SlideShare a Scribd company logo

KinescopeMagz 10th Edition, 2014

•
•
Kinescope Indonesia
Kinescope Indonesia

Majalah Kinescope Indonesia Edisi 10 Tahun 2014..

Entertainment & Humor
1 of 88
Download to read offline
2014 l Edisi 10 l Kinescope l1 Edisi X | 2014 | Rp. 25.000 PAGELARAN TATO MERDEKA Film - Seni & Edukasi PENUMPASAN PENGKHIANATAN AKU, KAU & KUA MALAM MINGGU MIKO MOVIE MY GIRL 20 FEET FROM STARDOM REVIEW Djamaludin Malik TOKOH Lola Amaria JALAN PULANG LIPUTAN INDIE INTERVIEW Kolosal Sejarah Mumpuni, Propaganda Kekuasaan G30S/PKI
2 l Kinescope l Edisi 10 l 2014
3 2014 l Edisi 10 l Kinescope l
4 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 COVER STORY 16 14 18 20 24 26 10 REVIEW FESTIVAL Daftar isi 72 SURVEI SLAMET 52 ABDUL SJUKUR 46 34 34 OPINI TIPS FILM INDONESIA BERTEMA ISLAM DAN MITOS PEREMPUAN 5 TIPS UNTUK MENULIS KARAKTER YANG BAIK DALAM SKENARIO DARI NOAM KROLL 48 52 54 46 LIPUTAN APRESIASI FILM INDONESIA 2014 PAMERAN VIDEO KONTEMPORER AUSTRALIA MERIAHNYA GEMAH RIPAH #2 PAGELARAN TATO MERDEKA G30S/PKI: KOLOSAL SEJARAH MUMPUNI, PROPAGANDA KEKUASAAN AKU, KAU & KUA MALAM MINGGU MIKO MOVIE MY GIRL 20 FEET FROM STARDOM FKY26 Cut & Remix MAKASSAR FILM FESTIVAL 2014: Menceritakan Kembali yang Nyaris Dilupakan 30 LOLA AMARIA 78
5 2014 l Edisi 10 l Kinescope l
6 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Salam Redaksi G30S/PKI: Kolosal Sejarah Mumpuni, Propaganda Kekuasaan Pengkhianatan G30S/PKI sebuah film dokumenter drama propaganda Indonesia tahun 1984. Film ini dibuat berdasarkan pada intepretsi sejarah versi resmi menurut pemerintah Orde Baru. Film ini menggambarkan masa menjelang kudeta dan beberapa hari setelah peristiwa tersebut. PENASEHAT REDAKSI Farid Gaban Andi Bachtiar Yusuf Wanda Hamidah Swastika Nohara Dandhy Laksono PEMIMPIN UMUM Hasreiza PEMIMPIN REDAKSI Reiza Patters REDAKTUR Abdi Kurniawan Rian Samin KONTRIBUTOR Daniel Irawan Shandy Gasella Daniel Rudi Haryanto Pejred Banderas Rohman Sulistiono Novita Rini Thea Fathanah Arbar Suluh Pamuji ARTISTIK al Fian adha FOTOGRAFER Kinescope Tim DISTRIBUSI & SIRKULASI Faisal Fadhly DISTRIBUSI JOGJAKARTA Athonk Sapto Raharjo MARKETING & EVENT PROMO Ollivia Selagusta COMMUNITY DEVELOPMENT Jusuf Alin Lubis SUBSCRIPTIONS PT. Kinescope Indonesia Jakarta Level 3A, World Trade Centre 5 Jl. Jendral Sudirman Kav. 29-31 Jakarta 12920 Phone : +62 21 2598 5194 Fax : +62 21 2598 5001 www.kinescopeindonesia.com info@kinescopeindonesia.com iklan@kinescopeindonesia.com redaksi@kinescopeindonesia.com langganan@kinescopeindonesia.com @KinescopeMagz Setelah menyelesaikan edisi 9 yang lalu, kami harus berjibaku dalam menyelesaikan edisi 10 yang tenggat waktunya tidak sampai 2 minggu sejak edisi 9 terbit. Alih-alih menyerah dan meninggalkan “tanggung jawab” itu, semangat kami justru terpompa untuk menyelesaikannya tepat waktu. Ya, kata disiplin dan konsisten itu terus mengiang di telinga setiap dari kami. Kata-kata itu menjadi pembakar motivasi kami. Kata-kata itu menggerakkan pikiran dan badan kami. Semata-mata untuk menyelesaikan tanggung jawab kami menyelesaikan edisi 10 yang sudah di tangan anda dan siap dibaca ini. Kami pun terhenyak saat nama Majalah kami ini disebut sebagai salah satu nominator peraih penghargaan Dewantara Apresiasi Film Indonesia 2014 pada kategori apresiasi media cetak, bersama dengan nama-nama besar dalam dunia majalah cetak, yaitu Tempo dan Rolling Stone. Buat kami, jangankan menang, masuk sebagai salah satu nominasi peraih penghargaan saja sudah merupakan bentuk apresiasi sangat besar atas apa yang coba kami lakukan dalam setahun ini. Sebuah kebanggaan sebagai “anak baru” yang hanya ingin berkontribusi untuk kemajuan perfilman nasional. Dan untuk itu kami sangat berterima kasih pada para juri dan panitia yang sudah memberikan apresiasi tersebut pada kami. Dan akan menjadi motivasi kami untuk terus berjuang mewujudkan dua kata di atas pada setiap pergerakan kami, sebagai sebuah wadah berjuang dan kontribusi kecil bagi negeri. Cover Story
7 2014 l Edisi 10 l Kinescope l Mumpuni,
8 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Mada memberontak kepada Tuhan, karena sudah merenggut ibunya. Ia juga kehilangan cinta. Ia marah pada kenyataan dan memutuskan untuk menjadi backpacker dan hidup bebas. Ia juga meninggalkan Tuhan, keluarga, dan sahabat. Mada menemukan kebahagiaan ragawi, namun merasa kosong secara rohani. Di saat yang penuh kerapuhan inilah, Tuhan mengajaknya kembali melalui serangkaian peristiwa. Berkelana dari satu negara ke negara lain, menyingkap kesadaran demi kesadaran, Mada sadar ternyata Tuhan sebenarnya mencintai dan selalu menjaganya. PREVIEW Kesebelasan Garuda 19 berhasil mengalahkan Vietnam pada Piala AFF U-19 2013 di Sidoarjo dan berhak membawa pulang piala pertama yang didapatkan timnas Indonesia sejak 22 tahun sebelumnya. Terbayang kembali jejak para pemain Garuda 19, ketika mulai direkrut Indra Sjafri dan tim pelatih. Perjalanan itu dirasakan oleh seluruh pemain, seperti Yazid, (asal Konawe Selatan, Sulawesi Tenggara), Sahrul (asal Ngawi, Jawa Timur) dan Yabes (dari Alor, Nusa Tenggara Timur). Indra Sjafri dan tim pelatih menjemput dan menyatukan mereka dengan Evan Dimas dkk dalam Garuda 19. Mereka sama-sama merasakan kepahitan dan kegembiraan. Indra Sjafri dan tim pelatih harus menaikkan mental dengan menyuntikkan semangat. KAngel (Adila Fitri), 15 tahun, tidak pernah bisa menerima keadaan kakaknya Hendra (Ali Mensan) yang terlahir dengan keterbelakangan mental. Walaupun Angel begitu malu dan membencinya, Hendra tidak pernah bersedih hati. Hendra menjadi anak yang berkebutuhan khusus akibat sakit yang di derita waktu bayi. Walaupun demikian Ia tetap setia memberikan kasih sayang seorang kakak kepada adiknya. Angel sering diejek oleh teman-temannya ‘si idiot’. Garuda 19 My Idiot Brother FILM TAYANG 2 Oktober 2014 SUTRADARA Danial Rifki PRODUSER Frederica CAST Abimana Aryasatya, Dewi Sandra, Laudya Cynthia Bella FILM TAYANG 9 Oktober 2014 SUTRADARA Andibachtiar Yusuf PRODUSER Putut Widjanarko, Avesina Soebli CAST Mathias Muchus, Yusuf Mahardhika, Sumarlin Beta, Rendy Ahmad FILM TAYANG 2 Oktober 2014 SUTRADARA Alyandra PRODUSER Hamdani, Ferry PENULIS Agnes Davonar CAST Adila Fitri, Ali Mensan, Kimberly Ryder Haji Backpacker
2014 l Edisi 10 l Kinescope l9 Lima tahun lalu, Aggi (Acha Septriasa) dan Timur (Reza Rahadian) berpisah. Aggilah yang memutuskan hubungan mereka. Bagi Aggi, Timur bukan untuknya. Timur, fotografer di Bandung, terlalu sibuk dengan pekerjaannya. Sedangkan Aggi tinggal dan bekerja sebagai kurator galeri foto di Yogyakarta. Aggi meminta Timur menemuinya lima tahun lagi. Jika mereka masih sendiri, mungkin mereka memang harus bersama. Lima tahun kemudian, Timur berangkat ke Yogyakarta untuk menyambung kembali yang terputus. Dan ternyata Aggi memang masih sendiri. Tapi, Aggi memberi syarat, jika Timur memang berniat serius dengannya, Timur harus datang Selina adalah seorang gadis yang hanya ingin punya kehidupan normal. Tapi sejak ia lahir, Selina mempunyai kemampuan yang membuatnya ketakutan yaitu indra keenamnya. Hal ini membuatnya sering dipandang aneh dan dikucilkan oleh lingkungannya, termasuk kakaknya dan suami kakaknya yang sering memintanya untuk pindah dari rumah mereka. Setelah diputuskan oleh pacarnya dan dipermalukan oleh teman-temannya, Selina memutuskan untuk mulai kehidupan baru di Bandung. Selina pindah ke rumah warisan orangtuanya di Bandung, yang terkenal dengan sebutan Rumah Gurita. Patung gurita raksasa yang ada di atap, nomor rumah 666 dan desain interior yang aneh membuat Selina tidak nyaman di rumah itu. Rio, tetangga yang sudah lama tinggal di depan rumah tersebut, mengatakan kalau tidak ada yang perlu ditakuti. Berita yang beredar kalau rumah itu adalah Gereja Setan hanyalah rumor. Tapi Selina tahu ia tidak sendirian di sana… FILM TAYANG 9 Oktober 2014 SUTRADARA Hanny R Saputra PRODUSER Chand Parwez Servia, Fiaz Servia PENULIS Oka Aurora, Adi Nugroho, Desi Puspitasari CAST Reza Rahadian, Acha Septriasa, Olivia Jensen FILM TAYANG 30 Oktober 2014 SUTRADARA Jose Poernomo PENULIS Riheam Junianti CAST Shandy Aulia, Boy William, Kemal Palevi, Maria Sabita Strawberry Surprise Rumah Gurita ke Yogyakarta setiap minggu dan mendengarkan cerita-cerita kegagalan cinta Aggi. Permintaan Aggi dipenuhi Timur. Perlahan tapi pasti, mereka dekat lagi. Timur semakin yakin bahwa ia memang mencintai Aggi, gadis penggila buah stroberi, gadis yang selalu bersikap tak terduga. Aggi masih juga belum yakin padanya. Kebingungan Aggi memuncak ketika Inda mendatanginya, sehari sebelum pernikahannya. Inda mengucapkan selamat dan berkata bahwa Timur terlihat bahagia sekali jika bersama Aggi. Tapi, sebelum pergi, Inda berkata, “Kamu tahu, Timur nggak suka makan stroberi...” Film Indonesia Oktober 2014 1. Haji Backpacker Tayang 02 Oktober 2014 2. My Idiot Brother Tayang 02 Oktober 2014 3. Garuda 19: Semangat Membatu Tayang 09 Oktober 2014 4. Strawberry Surprise Tayang 09 Oktober 2014 5. Kuntilanak Ciliwung Tayang 09 Oktober 2014 6. Tak Kemal Maka Tak Sayang Tayang 23 Oktober 2014 7. Hantu Merah Casablanca Tayang 23 Oktober 2014 8. Solit4ire Tayang 23 Oktober 2014 9. Rumah Gurita Tayang 30 Oktober 2014 10. 99 Cahaya di Langit Eropa Tayang 30 Oktober 2014
10 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 COVER STORY Pengkhianatan G30S/PKI sebuah film dokumenter drama propaganda Indonesia tahun 1984. Film ini dibuat berdasarkan pada intepretsi sejarah versi resmi menurut pemerintah Orde Baru. Film ini menggambarkan masa menjelang kudeta dan beberapa hari setelah peristiwa tersebut. REIZA PATTERS Kolosal Sejarah Mumpuni, Propaganda Kekuasaan G30S/PKI:
2014 l Edisi 10 l Kinescope l11 Dalam kala kekacauan ekonomi, enam jenderal diculik dan dibunuh oleh PKI dan TNI Angkatan Udara. Film ini dianggap cukup kontroversial, khususnya dari sisi alur cerita. Letak kontroversinya adalah karena alur cerita yang digunakan dianggap alur cerita dari perspektif sejarah penguasa saat itu. Meski film G 30 S/PKI adalah film proyek pemerintah, namun dalam penggarapannya begitu serius. Bahkan dari para pemeran yang bermain dalam film itu terdapat tokoh intelektual yang ikut serta di dalamnya. Sebut saja Umar Kayam yang memerankan tokoh Soekarno dan Syubah Asa yang berperan sebagai Dipa Nusantara Aidit, Ketua Komite Sentral Partai Komunis Indonesia. Film Pengkhianatan G30S/PKI ini bisa dianggap meraih sukses secara komersil maupun kritis. Film ini dinominasikan untuk tujuh penghargaan di Festival Film Indonesia 1984 dan saat itu digunakan sebagai kendaraan propaganda oleh pemerintah Orde Baru selama tiga belas tahun, di mana pemerintahan Soeharto memerintahkan satu-satunya stasiun televisi di Indonesia saat itu (TVRI) untuk menayangkan film ini setiap tahun pada tanggal 30 September malam. Film ini juga diperintahkan menjadi tontonan wajib bagi siswa sekolah di Indonesia, walaupun memperlihatkan adegan-adegan yang penuh kekerasan berlebihan. Pada saat stasiun-stasiun televisi swasta bermunculan, mereka juga dikenai kewajiban yang sama. Namun aturan ini juga hilang seiring pengehentian penayangan film ini di TVRI. Pemerintah, lewat Menteri Penerangan Yunus Yosfiah (kala itu) mengeluarkan keputusan untuk menghentikan pemutaran dan peredaran film tersebut. REVIEW SINEMATIK Sebagai sebuah film yang base on true story, film ini dianggap cukup baik dari sisi sinematografi, emosional, dan kualitas yang hampir semuanya ada di dalam film tersebut. Proses produksi yang dijalankan selama dua tahun dan menggunakan sekitar 100 figuran, memperlihatkan bagaimana film ini dibuat sedemikian detail. Film ini memang kaya dengan detail, seperti latarnya yang berpindah-pindah dari satu lokasi ke lokasi yang lain. Tapi, di samping beberapa fakta yang terkait dengan penggambaran kejadian yang dianggap sebagai sebuah gerakan pengkhianatan, film ini juga menggambarkan kerawanan ekonomi masa itu lewat penggambaran tentang antre dan kemiskinan. Dalam film ini, kerawanan politik saat itu juga dilukiskan dengan detail dan tidak melulu menampilkan Jakarta sebagai daerah Pusat kejadian, tapi juga kejadian di daerah di luar Jakarta. Misalnya penggambaran melalui adegan serangan PKI ke sebuah masjid di Jawa Timur, guntingan koran, berita radio, dan komentar-komentar tajam. Poster dan tulisan-tulisan graffiti tentang pandangan politik dan manifesto-manifesto pemikiran yang digambarkan banyak bertebaran di tembok dan atap rumah. Sebagian orang menilai, sebetulnya dari sisi kualitas sebuah film, Pengkhianatan G30S/PKI ini disayangkan saat terhenti ditayangkan dan Rabu, 30 September 1998 adalah hari
