes no conocen a Pat
Kelly busquen How long will it take, festival time y If it don’t work out, solo como
para arrancar. Sail away de los Marvels es otro trabajo de Gas que se debe dejar
pasar.
GAYFEET
Pequeño sello de Trojan, bajo el control de la productora Sonia Pottinger. Cerca
de Diez lanzamientos en cuatro años al comienzo de los ’70, pero el sello viene de
los años ’60.
GIANT
Sello de la R&B, especializado en rocksteady, entre 1968 y 1973. Dandy
Livingstone, Ewan & Jerry, Junior Smith y Roy Shirley se cobijaron bajo este
techo. Más de 40 lanzamientos, incluyendo antiguas producciones de Bunny Lee
para Pat Kelly, Ken Parker y Val Bennet.

GRAPE
Sello de Trojan que lanzo algunos clásicos skins entre 1969 y 1973. Muy bueno es
Skinhead a bash dem de Claudette & Corporation. También están buenos Lonch
Ness Monster de King Horror y Nevada Joe de Joe Gibbs & The Destroyers, que
también salió por Amalgamated.
GREEN DOOR
Sello raro, de reggae y soul, salido de Trojan. Incluye material antiguo de los
Wailers y viejas producciones de Keith Hudson.
HARRY J
Sello de Trojan, responsable por el lanzamiento de la mayoría del material de
Harry Johnson en el reino unido entre 1969 y 1974 (los primeros trabajos saldrían
por Trojan). Sus artistas principales eran Harry J. All Stars, Bobn& Marcia y los
Ethiopians. Ya que Liquidator de Harry J salió por Trojan, el sello se hizo conocido
por la versión de Bob & Marcia de Ya que Liquidator de Harry J salió por Trojan,
el sello se hizo conocido por la versión de Bob & Marcia de Young gigted an black.
HIGH NOTE
Sello de Trojan que actuó en 1968 hasta 1974, trabajando con material producido
por Sonia Pottinger. Para variar, los mejores lanzamientos son los más antiguos,
con algunos buenos clásicos skins. Sus principales estrellas fueon The Hippy
Boys, Delano Stewart y The Gaytones. Su mejor lanzamiento fue Patsy, con Fire
in your Wire.
HORSE
Sello de Trojan de los años ’70, uno de los que más duro, desde 1971 a 1978.
Más conocido por los dos hits de Dandy Livingstone, Suzanne beware of the devil
y Big city.
HOT ROD
Sello de Trojan especializado en los lanzamientos de Hot Rod All Stars.
HOT SHOT
Sello independiene, de 1970 con pocos lanzamientos.
ISLAND
Tratándose de música Jamaiquina, Island está en la línea del frente. Entre 1962 y
1968 lanzo más de 400 discos, la mayoría de ska y rocksteady. Un poco de soul y
reggae también, todo de alto valor para el coleccionista, incluso más apreciado
que el material de Blue Beat. El único inconveniente es el precio de algunos
trabajos. Es difícil elegir entre tanto material bueno, pero la punta del iceberg se

