Chobits: Rakastamisen vaikeudesta
•Download as PPTX, PDF•
0 likes•497 views
CLAMP-taitelijanelikon Chobits on yksi maailman väärinymmärretyimmistä mangasarjoista. Pikkutuhmien alusvaatevitsien ja cosplayharrastajien röyhelöunelmien lisäksi - tai niistä huolimatta - se on myös suurenmoinen tarina oman minän hyväksymisestä, erilaisuuden arvostamisesta, yksinäisyyden tuskasta ja normaaliuden määritelmän rajat ylittävistä rakkauksista. Miten Chobits voi muuttaa sinunkin käsityksesi ihmissuhteista?
Recommended
More Related Content
More from Kehittyvien Conien Suomi Ry
More from Kehittyvien Conien Suomi Ry (20)
Chobits: Rakastamisen vaikeudesta
- 1. Chobits: Rakastamisen vaikeudesta Heidi Päivinen @Hoottipyon Desucon Frostbite 16.2.2014
- 2. Kuinka moni on katsonut Chobitsanimen? Kuinka moni on lukenut mangan? Kuka on katsonut sekä animen että lukenut mangan?
- 6. Manga vs. anime • 8 kirjaa, 88 lukua • 14.2.2001-29.11.2002 • 24 jaksoa • 2.4.2002-24.9.002
- 10. Käsitykset
- 11. ”Anteeksi. PANTSUUUUU~~ ~Kiitos. Chii on söpö. tein eräällä sivulla "mikä persocom olet?" testin ja olin Dark Chii Freya. Kieltämättä hän on myös söpö ja hänellä on yhtä hienoja vaatteita, kuin tavallisella Chiillä. Haluaisin tehdä Dark Chii Freya cosplay asun. ^^ Viihdyttävää kamaa mutta aina näissä pamahtaa loppuun 10% *jotain sellaista* mitä ei muun 90%:n aikana tapahdu...” rakastan chobitsia!! hideki ja chi on nii lutusia, ja chi on sellanen tietämättömän söpö<3<3 musiikki animessa parasta! Chobits on minusta ihana sarja tosin en ole katsonut kuin anime en ole lukenut sitä mangaa. Sen alku musiikit jäi pyörimään päähän ja jotkut sanat joita Chii toisti koko ajan. Mutta se on todella hauska sarja.
- 17. Teos
- 18. Hideki is your typical 20-year-old slacker. He didn`t get into college straight out of high school, so he`s working a dead-end job, can`t find a girlfriend, and is perpetually broke. If only he had a persocon - a humanoid robot - to keep him company, perhaps things wouldn`t be so bad. The problem with persocons is they are incredibly expensive, and it would take Hideki a lifetime to afford one. Then, one day Hideki finds a particularly cute female persocon dumped in a pile of trash, so he decides to take her home. As they say, one man`s trash is another man`s treasure...
- 22. Hahmot
- 44. Suhteet
- 49. Please, teacher? • Sarjan aikuisin suhde • Asetelma erikoinen, koska vanhempi nainen ja nuorempi mies • Todistaa Hidekille, että rakkaus mahdollistaa minkä vain
- 53. Rakkaus muistoissain • Uedan ja Yumi-persocomin suhde muistuttaa Hidekin ja Chin suhdetta • Opettaa Hidekille, että rakastua voi myös persocomiin ja että rakkaus ei katoa, vaikka toinen unohtaisikin
- 57. Teinityttö ja ikäloppu • Kielletty suhde hyvin suuren ikäeron vuoksi – Jota lievennetään hahmojen henkisen iän perusteella • Opettaa Hidekille, että rakkauteen on aina mahdollisuus
- 61. Korvikkeesta korvaamattomaksi • Triplatabusuhde: alkaa syvempänä sisarusrakkautena, jatkuu palvelija-mestarisuhteena ja päättyy ihminen-persocomsuhteesta • Opettaa Hidekille, että toista pitää rakastaa omana itsenään
- 67. Kaipausta ja epätoivoa • Sydäntäsärkevä rakkaus kaikille kolmelle osapuolelle • Hibiyan ja Ichiron suhde opettaa Hidekille, että lapset eivät ole onnellisen rakkauden päämäärä
- 77. Nuorta rakkautta • Chin ja Hidekin suhde on esimerkki ensirakkaudesta, joka lopulta voittaa kaiken • Jotta rakkaus olisi mahdollista, on molempien osapuolten opittava niin muilta kuin toisiltaankin • Hahmojen tulevaisuus jää ikävästi auki
- 78. Teemat
- 91. 1 § Robotti ei saa vahingoittaa ihmistä eikä laiminlyönnin johdosta saattaa tätä vahingoittumaan. 2 § Robotin on toteltava ihmisen sille antamia määräyksiä paitsi milloin ne ovat ristiriidassa ensimmäisen pääsäännön kanssa. 3 § Robotin on varjeltava omaa olemassaoloaan niin kauan kuin tällainen varjeleminen ei ole ristiriidassa ensimmäisen eikä toisen pääsäännön kanssa. (käännös: Matti Kannisto)
- 94. Baby don’t hurt me jne.
- 101. Summaus
- 102. Missä Chobits onnistuu? • Mainestaan huolimatta CLAMPin onnistuinempia mangasarjoja • Vahvat ja jatkossakin ajankohtaiset teemat • Portti skifimangaan ja otakusarjoihin
- 103. Missä Chobits epäonnistuu? • Tarina toistaa itseään • Tarinankerronta hyppii • Sarja on vain alku eikä näytä, mitä sitten voisi tapahtua
- 104. Opetus? • Kaikki rakkaus on kaunista ja hyväksyttävää • Vain omalla valinnalla on merkitystä
- 106. Kysymyksiä?
- 107. Kiitos!
Editor's Notes
- Nimi, twittermainos jne.Chobits oli babbys first kokonaan luettuja mangojani teini-iässä ja enhän minä siitä mitään tajunnut. Manga jäi hyllyyn ja myöhemmin, ehkä non 20-vuotiaana luin sarjan uudestaan ja sain siitä paljon enemmän irti kuin aiemmin. Kun aloin miettiä sarjaa tarkemmin, tajusin, että Chobits on aliarvostettu rakkaustarina ja halusin pohtia aihetta lisää. Siksi tämä luento.Toivottavasti viihdytte ja saatte ehkä uusia oivalluksia!
- Spoilereita, spoilereita kaikkialla!
- Kaikki luennolle ehtineet varmasti ovat tietoisia CLAMP-nimen alle kollaboroituneesta neljästä naisesta. En halua puhua aiheesta enempää, sillä CLAMPista on ollut takavuosien Desuissa useita erinomaisia luentoja, mutta summaukseksi kerrottakoon, ettäCLAMP aloitti 80-luvun puolivälissä doujinshihommilla (homoja mm. Captain Tsubasasta ja Saint Seiyasta). Tällöin ryhmäss oli 12 jäsentä ja CLAMP nimi oli vielä CLAMP Cluster. Ensimmäisen mangansa RG Vedan 80-luvun CLAMP lopulla. RG Veda pohjautui originaalidoujinshiin ja sen tarkoitus oli jäädä vain yhdeksi kirjaksi, mutta fanit vaativat lisää.RG Vedan ja Man of Many Facesin jälkeen 90-luvulla ryhmä kutistui neljään jäseneen, käsikirjoittaja Nanase (välissä Ageha) Ohkawaan ja piirtäjiin Mokona Apapaan (nykyisin vain Mokona), Tsubaki Nekoihin ja Satsuki Igarashiin, jotka ovat jatkaneet tähän päivään asti. Desuconiin CLAMPia ei valitettavati tulla koskaan saamaan, mutta ovat vierailleet esim. Ranskan Japan Expossa ja Amerikassa Anime Expossa.
- CLAMPin uran alku takkuili yhteisen linjan puuttuessa, mutta ysärin puolivälin jälkeen ryhmä on julkaissut 26 sarjaa ja yli 150 pokkaria mangaa ja useita taidekirjoja ja muitakin projekteja.
- CLAMPin sarjojen historia länsimaissa on pitkä ja suurin osa sarjoista on käännetty englanniksi ja myös useilla muill kielillä, kuten ranskaksi, saksaksi ja italiaksi. Lännessä CLAMP vaikutti merkittävästi animebuumin syntyyn.MKR julkaisiin ensijulkaisuna entisen Mixx-kustannuksen ja nyt jo kuolleen Tokyopopin shoujomangalehti Mixx Magazinessä ja siitä koottiin myöhemmin kokoomapokkarit. MKR loi pohjan CLAMPin julkaisuille länsimaissa. Sakura julkaistiin heti MKR:n julkaisun päätyttyä ja Angelic Layer miltei heti niiden Japanin julkaisun jälkeen 2002-2003. Sailor Moonin ohella CLAMPin työt olivat yleensä 2000-luvun alun animebuumiin hypänneiden tyttöjen ensimmäinen etappi harrastukseen. Ne tarjosivat kiinnostavia ja aktiivisia tyttö- ja naishahmoja sen ajan tytöille. Yhteistä näille sarjoille on se, että tytöt kiinnostuivat niistä monesti ennen 2000-luvun puolivälin Naruto-buumia, joka määritteli monien harrastuksen uudestaan.CLAMPin aiemmat sarjat käsittelevät samoja teemoja kuin Chobits, mutta siinä missä Chobits naamio tarinansa arkisen skifin mutooon, kertoo Sakura ensisijaisesti taikatyttöhommista, MKR leikittelee JRPG-tropeilla ja Angelic Layer muistuttaa tavallaan urheilusarjaa. Ystävyyden voimaa ja vapaata rakkautta (:D) julistetaan kuitenkin kaikissa sarjoissa.
- Länsimaissa Chobits ilmestyi 2000-luvun alussa, heti Japanin julkaisunsa päättymisen jälkeen. Sarjan julkaisua pohjustivat kuitenkin CLAMPin aiemmat sarjat.Mangan julkaisua seurasi pian animekausi, joka sovitti ilmestyneet mangaluvut, mutta jäi kesken mangan jatkuessa.Yksi animejakso kattaa periaatteessa 3,66 mangalukua, mutta tosiasiassa tämä ei pidä paikkaansa sillä anime päättyi ennen mangaa. Chobitsin animeversion heikkous ja ehkä koko teoksen saama erikoinen maine johtuu juuri animesta, jolla on Myanimelistin mukaan 161k katsojaa mangan 30k lukijaa vastaan. Versioinneista parempi on kuitenkin alkuperäismanga jo statistiikan perusteella.
- Koska puhun ohjelmassani lähinnä mangasta, käsittelen animen hieman ennen syventymistä mangan aiheisiin.Animesovitus ottaa paljon vapauksia mangaan nähden: se on sävyltään kevyempi, kuvaa hahmot humoristisempina ja tuo mukaan turhaa fanipalvelua, jota tosin löytyy myös mangaversiosta.Animen alkupuoli seuraa rantajaksoa ja alushousujenostojaksoa (jolle Chobitsin maine komediana osittain perustuu) lukuunottamatta mangan asettamia juonenkäänteitä. Vaikka tapahtumat ovat samoja, animeversiossa aika kulkee hieman eri tavalla ja esim. Hidekin ja Chin tarina alkaa välittömästi Hidekin muutettua Tokioon ja siksi suhteet sivuhahmojen kanssa kehittyvät myös hieman eri tavalla. Animen toisella puoliskolla alkaa näkyä mangan keskeneräisyys ja osa jaksoista käytetään syventämään pääparin suhdetta tavalla, jota mangassa ei tehdä. Manga ja anime toimivat niin yksin kuin yhdessäkin, mutta mangan loppuratkaisu on teemoiltaan parempi ja täydellisempi.
- Animeversio on mangalle melko tyylillisesti uskollinen eikä iästään huolimatta ole vanhentunut yhtä pahasti verrattuna vaikka moniin aikalaisiinsa. Studio Madhousen tekemässä animessa käytetään hyvin yksinkertaisia, mutta ei aina niin hienovaraisia effektejä eivätkä hahmojen ilmeet tai eleet ole ylivedettyjä. Myöskään värimaailma ei ole epärealistisen kirkas (kuten monissa muissa tuon ajan saman genren sarjoissa) vaan pitäytyy realistisena. Äänimaailmaltaan anime on miellyttävä, joskin sivuhahmot ja Chin monotoninen Chi chi pantsu pantsu saattaa käydä hermoille.