12 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 COVER STORY terakhir pemutaran film tersebut. Karena justru dari sisi ini, kita bisa menyaksikan sebuah film yang dibuat dengan sangat detil, apik dan serius. Terjaga kualitas sinematografisnya, mampu membangun ketegangan dari alur ceritanya, dan benar-benar bisa membawa emosi siapapun yang menontonnya. “Kekuatan film luar biasa, banyak orang menerima film Pengkhianatan G30S/PKI sebagai representasi kenyataan,” ujar sejarahwan Hilman Farid seperti dikutip dari Tempo. Tidak seperti sekarang, proses pembuatan film menjadi sangat instan, dengan proses syuting yang hanya seminggu misalnya, dan kurang menjaga kualitas dari berbagai sisi. Yang pada akhirnya, kebanyakan proses pembuatan film hanya mengandalkan nama besar pemainnya dan kelebihan fisik semata. Bagi Hanung Bramantyo, sutradara film, bagian yang paling diingat dalam film ini adalah adegan diskusi. “Shot big close-up mulut-mulut sedang diskusi atau menghisap rokok, sangat menohok. Bayangkan saja, di layar besar semua gelap. Hanya mulut yang tampak. It’s brilliant,” ujarnya seperti dikutip dari Tempo. Menurut Hanung, terlepas film itu disebut propaganda, secara sinematik film Pengkhianatan G30S/PKI rapi, detail, dan nyata. “Saya sempat mengira itu bukan film. Tapi real!” Lain lagi di mata sutradara film Monty Tiwa. Adegan yang teringat adalah kala putri D.I. Pandjaitan histeris saat ayahnya ditembak. Kemudian, ia mencoreng dengan darah sang ayah. “Karena (efel) dramatis yang tinggi dan shot yang belum pernah saya lihat dalam film Indonesia. Membuat campuran emosi, ngeri, sedih, marah nyampur jadi satu,” kata Monty. FILM & PROPAGANDA Meski dinilai sebagai film sejarah, film ini dianggap tidak mewakili keseluruhan pendapat tentang alur cerita dan fakta sejarah yang sebenarnya. Film ini juga menampilkan pergantian rezim pemerintahan Indonesia dari Presiden Soekarno ke Soeharto menurut versi pemerintahan Orde Baru. Film ini menggambarkan gerakan G30S/PKI sebagai gerakan yang kejam. Pada tahun 2012 para korban tragedi kemanusiaan 1965 menyatakan film Pengkhianatan G30S/PKI adalah bentuk pembohongan terhadap masyarakat yang dilakukan oleh pemerintah Orde Baru atas kehendak Soeharto. Film tersebut dinilai sebagai bentuk propaganda yang memutarbalikkan fakta di balik tragedi kemanusiaan 1965 yang menurut penyelidikan Komnas HAM termasuk dalam kategori pelanggaran HAM berat. Menurut Hilmar Farid, film tersebut telah berhasil membuat generasi muda mengira apa yang terjadi di masa lalu seperti yang ada di film. “Jangankan film sejarah, kadang sinetron yang ditonton itu dipercaya benar adanya,” ujar peneliti dari Indonesia Institute of Social History ini. Pada kasus film Pengkhianatan G30S/PKI, ia menguraikan, ada campur tangan kepentingan politik. Intervensi itu mengeksploitasi ketidaktahuan atau kesalahpahaman untuk mendapatkan apa yang diinginkan. “Film menjadi sarana yang efektif untuk kepentingan semacam itu,” ujar Hilmar. Namun memang, sebagai sebuah alat komunikasi dan sekaligus propaganda, film tersebut menjadi sedikit menakutkan karena bisa berfungsi menjadi pencuci otak yang bisa jadi bertujuan untuk mengaburkan dan membelokkan fakta sejarah yang sebenarnya dan hanya memperkuat hegemoni satu perspektif sejarah saja demi kepentingan kekuasaan saat itu. Bagaimanapun, film menjadi cara yang ampuh untuk menyebarluaskan dan memasukkan ide, gagasan, dan ideologi. Analisa yang lebih dalam dibahas dalam buku, ‘Ketika Sejarah Berseragam: Membongkar Ideologi Militer dalam Menyusun Sejarah Indonesia’, karya Katherine E McGregor. Di sana, film Pengkhianatan G30S/PKI adalah salah satu cara Orde Baru dalam menggambarkan usaha kudeta oleh PKI. Tafsir peristiwa yang digunakan Orde Baru dalam film itu adalah salah satu upaya meyakinkan masyarakat, kudeta itu dilakukan oleh komunis dan bukan pihak militer. Peristiwa itu dijadikan alasan oleh Orde Baru untuk membenarkan tindakannya untuk berkuasa. Dalam Buku itu Katherine E. McGregor mengakui, dia ingin mengungkapkan peran Orde Baru dengan militernya dalam menggambarkan masa lalu Indonesia. Salah satunya dengan media visual, yang didukung oleh buku-buku pelajaran, monumen-monumen, film, hingga diorama yang di pajang dalam museum. Dalam analisa Katherine, pembuatan dan pemaknaan sejarah baru oleh Orde Baru melalui media visual dan film sangat efektif. Hal itu terkait dengan jumlah pendudukIndonesia pada saat itu masih memiliki tingkat buta huruf yang tinggi, maka dengan pembuatan sejarah melalui media visual diharapkan bisa menjangkau seluruh Indonesia.
2014 l Edisi 10 l Kinescope l13 Analisa itu muncul setelah Katherine membaca dokumen dari Departemen Pertahanan dan Keamanan Pusat sejarah Angkatan Bersenjata Indonesia dalam merancang semua itu. Katherine mengutip Nugroho Notosutanto dalam dokumen itu, “Di dalam masyarakat yang sedang berkembang seperti Indonesia, di mana kebiasaan membaca pun masih sedang berkembang, kiranya historio-visual isasi masih agak efektif bagi pengungkapan identitas ABRI.” Tidak mengherankan kelanggengan Orde Baru berkuasa dijaga dengan strategi yang rapi. Pengaruh kekuasaan sudah dijaga dengan doktrin yang sudah ditanamkan dalam melalui buku pelajaran, film, museum, monumen, hingga rancangan diorama yang begitu detail. Meski begitu, tidak jarang menggunakan kekerasan. Film sebagai representasi realitas, tidak sekedar memindah realitas ke layar akan tetapi dibentuk oleh kode-kode dan konvensi ideologi maupun budaya pembuatnya. Oleh karena itu, film merupakan arketipe awal media massa modern, memiliki potensi untuk ditunggangi rezim polik dan media propaganda. Konstruksi propaganda dalam film dibangun oleh penyusunan tanda dan kata maupun tanda-tanda dalam teks film yang membentuk suatu tehnik propaganda untuk mempengaruhi opini publik sesuai dengan yang diinginkan Propagandis. Karena itu menjadi sangat bijak untuk terus membangun pemikiran kreatif dalam proses pembuatan film dengan tanpa melupakan sisi edukasi yang dapat didistribusikan sebagai pesan dalam setiap film yang dibuat oleh para pembuatnya. Untuk itu, setiap insan perfilman, khususnya para pembuat film haruslah memahami bahwa film menjadi alat yang efektif bagi para mereka untuk berkontribusi positif bagi Negara, masyarakat dan peradabannya, bukan justru memperparah dengan film-film yang justru menyebarkan pesan yang mendegradasi nilai-nilai positif yang terdapat di dalam setiap sendi kehidupan masyarakat. SANG SUTRADARA DAN PRESTASI Film ini disutradari oleh Arifin C Noer, seorang sutradara besar sejak masanya hingga kini. Film-filmnya kebanyakan laris dan meraih penghargaan. Khusus film Pengkhianatan G30S/PKI ini, ditayangkan sejak tahun 1984 hingga 1998 di TVRI. Karena film ini, Arifin di ganjar penghargaan Piala Citra untuk Penulis Skenario Terbaik pada 1985. Dengan biaya sekitar Rp. 800 juta di tahun 1984, film ini menjadi film pertama yang mencapai penonton sebanyak 699.282 orang di tahun 1984. Rekor ini bertahan sampai tahun 1995. Film ini memang bukan film kolosal yang pertama bagi Arifin C Noer, namun dia sendiri mengakui bahwa mengurus dan menata casting yang begitu besar memang ukan pekerjaan yang mudah dan sebentar. Untuk membuat film itu, Arifin mengeluarkan usaha yang sangat besar dengan membaca sebanyak mungkin tentang peristiwa tersebut, mewawancarai saksi sejarah, dan berusaha mencari properti asli. Arifin sebetulnya memimikan bahwa film Pengkhianatan G30S/PKI bisa menjadi sebuah film pendidikan dan renungan tanpa pesan kebencian bagi setiap orang yang menontonnya. Memang, Arifin C Noer dikenal sebagai seniman multitalenta. Sejak SMP dia menggeluti teater dan puisi. Ia mulai menyentuh kamera ketika Wim Umboh membuat film Kugapai Cintamu pada 1976. Film perdananya, Suci Sang Primadona (1977), melahirkan pendatang baru, Joice Erna, yang memenangkan Piala Citra sebagai Aktris Terbaik Festival Film Indonesia 1978. Arifin C Noer meninggal pada 28 Mei 1995 di usia 54 tahun. Pada 1984, Arifin C. Noer meraih penghargaan Piala Citra untuk skenario terbaik film ini. Di perhelatan yang sama, Arifin juga masuk unggulan untuk kategori penyutradaraan film terbaik. Amoroso Katamsi menjadi kandidat pemeran utama pria terbaik. Yang juga kecipratan adalah Embie C. Noer yang diunggulkan dalam kategori tata musik terbaik, Hasan Basri untuk kategori tata kamera terbaik, dan Farraz Effendy yang masuk nominasi kategori tata artistik terbaik. Meski akhirnya, hanya Arifin yang berhasil menggondol pulang Piala Citra sebagai penulis skenario terbaik. Pada 1985, masih di Festival Film Indonesia, film Pengkhianatan G30S/PKI mendapat penghargaan Piala Antemas untuk kategori film unggulan terlaris 1984-1985.
14 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 AKU, KAU & KUA REVIEW Film ini diawali dengan cerita kandasnya pernikahan Fira dengan Lando (Eza Gionino) karena ternyata Lando adalah tukang selingkuh. Fira yang malu karena pernikahannya gagal, langsung menarik diri dari pergaulan. Sebagai sahabat, Uci berusaha untuk menyemangati Fira dan mendukung Deon yang sudah lama jatuh cinta dengan Fira untuk mengajaknya ta’aruf. Walaupun awalnya ia meragukan proses ta’aruf, pada akhirnya ia mencoba proses ta’aruf. Rico yang terinspirasi dengan pernikahan Fira dan Deon, langsung mencoba melamar Aida (Bianca Liza) untuk menikah. Namun Aida yang kehidupannya high class, menolaknya karena tidak mau menikah dengan Rico yang tidak punya masa depan. Film Aku, Kamu & KUA yang diadaptasi dari buku @ THEA FATHANAH ARBAR TweetNikah yang berjudul sama bercerita tentang kehidupan enam sahabat yang sudah berumur matang untuk menikah. Enam sahabat tersebut adalah Uci (Eriska Rein), Rico (Adipati Dolken), Fira (Nina Zatulini), Deon (Deva Mahendra), Mona (Karina Nadila), dan Pepi (Babe Cabiita).
2014 l Edisi 10 l Kinescope l15 Di sisi lain, Mona mempunyai pacar bernama Jerry (Fandy Christian) yang tangannya tidak bisa ‘diam’. Mona yang jengah dengan kelakuan pacarnya ini langsung menginginkan Jerry untuk menikahinya. Jerry yang tidak mau menikah, langsung memutuskan hubungan dengan Mona. Patah hati, Mona langsung berubah menjadi ‘orang baik’ dan ia memakai hijab. Mona diajak Uci untuk ikut workshop kepribadian. Di sana Mona bertemu dengan Kak Emil (Dwi Sasono) dan jatuh cinta dengannya. Film yang disutradarai oleh Monty Tiwa ini terlalu banyak karakter dan cerita, sehingga membuat film ini serba setengah-setengah dan terlihat tidak dieksekusi dengan baik. Film ini bergenre drama, namun menyelipkan sedikit komedi yang nanggung karena hanya karakter Pepi (Babe Cabiita) yang terlihat lucu ketika sedang melucu, sedangkan karakter yang lain tidak terlihat lucu dan terlihat aneh ketika mencoba melucu. Dengan sederet nama-nama aktor dan aktris yang mumpuni, film ini malah tidak menyenangkan karena semuanya serba setengah-setengah. Banyak pertanyaan ketika menonton film ini; siapa karakter utama di film ini? Jika karakter utama di film ini adalah Uci, maka Eriska Rein gagal dalam memerankan karakter Uci karena karakter yang lain lebih ‘menarik’ dan lebih menonjol dibandingkan karakter utamanya. Dari segi visual, sayang sekali film ini hampir terlihat sama seperti FTV-FTV yang tayang di televisi. Audio di film ini juga terkadang membuat risih telinga karena ada beberapa sound effect yang berlebihan. Namun kejanggalan-kejanggalan yng sangat mengganggu sepanjang film ini diharapkan dapat menjadi sebuah contoh bagaimana film Indonesia tidak seharusnya dibuat dengan hanya mengandalkan ketenaran artis pemerannya dan dibuat dengan setengah hati, namun juga bisa dibarengi dengan kemauan yang kuat, dengan ketulusan serta kualitas dari sisi cerita dan sinematografinya.
16 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 REVIEW Malam Minggu Miko Movie Dalam dua tahun terakhir, Setidaknya Raditya Dika, sosok fenomenal dikalangan anak muda, telah menelurkan 5 film yang berdasarkan ide-ide kreatifnya baik dari adaptasi novel atau web-series yang dia buat. Belum lama rasanya penonton film Indonesia disuguhi dengan karya penyutradaraan perdananya dalam “Marmut Merah Jambu”, bulan September ini, kisah Miko kembali diangkat ke layar lebar dengan judul “Malam Minggu Miko Movie” Malam Minggu Miko Movie merupakan film yang diangkat dari Webseries dan TV series berjudul Malam Minggu Miko yang disutradari, ditulis, dan diperankan sendiri oleh Raditya Dika. Webseries Malam Minggu Miko sendiri meraih “The Most Popular Show” dalam ajang “Internet Video Stars 2013” dan sudah mencapai 52 episode yang ditonton oleh lebih dari 1 juta penonton. Raihan yang baik tersebut sudah menjadi modal bagus untuk mengangkat kisah Miko dan malam minggu “nestapanya” tersebut kedalam medium film. Terlebih film pertama “Miko” yang rilis tahun lalu, “Cinta Dalam Kardus” bisa dikatakan berhasil baik dari segi kualitas film maupun dari raihan jumlah penonton. Malam Minggu Miko Movie bercerita mengenai tiga tokoh utama dalam film ini, Miko (Raditya Dika), Dovi (Andovi DaLopez), serta Anca (Hadian Saputra). Miko kembali bertemu dengan sahabatnya, Ryan (Ryan Adriandhy) yang mengabarkan kalo dia mendapat mimpi bahwa Miko dikutuk oleh seseorang saat masih SMP melalui tulisan misterius di bagian belakang jas laboratorium miliknya yang membuat dia selalu gagal dalam mendapatkan pasangan. Bersama Ryan, Miko menelusuri beberapa teman SMPnya guna menghapus kutukan yang selama ini menimpanya. Dovi, mahasiswa senior yang sok pintar harus mengemban tugas khusus agar bisa lulus dari mata kuliah yang membuatnya mengulang hingga 5kali. Tugas khusus tersebut adalah mendampingi tiga mahasiswa tamu dari luar negeri yaitu Alexandra dari Polandia, Suzuki dari Jepang, dan Mamadi dari Gambia berkeliling Jakarta dan membuktikan bahwa dia mampu mengerjakan tugas ini dengn baik. Dan ada Anca, pembantu rumah tangga Miko harus melewati ujian demi ujian yang diberikan oleh kedua orangtua Anca agar dapat menikahi kekasihnya, Atik. Bila dilihat dari raihan jumlah penonton, nama Raditya Dika bisa dikatakan laris dan mampu menarik jumlah penonton (terutama ABG dan fans-nya) yang cukup banyak. Hal ini tentu saja tak disia-siakan oleh Dika. Memanfaatkan aji mumpung, dalam waktu berdekatan Dika merilis ROHMAN SULISTIONO