puede resumir en Derrick Morgan, The Maytals, The Wailers, Jimmy Cliff, Derrick
Harringtone y Theo Beckford.
JJ
Otro sello de Harry J. algo curioso, ya que sus lanzamientos no pasan de
relanzamientos de material de Dr Bird y de Pyramid, como Hong Kong Flu de los
Ethiopians.
J DAN
Sello de Trojan, de 1970, especializado en material producido por Dandy, con
énfasis en los lanzamientos de los músicos Doctors.
JACKPOT
Sello de Trojan, con Bunny Lee detrás en la mesa de mezclado en la mayoría de
los lanzamientos. Ente 1969 y 1973, lanzo más de 100 singles, con gente como
Pat Kelly, Slim Smith, Delroy Wilson, Derrick Morgan y Dave Barker. Seven letters
de Derrick Morgan inauguro el sello, incluso Bunny que había venido a la
grabación también ala Crab.
JOE
Subsidiaria de Trojan, cuyos antiguos lanzamientos traen códigos del catalogo de
la Duke. Aquí el productor fue Joe Mansano, con astros como Dice The Boss y
Joe The Boss. Buenas grabaciones, como Trial of Pama Dice de Lloyd Dice &
Mum.
JOLLY
Parte de la empresa está situada en Stamford Hill, propiedad de Benny y Rita
King. Tuvo cerca de 20 lanzamientos de Rocksteady y reggae entre 1968 y 1969.
JUMP UP
Sello de Island de principios de los ’60, posteriormente reactiva por Trojan. Mucho
Calypso rudo como Dr Kitch de Lord Kitchener y Pussy Galore de Young Growfer.
KALYPSO
Sello similar a Jump Up en términos de producción, que precedió a esta en uno o
dos años. Se encuentra aquí algunas grabaciones antiguas de Laurel Aitken.
KING
División de R&B, llevando el apodo de su dueño. No sobrepaso los 20
lanzamientos entre 1964 y 1965, incluyendo soul y algun otro material americano.
Su principal trabajo fue Do the ska de Clive & Gloria.

LIMBO
Calypso de 1960.
MARYLYN
Sello poco conocido, con pocos reggaes presentables, como Time is tight de Pat
Rhoden.
MOODISC
Apareció como subsidiario de Trojan en 1970, lanzando material producido por
Harry Mudie. Desde 1971 comenzó a trabajar de manera independiente. De una
forma como de la otra, tiene buenas grabaciones, incluyendo Give some more
loving de Slim Smith & The Uniques. Otras estrellas fueron John Holt, The Rhythm
Rulers y I-Roy.
NATIONAL CALYPSO
Sello de Calypso Studio One, de mediados de los años ’60. Posee unos tres
discos dignos de mencionar.
NU BEAT / NEW BEAT
Seguramente el mejor de los sellos subsidiarios de Pama, con cerca de 100
lanzamientos, inicialmente como Nu Beat y luego como New Beat. Cerca de un
cuarto de los lanzamientos fueron de Laurel Aitken, con sus mejores temas skins,
como Landlords and Tennants, Pussy Price, Jesse James, Skinhead Train y
Reggae ’69. Otra favorita de los skins es festival ’68 de Clancy Eccles.
PAMA
Sello matriz dirigido por los hermanos Palmer,
responsables de mantener un buen nivel del material.
Entre 1967 y 1973, lanzo cerca de 150 singles de
rocksteady, soul y reggae, incluyendo Birth Control de
Llyod Terrell y Skinhead Shuffle de los Mohoawks.
Clancy Eccles y Alton Ellis fueron otros artistas
contratados por la grabadora.
PAMA SUPREME
Departamento de reggae del sello Pama, fichando más o menos a las mismas
estrellas. Algunos de los mejores lanzamientos del sello saldrían después de la
primera ola skinhead, en 1973.
PLANETONE
Antiguo sello de ska británico, con cerca de una docena de lanzamientos. Se
dedicaba al mismo material de Island, pero termino fuera del mercado debido ala
gran calidad de la competencia.