- Manga puolestaan osuu sille visuaalisesti miellyttävälle kaudelle, jonka aikana CLAMP-nelikon (mies)hahmot eivät olleet joko valtavia kaappeja (kuten Cloverissa vasemmalla) tai 2000-luvun loppupuolen tyyliin, jonka aikana hahmot olivat pitkiä ja nuudelimaisen veytettyjä (Code Geassin aika, Tsubasa ja XXX-holic). Chobits on CLAMPin ehkä realistisimman näköinen sarja, sillä kaikki sen hahmot ovat juuri sen kokoisia, millaisia sen ikäiset ihmiset voisivatkin olla.
- Monille Chobits näyttäytyy aivan erilaisena teoksena kuin minulle luennontekijänä. Sarja jakaa ihmiset – kutan mainittua, anime on katsotumpi mutta toteutukseltaan heikompi ja manga on lukijoidensa yleisarvion mukaan animea parempi. Sarjaa katsoneiden ja lukijoiden ulkopuolella on kuitenkin monia henkilöitä, jotka ovat ehkä nähneet pari AMV:tä, lukeneet pari lukua mangasta tai katsoneet animen hauskimmat kohdat Youtubesta. Tai ovat nähneet Chitä cosplayattavan ja ovat muodostaneet käsityksensä sarjasta.
- Tällaisia.Viestien kirjoittajat ovat keskimäärin 13-15-vuotiaita tyttöjä ja otanta on aniki.fi:n foorumialueelta. Useimmissa viesteissä toistuu sanat ”söpö” tai ”cosplay” tai ”pervo ihihi”.Kun sarjaan tutustuvien ennakko-oletukset pohjautuvat näille arvioille, kynnys nähdä Chobits rakkaustarinana heikkenee ja sarja summataan Akikaniksi Akikanien joukkoon.
- Toisaalta, chobitsia googlatessa hakukone ehdottaa ensin Chitä ja sen jälkeen cosplayta, hassua taustakuvaa ja hahmojen kuvia (cosplaytarkoituksiin ja hassuiksi taustakuviksi).
- Monille Chobits ja Chin hahmo ovat tuttuja nimenomaan cosplayn muodossa ja jos sanon, että kaikissa coneissa on aina yksi Chi, en valehtele varmaankaan paljon. Chi ja Freya ovat aina olleet värikontrastinsa vuoksi hyvä cosplaypari tytöille ja röyhelönauhahärpäkeasut olivat ainakin takavuosina sen verran näyttäviä, että puvuilla olisi voinut pärjätä kilpailussakin.Monille vaalehiuksisille tytöille Chi oli myös helppo cosplay, koska omien hiusten käyttäminen aikana, jolloin eBaysta ei tiennyt kukaan ja peruukit olivat tasoa pilailupuoti ja 17 e peruukki, oli helpompaa käyttää omia hiuksia.Myös minä olen pukuillut Chitä muinaisen 2000-luvun alussa, mutta tästä ei ole onneksi kuvia.
- Eikä cosplayn määrä ole ihme, sillä ns. diipun juonen lisäksi CLAMP ja erityisesti Mokona, jonka vastuulla sarja on, leikittelee Chobitsissa asuilla ja sarjan päätyttyä Chi mekkoineen on mahtunut mukaan mm. Tsubasaan. Sarjan sisällä mekkoja ja asuvalintoja käytetään hahmojen ja juonen rakentajina, mutta taidekuvissa niiden tarkoitus on olla mahdollisimman härpäkkeisiä.Jännittävää tai ei niin jännittävää, mutta Chobits toimi länsimaissa yhtenä sarjana, joka sai nuoret (ja miksei vanhemmatkin) tytöt (ja ehkä pojatkin) innostumaan lolita-muodista. 3D-idolien (Mana) ohella Chi oli monen länsilolin (ja miksei japanilolinkin?) idoli ja vaikka moni lolitaharrastaja nyt kieltääkin kiinnostuksensa sarjaa kohtaan, ei Chobitsin taiteen vaikutusta tyylisuunnan suosion kasvamiseen voi kieltää.
- Cosplay ja lolita olivat Chobitsin länsivalloituksen aikaan pääasiassa tyttöjen harrastuksia (nyt poikapukuilijoita on onneksi enemmän ja miksei myös poikalolejakin), joten pukujen inspiroimana Chobitsin katsoneet/lukeneet tytöt hämmästyivät sarjan sisältävästä fanipalvelusta. Mangapokkareiden ikäraja on ollut aina K-16/mature juuri näiden vihjailevien kohtausten vuoksi ja myös siksi, että Chobits käsittelee asioita, joita harva alle 16-vuotias ymmärtää. Söpöt kannet ovat hämänneet nuorempia naislukijoita ja samalla luoneet Chobitsille maineen babbys first pantsusarjana. Mielipiteet servicen määrästä vaihtelevat ”iih chiin pöksyt niin hassua” ja ”hyi mitä pervoilua” välillä.Söpöt kannet houkuttelivat tyttöjä lukemaan sarjan, mutta veivät Chobitsin ehkä pois varsinaiselta kohderyhmältään, eli 16-20+-vuotialta miehiltä, jotka olisivat saattaneet saada servicekohtauksista enemmän irti. Usein mieslukijat kuitenkin teilaavat sarjan shoujopaskana.
- Ja mediakin saa fanipalvelusta hupinsa tai ainakin sai aikanaan. Amerikassa Chobitsin antamaa kuvaa naisista on pidetty antifeministisenä ja naisia loukkaavana. Chitä on muutamassakin arvostelussa verrattu Stepfodin vaimot –elokuvaan, jossa naiset ovat täydellisiä pikkuvaimoja vailla vikoja.Millainen ihminen sitten kiinnostuu Chobitsista sillä ns. oikealla tavalla. Miten sarjasta saa eniten irti? Se selviää vain teosta ja teoksen teemoja analysoimalla.
- Teos-osuudessa pohjustan analyysiä, mietin, millainen merkitys Chobitsilla on ollut omassa genressään ja miten se tuntee oman genrensä.
- Chobitsin ydinidea on yksinkertainen: Luuseripoika löytää tytön, tyttö ei olekaan oikea ihminen vaan robotti ja sitten alkaa tapahtua. Sarja on CLAMPin ensimmäinen ja ainoa selvästi naisyleisöstä poikkeava manga eli nuorille miehille suunnattu.Koska Chobits on sarja mieshenkilöstä ja suunnattu miespuolisille lukijoille, myös tarinassa esitellyt persocomit ovat pääasiassa naispuolisia, vaikka lapsen mallisia ja myös aikuisia miehiä muistuttavia persocomeja näytetään sarjan taustahahmoina. Tästäkin syystä naispersocomit on puettu yleensä varsin seksikkäisiin asuihin, huolimatta niiden käyttötarkoituksesta.
- Ihmiset ovat rakentaneet tietokonesta ihmismäisempiä ja aiempiakin supertietokoneita tehokkaampia. Näitä tietokoneita kutsutaan käännöksestä riippuen persocomeiksi (Tokyopop 2002 ja 2010) tai persoconeiksi (fanikäännös). Sana on, kuten varmaan kaikki tietävät, yhdstelmä sanona personal computer (personal konpyuutaa) ja sanaleikki person ja computer-sanoista eli ihmistietokone. Siinä missä CCS hyödyntää genretietoisesti taikatyttöbuumia (CCS alkoi samanaikaisesti Sailor Moonin kanssa, joka on monissa lähteissä taikatyttösarjojen pioneeriteos, miinus Mahou Tsukai Sally ja Creamy Mami, menkää seuraavan luentoslotin Taikatyttöohjelmaan, opitte siellä varmasti kaiken.) ja MKR, kuten mainitsin, parodioi videopelejä. Miyuki-chan in Wonderland vie parodian vielä pidemmälle. Doujinshipiireissä pyörineinä CLAMP selvästi tietää, mikä vetoaa lukijoihin (tai ainakin aiemmin vetosi). Siksi Chobitsin voi sanoa olla olevan parodia esim.
- Masaki Kajishiman, Hiroki Hayashin jaHitoshi Okudan Tenchi Myou!:sta, Masakazu Katsuran Video Girl Aista, Kousuke Fujishiman Oh My Goddessista, ja Rumiko Takahashin Urusei Yatsurasta. Mainitut sarjat ovat 80- tai 90-luvulla alkaneita. Kaikissa näissä teoksissa luuseripoika toivoo elämänsä parantuvan ja pian kuuma ja täydellinen tyttö saapuukin sulostuttamaan jokapojan arkipäivää. Siinä missä esim. Oh My Goddesin päätyttö Belldandy on täydellinen ja ihana, CLAMP tekee asian toisin.
- Chobitsin aikalaissarjoja ovat mm. Midori no Hibi ja Onegai Teacher rinnastuvat, koska Chobitsin aikalaisteoksia. Oh my Goddesin tai Tenchi Myoun tapaan nekin kertovat pojasta, joka saa ilman vaivaa (mutta kommelluksien kautta) hyvän vaimon tai tyttöystävän.Ilmiölle on nimikin, Magical Girlfriend tai yllättäinen tyttöystävä,jos kiinnostaapi enemmän.
- Chobits on ensisijaisesti hahmosarja. Vaikka hahmojen ympärillä tapahtuu jatkuvasti jotain ja juoni etenee, ei juoni kuitenkaan voi edetä, elleivät hahmot ole käsitelleet päidensä sisäisiä asioita. Siksi Chobitsin tapahtumien ja teemojen analyysiä ennen on tiedettävä, miten hahmot toimivat, kehittyvät ja miten ihmissuhteet vaikuttavat hahmoihin.
- Chobitsin päähenkilö on 19-vuotias maalaispoika Hideki Motosuwa, joka on ennen sarjan alkua muuttanut Tokioon opiskelemaan arvostetun yliopiston (implikoitu Tokyo U) pääsykokeisiin. Koska rahahanat kotoa ovat sulkeutuneet, on opiskelijapojan pitänyt hakeutua töihin, jotta eläminen kouluun valmistautumisen rinnalla olisi mahdollista. Hideki on malliesimerkki, genretietoinen parodia turhasta pääpojasta, jolla on vain vähän persoonallisuutta eikä juuri lainkaan kiinnostuksenkohteita. Hidekin nuorutta korostetaan jopa hahmon ulkonäöllä ja vaatevalinnoilla – Hideki pukeutuu verrattain halvan näköisiin vaatteisiin (paita ja farkut), jotka pysyvät läpi sarjan melkein samoinaLukijan iästä ja sukupuolesta riippuu, millaiseksi hahmoksi Hidekin käsittää. Miespuolinen lukija saattaa kokea peruspoikaa kohtaan jonkinlaisia samaistumisen tunteitaNuoremmalle tyttölukijalle Hideki on vähän pervo ja tuhma poika, koska tykkää katsoa aikuisviihdettä. Minä itse näin Hidekin ensisijaisesti hyvin itsekkäänä ja naiivina hahmona, vaikka muut sarjan hahmot paasaavatkin Hidekin hyvyydestä.
- Sarjan ensimmäisten lukujen aikana Hidekin aivot ovat lähinnä minäminäminä-vaihteella ja hän syyttää omista epäonnistumisistaan kaikkia muita. Lisäksi Hidekin teinipojan maailmaan mahtuu lähinnä pornon katselu ja ulina, joten persocomitkin hahmo näkee lähinnä omaa elämäänsä hyödyttävinä laitteina.
- Kun Hideki löytää työpäivänsä tuupertuneen näköisen ihmishahmon roskaläjästä, hahmon ensimmäinen hyvä puoli pääsee esille – halu auttaa ja huoli lähimmäisestä.
- Toisaalta, kun roskaläjästä löytyvä ihminen paljastuu persocomiksi, Hidekin auttamisenhalu vähenee ja pinnalle nousee halu hyötyä poisheitetystä kodinkoneesta. Hideki rahaa persocomin kotiinsa ja ulisee koko matkan persocomin painosta.
- Hidekin pornontäyteiset monologit luovat kontrastin hahmon kokemattomuudelle: hahmolla on satoja ellei tuhansia tyttölehtiä ripoteltuna ympäri yhden huoneen opiskelija-asuntoa, mutta ihmismäisen pehmeän ja anatomisesti korrektin persocomin tutkiminen aiheuttaa punastelua. Vielä enemmän Hidekiä kuumottaa se, että persocomin käynnistysnappula löytyy genitaalialueelta.