2014 l Edisi 10 l Kinescope l17 film-filmnya yang hampir semuanya memiliki garis cerita yang sama, kisah tokoh yang diperankan Dika dengan lika-liku kehidupan cintanya. Dika menyadari betul pasar anak muda Indonesia, sebuah komedi ringan dibumbui kisah cinta ala remaja. Hasilnya, film-film Dika selalu Laris dipasaran. Dalam Malam Minggu Miko Movie, Dika berperan penuh dalam penggarapan filmnya. Mungkin sebagai pemeran utama tak cukup baginya, dia juga duduk di kursi sutradara dan penulis skenario Malam Minggu Miko. Tentu saja Dika punya kuasa penuh dalam Malam Minggu Miko Movie dan paling bertanggung jawab dengan mau dibawa kemana film ini. Malam Minggu Miko merupakan film kedua Dika duduk di kursi penyutradaraan. Bila melihat karya penyutradaraan perdananya, Marmut Merah Jambu, Dika bisa dikatakan cukup berbakat dalam menggarap kisah yang diangkat dari novel buatannya sendiri ini. Mungkin, dalam Marmut Merah Jambu, Dika tak mengambil banyak porsi bermain dalam filmnya. Dalam Malam Minggu Miko, Dika lebih banyak berakting dibanding saat di Marmut Merah Jambu, hasilnya beberapa adegan terasa tidak fokus dan ada beberapa plot hole. Ditambah humor yang disajikan dalam Malam Minggu Miko Movie terasa monoton dan kurang ada inovasi baru dari Dika. Mungkin selera humor saya yang buruk atau gimana, namun setelah mengikuti semua film Raditya Dika, humor yang ditawarkan ya berputar pada itu-itu saja dan kurang berkembang. Dari segi ceritanya pun ada beberapa yang terasa lebay dan dipaksakan. Apa mungkin ke-lebay-an yang ada dalam Malam Minggu Miko Movie memang kesengajaan dari Raditya Dika. Tapi jelas bukannya memancing tawa, malah membuat penonton mengernyitkan dahi. Malam Minggu Miko Movie cukup setia dengan webseriesnya. Selain tentu saja jajaran karakter yang diboyong ke dalam filmnya baik dari season pertama maupun season kedua, setting waktu yang melatar-belakangi Malam Minggu Miko Movie berlangsung dalam waktu satu hari satu malam (yang tentu saja terjadi saat hari sabtu dan malam minggu). Ketiga karakter utama “berpetualang” dalam urusannya masing-masing dalam kurun waktu yang bersamaan dan dalam beberapa moment mereka dipertemukan.Gaya editing cut-to-cut dengan pace yang cepat serta gaya pengambilan gambarnya pun hampir mirip dengan webseriesnya. Ya harus diakui, kisah Miko kali ini kualitasnya dibawah dari Cinta Dalam Kardus (mungkin karena tidak ada campur tangan Salman Aristo kali ini). Film berdurasi 90 menit ini diawali dengan cukup menarik namun semakin film bergulir, Malam Minggu Miko Movie terasa flat dan pelan-pelan melepas perhatian penonton. Beberapa “penyegaran” yang diselipkan dari munculnya cameo serta lawakannya pun ya hanya berlalu begitu saja. Hanya Arie Kiting yang mampu mencuri perhatian sebagai dukun pribadi dari beberapa cameo yang kebanyakan selebtweet atau comic (stand-up comedian) seperti Liongky Tan dan Bayang becabita. Peran mereka sayang sekali kurang di explore lagi padahal masih mereka punya potensi lebih. Hal menarik perhatian dari Malam Minggu Miko Movie adalah Penempatan dan penyampaian sponsor yang terbilang unik walau sedikit maksa, namun menarik dan cukup mengundang tawa. Selebihnya Malam Minggu Miko membuktikan eksistensi Raditya Dika dalam dunia komedi modern melalui media film, namun Raditya Dika harus melakukan evaluasi lagi untuk karyanya kedepan dan tidak terlena dengan raihan jumlah penonton yang tidak dipungkiri karya-karya Dika sudah berlabel “Pasti Laku”. Jadi ingat sebuah pernyataan salah satu sutradara Indonesia dalam suatu obrolan dengan saya belum lama ini, “kalo filmnya sudah pasti laku, kenapa pas buat ngga ngeluarin duit “lebih” lalu buat film yang lebih niat dan besar?” mungkin pernyataan ini bisa direnungkan oleh rumah produksi yang menggarap film Raditya Dika selanjutnya , untuk memberikan perhatian lebih dari segi kualitas filmnya, tidak hanya memikirkan uang. Ya walaupun tak dipungkiri keuntungan besar dari film adalah hal yang dibutuhkan agar industri terus berjalan.
18 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Pernakah anda merasakan sebuah film begitu dekat dengan kenangan anda? Seperti diajak bernostalgia dengan keseruan masa kecil anda yang terasa akrab? “My Girl’ akan membawa penontonnya yang merasakan masa kecil di era 80-an untu bernostalgia dengan segala memori masa kecil dan mengajak penonton untuk bereuni sejenak mengingat pola tingkah anak-anak dimasa tersebut. ROHMAN SULISTIONO REVIEW My Girl My Gir yang memiliki judul asli “Fan Chan” merupakan film tahun 2003 yang digarap secara keroyokan oleh enam sutradara-penulis sekaligus (Vitcha Gojiew, Songyos Sugmakanan, Nithiwat Tharathorn, Witthaya Thongyooyong, Anusorn Trisirikasem, dan Komgrit Triwimol) yang pada saat itu, “My Girl” merupakan film debutan mereka. Sebuah debutan yang istimewa untuk mereka, selain diakui dalam segi kualitas, film ini juga sukses dalam rahian jumlah penonton di Thailand sana. “My Girl” berkisah mengenai Jeab (Charlie Trairat) mendapatkan undangan pernikahan dari sahabat kecilnya sekaligus cinta pertamanya, Noi-Naa (Focus Jiracul). Pernikahan Noi-Naa berlangsung di kampung halaman Jeab dan Noi-Naa dimana mereka menghabiskan masa kecil bersama. Dalam perjalanan pulang, Jeab bernostalgia akan memori masa kecilnya bersama Noi-Naa. Dan sepanjang film penonton akan dibawa flashback dengan kenangan masa kecil Jeab, Noi-Naa, teman-teman mereka serta memori masa kecil mereka. Saat itu, Jeab dan Noi-Naa bertetangga karna rumah mereka hanya dipisahkan oleh satu toko kelontong. Jeab dan Noi-Naa bersahabat sejak balita dan karena kesulitan mendapat teman laki-laki, Jeab-pun “terpaksa” ikut bermain
2014 l Edisi 10 l Kinescope l19 permainan perempuan bersama Noi- Naa dan teman-temannya. Walau tentu saja, Jeab kerap diejek oleh sekelompok anak laki-laki Jack dan geng-nya. Kedekatan Jeab dan Noi- Naa membuat Jeab merasakan hal lain pada Noi-Naa, dan menyadari Noi-Naa adalah cinta pertamanya. Sederhana dan apa adanya, membuat “My Girl’ terasa begitu dekat dengan penonton, terutama penonton Indonesia yang mempunya kemiripan budaya dengan Thailand. Dengan setting tahun 80-an, penonton yang merasakan masa kanak-kanak tahun 80-90an akan dibangkitkan memorinya dan diajak bernostalgia dengan masa kecilnya. “My Girl” membuat penonton tersenyum indah apalagi penonton yang mempunyai pengalaman yang sama secara personal ketika anak-anak dalam “My Girl” memainkan permainan sederhana khas anak-anak seperti lompat tali dari karet, bermain peran karakter laga dengan kostum seadanya, bermain sepak bola di lapangan tanah, bermain besepeda dengan teman-teman sore hari, main karet tiup, hingga berenang di sungai. Sebuah kegiatan yang mungkin sangat langka dilakukan anak-anak zaman sekarang yang sudah terjebak dan terhipnotis kecanggihan gadget sehingga melupakan keasyikan bermain diluar bersama teman. Sungguh disayangkan, padahal momen kanak-kanak dengan keseruan bermain diluar adalah momen yang tak tergantikan. Mengusung cerita mengenai cinta monyet tak membuat “My Girl” menyajikan sebuah kisah cinta berlebihan yang tak layak untuk anak-anak. Jeab tidak berlebihan hingga mengejar-ngejar cinta Noi- Naa atau sampai mengutarakan cinta kepadanya. Kisah cinta monyet dalam “My Girl” dibuat sesuai dengan karakteristik anak-anak yang polos dan lugu. Sehingga bukan menjual kisah cinta yang berlebihan antara dua insan, namun lebih mengedepankan kisah persahabatan. Sebuah pembelajaran yang baik untuk film anak (terutama di tanah air) agar lebih bijaksana menaruh unsur cinta dalam film agar anak-anak tak mencontoh dan sudah mulai cinta-cintaan pada usia dini. Penampilan para pemeran cilik dalam “My Girl” patut diacungi jempol. Memainkan peran mereka masing-masing dengan karakter yang kuat dan tidak terlihat berlebihan. Penampilan anak-anak dalam “My Girl” terkesan natural dan seperti memainkan diri mereka sendiri. Sineas yang menggarap “My Girl”pun cukup piawai merajut cerita yang dekat dengan tokoh dengan karakter yang ada, hasilnya “My Girl” begitu natural, sederhana, membumi, dan tentu saja sangat sulit untuk tidak disukai. Selain tokoh utama Jeab dan Noi-Naa, tokoh Jack yang diperankan Chaleumpol Tikumpornteerawong cukup menarik perhatian dengan bakat aktingnya. Wajar apabila saat ini diumurnya yang sudah cukup dewasa dia masih lalu lalang di perfilman Thailand, Salah satunya dalam film komedi romantis berjudul “ATM” yang rilis tahun 2012. Dengan raupan pendapatan sebesar 140 juta Bath dalam penayangannya di Thailand, bisa dikatakan film ini sukses dalam segi finansial. Bagaimana dengan kualitasnya? Film ini sangat sulit untuk tidak disukai. Temanya yang sederhana dan digarap dengan sangat membumi, natural, apa adanya namun terasa istimewa membuat “My Girl” dengan mudah membekas di hati penontonnya. Perpaduan apik tema cinta monyet, persahabatan yang kental, dan problematika masa kanak-kanak yang pas dari masa perkembangan psikologisnya membuat film ini tampil tak berlebihan dan menjadi kekuatan dalam “My Girl”. Beberapa moment yang memorial dibalut dengan komedi ringan serta balutan lagu-lagu populer Thailand tahun 80-an membuat “My Girl” semakin memikat. Sebagai info, “My Girl” pernah rilis di Indonesia dengan judul “Cinta Pertama” pada tahun 2006. “My Girl” saat itu didubbing ke dalam bahasa Indonesia dan lagu-lagu Thailand dalam film ini diganti dengan lagu-lagu populer Indonesia tahun 80-an yang dinyanyikan oleh musisi terkenal saat itu seperti Iwan Fals, Chrisye, Hetty Koes Endang, dan Ebiet G. Ade.
20 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 REVIEW Film yang mendapatkan penghargaan Best Documentary Film pada ajang OSCAR 2014 tersebut diputar untuk umum di Kedai Kebun Jalan Tirtodiouran No.3 Yogyakarta, Rabu (10/9). Dalam pemutaran film tersebut juga diadakan diskusi mengenai film tersebut dengan langsung menghadirkan Doug Blush selaku editor film 20 Feet From Stardom. Film dokumenter yang disutradarai oleh Morgan Neville ini mengisahkan tentang kisah pahit manis para penyanyi kulit hitam ini sebagai backup singer dari penyanyi terkenal legendaris. Penyanyi-penyanyi latar yang kadang sering tidak dianggap dan diperhatikan. 20 Feet From Stardom RIAN SAMIN Penyanyi latar atau background singer atau backing vocal sering kali kurang mendapat perhatian. Maklum saja, yang jadi bintang di sebuah konser pastinya si penyanyi utama. Gambaran seperti itulah yang ingin diceritakan oleh Film 20 Feet From Stardom besutan Morgan Neville.
2014 l Edisi 10 l Kinescope l21 latar bergaya gospel di tahun 60-an bahkan sempat menjadi pembantu rumah tangga. Ironisnya, saat ia sedang bersih-bersih, lagu yang ia nyanyikan diputar di radio. Perjuangan para penyanyi latar tersebut disampaikan ke penonton dengan baik oleh sutradara melalui interview dan pengakuan baik itu dari sudut pandang si penyanyi latar ataupun artisnya. Interview itu silih berganti hadir dengan rekaman-rekaman zaman dulu dari acara televisi dan konser. Juga yang mana dalam durasi satu setengah jam durasinya kita diiringi lantunan musik dan lagu jadul yang begitu asyik dari suara indah mereka. Dijelaskan oleh Doug Blush, proses pembuatan film tersebut berlangsung selama dua tahun dan menghasilkan stok video 7 ribu menit. Ditambahkan oleh Gough Blush, selama proses pembuatan film dokumenter tersebut terdapat 60 wanita penyanyi latar. Para penyanyi latar tersebut hampir semuanya berasal dari paduan suara gereja. Masih menurut Doug Blush, Darlene Love dipilih salah satu tokoh utama dalam film, karena wanita tersebut memeliki perjuangan dan cerita hidup yang meninspirasi. Selain Darlene Love, para penyanyi latar lainya yang diangkat dalam film tersebut mewakili sejarah dan perjalanan para penyanyi latar. “Tidak hanya bercerita mengenai kehidupan mereka secara pribadi sebagai penyanyi latar, film ini juga menceritakan bagaimana sebagai penyanyi berkulit hitam, mereka ikut berjuang dalam gerakan anti rasis dan isu-isu kemanusian,” ungkap Doug Blush. Pemutaran film tersebut diselenggarakan oleh Sundance Institute bersama Kedubes Amerika Serikat yang menginisiasi sebuah program bernama Film Forward. Melalui program tersebut Sundance Institute bersama Kedubes Amerika Serikat melakukan screening film, workshop, dan diskusi film. Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer, Tata Vega, Jo Lawry, dan Judith Hill adalah para penyanyi latar yang sering bersanding dengan Ray Charles, Tina Turner, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, David Bowie, Joe Cocker, dan masih banyak lagi penyanyi legendaris lainya. Mereka berhasil merebut perhatian penyanyi dan produser terkenal. Lisa Fischer, misalnya, menyanyi untuk The Rolling Stones sejak tahun 1989 sampai sekarang. Ia sering menemani Mick Jagger sebagai vokal utama di beberapa lagu saat konser. Sebagai penyanyi latar, mereka mengalami jatuh bangun. Terutama saat mereka berusaha merilis rekaman mereka sendiri. Menyanyi adalah satu hal, menjadi bintang adalah hal lain. Darlene Love, yang bergabung dengan The Blossoms, disebut sebagai pelopor penyanyi
22 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 BEHIND THE SCENE Malam Minggu Miko Movie
2014 l Edisi 10 l Kinescope l23
24 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 FESTIVAL Cut & Remix Festival Kesenian Yogyakarta (FKY26): RIAN SAMIN Cut & Remix dipilih menjadi tema dari pameran ini. Dikutip dari catatan kuratorial, bahwa tema tersebut berangkat dari gejala budaya penciptaan sistem dan struktur tanda sekarang yang terlihat pada fenomena praktik kreativitas berbahasa, merangkai benda-benda, gambar, bunyi dan berbagai fenomena lainnya. Beberapa perupa undangan di pameran kali ini diantaranya: Ahmad Oka (Jogja), Anom Sugiswoto (Jogja), Anti-Tank (Jogja), Ivan Bestari Minar Pradipta (Jogja), Justian Jafin Rocx X (Jogja), Lifepatch (Jogja), Mufti Amenk Priyanka (Bandung), NSIDEONE (Jogja), Soda Jerk (Sydney, Australia), Thedeo Mix Blood (Jogja). Selain itu, pada Panggung Sastra yang menampilkan pembacaan puisi dari 15 penyair muda terkini Yogyakarta menggelar beragam bentuk tafsir puisi dalam pertunjukan. Bertempat di Plataran Tamansari, selama tiga hari berturut-turut yaitu pada tanggal 4 sampai 6 September ini mengapresiasi Para Penyair Muda yang terus bergiat mengisi dan menghidupkan dunia sastra Yogyakarta. Divisi Media FKY26 Ovie Ermawati mengatakan bahwa antusiasme Para Penyair sangatlah besar, terbukti dari banyaknya yang telah mengirimkan karya mereka ke meja panitia. Pada Jumat malam (5/9)