PORT-O-JAM
Sello de la R&B de 1964 que se dedicaba a lanzamientos de ska del estilo de Lee
Perry y Lord Creator.
PRESSURE BEAT
Sello de Trojan, lanzo producciones de Joe Gibbs a principios de los años ’70.
Realizo ceca de 20 lanzamientos, incluyendo a Peter Tosh y Lord Comic.
PRINCE BUSTER
La Blue Beat creo a la Fab, que a su vez creo a Prince Buster. Tuvo unos pocos
lanzamientos en 1967, pero el grueso de sus cerca de 50 ítems salió entre 1971 y
1972. El “príncipe” (o sea el propio Buster) fue la estrella principal, es claro (Big
five y Rough Ridser fueron antiguos lanzamientos) con Dennis Al Capone y John
Holt en la regularidad.
PUNCH
Clásico sello de Pama que lanzo algunos grandes números de reggae skinhead
entre 1969 y 1972. Más de 100 lanzamientos, muy interesante para los
coleccionistas. Entre ellos, Dry acid de Count Stick & The Upsetters, Too
Experienced de Winstone Francis, Clint Eastwood de los Upsetter y Shock of
Mighty de Dave Barker.
PYRAMID
Subsidiaria de Island de 1967 a 1969, brevemente revivida por Trojan en 1973.
Tuvo cerca de 80 lanzamientos, incluyendo 54-46 That’s my number de los Mytals,
Tougher tan tough de Derrick Morgan, y el primer reggae bien colocado en los
rankings, Israelites de Desmond Dekker. También la mayoría del material y
produccion de Leslie Kong.
Q
Sello de Trojan de 1970, bautizada así después que el club homónimo de Count
Suckle, localizado en Prad Street, Paddington. Posiblemente un sello de un
lanzamiento solo, la grabación de Please don’t go de Count Suckle y Freddie
Notes & The Rudies.
R&R / SKA BEAT
Sello principal de esquema de la R&B, dirigida por King desde su negocio, un local
en Stamford Hill, Londres. Entre 1963 y con la venta de la empresa en 1967,
salieron más de 300 lanzamientos, figurando al lado de Island y de Blue Beat en el
mercado de ska. Sus principales estrellas fueron The Wailers, Delroy Wilson, Lee
Perry, Dandy Livingstone y Wiston Samuels un gran sello.

RAINBOW
Subsidiario de Melodisc, con cerca de 20 singles de
rocksteady y soul entre 1966 y 1967. Los principales
artistas contratados fueron Prince Buster y Laurel
Aitken, así como algunos que fueron sucesos, Rude
Girls de Doreen & The Rude Girls.
RANDYS
Sello de Trojan especializado en las producciones de
V. Chin entre 1970 y 1973. Tuvo algunos trabajos
buenos, incluyendo Pepper pot de los Randy’s All
Star.
RHINO
Subsidiario de Creole después que este se
desvinculara de Trojan. Entre 1972 y 1974 realizo 30
lanzamientos, algunos de un tenor de reggae más pop
y comercial. Dave Collins, Bruce Ruffins, Desmond
Dekker y Winstone Francis fueron la frutilla de la torta.
RIO
Sello de Island/B&C, parte de grupo de Dr Bird, entre
1963 y 1967 lanzo cerca de 140 singles, la mayoría
producidos en el reino unido, salvo lanzamientos de
rocksteady jamaiquino como Train to Skaville de los
Ethiopians y Don’t be a rude Boys de los Rulers.
También había bastante material de Laurel Aitken y
de Studio One.
RYMSKA
Sello de Ska británico de 1964. Tuvo muy pocos
lanzamientos, pero no llegaron a tener la altura de los
que venían de Jamaica.
SIOUX
Tuvo cerca de 25 lanzamientos entre 1971 y 1972, que le dieron a esta grabadora
independiente algunos sucesos menores como Heavy Reggae de los Roosevelt
Singers, una versión de Johnny Reggae. Los principales intérpretes fueron sammy
Jones, Joe Higgs y P. Jackson.
SMASH
Sello de Trojan de 1970 a 1973. Sus principales artistas fueron Delroy Wilson,
Keith Hudson y John Holt. ¿su mejor tema? Quizás Stomp Them de Bill Gentles.