- Alun ja lopun Hidekin välillä on valtava ero. Aluksi ilmeikäs ja jopa ärsyttävä nuorimies vakavoituu ja kypsyy aikuiseksi, joka on valmis kantamaan vastuun itsestään ja rakkaastaan. Hidekin kasvu ei lähde hahmosta itsestään, vaan Nuoruudestaan johtuen Hideki on usein ympäristön vaikutteiden vietävänä eikä pohdi asioita kovinkaan pitkään. Juuri tämä ominaisuus on se, joka on sarjan kannalta tärkein Hidekin kasvua ajatellen. Hidekin hahmokehitys tapahtuu nimenomaan ulkoisten vaikuttajien voimasta, ei niinkään sisäisen maailman avulla.Sarjan aikana Hideki, jos nyt ei kasva ihmisenä, niin ainakin jalostaa hyviä luonteenpiirteitään ja pääsee eroon niistä piirteistä, jotka eivät ole ihailtavia.
- Chin hahmosta on vaikea puhua vielä sarjan alkuvaiheessa: Chi on täysin puhdas alusta, joka ei osaa juuri muuta kuin liikkua ja kävellä. Siksi Hidekin kaltaista, naiivia, pohjimmiltaan hyväntahtoista ja tietokoneista mitään tajuamatonta henkilöä tarvitaan, jotta Chn voisi saavuttaa täyden potentiaalinsa ilman negatiivisia taustavaikuttajia. Myös Hideki selvästi tarvitsee Chitä, koska tämä on ensimmäinen naispuolinen olento, joka on tullut Hidekin elämään ja koneudestaan huolimatta tuo miesten fantasioihin tottuneen Hidekin vähän lähemmäs oikeita tyttöjä. Toisaalta Chi on sarjan alkuvaiheessa Hidekille nimenomaan fantasiaobjekti, jonka hahmo itsekin toteaa, ja aiheuttaa seksuaalisesti kokemattomassa Hidekissä monenlaisia, ajoittain kiusallisiakin reaktioita (joista sarja valitettavan usein repii huumoria).Tirkistelyhuoneessa tapahtuva kohtaus on hauska kontrasti persocomien muuten mainostetulle seksikkyydelle. Vaikka Chi on aiemmin matkinut Hidekin pornolehtiä, ei seksikkyyden esittäminen peep show’ssa onnistu hahmolta. Chi on liian viaton.
- Chin hahmokehitys puolestaan lähtee hahmon sisäisestä maailmasta, jonka herättää A City With No People –nimisen kirjan lukeminen. Kirjan kirjoittaja on suunnitellut kirjansa toimivan juuri tällä tavalla.Tämä kirja ja sen jatko-osat toimivat Chin ja Hidekin suhteen luojana ja myös koko Chobitsin maailman selittäjänä. Kirjat avaavat muuten eleettömän ja ilmeettömän Chin ajatuksia ja tunteita jo ennen kuin Hideki ja muut hahmot opettavat Chille, miltä tunteet tuntuvat ja miten niihin tavallisimmin reagoidaan. Koska Chillä itsellään ei riitä vielä tieto käsittelemään herännyttä tunnetta, siirtyy manga City With No People –kirjan pariin, jossa Chin kaltaisen hahmon tunteita käsitellään. Kirja toteaa, että ne muut eli persocomit ovat kaikilla tavoin kuten ihmiset ja vain yksi asia erottaa heidät ihmisistä – se että ihminen on rakentanut persocomit toteuttamaan kaikki ihmisten toiveet. Ihmisen tarve leikkiä jumalaa kostautuu siis persocomeille, jotka eivät koskaan näy ihmisille ihmisten vertaisina vaan aina palvelijoina, hyödykkeinä. Kuvakirjan hahmojen dialogi kertoo siitä, miten rakkaus on mahdollista vain sellaisten välillä, jotka hyväksyvät toisensa sellaisina kuin ovat. Ihmiset eivät hyväksy persocomeja vaan pyrkivät jatkuvasti parantamaan niitä mieleisikseen. Kirja on syynä siihen, että Chi tahtoo tulla Hidekin vertaiseksi, joka tapahtuu Chin koodin mukaan niin, että tämä tekee oma-aloitteisesti asioita, joita Hideki ei ole edes pyytänyt.
- Chin kasvoilla on 80 % sarjan ajasta kysyvän neutraali ilme, joka sopii myös siihen teemaan, jota Chobits käsittelee.Ilmeettömyyttä käytetään hahmon rakentamisessa ja se luo nopeasti vastakohdan hetkiin, jolloin Chin kasvoilla on jokin muu ilme. Chin hymyt syttyvät nopeasti ja tuovat hahmoon ihmismäistä pehmeyttä. Toisaalta surullinen Chi on sydäntäsärkevä ilmestys ja kyyneleetön tuska toimii muiden hahmojen kyyneleistä ilmaisua paremmin.Chin ilmeiden määrä lisääntyy sarjan edetessä. Hahmo ottaa mallia muilta (erityisesti Hidekiltä, joka on usein onnellisen näköinen), mutta suru on sellainen omianaisuus, joka tulee Chistä itsestään.Ilmeettömyytensä johdosta Chi muistuttaa paljon kymmenen vuotta Chobitsin jälkeen ilmestyneen Sakurasou Pet na Kanojon Mashiroa.Tunteiden oppiminen puolestaan muistuttaa Kyoukai Senjou no Horizonin Horizon Ariadustia, joka on Chin tapaan robotti, jonka sisällä on dataa aiemmin kuolleesta oikeasta Horizon Ariadustista. Asetelma on samankaltainen, mutta siinä missä Hidekin on kohdattava itsensä, jotta Chi voisi elää onnellsena, on Toori Aoi, Horizonin päähenkilö, jo kohdannut itsensä ja on nyt valmis haastamaan koko maailman sotaan Horizonin tunteiden puolesta.
- Chin liikkumistapaChin hahmon ulkoinen rakentaminen alkaa myös toisen kirjan alussa, kun vuokraemäntä toimittaa Chille lisää vaatteita ja paljastaa, että he ovat tuttuja jostain. Vaatteet ovat osa Chin hahmokehitystä: Hibiyan tuomat vaatteet ovat aluksi lapsellisia, mutta populaarikulttuurissa seksikkäitä tai seksuaalisuutta implikoivia (koulupuvut!), mutta sarjan edetessä ja Chin kehittyessä kehosta hahmoksi, ne muuttuvat neutraalimmiksi, kauniimmiksi ja lolita-tyylisuunnasta vaikutteita ottaviksi. Chin kohdalla vaatteet kuvaavat hahmon henkistä kehitystä ja tunteita ja myös asemaa juonen rakentajana. Kun Chi kerrankin käyttää mustia vaatteita voi olla varma, että kyseessä on joko meidoasu eli työvaate tai sitten Chin hahmo on tekemässä jotain, joka vaikuttaa ensiksi pahalta teolta.Musta väri Chin asuissa lisääntyy loppua kohden, kun hahmo kokee surua ja ymmärtää myös kokemansa tunteet. Chin asujen värikoodaus on tärkeää myös toisesta syystä.
- Chin peilikuvan, Freyan, moni kokee vain ”goffik Chinä”, joka onkin totta. Chin ja Freyan suurin ero on juuri vaatteissa – Chin ilmavat ja vaaleat mekot verrattuna Freyan tummasävyisiin, niittejä, nahkaa ja remmejä –vaatteisiin. Kuten Chinkin kohdalla, vaatteet kuvastavat Freyan persoonallisuutta ja Chin sitä osaa, jota hahmo ei ymmärrä. Hahmo käyttäytyy Chitä kohtaan omistavasti, kuten mustasukkainen rakastaja. En sano varmaksi, mutta uskon, että moni on jossain elämänsä vaiheessa pitänyt Freyaa nimenomaan Chin potentiaalisena kumppanina. Moni muistaa Freyan vain hahmon näyttävien pukujen vuoksi (jotka ovat Chin asuja yksityiskohtaisempia – ehkä juuri siksi, että Freyaa ei ole enää sarjan aikaan olemassa ja Chi kaivaa kuvat jostain päin muistiaan). Freyaa ei flashbackia lukuunottamatta kuvata koskaan ilman Chitä vaan Chi on aina vieressä luomassa kontrastia.Freyan ja Chin suhde toimii niin fanipalvelua tuovana shoujo-ai elementtinä, juonenkuljettajana kuin traagisena muistutuksena siitä, että rakkaus ja rakastaminen ei aina pääty onnellisesti. Chitä vanhempana Freya on jo ehtinyt kokea elämänsä suurimman rakkauden, johon ei kuitenkaan saanut vastarakkautta. Toisin kuin Chi, Freya on saanut tuskastaan ja persocom-kuorensa komplikaatioista huolimatta säilyttää muistonsa ja siksi hahmo on Chitä tietoisempi asioiden kulusta. Freyan tarkoituksena on vain suojella Chitä maailmalta, joka tuhosi hänet itsensä.Pelkästään sliden kuva kertoo Freyasta hyvin paljon. Mangan aikana hahmo löytyy lähinnä kirjan sivujen kautta, jolta kuvan kehys näyttää. Vannehame tuo mielikuvan lintuhäkistä, jossa Freya on vankina – yksi lintuhäkki on Chin keho, jonka sisällä Freya tulee olemaan kunnes katoaa ja toinen häkki on Freyan oma suru, joka estää hahmoa toimimasta muun maailman kanssa. Hahmon asento ja alistunut ilme kuvaavat ehkä sitä, että lintuhäkki – vaikka se ei mukavin paikka olekaan, on ainakin turvallinen. Kuvassa on myös timburtonmaisia elementtejä, kuten jalkojen alla oleva oksakiehkura.
- Koska Chi osoittautuu toimimattomaksi ja Hideki on idiootti tietokoneiden suhteen, pyydetään apuun tietokonetaitoista kaveria, Shinboa, johon Hideki on tutustunut koulussa. Shinbo on Hidekin ikäinen, mutta vaikuttaa jo alusta asti Hidekiä kokeneemmalta niin ihmisenä kuin seksuaalisessakin mielessä. Tämä korostuu myös vaatevalinnoissa, jotka ovat Hidekin vaatteiden tapaan rennot, mutta kuitenkin fiksumman näköiset.
- Siinä missä Hideki ei ole koskaan omistanut tietokonetta, on Shinbo ilmeisesti kaupunkilainen ja omistaa pienen kannettavan, vaaleanpunaisen Sumomon (käännöksessä myös Plum), jonka Shinbo on ohjelmoinut käyttäytymään söpön maskottihahmon tavalla. Tietokoneeksi Sumomo ei ole erityisen tehokas vaan pystyy suoriutumaan lähinnä perushommista, kuten puhelujen vastaanotosta, karttahauista ja sähköpostien lukemisesta . Shinbon suhde tietokoneisiin on selvästi hyvin käytännöllinen ja Sumomon koodi on ällösöpö vain siksi, että se on mahdollista. Shinbon muista tietokoneista ei koskaan puhuta, joten voi olettaa että taidoistaan huolimatta hahmo on pärjännyt vain Sumomolla.
- Shinbon kanssa samanaikaisesti esitellään myös Hidekin (ja myös Shinbon) opettaja, neiti Takako Shimizu, joka käyttäytyy melko stereotypisen opettajatarneidin tavalla eli on vähän höpsö, mutta tihkuu silti aikuisen naisen charmia, johon Hideki tuntee poikamaista vetoa. Opettajan hahmo jää alussa melko pintapuoliseksi, mutta Shimizun yökyläily, alkoholin kittaaminen tavalla, joka opettajaneideille sopii, ja avioliittostatuksen (on naimisissa, on husbando) paljastaminen muuttavat hahmon täysin. Shimizun juominen muuttuu hassuttelun sijasta jonkin kipeämmän asian turruttamiseksi ja koulussa näkyvä leikkisä luonne osoittaa katkeroitumisen merkkejä.