2014 l Edisi 10 l Kinescope l25 Pada 2 September lalu, sebuah gerbang menutupi setengah lebih sisi depan gedung Jogja Gallery yang terletak di Jl. Pekapalan 7, Alun-alun Utara Yogyakarta. Karya grafiti yang digambar pada gerbang menyambut pengunjung yang datang pada PAPERU atau Pameran Perupa Muda. Pameran yang berlangsung hingga 9 September ini merupakan bagian dari rangkaian FKY 26. diadakan Pertunjukan video mapping yang menampilkan konten modern dan juga tradisi di bangunan khas Yogyakarta. Pertunjukan ini dibuka oleh performance act dari Windarti Dance Company. Bertempat di 0 KM / BNI 46, para Seniman Videografis Kolektif ini mampu menghibur para pengunjung dan memberikan pandangan baru tentang aplikasi media seni pertunjukan. Sejak 1989, Festival Kesenian Yogyakarta (FKY) menjadi acara tahunan seni-budaya favorit bagi masyarakat Yogyakarta. Bisa dikatakan selama 25 tahun lamanya, FKY tetap eksis sebagai “etalase seni” dalam format festival dan telah dikenal secara luas sebagai “rumah” segala event seni dan budaya di Yogyakarta. Ketua Umum FKY26 Setyo Harwanto menjelaskan bahwa kehadiran FKY dari sisi profit-melalui kegiatan rutin Pasar Seni-telah diketahui bersama dapat memberikan dampak ekonomis baik bagi para pelaku seni, maupun masyarakat sekitar. Sedangkan dari sisi non-profit, FKY dapat memberikan kemanfaatan secara psikologis, yaitu sebagai ruang untuk bermain, berjalan-jalan, bersantai bersama pasangan maupun keluarga untuk menikmati berbagai hal yang berkaitan dengan seni dan budaya -senang sembari berbelanja menikmati produk lokal, seni dan budaya. Setyo melanjutkan kalau tahun ini benar-benar terasa bahwa terutama anak muda mulai menceritakan kembali Kesenian tradisi dan Budaya Jogja, dengan segala bentuk keguyubannya melalui Social Media mereka. “Senang rasanya FKY mulai di sengkayung lagi. Banyak kritik juga saran dari masyarakat, artinya FKY mulai di perhatikan lagi. Selebihnya Apresiasi yang baik dari masyarakat,” tutupnya.
26 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Menceritakan Kembali yang Nyaris Dilupakan Makassar Film Festival 2014: FESTIVAL Thomas Alfa Edison mungkin tidak pernah berpikir kalau keisengannya mengutak-atik kamera foto menjadi alat perekam objek-objek dinamis berefek samping membuat orang lupa diri, tetapi Polanski menyadarinya. Ia menyampaikan tugas utama sinema sebagai mesin waktu. Sebuah portal yang memindahkan orang-orang Eropa ke benua Asia. Pintu ajaib yang memindahkan pemahaman orientalis ke syaraf-syaraf otak para pemikir Eropa. Demikian muasalnya hingga festival sinema menjadi bentuk ruang kelas raksasa yang menghubungkan banyaknya fakta, pemikiran, dan budaya antar benua. Festival film menjadi salah satu denyut pengetahuan yang sulit diabaikan. Ada dua modal besar bagi sebuah kota untuk turun dalam pertempuran kredibilitas universal. Teknologi adalah modal pertama yang menjadi ciri kemajuan budaya, seperti nilai-nilai yang mengubah tembikar bejana aluminium. Makassar sebagai kota yang dirancang menuju kota dunia pun sedang melakukan perubahan besar- REZKIYAH SALEH TJAKO Cinema should make you forget you are sitting in theatre – Roman Polanski (sutradara The Pianist) - besaran di berbagai sudut, salah satunya dalam aspek budaya. Karakteristik budaya merupakan modal kedua untuk ikut pertempuran tersebut, lahirlah Makassar Film Festival yang dirancang menjadi salah satu prajurit tempur utama setiap tahunnya. SEKILAS MAKASSAR FILM FESTIVAL 2013 Pada gelaran Makassar Film Festival tahun sebelumnya, komite mengibarkan panji “Berlayar ke Ujung Pandang”. Sebuah slogan cerminan program-program perkenalan eksistensi karakter makassar dalam kancah perfilman dan budaya. Slogan ini ditempatkan dalam talkshow “Makassar dalam Peta Perfilman Indonesia”, dimoderatori oleh Iking Siahsia, empat praktisi film yakni Dennis Adhiswara, Ichwan Persada, Alem Febri Sonni, dan A. Burhamzah berbicara tentang peran sineas-sineas Makassar dalam pergerakan perfilman indonesia. Dalam bentuk eksibisi, komite menggagas layar utama, sebuah pameran sinema eksklusif untuk sineas Makassar dan wilayah lainnya di KTI, yakni Festival Suara dari Timur. Eksibisi ini memutar khusus film-film karya sineas muda kawasan timur indonesia yang telah melalui kurasi ketat dari tim ahli. Mereka terdiri dari kurator kolektif makassar film festival dan hasil kurasi tim ahli Apresiasi Film Indonesia 2013. “The Backyard” (Yusuf Radjamuda, Palu), “Cita” (A. Burhamzah, Makassar),
2014 l Edisi 10 l Kinescope l27 “Umar Amir” (Ancha Latief, Palu) dan “The Message” (Rezkiyah Saleh Tjako, Makassar) menandai generasi sineas muda dengan empat bentuk film naratif yang berbeda-beda. Di program Pemutaran Khusus, Vakansi yang Janggal dan Penyakit Lainnya (Joseph Anggi Noen, 2013), Denok & Gareng (Dwi Sujanti Nugrahaeni, 2012), dan Mata Tertutup (Garin Nugroho, 2012) juga diputar untuk menjaring interpretasi yang lebih luas mengenai budaya sinema dan masyarakat. Helatan perdana Makassar Film Festival mendapatkan respon positif dan kritik membangun dari masyarakat. Fariz Budiman dari Total Film Indonesia pun turut berbagi ilmu di mini-workshop Penulisan Kritik Film. Sementara Nadya Fatira meluangkan waktu untuk sharing di mini-workshop Musik & Film. Pesta film ini sukses menjadi perayaan bersama yang merakyat. MAKASSAR FILM FESTIVAL 2014, “SATU KOTA, SERIBU CERITA” Misi utama komite festival adalah mengurai kembali jejak Makassar dalam peta perfilman Indonesia, mengingat kota berbudaya maritim ini telah merekam sejarah panjang kota ini. Perjalanan tersebut ditandai dengan penjamuran komunitas kine di setiap sudut kota daeng dan penyelenggaran Festival Film Indonesia pada tahun 1978. Agenda festival pun terbilang berbeda, karena diselenggarakan selama tiga hari dan membaurkan produser, sutradara, aktor, penata kamera, hingga para runner di kursi-kursi penonton tanpa label “shaf khusus”. Judul-judul film karya orang Makassar seperti “Latando”, “Embun Pagi”, “Senja di Pantai Losari”, dan “Sanrego” ikut serta dalam helatan ini. Sebagai hadiah paling berkesan, tokoh teater, perfilman, dan sesepuh jurnalis Rahman Arge mendapatkan penghargaan sebagai Aktor Harapan Terbaik. Makassar Film Festival berkewajiban melanjutkan dan mempertahankan tugas Makassar sebagai kota yang turut membangun perfilman Indonesia. Helatan tahun ini bekerja di bawah gaungan “Satu Kota, Seribu Cerita”. Komite mengurai dan menyusun kembali sejarah kota di bagian seni budaya, suatu aspek kemasyarakatan yang harus terus berdenyut. Tema ini akan dibicarakan dalam skala yang lebih sederhana, berbentuk sebuah talkshow “Bioskop Makassar”. Komite akan menghadirkan pembicara kompeten terkait perkembangan film Indonesia dari perspektif yang sejalan dengan kemajuan kota dalam berdiri dan rubuhnya bioskop-bioskop di Makassar. Program Festival “Shorts of Indonesia” mulai diadakan tahun ini. Menyerupai program Festival Film pelajar, program ini mencari dan memutar film-film pendek karya sineas di seluruh Indonesia, bersifat umum dan berdampingan dengan festival ikonik “Suara dari Timur”. Festival ini dijadwalkan pada 15-16 November 2014 di Makassar, sebagai rangkaian perayaan hari jadi kota Makassar ke-407. Selain mengajak kembali masyarakat Indonesia untuk bertandang ke Makassar, komite festival pun berencana akan memberi penghargaan khusus kepada salah satu tokoh yang pernah mengharumkan nama masyarakat Bugis-Makassar di perfilman nasional, “... sebab tugas sinema adalah membuat lupa penonton sedang duduk dalam teater, bukan untuk membuat orang-orang lupa pada sejarah, sinema bahkan merekamnya,” ujar Rezkiyah Saleh Tjako, direktur Makassar Film Festival 2014.
28 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 BERKARYA SLAMET ABDUL SJUKUR TAK KENAL USIA Proses berkarya memang tidak mengenal usia, semakin lama berkesenian justru banyak hal yang bisa diambil dari seniman tersebut. Satu di antaranya adalah komposer Slamet Abdul Sjukur. Dalam rangka 79 tahun usianya,ia menggelar Kursus Kilat Komposisi yang diadakan pada 4 -5 Agustus di Auditorium House of Piano Jakarta, Dharmawangsa Square. Slamet menjelaskan bahwa orang kira musik itu hanya ‘main musik’. “Anda juga bisa ngarang musik sendiri seperti Beethoven, Chopin, dan lain lain, cobalah hanya dalam waktu singkat,” tukas komposer yang telah menyabet banyak penghargaan ini. Program kursus kilat komposisi ini waktunya dibagi per hari, dalam dua sesi. Sesi pertama dimulai pukul 09.00 - 12.00 dan Sesi kedua pada pukul 13.00 - 16.00 WIB. Untuk mengenal sosok seniman yang unik ini, ada cerita ketika terjadi sebuah perdebatan sengit antara Slamet Abdul Sjukur dan petugas kelurahan. Pasalnya pada formulir KTP, untuk kolom agama, Slamet mengisinya dengan ‘musik’, dan ia mempertahankannya. “Kepercayaan saya memang musik, sebab musik bagi saya merupakan usaha spiritual. Eh, saya malah dikira komunis,” ujarnya. Slamet Abdul Sjukur disebut-sebut sebagai seorang pionir musik kontemporer Indonesia. Sewaktu kecil pria yanglahir dengan nama Soekandar pada 30 Juni 1935 ini sering sakit-sakitan, setelah diruwat, ia berganti nama menjadi Slamet. Di masa kecilnya, ia sering diganggu dan berkelahi dengan teman-temannya, karena kaki kanannya polio sejak usia 6 bulan. Persentuhan Slamet yang pertama dengan musik terjadi ketika ia masih berusia tujuh tahun. Ayahnya, Abdul Sjukur, memberinya hadiah sebuah piano, Ia mengaku lupa kenapa dibelikan piano, sebab, ayahnya, juga ibunya bukanlah penggemar musik. Di usia ke-9, anak tunggal pasangan Abdul Sjukur dan Canna ini mulai serius belajar dengan D. Tupan, pianis asal Ambon yang saat itu bekerja di RRI Surabaya. Hal ini sekaligus menghindarkan diri dari ejekan teman-temannya terhadap kakinya. Slamet dibesarkan dalam keluarga pedagang, ayahnya mempunyai toko obat. Ia sempat diminta untuk menjadi apoteker, tapi Slamet menolak. Ketertarikannya terhadap musik ia dapatkan dari sang nenek, yang menginginkan dia bisa main piano seperti tetangga di sebelah rumahnya. Selama sembilan tahun, sejak 1944, seniman kelahiran Surabaya ini mengikuti les piano. Ia mulai menempuh pendidikan formalnya untuk semakin mendalami musik di Sekolah Musik Indonesia “Semind” Yogyakarta (1952-1956). Enam tahun kemudian, Slamet mendapatkan beasiswa untuk belajar musik dari Pemerintah Perancis (1962-1967). Dia belajar organologi untuk semakin memperdalam pengetahuannya tentang piano di Ecole Normale de Musique. Beasiswa dari pemerintah Perancis yang memungkinkannya bersekolah di Ecole Normale de Musique, mestinya hanya untuk satu tahun. Tetapi ia usahakan hingga menjadi tiga tahun. Hal tersebut belum membuatSlamet puas. Ia meneruskan sekolah dengan usaha sendiri dengan menjadi tukang cuci piring di restoran dan pianis pada sebuah sekolah balet. Sebelum itu, ia bahkan sempat menggelandang menjadi pengamen di lorong-lorong stasiun kereta api bawah tanah. Namun nampaknya semua ilmu yang dia dapatkan dari pendidikan RIAN SAMIN TOKOH
2014 l Edisi 10 l Kinescope l29 formal ini seolah hanya menjadi formalitas bagi Slamet, Slamet lebih banyak mengembangkan cara-cara sendiri dalam bermusik. Dia mengajarkan pada banyak orang bahwa musik sesungguhnya dimulai dari diam atau tidak ada bunyi sama sekali. Bagi Slamet, lantunan musik adalah tepukan tangan pada mulut yang terbuka, gesekan kain panjang kaum perempuan ketika berjalan, bunyi gesekan sapu di jalanan, bahkan juga bunyi ketiak yang ditutup dengan telapak tangan. Musik pada hakekatnya bukan monopoli milik orang musik saja. Musik adalah milik semua orang dan bisa dimainkan dengan alat apa saja. Bahkan desir angin, gesekan daun, gemericik air, itu semua sebenarnya sudah musik. Slamet yang aneh dan cuek selalu berkarya dengan kemauannya sendiri. Hal inilah yang menjadi ciri khasnya dan membuat dia semakin dicintai dengan karya hebatnya. Sebagai pemeluk ‘kepercayaan musik’, Slamet memang taat. Rumah tinggalnya tidak hanya dibangun berdasarkan ketentuan geomensi, penyesuaian arah mata angin dengan garis hidup penghuninya, melainkan juga dirancang sendiri menurut perhitungan akustik yang njlimet. Seluruh dinding luar rumah berupa batu bata merah telanjang, tanpa plesteran semen. Posisi dindingnya unik.Dinding rumahnya sejajar hanya ada 20 persen, semua ini ia rancang untuk menghasilkan pantulan suara yang baik. Sebagian karya ciptaannya adalah, Ketut Candu, String Quartet I, Silence, Point Core, Parentheses I-II-III-IV-V-VI, Jakarta 450 Tahun dan Daun Pulus. Menurut penggemar W.R. Supratman dan Harry Roesli ini mendapatkan inspirasi Daun Pulus dari jaipongan, dipesan oleh Farida Oetoyo untuk pementasan balet pada Desember 1983. Musik Hantu, sebuah ekspresi kelengangan total, ia suguhkan di Erasmus Huis, Jakarta, pada 1985. Musik memantik minat musik Slamet dan mengantarkannya menjadi komponis ternama dengan karya-karya yang dikenal di berbagai negara. Sesuatu yang mungkin membanggakan adalah bagaimana seorang Debussy terinspirasi oleh gamelan. Slamet juga telah dipilih oleh Institut Français membuat komposisi GAME-Land V untuk 100 tahun Debussy pada 2012 yang lalu. Penghargaan : • Mendapat beasiswa dari Pemerintah Perancis untukbersekolah di Ecole Normale deMusique (1962) • Bronze Medal dari Festival deJeux d’Automne in Dijon (1974) • Golden record dari AcademieCharles Cros in France, untukkaryanya Angklung (1975) • Zoltan Kodaly Commemorative medal in Hungary (1983) • Perintis Musik Altenative darimajalah Gatra (1996) • Millennium Hall of Fame of the American Biographical Institute (1998) • Officier de l‘Ordre des Arts et des Lettres (2000)