SONG BIRD
Subsidiaria de Trojan que lanzo menos de 90 singles producidos por Derrick
Harriot entre 1969 y 1973. El muchacho debía adorar el western spaghetti, ya que
la mayoría de los títulos parecían sacados de estas películas. Sus principales
artistas: The Crystalites, The Kingstonians y el propio Derrick. Temas vitales para
los skinheads son Singer Man de los Kingstonians, The Undertakere y The
Overtaker de los Crystalites y de los Isies.
SOUND SYSTEM
Sello independiente con pocos lanzamientos entre 1969 y 1970.
SPINNING WHEEL
Sello de Trojan con más o menos diez lanzamientos, incluyendo producciones de
Lee Perry, todo a comienzos de los ’70.
STARLITE
Sello bien antiguo, de 1960, cuyos lanzamientos aparecieron después de Island.
Tiene en su haber unos 80 singles de estrellas como Laurel Aitken, Owen Gray,
Wilfredd Edwards (más conocido como Jackie) y otros.
STUDIO ONE
Sello británico, clásico, pero hoy en día raro, que lanzo material de Coxsone Dodd
entre 1967 y 1969. Principalmente rocksteady de gente como Ken Boothe, The
Hetones, Detroy Wilson, The soul vendors y Jackie Mittoo.
SUCCESS
Sello de Pama de 1969 a 1970, con cerca de quince lanzamientos producidos por
Rupie Edward. Algunos temas presentables, incluyendo Fat Girl, Sexy Girl de John
Holt.
SUMMIT
Sello de Trojan de principios de los años ’70, con cerca de 45 singles lanzados,
incluyendo dos grandes temas de los Maytals, Peeping Tom y Monkey Girl.
SUPREME
Sello de Pama (no hay que confundirse con Pama Supreme). Entre 1969 y 1971,
lanzo cerca de 30 singles. Muy poco digno de mención, salvo un puñado como
Work it up de Jack & The Beanstalks (Tambien llamados The Kingstonians) y
Starvation de Los Pionners.
SWAY
Sello ska de Planetone, de 1963. Tiene solo tres lanzamientos.

TECHNIQUES
Sello Trojan con más de 30 lanzamientos entre 1970 y 1974. Winston Riley era el
productor y entre los artistas contratados figuraban Dave & Ansel Collins, que
metieron hits como Monkey Spanner y Double Barrel.
TORPEDO
Sello independiente, que lanzo 35 singles especiales durante 1970 y que fue
brevemente revivido en 1975. Los Hot Rods All Stars fueron el nombre grande de
la grabadora, una banda que nos dio un single precioso, como Moonhop in London
de un lado y skinhead moondust de otro, además de la célebre Skinhead don’t fear
TREASURE ISLE
Ente 1969 y 1973 fue uno de los sellos de Trojan, pero unos dos años antes había
lanzado material rocksteady como parte de un esquema de Island. El nombre
viene de sello jamaiquino de Duke Reid, responsable por algunos de los mejores
temas de rocksteady. Sol hay que chequear cualquier cosa de Phillis Dillion,
especialmente Things of the past. Estando en las manos de Trojan, algunos
clásicos skins vieron la luz, incluyendo Skinhead Moonstomp y Parson’s Corner
del grupo Symaip (también llamado The Pyramids) y Pop a Top de Andy Capp.
TROJAN
En un comienzo, en 1967, fue un sello de Duke Reid para lanzamientos de
rocksteady. El nombre fue elegido para la asociación de Island con B&C para
introducir reggae en el reino unido. Los primeros lanzamientos son los más raros y
generalmente los mejores, los últimos pierden mucho de su aspereza con el
empleo de cuerdas, orquestas y otras porquerías del pop. Igualmente existen
muchos temas buenos para elegir, inclusive clásicos skins. Quien no lo había
bailado con Tighten Up de los Untouchables, o Place in the sun de David Isaac, o
Love up kiss up de los Termites, o Fattie Fattie de Clancy Eccles, o Sweet
sensation de los Melodians, o Babwire de Nora Dean, o Monkey Man de los
Mytals, o Angle of the morning de Joya Landis…? No es de sorprenderse que la
palabra Trojan se asocie inmediatamente con el Reggae.
TROPICAL
Cerca de 20 lanzamientos, con Max Romeo y Dennis Al capone proveyendo
bastante material para esta grabadora independiente.
UNITY
Gran sello de Pama. Entre 1968 y 1970, entro con más de 70 singles, la gran
mayoría de reggae, con algunos de ska. Clásicos skins como Return of Jack Slade
y Top the Pop de Derrick Morgan, Wet dream de Max Romeo y su Clap Clap con
los Hippy Boys, 1.000 Tons of Version de Jeff Barner, Peyton Place de Don Tony
Lee y Pepper seed de Ranny Williams. Mas un montón de material de Silim Smith.