- Chitose Hibiya on hyvin stereotypisen oloinen vuokraemäntähahmo, joka tuttuun tapaan kohdataan ensimmäistä kertaa luudan kanssa. Hahmosta henkii rauhallisuus ja elämänkokemus, jotka eivät sovi hahmon nuoreen ikään. Lempeästä ilmeestä voi päätellä, että hahmo on kokenut elämässään jo monia tärkeitä asioita. Kääntämättä jäänyt ”Ara”-kommentti sopii myös täydellisestä vuokraemännän suusta tulevaksi.Hideki tuntee ihastusta Hibiyaa kohtaan, onhan tämä kuitenkin vasta 27-vuotias eli Hidekiä vain kahdeksan vuotta vanhempi. Hidekin ajatusten perusteella eronneiden naisten pitäisi ilmeisesti olla vanhoja, mutta Hibiya poikkeaa tästä muotista. Ensikohtaaminen antaa ymmärtää, että Hideki on törmännyt kuuma vuokraemäntä –genreen aikuisviihdettä lukiessaan. Onhan lähellä asuva aikuinen nainen aika kuumottava fantasia.Ensin näyttää, että Hibiya pysyisi vain sivuhahmona ja Hidekin fantasian kohteena, mutta hahmo nousee tärkeäksi ensin Chin mentori-hahmona ja Chin tunteiden tulkitsijana ja sitten omien ansioidensa vuoksi. Naisellisesta ja kotiäitimäisestä ulkomuodostaan huolimatta Hibiya on monitaituri: lahjakas kuvittaja ja kirjailija ja huippuälykäs tiedenainen ja myös rakastava vaimo kuolleelle miehelleen ja hyvä kasvattaja tyttärilleen. Ideaalinen yamato nadeshiko eli täydellinen nainen niin ulkonäön, velvollisuudentuntonsa kuin omistautumishalunsa ja älynsä vuoksi.
- Minoru Kokubunjia ja Yuzukia on pakko käsitellä parina, sillä ilman Yuzukia Minoru ei ole mitään eikä Yuzukikaan tunnu toimivan ilman mestariansa. Minoru on huippuälykäs ja rikas 12-vuotias, jonka sisar, myös Chobitsin sisarsarja Angelic Layerissä esiintynyt, Kaede oli. Sarjan kolmesta tärkeästä miespuolisesta sivuhahmosta juuri Minoru on se hahmo, joka vaikuttaa Hidekin tietopohjaan eniten ja toimii välillä jopa Hidekin mentorina. Vanhempiensa avioerosta ja sisarensa kuolemasta johtuen Minoru on keskimääräistä 12-vuotiasta aikuisempi ja vakavampi ja siksi myös tietoisempi omista tunteistaan. Myös seksuaalisessa kontekstissa Minoru on vähemmän häveliäs kuin aikuinen Hideki – johtuuko tämä Minorun omista persocomeista vai siitä, että hahmoa ei kiinnosta mikään seksuaalinen toiminta iästään johtuen. Minorun aikuisuutta ja korostetaan käyttämällä hahmon asuissa mustia ja valkoisia värejä ja suoria leikkauksia. Vaatteita voisi kuvata hillityn asiallisiksi. Toisaalta hahmon nuoruuskin näkyy silloin, kun hahmo käyttää sarjan alkuluvuissa yläasteikäisen kouluasua.Minorua ei juuri koskaan kuvata yhtä paneelia suuremmassa kuvassa ja suurimmat Minorusta olevat kuvat ovat surumielisiä ja rasteroitu erikoisesti – sellaisia, joissa hahmo on juuri todennut elämälleen ikävän asian. Yleensä Minoru näytetään lähinnä kasvojen ja ylävartalon osalta ja vain hyvin harvoin kokonaisena. Jos Minoru vie yli puolet sivun koosta, mukana on aina Yuzuki. En tiedä, onko tietoista eli haluaako CLAMP kuvata Minorun ruutuläsnäololla hahmon pienuutta ja nuoruutta vai tämän tärkeyttä. Jos tärkeyttä, Minoru ei ole mitään ilman Yuzukia.Minoru on jatkuvasti melko ilmeetön, joka johtuu hahmon suuresta surusta ja kaipauksesta. Koska Minoru käyttäytyy huomattavasti ikäistään vanhemmalla tavalla ja on joutunut kasvamaan isoksi jo hyvin nuorena, suru näkyy kasvoilla muita hahmoja rankemmin. Lisäksi Minorun ilmeettömyys antaa hahmolle arvokkaan ilmapiirin, joka on jollain tavalla ristiriidassa hahmon koon kanssa. Minorusta myös hohkaa tietynlainen yläluokkaisuus, joka tulee niin hahmon tavasta kantaa itseään kuin silmien ilmeestä.Yuzukin läsnäollessa Minoru on aina ilmeikkäämpi, puheliaampi ja onnellisemman oloinen.
- Yuzuki puolestaan toteuttaa ainakin näennäisesti sitä ohjelmointia, jonka Minoru on tälle tehnyt, ja yrittää toteuttaa ideaalia Minorun kuolleesta siskosta. Ulkonäöltään Yuzuki ei ole suora klooni ruskeahiuksisesta ja silmälasipäisestä Kaedesta vaan meidoideaalia toteuttava silmälasiton kaunotar. Angelic Layerin (kuinka moni on katsonut?) Kaede on hyvin tavallisen näköinen hahmo, joten voi päätellä, että Yuzuki on rakennettu fantasiaksi täydellisestä isosiskosta. Koska Yuzuki ei ole ainakaan alussa täysn tasa-arvoinen Minorun kanssa, käyttää tämä palvelijatarhenkistä asua, mutta kuitenkin paljon peittävämmällä tavalla kuin Minorun muiden meidopersocomit. Verrattuna sarjan muihin persocomeihin Yuzuki vaikuttaa realististen maneereidensa ja pehmeän luonteensa vuoksi ihmismäisimmältä.Meidon ilmapiiriAmmattitaitoisen kuoren alla suuri suru
- Kontrastina Chin avuttomuudelle areenalle tuodaan seuraava tärkeä hahmo, 17-vuotias Yumi, joka on täysin Hidekin vertainen hahmo, pirteä, kykenevä ja sosiaalisesti lahjakas. Ulkonäöltään lapsenkasvoinen ja vartaloltaan selvästi aikuinen Yumi vetoaa Hidekin naismakuun ja kun tyttö vielä käyttäytyy puolitutun työkaverin kanssa vailla ujostelua, ihastuu kokematon Hideki välittömästi. Siinä missä Hideki näkee persocomit pääasiassa hyödykkeinä, nousee Yumin näkyvimmäksi ominaisuudeksi hahmon suuret rinnat (E-kuppi japanilaisittain) ja pirteä luonne. Sarjan alkuvaiheessa Yumin rinnat ovat myös yhtä suuri aihe vitsille kuin Hidekin äkillinen kiihottuminen, joka toisaalta peilaa hahmon merkitystä niin Hidekin kasvulle kuin ihmissuhteillekin. Yumi on Hidekille yksi fantasia täydellisestä nuoremmasta tyttöystävästä. Jotta Yumi ei jäisi vain pirteiksi tisseiksi, hahmoon tuodaan syvyyyttä lisäämällä tälle yksi ongelma eli huono itsetunto. Jokaisen kohtaamisensa aikana Hidekin ja Yumin keskustelu kääntyy jossain vaiheessa persocomeihin ja Yumi näyttää herkän ja epävarman puolensa. Aluksi Hideki tulkitsee nämä keskustelut mustasukkaisuudeksi, varsinkin tilanteissa, joissa keskustelun aloittaa Chin mainitseminen. Yumin oletettu ihastus Hidekiä kohtaan saa myös Hidekin pohtimaan, miksi ihmiset ja persocomit lopulta ovat yhdessä, kun tällaisia söpöjä tyttöjä liikkuu vapaana. Vaikka Hidekin ajatukset ova hitaasti muuttumassa, vielä tässä vaiheessa (ja varsinkin söpön tytön kanssa) persocomit ovat verrattavissa tehosekoittimeen tai riisinkeittimeen. Hidekin kokemus ja äly eivät riitä pohtimaan asiaa sen pidemmälle ja hahmo näkee kaikesta vain ulkokuoren.
- Etsintöjen alkaessa Chi herää kidnappaajansa luota ja tutustuu heti aluksi Sumomon kokoiseen tietokoneeseen, Kotokoon. Kotoko on persocomina tehokkaampi kun moni täyskokoinen persocom, mutta tuntuu toimivan hyvin eri tavalla kuin muut sarjan persocomit. Siinä missä Chi ei ymmärrä, onko sillä lopultakaan mitään väliä, onko ihminen vai persocom ja Yuzuki on persocom auttamisen ilosta, on Kotoko asemastaan tiedostavampi. Kotokoa ei ole selvästikään rakennettu korvaamaan ketään tai tuomaan onnea itselleen ja läheisilleen, vaan rakennustarkoitus on ollut tehdä tehokas tietokone. Tarkoituksestaan huolimatta (ja täyttäen sen) Kotoko on kehittänyt jonkinlaisen tietoisuuden itselleen ja kokee voimakasta mustasukkaisuutta omistajastaan, joka rakentaa ja hylkää persocomeja kiinnostuksiensa muuttuessa. Kotoko pelkää hylkäämistään jopa Chitä voimakkaammin ja siksi Chin Hidekiä kohtaan kokema rakkaus ja kaipaus ihmetyttää Kotokoa. Kotokon voi nähdä kysyvän itseltään, että miksi tuo tyhmä blondi uskaltaakin luottaa ihmisiin, jotka eivät ole lainkaan luotettavia. Chitä kohtaan Kotoko tuntee mustasukkaisuutta, koska tämä on selvästi omistajan uusi lelu, jonka vuoksi aiemman lelun voi hylätä. Kidnappauksensa aikana Chi pohtii Kotokon kanssa suhdettaan Hidekiin ja vaikka Kotoko väittääkin vastaan, Chin usko Hidekin hyvyyteen ei horju.
- Leipomon omistaja Hiroyasu Ueda-tenchou on siitä harvinainen hahmo, että tämä tulee mukaan vasta sarjan puolivälin jälkeen uutena hahmona eikä hahmoa oikeastaan valaista kovin pitkälle – hahmon käsittely tapahtuu tämän suhteiden kautta. Ueda on 39-vuotias nättipoika, jolla on huonot laskutaidot. Kun sarjaa miettii, Uedan hahmo tuntuu siltä, että se on kehitetty vaChin kidnappaaja, nimimerkki Dragonfly (Yoshiyuki Kojima)Ei ole muiden hahmojen tapaan positiivinen vaan hahmon tsekkäät pyrkimykset esitetään hyvin antagonistisina ja hahmon ulkonäkökin tukee tietynlaista hullu tiedemies-mielikuvaa, jollainen hahmo myös persocomien customrakentajana on. Dragonfly on sarjan ainut hahmo, jolla on myös silmälasit jatkuvasti päällä – myös Minorulla ja Hibiyalla on lasit silloin kun hahmot tekevät tiedettä. Hahmon kiinnostus Chitä kohtaan on jollain tavalla koneseksuaalista, himoitsevaa, mutta himon kohteena ei ole Chin kroppa vaan prossesoriteho.t. Shinobu Morita look a like
- Valtion persocomit Zima ja Dita (tai miten sitten kääntyvätkään) ilmestyvät paikalle ja toimivat täysin erillään muista hahmoista. Tarinan kannalta hahmot toimivat lähinnä asioiden vihjailijoina ja myöhemmin asioiden – erityisesti Chin ohjelmoinnin selittäjinä. Hahmodesignien puolesta Zima ja Dita erottuvat muista hahmoista erikoisten vaatteidensa ja yleisten ulkoasujensa vuoksi. Molemmat pukeutuvat mustaan ja asut ovat hyvin futuristiset. Zima on myös pituutensa puolesta lähempänä keskimääräistä CLAMP-miestä kuin Chobitsin muut mieshahmot. Tämä viitannee hahmojen fantasia-asetelmaan.Koin itse Ziman ja Ditan hyvin ärsyttäviksi. Vaikka hahmoilla on teemojen kohdalla tärkeä osa, juuri hahmojen irrallisuus ja puheiden epämääräisyys tuntuvat latistavan sarjaa. Välillä hahmoja käytetään lähinnä sarjan sisäisenä wikipediana ja vaikka hahmojen välillä tapahtuu romanttista kehitystä (joka ei vaikuta Chin ja Hidekin suhteeseen), asiat jäävät hieman kylmiksi.
- Hahmojakin tärkeämpiä ovat suhteet, jotka kehittävät hahmoja. Hahmosuhteiden keskipisteessä on aina Hideki, joka toimii niin muiden hahmojen suhteiden kehittämisen motivaattorina kuin kehittyy suhteiden muuttuessa itsekin.