30 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Embel-embel ‘perempuan’ di belakang kata ‘sutradara’ lebih sering terasa tak mengenakkan. Tapi, bagi Lola, keperempuanan itu memang memiliki makna tersendiri yang menjiwai karya-karya filmnya. Lihat saja filmnya yang berjudul ‘Minggu Pagi di Victoria Park’ (2010) dan ‘Kisah Tiga Titik’ (2013). Berkisah tentang para buruh perempuan, dua film itu memperlihatkan secara gamlang keberpihakan Lola terhadap isu-isu yang mendera kaumnya. Belum lama ini, Lola merilis film terbarunya, ‘Negeri Tanpa Telinga’, sebuah drama bertema politik aktual yang membuat Wakil Gubernur Jakarta Basuki Tjahaja Purnama atau Ahok mengajak segenap anak buahnya untuk nonton bareng. Pengamat perfilman Indonesia yang paling ganteng se-Jakarta Shandy Gasella menyelinap ke balik layar untuk mengintip kiprah dan pemikiran Lola sebagai sutradara. Perbincangan berlangsung di kantornya di Cipete, Jakarta Selatan. Hampir semua pertanyaan yang diajukan dijawab dengan panjang lebar. Berikut petikannya: Kamu kan mengawali karirmu dengan menjadi model, lalu menjadi aktris, sampai pada akhirnya kamu bekerja di belakang layar. Apa motivasimu untuk bekerja di belakang layar? Sebenarnya perjalanan itu penuh dengan proses, dari mulai jadi aktris aja sekitar awal tahun 2000, itu pun nggak sengaja karena cita-citaku sebenarnya mau jadi diplomat. Terus iseng-iseng kirim formulir pemilihan Wajah Femina tahun 1997. Waktu itu masih belum banyak lomba-lomba pemilihan seperti itu, baru Femina, None Jakarte dan Putri Indonesia. Satu bulan atau dua bulan kemudian ditelepon pihak Femina kalau aku masuk 60 besar masuk ke 20 semifinalis. Itu momen yang aku nggak percaya. Ketika malam final, aku menang. Aku menang juara busana nasional, kebaya. Jadi sepertinya semua serba tak terduga. Wah, seru juga ya. Lalu? Dalam Film, Kita Harus Tidak Seperti Politik Lola Amaria telah berjalan jauh dari seorang model sampul majalah, pemain sinetron, bintang film hingga kini dikenal sebagai satu dari sangat sedikit sutradara perempuan di Tanah Air. Lola Amaria: Waktu itu pelatihnya Mas Denny Malik dan aku sempat dimarahin, “Lo tu pake kebaya masa kayak koboy jalannya!” Terus pas diumumin menang. Dari situ mulai ada kegiatan, jadi nggak suntuk lagi. Setelah itu ditawarin main di film ‘Ca Bau Kan’. Saat itu film baru bangkit, belum banyak film Indonesia. Mulai aku belajar nulis, belajar produksi, belajar nge-direct dan semua otodidak sambil jalan. Aku nggak sekolah film, jadi semua belajarnya lewat nonton film, diskusi, datang ke pemutaran-pemutaran film. Kalau mas Garin bikin pemutaran, ada diskusi, aku pasti datang, pengen tau gimana Mas Garin menjawab pertanyaan dan mempertanggungjawabkan karyanya. Sampai pada akhirnya aku memutuskan untuk, menulis sendiri, atau mungkin pakai penulis tapi idenya tetap ide sendiri, atau mungkin memproduksi sendiri, atau menyutradarai. Apakah membuat film itu sebuah pengalaman yang mengubah hidup? Iya, banget. Sebab dari membuat film aku bisa kenal banyak orang dari pelbagai kalangan. Bila nggak di film, mungkin nggak akan dapat, aku bisa kenal orang-orang penting, aku bisa dapat akses, privilege kalau misalnya ke mana-mana. Aku bisa tahu tempat-tempat yang belum pernah aku tahu seperti Flores misalnya. Terus bisa ke luar negeri juga secara gratis bila misalnya filmku masuk festival di luar negeri, ada banyak hal yang menyenangkan. SHANDY GASELLA INTERVIEW
2014 l Edisi 10 l Kinescope l31 Harus Jujur Politik Biasanya bagaimana ide-ide untuk sebuah film itu muncul di benakmu? Ide itu banyak, kadang-kadang kalau lagi jalan, atau ketemu orang, aku suka nyatet ada kejadian apa. Kayak masalah politik ini, yang kuangkat di ‘Negeri Tanpa Telinga’, terbersit aja dari nonton televisi. Ada teman di parlemen, aku tanya tentang banyak hal. Terus-terang aku buta politik, jadi pengen lebih tahu bagaimana orang-orang di dalamnya. Ternyata banyak busuknya dan penuh intrik. Dalam film sebaliknya, kita nggak bisa berpolitik, kita harus jujur. Nah, itu bertolak belakang dengan politik, maka aku nggak bisa jadi politikus.
32 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Menurut saya, debutmu sebagai sutradara di ‘Betina’ adalah sebuah bentuk perlawanan terhadap industri film di Tanah Air pada masa itu. Setelah itu kamu membuat ‘Minggu Pagi di Victoria Park’, ‘Kisah 3 Titik’, ‘Negeri Tanpa Telinga’, boleh cerita bagaimana proses kreatifmu berkembang dari waktu ke waktu? ‘Betina’ itu kan film yang sangat personal, film pertama dan bikinnya dua tahun. Setahun pertama uang habis, tapi belum kelar dan baru tahun depannya diterusin. Saking kepengennya punya karya gitu, semua orang belum ada yang percaya apalagi ceritanya arthouse gitu, hanya beberapa orang yang paham. Bioskop 21 pun nggak bisa nerima karena formatnya bukan seluloid. Akhirnya kami mengedarkannya ke kampus-kampus dan festival. Secara value itu dapet banget, tapi secara materi sama sekali enggak. ‘Kisah 3 Titik’ ide awalnya dari demo-demo buruh. Kalau nggak upah naik, terus aturan outsourcing, ada banyak banget yang tidak terselesaikan. Nah, itu juga riset ke tiga tempat, ke buruhnya, ke pengusahanya, dan ke pemerintah. Dan kebetulan pada saat itu memang Kementerian Tenaga Kerja mendukung secara finansial, budgetnya cukup untuk membuat film yang kita inginkan, dan itu menyenangkan. Sebelum ‘Kisah 3 Titik’, aku bikin ‘Sanubari Jakarta’ tentang LGBT (lesbian, gay, bisexual, and transgender). Prosesnya dari ngopi-ngopi bareng teman-teman dan lumayan hits karena omnibus juga masih baru. Itu juga film indie yang kami danai sendiri oleh masing-masing sutradaranya yang berjumlah 10 orang. Lalu tiba-tiba kami semua kaget, bioskop 21 bisa nerima film jenis begitu, itu blessing in disguise juga, ternyata bisa menjadi panutan buat sutradara lain untuk bikin yang serupa. Kemudian kan ada ‘Rectoverso’, ‘Hi5teria’, dan lain-lain, itu cukup senang sih. Dan aku ngambilnya waktu itu memang acak, ada artis, ada sutradara, ada orang biasa, kami gabungin, jadinya seperti itu, dan temanya LGBT pula! Ketika film ini tayang, banyak yang pada nunggu DVD-nya rilis karena pada takut nonton (di bioskop). Dalam ‘Novel Tanpa Hurup R’ kamu jadi produser sekaligus pemain, dalam ‘Betina’ kamu jadi sutradara namun tidak ikut bermain, dalam ‘Minggu Pagi di Victoria Park’ kamu jadi sutradara sekaligus ikut bermain, di ‘Kisah 3 Titik’ kamu ikut bermain juga, dalam ‘Negeri Tanpa Telinga’ kamu tak ikut bermain. Apa sih pertimbanganmu? Di ‘Betina’ aku sebagai produser sekaligus director. Produksinya memang pakai uang sendiri, jadi aku ingin jadi produser dan nge-direct. ‘Novel Tanpa Hurup R’ waktu itu Aria (Kusumadewa) yang minta aku main, padahal posisi produser juga berat pada saat itu. ‘Minggu Pagi di Victoria Park’ awalnya sih ke sutradara, tapi produsernya, Bu Dewi bilang, kalau aku ngerti banget masalah ini, jadi mendingan ikut main. Di film ‘Kisah 3 Titik’ menterinya yang minta aku main, padahal aku mau konsentrasi jadi produser aja. Kemudian kupikir, oh ya udahlah produserin dan main nggak terlalu berat, yang paling berat itu nge-direct dan sambil main juga, itu yang terjadi di ‘Minggu Pagi di Victoria Park’, sulit untuk terulang lagi kecuali aku punya co-director yang kuat ya, dan budget yang besar. Menurutmu apa yang membuat sebuah film itu bagus? Adakah kualitas tertentu yang harus dimiliki sebuah film? Bagus atau jelek itu relatif, kuat atau lemah itu relatif. Tapi yang paling penting film itu punya tiga unsur; estetika, etika, logika. Kemudian film harus bisa komunikatif dengan penonton. Estetika itu kan lebih ke teknis, warna baju, warna background, dan set-nya itu kan menggambarkan estetika pembuatnya. Kemudian ruangnya segala macam karena film itu merupakan seni yang paling bungsu di mana semua seni tergabung di situ dari mulai seni rupa, seni akting, seni musik, fotografi, penulisan, dan lain-lain. Bila misalnya satu unsur aja nggak ada, bukan film namanya. Apa pelajaran terpenting yang pernah kamu dapatkan yang memiliki pengaruh positif terhadap karyamu? Dan, bagaimana pelajaran itu terjadi? Bekerja di dunia film. Membuat sebuah film itu waktunya panjang, orangnya banyak, menjadi leader di antara sekian banyak kru dan pemain. Keputusan harus diambil, suasana segenting apa pun tetap harus ada keputusan dan itu (tugas) director. Di situlah aku belajar untuk ambil keputusan dengan cepat dan
2014 l Edisi 10 l Kinescope l33 tepat, belajar jadi pemimpin, belajar untuk tahu psikologi orang secara bersamaan. Ada istilah dalam filmmaking, it all starts with the script. Nah, kapan kiranya kamu tahu ketika skrip yang kamu tulis siap untuk diproduksi? Paling nggak draft 1, belum ketahuan sih udah siap syuting atau nggak, tapi paling nggak draft 1 itu udah ketahuan budgetnya, berapa hari syuting, berapa pemain, dan lainya. Artinya, dengan menghitung budget di draft 1, aku udah bisa presentasi. Bisa kebayang dengan panduan draft 1, kami bisa persiapan tiga bulan, syuting sebulan, uangnya sekian. Namun untuk menuju draft 1 juga kan nggak sebentar. Film lebih dari sekedar bentu seni pop lainnya, ia kompromi di antara seni dan komersialisasi. Bagaimana karyamu terbentuk oleh ada-tidak-adanya uang? Apakah kamu berkarya dengan pembatasan budget dalam benakmu? Aku ambil contoh misalnya ‘Negeri Tanpa Telinga’ atau ‘Minggu Pagi di Victoria Park’. Secara cerita itu based on true events. Jadi ketika harus dikompromikan, bagian yang mana? Karena kita tidak bisa membohongi realitas misalnya mengurangi jumlah, angka, dan lain-lain itu nggak bisa. Kita harus punya win-win solution supaya berimbang. Film itu budget orientation atau idea orientation, jadi melihat standar pembuatan film secara jumlah rupiah di Indonesia itu masuk akal nggak? Tapi kalau untuk idea oriented aja, juga hampir mungkin. Jadi lebih ke idenya, gimana lebih bisa ditekan budgetnya. Pemainnya sedikit, setting sedikit, tapi ceritanya kuat. Kalau ‘The Raid’ udah jelas mereka distribusi sampai ke luar negeri dan itu bisa ditiru jadi contoh yang baik untuk distribusinya. Berharap Gareth Evans bisa jadi agen buat film Indonesia, untuk bawa film Indonesia ke luar negeri dan bisa menolong teman-teman sineas di sini untuk bisa mendistribusikan filmnya keluar Indonesia. Peluang dan tantangan apa saja yang dihadapi perempuan dalam industri film? Sebenarnya nggak ada perbedaan dengan laki-laki, cuma mungkin jumlah perempuan yang terjun ke dunia film, apalagi di belakang layar masih sedikit. Kenapa kubilang sedikit, mungkin perempuan-perempuan yang sudah bersuami khawatir masalah jam kerja. Di Indonesia budayanya masih sulit untuk disamakan dengan luar negeri, kecuali perempuan yang single yang mengatur waktu sendiri. Apalagi dunia film kan selain jam kerjanya juga nggak jelas gitu, kadang pulang pagi, masuk kerja jam 2 siang, syuting dua bulan meninggalkan keluarga. Bisnis film di negeri kita ini fair nggak? Dalam hal apa dulu nih? Misalnya hasil pembagian tiket, kayak tadi soal monopoli, itu nggak fair. Selain monopoli, menomorsatukan film asing juga nggak fair. Pemerintah juga nggak support, misalnya pajak film yang sudah didapatkan dari setahun lalu, pada ke mana? Katanya harusnya mungkin bisa dibagi untuk filmmker agar bisa produksi film lagi. Bila di Amerika pemerintahnya mengerti bahwa film itu jendela budaya, propaganda, dan penting buat negara mereka. Misalnya tanpa sadar segala hal berbau Amerika itu ada di film, misalnya Captain America, Crazy Alabama, Living Las Vegas, New York I Love You, semua pakai nama kota atau tempat yang secara nggak langsung bikin kita jadi kepengen lihat dan pergi ke sana. Di Indonesia belum ada studio macam di Hollywood yang untuk bikin film seperti Titanic aja bisa dengan CGI. Sekarang kita mau syuting di bandara, tau nggak betapa susahnya izin syuting di sana dan betapa mahalnya kalau dapat izin, dan itupun sangat terbatas waktunya. Sementara, bagimana film mau bagus kalau dari yang kecil-kecil saja sudah nggak didukung. Kamu pernah menerima penghargaan best director di Jiffest untuk ‘Minggu Pagi di Victoria Park’, seberapa penting peranan festival film dalam pandanganmu? Penting buat yang punya kepentingan. Terus kayak menang di Jiffest. At least aku senang, bangga, tapi setelah itu ya sudah, aku harus berjuang lagi, bikin film lagi, nyari duit lagi, nyari ide lagi. Bukan setelah menang, terlena lalu berkoar-koar. Jadi soal festival, menang piala, penghargaan, hadiah, itu bisa membunuh kita bila kita nggak manage dengan benar, jadi sombong juga. Gimana caramu menyikapi kritik? Positif. Karena bila nggak ada kritik kita nggak akan bisa maju. Kritik dari sumber yang benar, kritik yang dapat membangun, kritik yang memang bisa dipercaya. Acuanku biasanya ada filmindonesia.or.id, Detikcom, ada juga Tempo dan kritik mereka nggak ada yang sama. Tapi namanya kritik, nggak ada yang salah, nggak ada yang benar, itu kan opini. Tapi paling tidak, sejelek apa pun filmnya, kita harus menghargai bahwa mereka sudah kerja keras untuk itu. Kritik negatif itu juga salah satu alasan mengapa film Indonesia nggak maju-maju. Walaupun jelek menurut kritik, tapi jeleknya harus bisa dijelaskan dan harus berimbang ulasannya. Dan memang, rata-rata orang Indonesia masih sulit untuk nerima kritik. Dan itu tahapannya juga berat untuk bisa sampai ke tahap “ya udah yang penting udah bikin...” Bila ada satu dua hal yang dapat membuat industri film di sini jadi lebih baik, itu apa? Support dari semua pihak. pemerintah, dari lembaga sensor, beberapa lembaga yang berkaitan dengan film, dari pengusaha-pengusaha yang harusnya sadar bahwa film itu seperti di Amerika, bisa jadi jendela dunia, bisa jadi alat propaganda, dan bisa membawa film Indonesia lebih mudah diakses. Selain di dalam negeri dengan menambah jumlah bioskop yang tidak dimonopoli, pro film Indonesia, dan mereka memudahkan kita untuk bisa berangkat ke luar negeri dengan membawa peralatan kita. Dukungan semua pihak, kalau cuma segelintir orang dan lembaga sih masih kurang.
34 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 OPINI PRIMI ROHIMI Film-film keagamaan yang disutradarai oleh Imam Tantowi, Khairul Umam, dan Dedy Mizwar, biasanya bertema Islam. Judul-judul seperti Titian Rambut Dibelah Tujuh, Al-Kautsar kemudian film-film legenda yang mengisahkan Wali Songo juga bisa dilihat sebagai genre keagamaan (Taufik, 2008: 90). Peran perempuan sangat menarik jika dikaji dalam kaitannya dengan syariat Islam di Indonesia dalam film Indonesia bertema Islam. Menurut Veronika Kusumaryati, kurator VFF 2010, selama ini peran perempuan tidak pernah dianggap penting dalam penerapan syariat Islam. Selain itu, perempuan kerap menjadi korban yang paling terlihat dalam penerapan syariat Islam (http:// www.tempointeraktif.com diakses pada tanggal 24 Januari 2010). Misalnya dalam film Ayat-ayat Cinta (2008), peran perempuan sebagai penentu dalam perjodohan tidak direspon penonton dan kritikus film. Dalam film tersebut justru isu poligami dan kekerasan terhadap Simbol-simbol Islam hadir dalam perfilman sudah sejak lama. Terdapat berbagai macam jenis film di Indonesia, salah satunya yang berhubungan dengan aktivitas dakwah adalah film yang bertema Islam. FILM INDONESIA BERTEMA ISLAM DAN MITOS PEREMPUAN SEBUAH THESIS:
