1. Может показаться, что искусству угрожает опасность потонуть в море
разговоров о нем. Слишком редко нас балуют новым произведением, к которому
мы отнеслись бы как к подлинному искусству. Однако целый поток статей, книг,
диссертаций, докладов, лекций, различного рода руководств с готовностью
расскажут нам, что такое искусство и что таковым не является; что и когда было
кем-то сделано, почему и в результате чего это сделано. Нас преследует видение
небольшого изящного тельца, анатомированного толпой любителей оперировать и
анализировать. И мы вынуждены предположить, что в наше время искусство— это
что-то неопределенное, так как слишком уж много говорится и думается о нем.
Вероятно, такой диагноз является поверхностным. Однако бесспорно, что
положение дел в искусстве для большинства из нас кажется
неудовлетворительным. Причина этого заключается в том, что мы являемся
наследниками такой ситуации, которая не только не благоприятствует развитию
искусства, но и, напротив, порождает неправильные суждения о нем. Наши идеи и
опыт имеют тенденцию быть общими, но неглубокими или, наоборот, глубокими,
но не общими. Мы отрицаем дар понимания вещей, который дается нам нашими
чувствами. В результате теоретическое осмысление процесса восприятия
отделилось от самого восприятия и наша мысль движется в абстракции. Наши глаза
превратились в простой инструмент измерения и опознавания— отсюда
недостаток идей, которые могут быть выражены в образах, а также неумение
понять смысл того, что мы видим. Естественно, что в этой ситуации мы чувствуем
себя потерянными среди предметов, которые предназначены для не-
посредственного восприятия. Поэтому мы обращаемся к более испытанному
средству — к помощи слов.
Может показаться, что искусству угрожает опасность потонуть в море
разговоров о нем. Слишком редко нас балуют новым произведением, к которому
мы отнеслись бы как к подлинному искусству. Однако целый поток статей, книг,
диссертаций, докладов, лекций, различного рода руководств с готовностью
расскажут нам, что такое искусство и что таковым не является; что и когда было
кем-то сделано, почему и в результате чего это сделано. Нас преследует видение
небольшого изящного тельца, анатомированного толпой любителей оперировать и
анализировать. И мы вынуждены предположить, что в наше время искусство— это
что-то неопределенное, так как слишком уж много говорится и думается о нем.
Вероятно, такой диагноз является поверхностным. Однако бесспорно, что
положение дел в искусстве для большинства из нас кажется
неудовлетворительным. Причина этого заключается в том, что мы являемся
наследниками такой ситуации, которая не только не благоприятствует развитию
искусства, но и, напротив, порождает неправильные суждения о нем. Наши идеи и
опыт имеют тенденцию быть общими, но неглубокими или, наоборот, глубокими,
но не общими. Мы отрицаем дар понимания вещей, который дается нам нашими
чувствами. В результате теоретическое осмысление процесса восприятия
отделилось от самого восприятия и наша мысль движется в абстракции. Наши глаза
превратились в простой инструмент измерения и опознавания— отсюда
недостаток идей, которые могут быть выражены в образах, а также неумение
понять смысл того, что мы видим. Естественно, что в этой ситуации мы чувствуем
себя потерянными среди предметов, которые предназначены для не-
посредственного восприятия. Поэтому мы обращаемся к более испытанному
средству — к помощи слов.
Boris Tet
Motion Design
boristetyushin@gmail.com
+79320522720
Saint-Peterburg
Может показаться, что искусству угрожает опасность потонуть в море
разговоров о нем. Слишком редко нас балуют новым произведением, к которому
мы отнеслись бы как к подлинному искусству. Однако целый поток статей, книг,
диссертаций, докладов, лекций, различного рода руководств с готовностью
расскажут нам, что такое искусство и что таковым не является; что и когда было
кем-то сделано, почему и в результате чего это сделано. Нас преследует видение
небольшого изящного тельца, анатомированного толпой любителей оперировать и
анализировать. И мы вынуждены предположить, что в наше время искусство— это
что-то неопределенное, так как слишком уж много говорится и думается о нем.
Вероятно, такой диагноз является поверхностным. Однако бесспорно, что
положение дел в искусстве для большинства из нас кажется
неудовлетворительным. Причина этого заключается в том, что мы являемся
наследниками такой ситуации, которая не только не благоприятствует развитию
искусства, но и, напротив, порождает неправильные суждения о нем. Наши идеи и
опыт имеют тенденцию быть общими, но неглубокими или, наоборот, глубокими,
но не общими. Мы отрицаем дар понимания вещей, который дается нам нашими
чувствами. В результате теоретическое осмысление процесса восприятия
отделилось от самого восприятия и наша мысль движется в абстракции. Наши глаза
превратились в простой инструмент измерения и опознавания— отсюда
недостаток идей, которые могут быть выражены в образах, а также неумение
понять смысл того, что мы видим. Естественно, что в этой ситуации мы чувствуем
себя потерянными среди предметов, которые предназначены для не-
посредственного восприятия. Поэтому мы обращаемся к более испытанному
средству — к помощи слов.
Данная книга имеет целью исследовать некоторые особенности зрительного
восприятия и тем самым помочь научиться управлять им. Насколько я себя помню,
я всегда занимался искусством: изучал его природу и историю, практическую
художественную деятельность, тренировал свой глаз и руку, старался вращаться в
среде художников, искусствоведов и преподавателей искусства. Этот интерес к ис-
кусству подкреплялся еще и моими исследованиями в области психологии. Всякий
зрительный процесс является областью исследования психолога, но никто еще не
разбирал процессы творчества или же вопросы художественной практики, не
привлекая на помощь психологию. (Под психологией я подразумеваю науку о
человеческом разуме во всех его проявлениях, а не только ограниченное занятие
проблемами, связанными с человеческими «эмоциями».) Одни эстетики и
искусствоведы используют работы по психологии, чтобы иметь некоторые
преимущества перед остальными теоретиками искусства. Другие же не
понимают или не хотят признать, что они также неизбежно пользуются
психологией, но такими теоретическими концепциями, которые являются либо
«доморощенными», либо устаревшими и поэтому в большинстве своем
оказываются гораздо ниже уровня современного знания. По этой причине я
стараюсь применять для изучения искусства методы и достижения современной
психологии.
Текст здесь может быть любой, адрес, назнавие и т.д.
а также номер 35687680480
адрес и другая информация
copyright
copyright