- Sarjan ensimmäinen ihmissuhde alkaa jo siinä vaiheessa, kun Hidekin kasvu on vasta alussa. Suhde alkaa jo ennen sarjan alkua, todennäköisesti ensin nuoren pojan fyysisenä kiinnostuksena aikuista naista kohtaan ja muuttuu myöhemmin suhteeksi, joka perustuu huolenpidolle, välittämiselle ja myös omien pelkojen voittamiselle.Suhteen kehittyminen tapahtuu mangan sivujen ulkopuolella – siitä vihjaillaan Shimizun ja Shinbon eleissä ja sivulauseissa. Hahmojen välinen ensimmäinen julkinen rakkauskohtaus tapahtuu kadulla ja se hämmentää Hidekin kaltaisen naiivihkon pojan intensiivisyydellään. Jo tässä kuvassa näkyy se tapa, miten Shinbo suhtautuu rakastamaansa naiseen. Shimizun tapa tukeutua itseään nuorempaan poikaan puhuu myös omaa kieltään. Shimizun kasvoja ei näytetä, koska tämä itkee ja Shinbo tahtoo suojella tätä pahalta maailmalta ja olla ainut, joka näkee rakkaansa kyyneleet.
- Avioliittoonsa hylätty Shimizu on Shinbon mukaan vietävä pois normaalielämästä, jotta Shimizun luottamus ihmismehiin saataisiin taas rakennettua. Shinbon ja Shimizun suhde hämmästyttää Hidekin kiihkeydellään. Suhde on myös omalla tavallaan kielletty rakkaussuhde, jossa nainen on vanhempi ja mies nuorempi. Tällaisia ihmissuhteita nimenomaan opettajan ja oppilaan välillä ihannoidaan aikuisviihdeteollisuudessa, joten ei ole ihme, että Chobitsin kaltainen sarja muuttaa suhteen aivan normaaliksi. Saman sarja tekee muillekin kielletyille rakkaussuhteille. Shimizun ja Shinbon ulkonäköjen perusteella ei toisaalta edes voi sanoa, kumpi on vanhempi, vaan statusero on nimenomaan ammatillinen.
- Seuraavan kerran rakastavaiset tavataan puhelun kautta (facetime!) ja suhde on kehittynyt niin pitkälle, että Shimizun avioliiton huono tola selviää. Shimizun aviomies oli rakastunut pariskunnan persocomiin ja jättänyt paitsi kauniin vaimonsa huomiotta myös kieltänyt tätä hakemasta toivottua uraa alakoulun opettajana. Tämä puhelun sisällä tapahtuva kohtaus näyttää, kuin Shinbo katsoo eteenpäin ja on valmis kantamaan Shimizun onnellisena tulevaisuuteen. Jos hahmossa oli sarjan alkaessa vähänkään poikamaisuutta, tämän jälkeen Shinbo on kasvanut aikuiseksi. Kohtauksen lopuksi näytetään alku sarjan ainoasta seksikohtauksesta, jossa yhdistyy sekä tabuilla leikittely (Shinbo ottaa opettajan roolin ja antaa Shimizulle hyväksytyn arvosanan) että lämpö ja rakkaus toista, hylättyä ja traumatisoitunutta ihmistä kohtaan.
- Viimeisen kerran Shimizu ja Shinbo tavataan pidempiaikaisesti kun suhde on kehittynyt avioliiton kynnykselle. Shimisun kasvoille on palannut seesteisyys eikä niiltä näy enää teennäistä pirteyttä, jota hahmossa oli aiemmin.Samalla Shinbo myös kasvaa ulos tietokoneista ja siirtyy ihmisten maailmaan.
- Shimizun ja Shinbon suhde näyttää, että ihmisten taustalla ei ole väliä, jos molemmat osapuolet ovat valmiit edes neuvottelemaan rakastamisesta. Se myös opettaa, että molemminpuolinen luottamus on ihmissuhteissa tärkeää.Suhteen ongelmat tulevat ulkopuolisten käsityksistä, mutta kestävät vain hetken, sillä viiden vuoden sisällä Shinbo on työelämässä ja tienaa eikä Shimizukaan ole vanha, max 25-vuotias. Kuuden vuoden ikäero on pieni eikä täysin ennenkuulumatonta nykyjapanissa – miksi siis tulevaisuudessa? Pieniä eroja voi olla myös kypsyydessä, mutta Shinbo on päättänyt, että yhdessä mennään vaikka läpi harmaan kiven (suamalainen sisu), joten uskon, että näiden kahden suhde voisi toimia oikeassa elämässäkin. Shimizun ei tarvitse enää miettiä vaan Shinbo aikoo ottaa vastuun tämän onnellisuudesta.Monille rakkauden yksi muoto on nimenomaan se, että otetaan vastuu itsestä ja ensisijaisesti toisen ihmisen onnellisuudesta.
- Uedan ja tämän vaimon Yumin tarina on hyvin tyypillinen rakkaustarina, jossa mies ihastuu ensimmäistä kertaa ja persocom yllättäen vastaa tunteisiin. Uedan ja vaimon suhde muistuttaa myös hyvin paljon Hidekin suhdetta Chihin ja vaikka Ueda onkin rakastuessaan Hidekiä vanhempi, on rakkaus selvästi ensirakkautta – hyvin puhdasta sellaista.Sekä Ueda että Hideki ovat rehellisiä, herkkiä ja hyväntahtoisia miehiä, joiden on mahdollisuus kunnioittaa muunkinlaisia elämiä kuin ihmisnormia. Ueda on myös ensimmäinen Hidekin tuntema henkilö, joka rehellisesti myöntää rakkautensa juuri yhtä tiettyä persocomia kohtaan. Uedan sanoista voimaa ja uutta pohdittavaa saanut Hideki jatkaa oman elämänsä miettimistä.
- Kerrottuna hahmojen välinen ensirakkaustarina on täydellisen siirappinen ja oppikirjaromanssi. Koska tarina on muistojen ja tunteiden värittämä, ei persocom-vaimon näkemystä asioista saada. Tarina kuitenkin heijastelee jo sellaisenaan valtavan suuria rakkauden tunteita, joista on helppo päätellä, että myös persocom-osapuoli, oli onnellinen. Tarina myös näyttää, että persocomit ovat yhtä haavoittuvaisia kuin ihmiset ja ihmisen, ja persocomin suhde tulee ihmetyttämään muita, kunnes suhteet ovat yleinen normi.
- Vaimon ja Uedan suhde päättyy myös monille ihmisille tutulla tavalla: vaimon muistin hidas tuhoutuminen muistuttaa alzheimerin tautia, jossa rakas puoliso unohtaa täysin toisen. Tällainen tapa menettää rakas voi olla jopa kuolemaa kamalampi kokemus, koska vaikka toinen on vieressä, ei tämä enää palauta niitä tunteita, joita aiemmin on vaihdettu. Siksi Uedan vaimon viimeinen teko eli aviomiehen pelastaminen varmalta kuolemalta on Chobitsin yksi vaikuttavimmista kohtauksista.
- Tämä viimeinen teko luo pohjan Uedan ja Yumin suhteen opetukselle: unohtaminen ei merkitse mitään, sillä toinen osapuoli muistaa rakkaan ihmisen kanssa koetut hetket kunnes on itsekin kuollut. Jos rakkaus on kerran ollut, se ei katoa vaan elää aina jäljellejääneessä.
- Nuoremman Yumin ja Uedan suhde on myös epätyypillinen CLAMP-suhde, jossa hahmojen ikäero on valtava. Nuorempi tyttö ja runsaasti vanhempi mies on todella yleinen asetelma animessa ja mangassa, ja Chobitsissa faktaa lievennetään sillä, että 39-vuotias Ueda on nuoren näköinen ja käytökseltään poikamainen, kun taas Yumi on ainoana lapsena aikuismainen ja fiksu. Suhde on myös siinä mielessä tabu, että se tapahtuu pomon ja työntekijän välillä.Suhteen alusta on vaikea sanoa, koska sekin tapahtuu sarjan ulkopuolella. Flashbackit antavat ymmärtää, että hahmojen välillä oleva kemia oli ensin Yumin puolelta lähtöisin ja pian Ueda palautti tunteet. Syynä ihastukseen oli Uedan höpsöys ja mukavuus, mutta kuitenkin luotettavuus ja yritteliäisyys.
- Kun Ueda kertoo olleensa aiemmin naimisissa, Yumi ei voi hillitä itseään ja hakee internetistä Uedan taustoja. Yumille selvisi tuolloin, että Ueda oli ollut naimisissa persocomin kanssa ja rakkaus on netin videotallenteiden perusteella aidompaa kuin monien ihmisten välinen suhde. Uedan ja vaimon suhde näyttäytyy videotallenteessa juuri sellaisena kuin ideaali ihmissuhde monien mielestä on: puolisot kunnioittavat toisiaan ja pienin askelin on mahdollista löytää onni, viis siitä ett suhteen toinen osapuoli on persocom. Jos tämä videopätkä ei vielä vaikuttanut Yumiin, toinen pätkä vaikuttaa: uutislähetys Uedan persocom-vaimon hautajaisista ja se uskollisuus, jolla Ueda puhuu kuolleesta vaimostaan. Vaikka media tuntuu vitsailevan pariskunnan suhteella, Ueda ei lannistu vaan toteaa että vaimolla oli nimi, Yumi, eikä häntä siis voi verrata hattarakoneeseen tai jääkaappiin.Huomatkaa Yumin ja Uedan samanlainen vaatevalinta. Molemmilla on ns. kokinkaulus, vaikka Yumi on vasta 17-vuotias lukiolaistyttö. Jo pelkästään tämä toimii hyvänä merkkinä siitä, että vaikka suhteen alku on vaikea, seisoo lopussa kaunis kakku.
- Suhde toimii kuitenkin hyvin ja molemmat osapulet ovat alkuvaikeuksien jälkeen onnellisia.Kun hahmokehityksen ainut este on menneisyys, ovat ongelmat aika pieniä.
- Uedan ja Yumin suhde opettaa Hidekille, että ihmisten väliset suhteet ovat persocomien välisiä suhteita helpompia, koska ihmisellä on rakkautta useammallekin ihmiselle ja vanhan suhteen päälle on mahdollisuus rakentaa uutta. Persocomeille tällaista mahdollisuutta ei ole vaan kerran koettua ei voi pyyhkiä pois ilman, että poistaa kaiken. Ueda myös opettaa sekä Yumille että Hidekille, että persocomella asiat voivat olla näennäisestä täydellisyydestä huolimatta paljon huonommin kuin ihmisillä. Tätä väitettä tukevat myös kaikki Chin sisäiset pelot, Kotokon marinat ja Yuzukin surumielisyys. Persocomit ovat jatkuvasti vaarassa tulla puhdistetuiksi hyvistä muistoistaan ja ihmisarvo puuttuu myös.
- Minorun ja Yuzukin suhde kolminkertaisesti tabu: Se on rakkautta ihmisen ja koneen välillä, rakkautta, joka on alunperin lähtöisin sisarusrakkaudesta ja vielä rakkautta palvelijan ja mestarin välillä. Lisäksi suhteen osapuolista toinen on 12-vuotias eli alaikäinen.Kuten ihmissuhteet yleensä, se kehittyy alkutilanteesta huolimatta yhteisten elämänarvojen ja kiinnostuksenkohteiden ja huolehtimishalun pohjalta. Hahmojen suhdetta rakennetaan eniten Chin ja Hidekin suhteen jälkeen ja asioiden kehittyessä hahmot tekevät asioita yhdessä eivätkä vain ruudun ulkopuolella.
- Minorun silmissä on vielä tuskaa, mutta se on lieventynyt. Yuzukin kasvoista puolestaan loistaa huoli ja pelko siitä, ettei ole tarpeeksi hyvä mestarilleen.Niitä ennen annetaan kuitenkin Minorun ja Yuzukin suhteen viimein kehittyä. Yuzuki on lopulta kyllästynyt olemaan vain siskon korvike ja päättää ottaa ohjat omiin käsiinsä. Yuzuki murtautuu datapankkiin, kärähtää Ditan suojausohjelmaan ja saa Minorun viimein huomaamaan, että menneessä ja kuolleessa siskossa roikkuminen ei kannata. Varomattomasta käytöksestään ja itsepäisestä päätöksestään huolimatta Yuzuki harmittelee tekoaan, mutta Minoru on jo kasvanut lapsesta aikuiseksi ja hyväksyy viimein Yuzukin Yuzukina. Minoru kertoo Hidekin sanojen vaikuttaneen päätökseensä hyväksyä DNA:n ja koodin samanarvoisina. Minoru on lopultakin oikeassa, sillä Chobitsin tulevaisuudessa geeneillä ei ole enää väliä
- Ensimmäisen kohtaamisen ja viimeisen merkittävän sivun asetelmat ovat nyt vaihtuneet. Palvelijasta ja korvikkeesta on tullut rakas ja korvaamaton ja molempien ilme on muuttunut .Lisäksi ensimmäisen kuvan meidoestetiikkaa on vähennetty ja hillityn näköiset saparot ovat avautuneet, kuten neidon sydän avautuu rakkaudelle. Jos persocomit voisisivat itkeä, Yuzuki selvästi itkisi nyt ilon kyyneliä. Myös Minorun ilme on muuttunut kyynisestä pehmeäksi ja muutos näkyy myös vaatteissa: gakuran on vaihtunut aikuisen vaatetukseen. Minorusta on tullut rennompi.