2014 l Edisi 10 l Kinescope l35 perempuan dalam Islam yang selalu menjadi pembahasan. Tradisi patriarkhi dalam Islam memunculkan mitos perempuan hanya menjadi subjek dakwah di dalam rumah dengan perannya sebagai ibu. Padahal sejak awal Islam muncul, perempuan telah memainkan peran penting dalam kemajuan dakwah Islam. Mulai dari pengorbanan Sumayyah hingga peran Aisyah dalam pengumpulan hadist-hadist, perempuan telah berperan dalam mengembangkan dan menyebarkan Islam. Tampaknya ada perbedaan penampilan perempuan dalam film Indonesia bertema Islam dibandingkan dengan film bertema lainnya. Perbedaan yang terlihat jelas adalah pada kostum. Tokoh perempuan dalam film Indonesia bertema Islam sering ditampilkan mengenakan busana muslimah atau setidaknya lebih tertutup dibandingkan film yang tidak bertema Islam. Penggunaan kerudung atau jilbab pun seperti sudah menjadi ikon dalam film bertema Islam. Entah jilbab besar, jilbab yang in fashion, atau sekedar selendang dan kain tudung kepala. Perbedaan lain adalah pada penokohan. Perempuan yang menjadi bagian dari film bertema Islam cenderung sebagai muslimah yang berakhlakul karimah, berbicara dengan halus dan sopan serta berwajah cantik. Peran-peran protagonis atau setidaknya netral menjadi stereotip perempuan dalam film bertema Islam. Seorang ibu yang sabar, anak gadis yang penurut, atau istri yang berbakti pada suaminya. Kalaupun perempuan dalam film bertema Islam harus digambarkan sebagai sosok antagonis maka kostum yang dikenakan cenderung dibedakan dengan muslimah protagonis yang berjilbab walaupun pemeran antagonis itu pun adalah seorang muslimah. Perbedaan lain yang juga tampak yaitu bahwa film Indonesia bertema Islam tidak ada eksploitasi wajah dan bagian tubuh yang berlebihan melalui shot kamera. Ada kesan implementasi etika memandang secara Islam yang harus dilakukan oleh sutradara. Hal ini karena cara pandang sutradara akan mempengaruhi cara khalayak film melihat objek yang ditampilkan dalam film. Melihat objek kamera dalam film bertema Islam tidak lagi menggunakan male gaze (tatapan pria) tetapi harus dengan cara yang syari. Cara memandang lawan jenis dalam Islam hanya terbatas pada bagian tubuh yang bukan aurat yaitu untuk perempuan adalah wajah dan telapak tangan. Sedangkan dalam film bertema percintaan bahkan horor, wajah dan bagian tubuh yang seharusnya tidak ditampilkan (belahan dada, paha, dan perut), justru ditampilkan dengan close up. Penelitian tentang film Indonesia bertema Islam sebagai film dakwah, film religi, maupun film islami muncul pada tahun 2000-an ketika film Indonesia bertema Islam mengalami booming dan ketika kajian Islam semakin tumbuh. Menarik sekali jika bisa melihat dan menemukan perubahan film Indonesia bertema Islam tahun 1980-an hingga tahun 2010. Penelitian yang masih sedikit adalah penelitian dan/atau kajian tentang perempuan dalam film Indonesia bertema Islam. Apalagi pemetaan tentang kehadiran tokoh perempuan dalam rentang perjalanan film Indonesia bertema Islam yang ternyata memiliki periode masa yang telah lama. Penelitian ini dibatasi hanya pada tokoh (karakter) perempuan dalam film karena kehadiran perempuan dalam dunia film Indonesia bertema Islam tidak hanya sebagai pemain tapi ada juga yang berperan sebagai film makers. Namun efek yang lebih terasa adalah pencitraan tokoh (karakter) perempuan. Maka menarik pula jika bisa melihat dan menemukan perubahan representasi tokoh perempuan dalam film Indonesia bertema Islam tahun 1980-an hingga tahun 2010. FILM SEBAGAI MEDIA DAKWAH Media dakwah yang komunikatif ada yang bersifat visual, auditif, ataupun audio visual. Chusana dalam penelitiannya menyebutkan bahwa salah satu alternatif media tersebut adalah melalui film (2007). Film terbukti bisa menjadi sarana dakwah yang efektif. Film dapat dengan mudah menyampaikan nilai-nilai ajaran Islam dengan cara non doktrinasi. Film bisa dengan menarik menyampaikan pesan-pesan akidah, syari’ah, dan akhlak (Munif, 2004; Fauzi, 2009; Hidayatullah, 2010). Hasil penelitian Munif pada tahun 2004 dalam film Children of Heaven menyebutkan bahwa film Children of Heaven menjadi media untuk menyampaikan pesan-pesan dakwah. Pesan-pesan dakwah di antaranya adalah akidah, syaria’h dan akhlak. Pesan-pesan dakwah tersebut juga ditemukan oleh Chusana (2006) dalam film Kiamat Sudah Dekat. Dalam penelitian Chusana, pendekatan yang digunakan sama dengan penelitian yang dilakukan Munif. Mereka menggunakan pendekatan kualitatif dengan analisis semiotik. Pendekatan kualitatif lainnya adalah dengan analisis wacana seperti yang dilakukan oleh Fauzi
36 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 (2009) ketika meneliti pesan dakwah dalam film Do’a Yang Mengancam. Fauzi menemukan bahwa pesan dakwah dalam film Do’a Yang Mengancam adalah pesan-pesan tentang akhlaq, syari’ah, dan aqidah. Ternyata dengan pendekatan kuantitatif pun film bisa disimpulkan sebagai media dakwah. Ini bisa dibaca dari hasil penelitian Hidayatullah yang meneliti pesan dakwah dalam film My Name Is Khan (2010) dengan analisis isi. Hakim dalam artikelnya tentang “Citra Islam dalam Film dan Sinetron” (2010) berpendapat bahwa pada tahun 1990an, genre film religi adalah bercorak Islam urban, sedangkan pada tahun 1980-an genre film religi lebih banyak berlatar Islam pedesaan. Film religi era 1980an dan 1990an menampilkan Islam sebagai agama mistis-dogmatis. Beberapa pemerhati film mengelompokkan film-film bertema Islam sebagai film religi. Seperti artikel yang ditulis oleh Patawari (lulusan IKJ yang aktif dalam Cinema Kelana) dalam situsnya www.cinephilia-cine. blogspot.com, dia merumuskan bahwa film religi merupakan sub genre dari film drama yang mengangkat agama sebagai tema sentralnya. Simbol-simbol Islam dalam film Indonesia ini dikritisi oleh Ashaf (2008) sebagai keniscayaan sejarah Indonesia, mengingat dunia hiburan berusaha melayani penontonnya yang sebagian besar muslim. Selain itu, Islam adalah tema yang menarik karena ketegangan muslim dalam menghadapi modernitas. Ashaf menyimpulkan dalam film Indonesia bertema Islam terdapat dua jenis tema religius yaitu religius mantra dan religius praksis. Aminudin pada tahun 2010 melakukan analisis pada simbol-simbol Islam yang muncul dalam film Indonesia pasca orde baru. Menurutnya simbol-simbol tersebut terrepresentasikan dalam wujud mistic synthetic dimana terjadi akulturasi antara kebudayaan Islam tradisional yang bertemu dengan Islam modernis. Teori Ashaf dan Aminudin ini bisa diperjelas secara aplikatif oleh penelitian yang dilakukan oleh Wardani (2010). Wardani meneliti tentang simbol- simbol keagamaan dalam film Perempuan Berkalung Sorban. Dengan analisis resepsi, Wardani menemukan bahwa interpretasi para informan dalam menyaksikan film Perempuan Berkalung Sorban dapat dikelompokkan sesuai posisi decoding khalayak Hall yaitu posisi dominan hegemonik, negosiasi dan oposisional. Nampaknya pendekatan kualitatif khususnya dengan analisis semiotik menjadi alat yang sering digunakan untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan tentang simbol-simbol Islam dalam film Indonesia bertema Islam. Penelitian “Pesan Moral Islami dalam Film Ayat-Ayat Cinta” menggunakan analisis Semiotik model Roland Barthes dan model Wacana Van Dijk (Zakiyah, 2008). MITOS PEREMPUAN DALAM FILM Studi Semiotika Representasi Perempuan Muslim pada Tokoh Annisa Dalam Film Perempuan Berkalung Sorban Karya Hanung Bramantyo, diteliti oleh Five Yuniartin Cholil (2010). Penelitian ini mengangkat tema tentang gender perempuan dalam kehidupan keluarga dan aturan pondok pesantren salafiah yang memiliki budaya Islam patriarkhi. Film ini berfungsi untuk menyajikan realita yang ada dalam masyarakat bahwa tugas seorang perempuan tidak selalu mengurus pekerjaan rumah tangga saja, melainkan mereka juga memiliki hak untuk melakukan aktivitas di luar
2014 l Edisi 10 l Kinescope l37 rumah tetapi tidak boleh sampai melampaui kodratnya. Namun karena budaya patriarkhi masih melekat dalam kehidupan masyarakat sehari-hari membuat posisi Annisa (objek dalam penelitian ini) harus mengikuti budaya patriarkhi tersebut dengan menurut terhadap aturan dari abinya (Kiai Hanan). Metode penelitian skripsi ini menggunakan analisis semiology Roland Barthes untuk menganalisis tanda-tanda representasi Annisa yang disajikan dalam film dan mengetahui mitos tentang perempuan muslim. Selain menggunakan teori semiology, peneliti juga menggunakan teori gender perempuan dalam Islam untuk memberikan penjelasan terhadap tanda-tanda representasi Annisa dalam film. Kesimpulannya, bahwa Annisa mampu menunjukkan kepada lingkungannya jika ia adalah perempuan yang mandiri, memiliki posisi yang sederajat dengan laki-laki, dan mampu mengubah gaya berfikir Islam patriarkhi keluarga dan pondok pesantrennya. Ia menunjukkan bahwa perempuan juga memiliki kemampuan yang sama dengan laki-laki dan kebebasan untuk menentukan pilihannya sendiri namun tetap berpegangan pada kaidah Islam. Beroperasinya ideologi melalui semiotika mitos dapat ditengarai melalui asosiasi yang melekat dalam bahasa konotatif. Barthes mengatakan penggunaan konotasi dalam teks ini sebagai penciptaan mitos. Ada banyak mitos yang diciptakan media di sekitar kita, misalnya mitos tentang kecantikan, keberanian, pembagian peran domestik versus peran publik dan banyak lagi. Mitos ini bermain dalam tingkat bahasa yang oleh Barthes disebutnya meta-language (Strinati, 1995:113). Hasil interpretasi makna konotasi di atas menunjukkan kesan adanya beberapa mitos dan aturan tentang perempuan dalam film Indonesia bertema Islam. Mitos-mitos tersebut merupakan stereotip perempuan yang dilabelkan oleh masyarakat. Perempuan yang tidak sesuai dengan gambaran stereotype tersebut cenderung mengalami anihilisasi dengan interpretasi terhadap tafsiran ayat al Quran, hadits dan beberapa kitab. Mitos-mitos tersebut terkesan ditampilkan ada yang bergeser dan ada yang tetap atau sama atau tidak bergeser. Mitos yang tidak bergeser di antaranya istri yang tunduk pada suami; perempuan sebagai simbol kemiskinan; perempuan tidak meminta tapi diminta; perempuan tidak perlu mempunyai kemampuan seni bela diri; perempuan bersifat emosional; pendidikan moral dan pengasuhan anak sebagai tanggung jawab ibu; tidak adanya kekuasaan ibu dalam menghukum anak-anaknya; perempuan adalah korban kekerasan. Mitos yang bergeser di antaranya perempuan menghentikan kekerasan dengan tangisan dan kecantikan sebagai kemampuan perempuan dalam menyelesaikan masalah ditampilkan berbeda karena perempuan bisa menyelesaikan masalah dengan ide dan komunikasi yang dilakukannya; istri adalah pihak yang sering bersalah ditampilkan berbeda karena istri lebih dihormati; ketidakberdayaan perempuan sebagai korban ditampilkan berbeda karena perempuan akhirnya bisa memperjuangkan ketidakberdayaannya; pekerjaan perempuan ditampilkan berbeda karena jenis pekerjaan perempuan sudah bervariasi; ketidakpandaian perempuan dalam menyimpulkan sesuatu ditampilkan berbeda karena perempuan bahkan bisa
38 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 menempuh studi lanjut; mudahnya menarik perhatian perempuan ditampilkan berbeda karena perempuan hanya tertarik dengan hal-hal yang menjadi minatnya; perempuan tidak boleh menjadi pemimpin ditampilkan berbeda karena perempuan memiliki keberanian memimpin diri sendiri, keluarga dan komunitasnya. Analisa tersebut memunculkan kesan bahwa pergeseran mitos perempuan dalam film Indonesia bertema Islam pada beberapa hal sudah benar-benar bergeser. Namun di beberapa mitos hanya berubah bentuk representasinya, tidak sepenuhnya berubah. Ini bisa jadi karena interpretasi atas teks-teks Islam yang melandasi mitos tersebut. Namun yang pasti, Islam dalam merepresentasikan tokoh perempuan dalam film, terkesan lebih etis. REPRESENTASI PEREMPUAN DALAM FILM INDONESIA Salah satu pustaka penting yang membahas perempuan, Islam, dan film yaitu buku yang ditulis oleh Colin. Buku yang merupakan hasil penelitiannya ini berjudul Women, Islam and Cinema (2004). Fokus penelitiannya adalah film-film di Iran dan Turki, Kazakhstan dan Uzbekistan, Pakistan, Bangladesh, Malaysia dan Indonesia, serta India. Menurutnya, di Indonesia, perempuan membuat film mengikuti sudut pandang laki-laki. Representasi perempuan dalam film Indonesia dan hubungannya dengan agama dalam buku ini terasa kurang sesuai. Ini karena Colin menggunakan objek film Roro Mendut yang terasa kurang sesuai jika dikategorikan sebagai film Islam. Representasi pun masih sebatas tanda denotatif atau makna yang nampak. Colin masih belum bisa dengan kritis melihat kaitan makna tampilan perempuan dalam film Indonesia khususnya yang bertema Islam. Membahas interaksi antara perempuan dan film, tidak terlepas dari membahas posisi perempuan yang tidak menguntungkan dalam film. Menurut Ashaf (2007) adalah sah apabila film menempatkan perempuan pada posisi yang tidak menguntungkan. Ini karena film merupakan media yang menggambarkan suasana konflik sosial politik. Konflik adalah domain yang dipersepsikan sebagai milik laki-laki, dan perempuan senantiasa menjadi korbannya. Perempuan Indonesia tidak selalu dalam posisi lemah. Sosok ibu dalam film merupakan sosok yang sering ditampilkan. Karena seringnya maka khalayak tidak melihat bahwa sosok ibu sebenarnya merupakan tokoh sentral. Gambaran sosok ibu menjadi pembahasan dalam film Indonesia seperti dalam film Rindu Kami padaMU, yang pernah menjadi subyek penelitian pada tahun 2007. Hasil penelitian terhadap film ini menunjukkan ibu direpresentasikan sebagai sosok yang sangat menyayangi anaknya, penuh kehangatan, dan keramahan. Ibu juga direpresentasikan sebagai sosok yang mampu mengerti kebutuhan dan keinginan anak-anaknya. Berdasarkan representasi tersebut ibu ditampilkan sebagai sosok yang dominan dalam rumah tangga yang selalu bisa diandalkan oleh anggota keluarga lain. Petuah-petuah yang diajarkan ibu kepada anak menjadikan ibu