UPSETTER
En el campo de reggae skinhead, esta fue la mejor respuesta de Trojan a los tiros
certeros de Pama. Entre 1969 y 1973, Lee Perry y su banda de estudio The
Upsetters lograron grandes temas, como Return of Django, The night Doctor, Live
injection, Cold Sweat y Shock’s71 con Dave Barker. Vale también echarle una
ojeada a Come into my parlour de los Bleuchors y Kiddy-O de los Muskyteers.
VARIOS
Siempre van a existir dos o tres buenos temas de alguna grabadora que no sea
necesariamente especializada en sonido jamaiquino. Johnny Reggae de los
Piglets, por ejemplo, salió por la Bell. Otros ejemplos pueden ser encontrados en
Atlantic, Culumbia, Fontana (especialmente Millie), President y Page Ope.

CAPITULO DOS
LOS HIJOS DE LOS SKINHEADS
“Es curioso, cuento mas te adentras en el Black Country, más antiguos se
vuelven los estilos. Algunos de ellos todavía usan botas del ejército,
mientras que en la ciudad, todos usamos brogues. Los ratis nos detenían si
usábamos botas. Los brougues se ven bastante inocentes, pero también
pueden causar daño.”
Bob, 18 años, el capo de la banda de Boot Boys de Birminham’s Quinton.
El tiempo no se queda quieto para nadie y eso es particularmente cierto en las
movidas juveniles. A pesar de las promesas de seguir siendo skinhead de por
vida, todo el mundo sabe muy dentro de sí, que algún día llegara el momento de
colgar las botas y los tirantes para siempre. Es lo mismo con cualquier otra
movida, y hay muy pocas excepciones a la regla de oro. La vieja abuela punk
podrá convertirse en la tapa de los diarios algún día, pero merecerá tanta
credibilidad como el monstruo del lago Ness. O incluso menos.
Hay algo muy especial en pertenecer a una movida juvenil que permanecerá
contigo el resto de tu vida. Podrás verte completamente diferente a los treinta y
pico, pero un pedacito de tu corazón permanece fiel a la causa hasta el día de tu
muerte. Si cada vez que un borracho viene a contarme una historia “de cuando yo
era skinhead” yo recibiera 10 centavos, no me calentaría a jugar al Prode todas las
semanas.
Todos debemos crecer y mientras lo hacemos, nuestra prioridades cambien, no
hay nada con sentar cabeza y formar un hogar para hacerte dejar atrás tu
malgastada juventud. Un años andas recorriendo negocios buscando un par de
Doc Martens y al año siguiente empujas un carrito de bebe mientras vas a buscar
pañales, y además está el trabajo, donde tienes que elegir entre dejarte crecer el
pelo o buscarte otro lugar donde ganarte el pan. Hay que añadir el hecho que las
movidas juveniles se ponen de moda y se vuelven obsoletas en un abrir y cerrar
de ojos.
La movida skinhead pego tanto en los chicos de clase obrera en los 70s, que de
ninguna manera podría haber desaparecido de un día para otro. Algunos que
llegaron tarde a la movida, recién empezaban a usar el pelo corto y las botas,
mientras que otros se contentaban por mantener la fe por lo menos un año o dos.
Pero cuando los números empezaron a caer, quedo bien claro que un montón de
viejos skinhead no habían abandonado del todo a la movida para sus hermanos y
hermanas menores.
Los diarios habían definido al skinhead como vándalos violentos y descerebrados.
Algunos realmente solo eran eso, y un montón mas hacían todo lo que podían

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