- Minorun ja Yuzukin suhde tuskin tulee tuottamaan ongelmia, sillä Minorulla on varaa ja älyä hiljentää vastustajat. Yuzuki ei myöskään voi kokea Uedan vaimon kohtaloa, sillä Minoru varmasti pitää huolta rakkaastaan, samalla tavalla kuin Yuzuki huolehtii Minorun hyvinvoinnista. Suhde on hyvin tasa-arvoinen tältä osin.Hidekille suhde opettaa sen, että rehellisyys omista tunteistaan on tärkeää. Hideki myös oppii (ja opettaa Minorulle), että toista ihmistä pitää rakastaa omana itsenään, ei kenenkään muun korvikkeena.
- Sarjan neljäs suhde on päättynyt jo ennen kuin sarja alkaa ja oikeastaan voisi sanoa, että se on kaikkien muiden sarjan suhteiden esimerkkinä. Se muodostuu alaisen ja johtajan välille, mutta on kuitenkin puhdas ja viaton suhde, jossa on paljon rakkautta.
- Tässä vaiheessa haluaisin sanoa muutaman saman Ichirosta, joka on yksi Angelic Layerin tärkeimmistä hahmoista. Jos lukaa Chobitsin ennen AL:ää, saattaa Ichiron muutos hahmona hämmentää. Chobitsin Ichirosta saadaan kuva rakastavasta aviomiehestä, nerokkaasta tiedemiehestä ja hyvästä perheenisästä. Angelic Layerissä hahmo on eksentrikko, nero ja alaisiaan oudosti kohteleva (animeversiossa Icchan-san menee niin pitkälle, että tunkee pastaa alaisensa nenään jne.)AL on selvästi humoristisempi ja kevyempi sarja, joten Icchanin hahmon tyypittely sopii paremmin sarjan luonteeseen.
- Viimeisen tarinakaaren tarkoituksena on Hibiya kertoo viimein Hidekille tarinansa Chistä eli Eldasta, tämän vanhemmasta kaksoissisaresta Freyasta ja heidän pienestä perheestään. Mangaa lukeneelle ja kuvakirjoista päätelleelle tarina on jo vanhan toistamista. Se kertoo Freyan pettymyksestä, peloista, Eldan hyvästä tahdosta ja Chitosen ja Icchanin rakkaudesta, jonka väliin ei mahdu muita. En ole kasvattaja, mutta yhteisen hyvän kannalta on tärkeää, että rakkaus aviopuolisoa kohtaan on tärkempää kuin rakkaus lasta kohtaan. Jos perheen elättäjät ja huoltajat eivät tule keskenään toimeen, myös lapset voivat pahoin.
- Ichiron ja Hibiyan väMiksi Chi ja Freya ovat 16-vuotiaan näköisiä, eivätkä esim. lapsia jo persocomien on tarkoitus olla tyttärinä avioparille?
- Tarina antaa Hidekille viimein voimaa uskoa omaan päätökseensä rakastaa Chitä. Chitose antaa Hidekin tuntemiin parisuhdemuotoihin myös uuden kokemuksen: lapsettoman parisuhteen, jossa puolisot rakastavat toisiaan. Tämä on tärkeää, sillä Hideki näkee koko sarjan ajan seksuaalisuuden joko aikuisviihteenä tai pakollisena asiana. Kun tämä pakollinen asia on hoidettu, suhteen ainut päämäärä on tuottaa jälkeläisiä.
- Erilaiset ihastumistavat:Chi kokee Hidekin itselleen oikeaksi, koska tämä ei heti alussa halua heittää häntä pois vaan osoittaa ystävällisyyttä. kakkoskirjastaHidekin alkureaktio Chitä kohtaan on puhtaasti seksuaalinen, himoa indikoiva. Sen sijaan että Hideki saisi nauttia Chin palveluksista, on Hidekin itsensä ruvettava palvelijaksi ja opettajaksi Chille. Tämä osoittaa luonteenvahvuutta: keskivertoihminen todennäköisesti heittäisi toimimattoman persocomin (joka vielä aiheuttaa vaurioita muille persocomeille) takaisin sinne mistä sen on löytänytkin, mutta Hideki päättää pitää lapsekkaan Chin. Hidekin ja Chin suhteesta tulee isä-lapsisuhde.
- Hidekin pohdinta on pintapuolisempaa. Tietyt Chin reaktiot jäljittelevät tarkasti ihmisen tunnereaktioita, jotka Hideki vastaanottaa ja käsittelee aivoissaan rakastumiseen liittyvinä.Chi yrittää jatkuvasti miellyttää Hidekiä, mutta Hideki suhtautuu Hidekin palveluksiin ja ajattelevaisuuteen ihmetyksellä, kiistäen monesti Chin ihmismäisyyden ja pitäen tätä käytöstä normaalina persocomeille (joka toki onkin, mutta niin myös ihmisille, jotka rakastavat toisiaan)
- Chin pohdinta tunteista ja tuntemuksien käsittely jokaisessa luvussa tuntuu jopa ylivedetyltä. Chi ymmärtää koko ajan paremmin maailmaa, mutta Chin maailma on pintapuolinen eikä Hideki ole paras mahdollinen opettaja – ilmesesti nuoren miehen on vaikea puhua tunteistaan selvänä (humalassa kyllä, kuten Shimizun kanssa tapahtui). Lisäksi Chii saa jatkuvasti ristiriitaista infoa kaikilta. Sisäisessä maailmassa Freya antaa usein ymmärtää, että Chin tunteet voivat johtaa turmioon, kuvakirja esittää monia kysymyksiä, joita pohjatiedoton henkilö ei voi ymmärtää ja muualta ympäristöstä tulevat viestit ovat epävarmoja. Chi ei suoranaisesti pelkää ympäristön oletuksia, kuten moni ensimmäistä rakkauttaan läpikäyvä tyttö tai poika voi pelätä. Chi vain ei ymmärrä ympäristönsä oletuksia ja siksi ristiriitaiset viestit aiheuttavat hahmossa ristiriitaisia reaktioita. Pidemmän päälle jatkuva kysyminen on kuitenkin rasittavaa, koska Chin rakkaus Hidekiä kohtaan on täysin selvää. Vika onkin Hidekissä, joka ei ole vielä valmis hyväksymään tunteitaan.
- Omien tunteiden kieltäminen ja niiden ymmärtämättömyys ovat läsnä jokaisessa kohtauksessa, jossa Hideki pohtii suhdettaan Chihin.
- Chin rakkaus Hidekiä kohtaan kehittyy nopeasti ja aiheuttaa kipua Chille ja myös toiselle Chille, jonka Chi näkee ajatuksissaan. Kun Yumin ja Uedan ongelmat on selvitetty, on taas aika keskittyä Chin ja Hidekin suhteen rakentamiseen, jonka viimeinen naula on Chin tahto ostaa Hidekille lahja. Koska Hidekillä ei ole preferenssejä, päätyy Chi jostain syystä sormukseen. Chin sisäinen Chi osaa kertoa että sormuksia pidetään sormessa ja kun halutaan näyttää että rakastetaan toista aidoimmalla, ikuisen rakkauden tavalla, sormuksia pidetään vasemmassa nimettömässä. Asian kertominen tuottaa toiselle Chille tuskaisen ilmeen, jota Chi ei ole aiemmin nähnyt. Chi tahtoo ostaa sormuksen rakkauden merkiksi, mutta Hideki ei selvästikään tajua hienovaraista vihjausta sormuksen merkityksestä ja lähinnä nolostelee koreaa lahjaa laittaen sen avaimenperäksi. Chin pettymys on selvä, kuten varmasti olisi kenellä tahansa henkilöllä, joka on esittänyt rakkaudentunnustuksen ja tullut tavallaan hylätyksi. Tässä vaiheessa Hidekille on selvillä, mitä sormus vasemmassa nimettömässä tarkoittaa, sillä Hideki on nähnyt Uedan ja tämän vaimon käyttävän sormusta (ja asiaa korostettiin molemmissa videopätkissä ja Uedan muistoissa). Japanissa sormuskulttuurin ei ole yhtä vahva kuin länsimaissa (tai ainakin Suomessa) vaan sormukset ovat samalla tavalla länsimaalainen tapa kuin valkoinen häämekkokin. Kihlasormuksia ei kuulemma juuri vaihdeta ja vihkisormuksiakin vain harvoin, joten siksikin Hideki saattoi olla tajuamatta asiaa. Onhan hahmo kuitenkin maalaispoika ja kaupungissa tavat ovat toiset.
- Tajuaminen tapahtuu vasta siinä vaiheessa, kun Hideki on kokenut kaikkien muiden hahmojen rakkaussuhteet sivusta käsin ja oppinut niistä.Muiden suhteiden kautta Hideki oppii näkemään Chin ihmisen vertaisena ja toivomaan tälle elämänsä tytölle onnellista ja surutonta elämää.
- Chobitsin lopetuskohtaus, jossa Chin ohjelma starttaa ja valitsee Hidekin ”Siksi Oikeaksi” on yksi merkittävistä mangalopetuksista. Hitaan tarinanrakennuksen myötä se menettää ehkä osan impaktistaan (toisin kuin Uedan ja Yumi-persocomin jäähyväiskohtaus), mutta jos mangaa on lukenut viikottain, Hidekin vastauksen odottaminen saattoi olla jopa tuskallista.
- Tilanne on vaikea Hidekille, joka on tottunut miellyttämään kaikkia, mutta kuunnellen omia kokemuksiaan Hideki kertoo rakkaansa olevan Chi ja valitsevansa Chin . Tätä valitsemisen tärkeyttä pohjustettiin jo ensimmäisessä mangapokkarissa ja Hideki toteuttaa odotukset tekemällä oikeat valinnat kokemustensa perusteella.Vaikka Chi on persocom eikä tämän kanssa voi koskaan toteuttaa parisuhteen fyysistä puolta (koska Chin virtanappi sijaitsee siellä missä sijaitseekin) tai saada lapsia. Kun aloin tekemään tätä ohjelmaa, luin Chobitsin uudemman kerran (noin viidesti, jotta saisin parhaan mahdollisen kuvan sarjasta) ja tämä loppukohtaus hämmentää minua edelleen. Kun Hidekin silmiä katsoo kuvassa, ne ovat monitulkintaiset. Ensimmäisellä lukukerralla tulkitsin silmien katseen olevan ristiriidassa repliikin kanssa. Hideki näyttää siltä, että ei haluaisi olla tilanteessa, jossa pitää päättää koko modernin yhteiskunnan kohtalosta (ymmärrettävää!) eikä vielä oikein tiedä, että rakastaako Chitä. Kun sarjaa pohtii tarkemmin, silmistä heijastuva tuskaisuus saattaa johtua myös ympäristön paineista tai siitä, että Hideki pelkää samaa kuin Ueda: ettei ole tarpeeksi hyvä rakkaalleen (epätodennäköistä). Paras selitys on kuitenkin se, että Mokona ei ole kaikkein paras mieshahmojen piirtäjä ja siksi Hidekin ilme on lähinnä ”oispa kaljaa”.
- Lopulta molemmat ovat kuitenkin onnellisia.
- Chin ja Hidekin suhde sarjassa on vasta alku kaikelle, mitä tulevina vuosina tapahtuu ja siksi sen käsittely jää sarjan teemoista huolimatta suppeaksi.
- Tietokoneet ja tekniikka on Chobitsin maailmassa kehittynyttä. Vaikka sarja on vanhempi, kosketusnäytöt ovat olemassa, internet on hyvin käytössä ja teknisten ominaisuuksien pohjatyö on tehty.