2014 l Edisi 10 l Kinescope l39 sebagai simbol moralitas bagi anak. Disini ibu mewakili superego anak-anak dimana setiap kebijakan ibu haruslah ditaati. Hal ini tidak lepas dari budaya masyarakat Indonesia yang menganggap ibu sebagai pusat rumah tangga. Selain itu, agama Islam juga berpengaruh di mana ajaran Islam menekankan bahwa ibu adalah sosok yang harus dihormati lebih besar dari pada ayah. Kelemahlembutan dan kasih sayang ibu dalam dimensi barat dianggap sebagai sebuah kelemahan perempuan. Namun dalam film ini kelembutan dan kasih sayang ibu merupakan bentuk lain dari sebuah kekuasaan wanita terhadap suami dan anak-anaknya. Sebuah kekuasaan yang sama sekali tidak mengancam bagi orang-orang yang dikuasai. Interpretasi seperti ini bukan murni subyektifitas peneliti. Film yang disutradarai Garin hampir selalu menampilkan hal-hal yang jarang ditangkap oleh masyarakat namun merupakan fakta yang ada di sekitar kita. Garin tidak menunjukkan ketertindasan perempuan sebagai suatu hal yang lemah namun ketertindasan tersebut dilihat sebagai bentuk kekuatan atau resistensi yaitu perjuangan. Tampilan perempuan dalam film Indonesia bertema Islam memiliki perbedaan yang menonjol dibanding tampilan perempuan dalam genre film lainnya. Ini karena nilai Islam yang memberikan gambaran tertentu terhadap perempuan Islam (muslimah). Tidak mengherankan film-film Indonesia bertema Islam kental dengan shot dan adegan yang menampilkan perempuan Islam yang berbau fiqih seperti tokoh utama perempuan pasti menggunakan kerudung atau setidaknya berkostum sopan. Misalnya dalam film-film Nada dan Dakwah, Ayat- ayat Cinta, Syahadat Cinta, Ketika Cinta Bertasbih 1&2 dan Perempuan Berkalung Sorban. Penelitian tentang perempuan dalam film Indonesia bertema Islam mulai bermunculan ketika film Perempuan Berkalung Sorban menimbulkan pro kontra. Di antaranya adalah penelitian tentang Pemberontakan Perempuan Pesantren (Analisis Pesan Dakwah Perspektif Gender dalam Film Perempuan Berkalung Sorban) pada tahun 2009. Dengan analisis isi, penelitian ini menemukan bahwa pesan dakwah dengan perspektif gender yang terkandung dalam film Perempuan Berkalung Sorban adalah yang berhubungan dengan syariah dan akhlaq. Bentuk ketidakadilan gender yang paling menonjol dalam film Perempuan Berkalung Sorban adalah kekerasan (violence) terhadap perempuan yang berupa kekerasan yang berbentuk pemerkosaan dalam perkawinan, kekerasan dalam rumah tangga (KDRT) yaitu adanya tindak pemukulan dan kekerasan dengan bentuk pelecehan seksual. Penelitian dengan subyek perempuan dan obyek yang sama yaitu film Perempuan Berkalung Sorban juga pernah dilakukan pada tahun 2010. Menurut penelitian ini, film Perempuan Berkalung Sorban menunjukkan perempuan dalam menghadapi berbagai bentuk diskriminasi dalam kehidupan sehari-hari di sebuah pesantren tradisional yang kental akan budaya patriarki. Terlepas dari pro kontranya dalam merepresentasikan kondisi perempuan dalam pesantren, film ini menunjukkan anggapan bahwa perempuan menempati posisi inferior dari laki-laki. Anggapan bahwa perempuan hanya merupakan obyek pelengkap atau pelayan dari laki-laki, hingga berbagai tindak kekerasan yang dilakukan laki-laki terhadap perempuan ditampilkan dalam film ini. Film ini pada akhirnya juga menunjukkan bagaimana perempuan mampu membebaskan diri dari kehidupan yang diskriminatif dan kekerasan. Dengan intelektualitas dan kemandirian secara ekonomi, perempuan kemudian menjadi manusia yang dapat meraih kebahagiaan dan mampu menentukan nasibnya sendiri. Lebih dari itu, perempuan bahkan mampu membuat perubahan terhadap lingkungannya yang diskriminatif terhadap perempuan tersebut sehingga mengetahui pentingnya kesetaraan jender.
40 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Sejak 8 tahun yang lalu, “DocDays” telah menjadi tempat bagi para sineas film documenter untuk mengekspresikan kreativitas dan preferensi untuk film dokumenter mereka. Acara kami terdiri dari Screening In, Screening Out, Grand Discussion dan Awarding Night yang dihadiri oleh para sineas film dari berbagai usia, kelompok, dan tempat-tempat di seluruh negeri. Voice of The Voiceless adalah tema besar dari Festival dan Kompetisi Documentary Days 2014. Melalui tema ini, film dokumenter menjadi sarana dalam memperkenalkan masalah-masalah yang kurang terdengar di masyarakat luas dalam hal Hak Asasi Manusia, Sosial Budaya, dan Politik. Pada ini, kami tidak hanya memutar film dari Indonesia, tetapi juga Asia bahkan pula Global. Voice of The Voiceless membahas mengenai permasalahan-permasalahan yang seharusnya dapat diketahui,direfleksikan, diamati, diselidiki, dan bahkan diperbaiki membentuk perubahan yang lebih baik. Voice of The Voiceless AULIA RIZKY DocDays UI 2014: Mahasiswa Universitas Indonesia yang tergabung dalam Badan Otonom Economica FEUI (BOE FEUI) kembali mengadakan pagelaran Documentary Days 2014 dengan tema “Voice of the Voiceless”. Documentary Days 2014 merupakan Festival Film Dokumenter skala nasional yang setiap tahunnya diselenggarakan di bawah salah satu organisasi tertua di Universitas Indonesia, Badan Otonom Economica FEUI. Dalam perhelatan ini, juga disediakan hadiah bagi film-film terbaik, yaitu: Juara 1: Rp 3.000.000 Juara 2: Rp 2.500.000 Juara 3: Rp 1.500.000 Film Favorit Pilihan Penonton: Rp 500.000, Best Cinematography Rp 500.000 Best Idea: Rp 500.000 LIPUTAN
2014 l Edisi 10 l Kinescope l41 Pemutaran & Diskusi Film KOLEKTIF Surabaya Bulan Oktober ini, pemutaran Kolektif Surabaya kembali digelar, kali ini bekerjasama dengan Design It Yourself, menampilkan film-film pendek seperti Vulgar (Ladya Cheryl, 2013, 7’), Lewat Sepertiga Malam (Orizon Astonia, 2013,16’), Sepatu Baru (Aditya Ahmad, 2014, 14’), Someone’s Wife In The Boat Of Someone’s Husband (SWITBOSH) (Edwin, 2013, 55’). SWitboSH merupakan salah satu dari Jeonju Digital Project 2013, sedangkan Sepatu Baru telah mendapat apresiasi di Jogja- NETPAC Asian Film Festival (JAFF), XXI Short Film Festival 2014, dan Berlin International Film Festival yang ke-64. Selain pemutaran film pendek ini, Design It Yourself selama 10-26 Oktober menampilkan rangkaian acara kreatif dalam bentuk seminar, pameran, lokakarya, talkshow, tur jalan kaki, pemutaran film; melibatkan desainer lokal dan internasional. Selengkapnya, cek http://diysub.com. Selama bulan September 2014 hingga Januari 2015, Babibuta Film bekerjasama dengan C2O library & collabtive, Himpunan Pers Mahasiswa UK Widya Mandala, dan Wisma Jerman menyelenggaran program pemutaran & diskusi film KOLEKTIF Surabaya. Pemutaran, disertai dengan diskusi dengan sutradara (beberapa sesi melalui Skype), dilakukan pkl. 16.00-18.00 di Wisma Jerman, Jl. Taman AIS Nasution no.15. Pemutaran menggunakan donasi untuk mendukung kelangsungan acara dan mendorong perkembangan film alternatif di Indonesia. Tanggal dan judul film 20 September 2014 Rocket Rain (Anggun Priambodo, 2013, 99’) 11 Oktober 2014 Program film pendek: • Vulgar (Ladya Cheryl, 2013, 7’ • Lewat Sepertiga Malam (Orizon Astonia, 2013,16’) • Sepatu Baru (Aditya Ahmad, 2014, 14’) • Someone’s Wife In The Boat Of Someone’s Husband (SWITBOSH) ( Edwin, 2013, 55’) 9 November 2014 Lovely Man (Teddy Soeriaatmadja, 2011, 76’) 13 Desember 2014 Program film Yosep Anggi Noen: • A Lady Caddy Who Never Saw A Hole In One (2013, 15”) • Vakansi Yang Janggal dan Penyakit Lainnya (2012, 90”) 10 Januari 2015 Selamat Pagi, Malam (Lucky Kuswandi, 2014, 94) Donasi Rp.20.000 1 program Rp. 50.000 untuk 3 program Rp. 80.000 untuk 5 program Tiket donasi tersedia di: Aiola Eatery & Cafe, Jl. Slamet no. 16 C2O library & collabtive, Jl. Dr. Cipto 20 Cosmic, Jl. Raya Gubeng 2 Ore Small Business & Cafe, Jl. Untung Suropati 83 Informasi pemutaran & tiket: Debby Utomo HP/WhatsApp: 0838 5788 0369 Twitter: @debbiutomo Email: debby.deteksi@gmail.com
42 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 LIPUTAN 9 l 2014 Wahana Apresiasi Film Fiksi Pendek Societo Sineklub sebagai salah satu komunitas film di Universitas Brawijaya dalam beberapa tahun terakhir menginisiasi kegiatan pemutaran film fiksi pendek yang bertajuk Brawijaya Movie Exhibition (BME). Tepat di bulan Oktober 2014, Brawijaya Movie Exhibition kembali hadir dengan nuansa baru bagi insan perfilman Indonesia sebagai wahana apresiasi. Kehadiran lambang terbaru Brawijaya movie Exhibition yang terdiri dari dua unsur utama, yaitu sosok Raden Wijaya (Prabu Brawijaya) mengartikan Societo Sineklub sebagai penyelenggaranya bernaung dibawah lembaga Universitas Brawijaya. Mata Prabu Brawijaya sedang terpejam dan wajah dengan sisi terang dan gelap menggambarkan harapan bagi penyelenggara, sineas dan penonton untuk memiliki ketenangan dalam bersikap, tidak takut menjadi salah dalam rangka terus berproses menuju sebuah kebenaran dan Pita Film melambangkan Film itu sendiri sebagai ruh utama penyelenggaraan ajang kegiatan ini. Sebagai wahana sederhana bagi para sineas untuk bersua dan bertukar gagasan tentang perfilman pendek di Indonesia. Melalui program-program non kompetisi, Brawijaya Movie Exhibition berkomitmen secara penuh untuk mewujudkan diri dalam pembelajaran bagi kita, baik penyelenggara, pembuat film, maupun utamanya bagi para penonton. Brawijaya Movie Exhibition (BME) akan diselenggarakan pada tanggal 10, 11 dan 12 Oktober 2014 di Universitas Brawijaya, Malang Jawa Timur. Selama tiga hari nantinya terdapat beberapa pemutaran, yaitu: 1. Film Utama yang merupakan film-film fiksi pendek yang telah lolos kurasi. 2. Film Tamu, bertemakan anak yang sengaja dirancang sesuai riset penyelenggara melihat minimnya film-film fiksi tentang anak bila dibandingkan dengan jumlah anak di Kota Malang yang mencapai angka 30%. Oleh karena itu, Brawijaya Movie Exhibition 2014 bersama Sanggar Cantrik Yogyakarta melalui Emmanuel Kurniawan dan Senoaji Julius Sutradara film “Boncengan” (2012), “Gazebo” (2013) dan “2B” (2014) akan membuka ruang diskusi dengan tema: Film Anak sebagai alternatif penceritaan film fiksi pendek dan tontonan yang layak untuk media belajar anak. 3. Film Pilihan akan menghadirkan Riri Reza bersama film “Kuldesak” (1998) yang akan membuka ruang diskusi bagi para sineas dan penonton. 4. Temu Komunitas Film se- Indonesia, inilah ruang yang ditunggu-tunggu untuk kembali berkumpul dan berdiskusi terkait kemajuan komunitas film di Indonesia. Melalui programnya “Brawijaya Movie Exhibition” 2014 berusaha memberikan alternatif-alternatif gagasan dalam pembuatan film pendek terutama bagi komunitas film yang ada di Kota Malang dan secara umum pada komunitas film di luar Kota Malang yang telah menjalin hubungan baik bersama kami selama beberapa tahun ini. Untuk informasi lengkap mengenai program dan pendaftarannya, dapat dilihat di twitter @ brawijayamovie atau website www. brawijayamovieexhibition.com. AULIA RIZKY Brawijaya Movie Exhibition 2014:
2014 l Edisi 19 0l Kl iKniensecsocpoep el l43
44 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 LIPUTAN Yogyakarta memang ditakdirkan menjadi kota budaya, karena itulah tak heran jika di kota ini banyak sekali digelar festival kesenian, beberapa pekan ini saja sudah digelar acara seperti, Festival Gamelan, Perkusi, Pasar Kangen, Bedog Art Festival hingga yang terbesar adalah Festival Kesenian Yogyakarta (FKY 26). Bioskop Taman Sari FKY 26 RIAN SAMIN 9 l 2014 Hari ini Festival Kesenian Yogyakarta sudah me-masuki Minggu tera-khir. Dapat diketahui dari jumlah pengunjung yang semakin hari bertambah hingga mencapai rata-rata 15 ribu pengunjung. Ketua Umum FKY26 Setyo Harwanto menjelaskan bahwa antu-siasme masyarakat untuk mengi-kuti setiap gelaran kali ini lebih meningkat dibandingkan dengan FKY25 tahun lalu, jumlah pengun-jung harian tertinggi 15.800 dan tahun ini tembus 32.000 di malam Minggu. Festival yang digelar mulai 20 Agustus hingga 9 September 2014 ini diadakan di beberapa titik, hingga merambah di seluruh Kabupaten Daerah Istimewa Yogya-karta, dan berpusat di Plasa Pasar Ngasem. Satu di antara program di FKY 26 ini adalah bioskop Tamansari yang diselenggarakan selama 5 hari berturut-turut. Dimulai pada tanggal 30 Agustus dan berakhir pada tanggal 3 September 2014. Mempertunjukkan film-film indie berkualitas yang tidak bakal dite-mukan di bioskop lai di Yogya-karta. Menempati ruang terbuka di Plataran Tamansari, penonton dapat menonton film layar lebar sambil menikmati jajanan rakyat di landmark Yogyakarta. Beberapa film yang diputar di Bioskop Taman-sari, antara lain: Jampi Gugat, Saat Kudendangkan Adzanku, Kompilasi
2014 l Edisi 19 0l Kl iKniensecsocpoep el l45 Pemenang Festival Film Indie Yog-yakarta 2013, Asmaradhana, Jangan Panggil Aku Cina, Sunset, 400 Words, Jazz Mben Senen ‘Kancaku’, dll. Selain itu juga ada Jogjakarta Video Mapping Project (JVMP) yang sempat dipamerkan di Open-ing FKY 26 di Tugu dihadirkan kembali ditengah-tengah acara, dengan memamerkan karyanya berupa video mapping yang disa-jikan sesuai dengan tema FKY26 yaitu Dodolan. Menurut Setyo Harwanto Video mapping merupa-kan bentuk seni media baru yang sedang berkembang, dan Yogya-karta adalah tempat tumbuh bagi banyak seniman yang mempunyai akar budaya kuat sekaligus mampu beradaptasi dengan cepat terhadap perkembangan teknologi. Di dalam #JVMP inilah perpaduan kedua hal tersebut, budaya dan teknologi, akan diejawantahkan. “konten Seni Heritage, Seni Populer, Seni Alternative men-jadi bauran yang asik dan dapat dinikmati masyarakat segala usia,” ungkap Setyo. 10 l Kinescope
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014