- Silti kohtaus ja koko City With No People voisi olla myös kuvaus nykypäivän länsimaista, joissa kaikilla on kännykät ja tabletit – vain ihmismäinen muoto puuttuu. Maalaispoika-Hideki näkee persocomit kuten vanhemmat ihmiset näkevät nykyiset somessa aktiiviset nuoret. Sosiaalista mediaa Chobitsissa ei ole lainkaan (ehkä sen mahdollisuusksia ei tajuttu 2000-luvulla), mutta BBS:iä ja foorumeita hahmot käyttävät. Tietokoneiden käyttäminen on monille enemmänkin ystävyyttä kuin väline, jolla otetaan yhteys oikeisiin ystäviin.Jatkuva tietokoneissa roikkuminen koetaan pahana asiana, joka sekä passivoi että eristää ihmiset muista ihmisistä ja näin vaikuttaa kaupunkien ikärakenteeseen radikaalisti. Japanissa huoli on myös ajankohtainen, sillä maan syntyvyys on edelleen laskussa ja maan väestö vanhenee, eikä hoitohenkilökuntaa riitä.Chobits ei ota kantaa tähän, mutta näyttää että persocomit voivat olla myös lapsen muotoisia. Eli ehkä yhteiskunnassa, jossa biologisia jälkeläisiä ei enää hankita, ei verisiteillä ole merkitystä vaan aikuisen ja lapsen välinen kiintymyssuhde rakentuu myös ihmisen ja konelapsen välille. Siten voidaan olettaa, että myös vanhustenhoito on hyvällä tolalla, koska ammatilaispersocomit hoitavat ihmiset hautaan.Toisaalta Hidekin tavalla ajattelevat eivät näe sitä hyötyä ja iloa ja riemua, jota tekniikasta voi oikein käytettynä saada. Siksi muiden hahmojen on opetettava Hidekillekin kultainen keskitie. Chobitsin maailmassa tilanne on tosin mennyt nykyhetkeä pahemmaksi, sillä ihmiset kommunkoivat vain persocomien kanssa, jotka ovat omalla tavallaan myös hyvin helppoja ihmissuhteita – ainakaan ne eivät sano mitään vastaan.
- Tietoturva-asiat ovat nyt tapetilla. F-Securen TJ Mikko hyppönen sanoi tammikuun puolivälissä, että tietojen urkkiminen, ns. NSA-skandaali saattaa huonolla tuurilla kaataa koko internetin. Myös Chobits ottaa kantaa tietoturvaan ja juuri tietoturva-asiat erottavat persocomit tavallisista tietokoneista.Persocomit toiimivat omistajansa antaman äänisignaalin ja salasanan perusteella. Persocomien ja ihmisten siteen taustalla on nimenomaan se, että persocomit on tehty turvallisiksi tiedon säilyttäjiksi ja tietoa voivat käsitellä vain persocomin käyttäjät. Chi pystyy tunkeutumaan kaikkien persocomien tietokantoihin. Tämä uniikki ominaisuus tekee Chistä hyvin vaarallisen niin ihmisille kuin persocomeille. Tästäkin syystä hallituksen datapankin persocomit Zima ja Dita (joiden osa on ollut aiemmissa pokkareissa täysin turha) yrittävät estää Chin sisäisen ohjelman käynnistymisen. Mikäli Chi eli NSA pääsisi tunkeutumaan kaikkiin muihin persocomeihin, seurauksena voisi olla internetin kaatuminen.
- They are smarter, tidy, they can do anything. They are so much better than humans and that’s why they are always by our side.Persocomien täydellisyys on ongelma monille sarjan hahmoille. Vaikka yleinen mielipide ainakin suurkapungissa näyttääkin olevan, että persocomit ovat loistojuttu, antaa Yumin ja Shimizun kipuilu motivaation kehittää hahmoja.Hahmojen puheiden kautta luodaan myös kuva siitä, että persocomit ovat täydellisiä ja tämä toimii yhtenä juonipointtina.Persocomien täydellisyyden pelon kautta käsitellään ihmisen huonommuudentunnetta, kateutta, mustasukkaisuutta ja yleensäkin koko ihmistunteiden kirjoa, joka on meille hyvin tärkeätä.
- Vaikka ensin näyttääkin, että persocomit ovat täydellisiä, Chobitsissa CLAMP hylkää täydellisen maagisen tyttöystävän myytin ja tuo hahmotyyppiin uudenlaista syvyyttä. Sarjan alussa Chin kaltainen ”chobits-persocom on legendaarinen ja suorastaan jumalainen, mutta sarjan edetessä supertietokoneestakin löytyy vikoja.Muidenkin persocomien kohdalla sarja näyttää, että nämä kärsivät aivan samoista ongelmista kuin ihmiset (muistin menetys, hajoaminen ovat verrattavissa ihmissairauksiin) mutta myös vaivoista, joita ihmiset ei koe (persoonallisuus vaarassa hakkereilta) tai jotka ovat ihmisten aiheuttamia ( hylkääminen uuden mallin tieltä, arvon mitätöiminen). Näillä vioilla halutaan näyttää, että ihmismäiset koneet eivät olekaan täydellisiä ja ehkä kertoa myös siitä, että ihminen ei voi rakentaa aivan täydellistä laitetta, koska on itsekin viallinen. Ihmisen omat heikkoudet siirtyvät siis koneisiin ja helpottavat kanssakäyntiä niiden kanssa – liian täydellinenhän olisi pelottava.
- Persocomien näkökulmasta myös ihmiset ovat pelottavia.Ihmiset kasvavat ja muuttuvat koko ajan eivätkä ole impulsiivisen käytöksensä takia luotettavia vaan hylkäävät pian vanhan uuden ja kiiltävän tieltä.Mutta erilaisuus on ok, koska persocomeilla ei ole ihmisten kulttuurillista pohjaa ja sen muodostamia ennakkoluuloja.
- Tämä on sarjan tärkein kysymys: Miksi ihmiset muistuttavat persocomeja.
- Aihe on hyvä, vaikka Hidekillä tai Minorullakaan ei ole siihen vastausta, vaan vastaus tarjotaan vasta viimeisessä kirjassa. Aihetta on käsitelty tieteessä ja japanilaisella Masahiro Morilla oli aiheesta tutkimustuloksia jo 70-luvulla, 30 vuotta ennen Chobitsia. Morin hypoteesi väittää, että kun robotista tehdään vähitellen ulkonäöltään ja liikkeiltään enemmän ihmisen kaltainen, ihmisen suhtautuminen robottiin on myönteisempää ja empaattisempaa. Tämä pätee myös persocomeihin, joihin moni suhtautuu kumppaneina. Jossain vaiheessa saavutetaan kuitenkin piste, jossa suhtautuminen muuttuukin yllättäen jyrkän torjuvaksi. Siinä pisteessä robotit alkavat näyttää oudoilta ja mahdollisisesti vaarallisilta ihmisiltä. Tällaisia tilanteita Chobitsissa esitellään usein ja joskus persocomit ovat liikaa. Kuitenkin kun robotti muistuttaa aina vain enemmän normaalia ihmistä, ihminen alkaa lopulta tuntea sitä kohtaan samoin kuin tuntisi oikeaa ihmistä kohtaan.Persocomit on siis luotu, kuten sarjan loppu esittää, ihmisen veroisiksi ihmisten rinnalle ja sarjan yhteiskunta on hitaasti menossa sitä pistettä kohti, jossa ihmisellä ja persocomilla ei ole eroa. Hidekin ja Chin tarina on vain yksi ihmis-persocom-kohtalo.
- Koska Chobits on 2D, hahmot ovat luonnollisesti tosielämän vastineitaan söpömpiä ja samaistuttavampia. Oikeassa elämässä uncanny valley on, kuten nimi antaa ymmärtää, aika kamala alue.
- Robotteja ja andoroideja sitoo skifissä yleensä skifikirjailija Isaac Asimovin vuonna 1942 esittelemät robotiikan lait. Lakeja käytettiin novellissa Runaround ja Asimov joutui myöhemmin laajentamaan niitä.1 § Robotti ei saa vahingoittaa ihmistä eikä laiminlyönnin johdosta saattaa tätä vahingoittumaan.2 § Robotin on toteltava ihmisen sille antamia määräyksiä paitsi milloin ne ovat ristiriidassa ensimmäisen pääsäännön kanssa.3 § Robotin on varjeltava omaa olemassaoloaan niin kauan kuin tällainen varjeleminen ei ole ristiriidassa ensimmäisen eikä toisen pääsäännön kanssa.
- Chobitsin maailmassa persocomeja ei juuri lakien rajoittavuuden vuoksi kutsuta roboteiksi tai androideiksi. Robotiikan lait rajoittavat keinotekoisia ihmisen kaltaisia olentoja ja tekevät näistä palvelijoita ihmisille. Ichiro tahtoi varmistaa että persocomeilla on mahdollisuus kehittyä kuten ihmistenkin ja luoda oma onnellisuutensa.
- The Intelligent Robotics Lab, directed by Hiroshi Ishiguro at Osaka University, and Kokoro Co., Ltd. have demonstrated the Actroid at Expo 2005 inAichi Prefecture, Japan. In 2006, Kokoro Co. developed a new DER 2 android. The height of the human body part of DER2 is 165 cm. There are 47 mobile points. DER2 can not only change its expression but also move its hands and feet and twist its body. The "air servosystem" which Kokoro Co. developed originally is used for the actuator. As a result of having an actuator controlled precisely with air pressure via a servosystem, the movement is very fluid and there is very little noise. DER2 realized a slimmer body than that of the former version by using a smaller cylinder. Outwardly DER2 has a more beautiful proportion. Compared to the previous model, DER2 has thinner arms and a wider repertoire of expressions. Once programmed, it is able to choreograph its motions and gestures with its voice.The Intelligent Mechatronics Lab, directed by Hiroshi Kobayashi at the Tokyo University of Science, has developed an android head called Saya, which was exhibited at Robodex 2002 in Yokohama, Japan. There are several other initiatives around the world involving humanoid research and development at this time, which will hopefully introduce a broader spectrum of realized technology in the near future. Now Saya is working at the Science University of Tokyo as a guide.ASIMO (Advanced Step in Innovative MObility) on Hondan rakentama 1,3 metriä korkea robotti. ASIMO osaa kävellä ja juosta sekä kulkea portaita. Robotti ei liiku täysin itsenäisesti, vaan osittain kauko-ohjattuna. Myös Asimon taluttaminen on mahdollista. Se pystyy juoksemaan yhdeksän kilometriä tunnissa[1] eli ihmisen kävelyvauhtia, ja se on robottien juoksuennätys. Asimon eri versioita on julkaistu näyttävästi erilaisissa tapahtumissa. Julkisuustempauksissa Asimo on nähty esimerkiksi elokuvateatterissa katsomassa uusimpia hittielokuvia. Toisinaan uusista malleista on levinnyt virheellistä tietoa ennen julkaisua. Näihin myöhemmin valheellisiksi osoittuneisiin huhuihin kuului esimerkiksi alkeellinen yksipyöräisellä ajamisen taito. Vuonna 2007 tammikuun alussa Honda esitteli uuden version Asimosta, joka ensimmäistä kertaa osaa juosta siten, että molemmat jalat ovat hetkellisesti yhtä aikaa ilmassa. Hondan robottisuunnittelijoille Asimon kyky juosta ympyrää merkitsee suurta läpimurtoa. Lisäksi Asimo osaa potkaista jalkapalloa, sanoa ihmisille käsipäivää ja työntää edessään vaunuja
- What is love but acceptance of the other, whatever he is.Love is like a fever which comes and goes quite independently of the will. … there are no age limits for love.Love looks not with the eyes, but with the mind.Love has nothing to do with what you are expecting to get — only with what you are expecting to give — which is everything.Philia which they saw as a deep but usually non-sexual intimacy between close friends and family members or as a deep bond forged by soldiers as they fought alongside each other in battle. Ludus describes a more playful affection found in fooling around or flirting. Pragma is the mature love that develops over a long period of time between long-term couples and involves actively practising goodwill, commitment, compromise and understanding. Agape is a more generalised love, it's not about exclusivity but about love for all of humanity. Philautia is self love, which isn't as selfish as it sounds. As Aristotle discovered and as any psychotherapist will tell you, in order to care for others you need to be able to care about yourself. Last, and probably least even though it causes the most trouble, eros is about sexual passion and desire. Unless it morphs into philia and/or pragma, eros will burn itself out.The answer remains elusive in part because love is not one thing. Love for parents, partners, children, country, neighbour, God and so on all have different qualities. Each has its variants – blind, one-sided, tragic, steadfast, fickle, reciprocated, misguided, unconditional. At its best, however, all love is a kind a passionate commitment that we nurture and develop, even though it usually arrives in our lives unbidden. That's why it is more than just a powerful feeling. Without the commitment, it is mere infatuation. Without the passion, it is mere dedication. Without nurturing, even the best can wither and die.What love is depends on where you are in relation to it. Secure in it, it can feel as mundane and necessary as air – you exist within it, almost unnoticing. Deprived of it, it can feel like an obsession; all consuming, a physical pain. Love is the driver for all great stories: not just romantic love, but the love of parent for child, for family, for country. It is the point before consummation of it that fascinates: what separates you from love, the obstacles that stand in its way. It is usually at those points that love is everything.Love is more easily experienced than defined. As a theological virtue, by which we love God above all things and our neighbours as ourselves for his sake, it seems remote until we encounter it enfleshed, so to say, in the life of another – in acts of kindness, generosity and self-sacrifice. Love's the one thing that can never hurt anyone, although it may cost dearly. The paradox of love is that it is supremely free yet attaches us with bonds stronger than death. It cannot be bought or sold; there is nothing it cannot face; love is life's greatest blessing.
- Watashi no sukina hito: Scene 8 – Nanase OhkawaVuonna 1995 julkaistu muutamien sivujen pituisista tarinoista koostuva manga luo pohjan kaikelle CLAMPin romanttiselle tuotannolle. Nanase Ohkawan piirtämä kokoelma kertoo rakkaudesta: siitä kuinka se aiheuttaa pahaa mieltä, tekee tytöistä mustasukkaisia, kuinka avioituminen on pelottavaa sivulliselle.
- Kun koko sarjan idea on näyttää miten ihmiset saavat toisensa taustoista ja DNA:n puuttumisesta huolimatta on selvää, että niin ihmiset kuin persocomitkin hakevat rakkautta.Kuten aiemmin käsitellyissä suhteissa näytettiin, Chobits kertoo erilaisten parien rakkaustarinat. Se esittää monesti tabuiksi luokitellut suhteet täysin normaaleina ja niiden taustalla olevan maailman aika hyväksyvänä.Sarja näyttää, että rakkauteen kuuluu epäonnistumisia, onnistumisia, kyyneleitä, hymyjä ja Sarja kertoo myös nykyihmiselle tutuista avioliittoperinteistä aina seurustelusta häihin.
- Rakkaus ja sen yhdistäminen seksuaalisuuteen on Chobitsissa ja yleensäkin CLAMPin töissä iso juttu. Card Captor Sakuraa lukeneet muistanevat 10-vuotiaan ja tämä ihastuksen opettajaa kohtaan ja sarjan maailmassa tämä oli ihan ok. Chobitsissa tulevaisuuden maailma (tai ainakin japanilaisen kaupungin maailmassa) on rakkauden ja seksuaalisuuden puolesta vapaamielisiempi. Chobitsissa Hidekin raivoava teinipojan seksuaalisuus on jatkuvan korostetusti esillä ja sille tarjotaan erilaisia kohteita. Yksi seksuaalisten fantasioiden toteuttaja voisi olla oma persocom – joka lataisi aikuisviihdettä suoraan televisioon. Hideki myös saa fyysisiä reaktiota Chin alastomuudesta, mutta sarjan loppua kohden vähenevässä määrin. Viidennen kirjan lopussa Hidekille selviää, että Chin starttinappulan sijainti on uniikki, joka aloittaa pohdinnan siitä, miten moni mies (ja miksei nainenkin) käyttää persocomiaan vähemmän puhtaisiin tarkoituksiin eli onaholena ja seksikumppanina. Sarjan kohderyhmä huomioiden on jännittävää, että tämä aspekti mainitaan vasta sarjan ollessa jo yli puolessavälissä. Vaikka alun Hideki esiintyy huomattavasti seksuaalisempana, tästä kohdasta käy taas selville, että Hideki on puhdas poika.Hidekin suhtautuminen seksuaalisuuteen on muutenkin hyvin naiivia. Seksuaalisuuteen liittyvät fantasiat ja neitsyen statuksesta pääseminen ovat tärkeämpiä kuin rakastava parisuhde ja sen sisällä toteutettava seksuaalisuus. Onhan hahmon kokemus tytöistä on nolla. Hahmo myös olettaa että maagisen ensikokemuksen jälkeen seksuaalisuuden ja parisuhteen ainoa merkitys on tuottaa jälkeläisiä. Maalaispoika on nähnyt eläinten lisääntymisen, joten yhdistää ihmissuhteetkin tähän. Hideki on nuori, johon aikuisviihde on vaikuttanut liikaa ja joka pakkomielteestään päästäkseen tarvitsee oikean rakkauden kokemuksen. Muille hahmoille suhtautuminen seksuaalisuuteen on vähemmän glorifioitua. Shinbon suhtautuminen naisiin on normaali ja tämä hakee parisuhdetta, jonka osana seksuaalisuus on. Koska Shinbo on myös bro-hahmo, kuuluu tämän kyaraan vitsailla Hidekin kokemattomuudelle. Välillä kuitenkin tuntuu, että Shinbo haluaa vitseillään osoittaa, että Hidekin suhtautuminen naisiin on epärealistinen ja että tämän pitäisi lopettaa vastakkaisen sukupuolen palvominen. Hidekiä nuorempi Minoru ei osoita mitään kiinnostusta seksuaalisuutta kohtaan, mutta on silti tällä osa-alueella Hidekiä kokeneempi ja kuittailee asiasta. Minorun tapa käsitellä seksuaalisuutta johtuu ehkä siitä, että tällä on ollut vanhempi sisarus eivätkä naiset ja tytöt ole pelottavia ja vieraita olentoja tai sitten Minoru käyttää neljää meidopersocomiaan kyseenalaisiin tarkoituksiin. Uedaa ei nähdä missään vaiheessa seksuaalisena olentona vaan tämä tyytyy selvästi rakkauteen ja suhtautuu ihmisiin, jotka käyttävät persocomejaan ”monipuolisesti”, hämmentyneesti. Dragonfly, kuten mainittua, on todennäköisesti kiinnostunut vain tietokoneista. Naishahmojen suhtautumista seksuaalisuuteen ei koskaan käsitellä.Hidekin aikuisviihdeobsessiolle sarja tarjoaa lopulta lopun: Kun Hideki oppii näkemään naiset ihmisinä eikä fantasioina, ja rakastumaan ihmiseen (tai persocomiin), hahmolle valkenee, että seksuaalisten ajatuksien toteuttaminen ei ole kaikkea, mitä elämässä on tarjolla vaan tärkeämpää on välittäminen, luottamus ja rakkaus ja näitähän Chi hahmolle tarjoaa. Chobitsin loppu jakaa juuri tästä syystä mielipiteitä. Seksuaalista aktiivisuutta kaivannut Hideki jää Hidekin vuoksi ilman kokemuksia, koska Chille ei ole fyysisesti mahdollista harrastaa tiettyjä toimintoja.Hidekin ja Chin rakkaus ei saa siis perinteisesti kuvattua täyttymystä vaan luo uuden standarsin parisuhteille ja erottaa sarjan siten monista tavallisista seinen-sarjoista (ja helpottaa sarjan fanikannan laajentamista myös tyttöihin ja naisiin). Puhtaus ja rakkaus jäävät Chobitsin pääsanomaksi, mutta sarjan jälkeisiä tapahtumia voidaan vain spekuloida. Sarjan aiheuttamaa kommentointia tutkiessani sain mm. selville, että monet aseksuaalit eli seksuaalista viehätystä kokemattomat henkilöt ovat olleet hyvin tyytyväisiä sarjan vaihtoehtoisesta rakkauskuvauksesta. Perinteiseen rakkaus = seksuaalisuus –käsitteeseen tottuneille loppu puolestaan on ollut järkytys.
- Chobits myös antaa ymmärtää, että rakkautta on oikeanlaista ja rakkautta on vääränlaista.Oikeanlainen rakkaus on ideaalista rakkautta: Rakkautta, jossa molemmat osapuolet kunnioittavat toisiaan, haluavat toistensa parasta, tekevät toisen hyvinvoinnin eteen ja rakastavat toisiaan, vaikka toinen ei olisikaan täydellinen. Tällainen rakkaussuhde ei tunne katkeruutta vaan antaa anteeksi.Toisaalta sarjassa on myös yksi toimimaton rakkaussuhde ja se on juuri Freyan ja Ichiron suhde. Suhteen ensimmäinen ongelma on siinä, että se rakentuu maailmasta tietämättömän tytön ja naimisissa olevan miehen, isähahmon välillä. Yleensä vanhemman ja lapsen välillä vallitsee hyvin platoninen suhde , joten Chobitsin esittämä rakkaus isähahmoa kohtaan on aiheena tabu.Freyan rakkaus on kuitenkin erosta – romanttista rakkautta. Yleensä eros on myös seksuaalista rakkautta, mutta Freyan luojana Ichiro on täysin tietoinen siitä, että persocom ei kykene seksuaalisiin tekoihin. Siksi suhde ei enää olekaan niin tabu.Kun Freyan rakkaus Ichiroa kohtaan ei saa mahdollisuutta toteutua, tämä lannistuu ja lopulta tuhoaa itsensä hitaasti, mutta varmasti. Persocomit eivät voi unohtaa, mutta ei toteutumattomaan rakkauteen kuoleminen ole tuntematonta ihmistenkään keskuudessa, vaikka ihmiset yleensä voivatkin unohtaa. Vaikka Freyan rakkaus oli hahmon ensimmäinen, voi sitä syvyydessään verrata pitkään (30+ vuotta) yhdessä olleen parin elämään. Kun toinen kuolee, toisen maailma loppuu ja tämä aloittaa myös hiljaisen kuoleman tekemisen.Voi kuitenkin miettiä, onko Freyaan ohjelmoitu tarve rakastaa kuitenkaan niin hyvä asia. Freyan pelot pääsevät Chin herätessä taas valloilleen ja tämä yrittää välittää ne myös nuoremmalle sisarelleen. Välillä pettyneen Freyan puheet lähentelevät yandere-hahmotyypin puheita.
- Onmyöskiinnostavaa, ettävaikkaChobitsinsuhteettulkitaanyleensäihmisellehyväksyttävästänäkökulmasta (ovathanpersocomitihmisenluomia), esittää se myösaivantuoreenrakkausnäkemyksen.ValtionpersocomientsunderenDitajaliianfiksunZimanvälillä on jatkuvastikemiaa, jokainhimillistääsupertietokonehahmoja. ZimanjaDitansuhde on sekinasetelma, jossatoinen on henkivartijajatoinenvartioitava. DitatahtoosuojellaZimaa, jokapuolestaankokeeDitanhyvinviehättäväksi. Zimantoivepuolestaan on, ettäDitamyöntäisitykkäävänsäZimasta.Hahmojensukupuoletovatmyösaiheuttaneetjovuosiapohdintaa. Yleisestiväitetään, että Zima on miesjaDitanainen, muttamyöspoikaparituksestaolenkuullutpuhuttavan. Hahmojenvälillä on myösihmistenymmärtämääkemiaa, muttakuten Zima ruudussaesittää, persocomienvälilläei ole irrelevanttejajasuhteitavaikeuttaviatunteitaeikäasioitaestäväämoraalistakoodistoa. Siksinäidenkahdenvälinenrakkaus on aivanuuttaeikäsarjakäsittelesitäyhtäänpidemmälle – ihmiskertojaeikuitenkaanymmärräkoneidenaivoituksia. Sukupuolellakaanei ole silloinväliä, koskakoneetnäkevättoisensaeritavallakuinihmiset.
- Kaikki rakkaus on kaunista ja vain omalla valinnalla on merkitystä, ei sillä, mitä ympäröivä maailma on mieltä.
- Maineestaan huolimatta oletettua syvällisempi teos, joka on CLAMPin realististen sarjojen huippua.Teemoiltaan vahva tarina, mutta toteutus hyppii välillä liikaa ja toistaa itseään turhaaPysynyt tekniikkansa ja teemojensa puolesta ajankohtaisenaTaidetyyli ei ole vanhentunutHyvä ns. Porttisarja skifimangaan ja teoksiin, jossa ihmisyyttä käsitellään laajemmalla mittakaavallaLisäksi hyvä esimerkki sarjasta, jossa maailma ei pyöri vain päähenkilön ja tämän parin ympärillä vaan näyttää, että muillakin hahmoilla on elämää.Tästä huolimatta näyttää, että ystävät ja heidän suhteensa voivat vaikuttaa myös muihin.
- Teemoiltaan vahva tarina, mutta toteutus hyppii välillä liikaa ja toistaa itseään turhaanHahmoja esitellään epätasaiseen tahtiin ja viedään yhtä epätasaiseen tahtiin pois näyttämöltä.
- Kaikki rakkaus on kaunista ja hyväksyttävääVain omalla valinnalla on merkitystä ja jos on onnellinen, muista ihmisistä ja heidän ennakkoluuloistaan viis.