Recommended

Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014Kinescope Indonesia
 
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope IndonesiaEdisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope IndonesiaKinescope Indonesia
 
Edisi 8 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 8 Majalah Kinescope IndonesiaEdisi 8 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 8 Majalah Kinescope IndonesiaKinescope Indonesia
 
Kinescope Magz Edisi 11
Kinescope Magz Edisi 11Kinescope Magz Edisi 11
Kinescope Magz Edisi 11Kinescope Indonesia
 
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)Kinescope Magz Edisi 3.. :-)
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)Kinescope Indonesia
 
KinescopeMagz Edisi 6
KinescopeMagz Edisi 6KinescopeMagz Edisi 6
KinescopeMagz Edisi 6Kinescope Indonesia
 
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrain
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film RefrainUlasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrain
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrainanisafitrianaa_
 
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Zaim Nur
 

Recommended

Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014Kinescope Indonesia
 
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope IndonesiaEdisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope IndonesiaKinescope Indonesia
 
Edisi 8 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 8 Majalah Kinescope IndonesiaEdisi 8 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 8 Majalah Kinescope IndonesiaKinescope Indonesia
 
Kinescope Magz Edisi 11
Kinescope Magz Edisi 11Kinescope Magz Edisi 11
Kinescope Magz Edisi 11Kinescope Indonesia
 
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)Kinescope Magz Edisi 3.. :-)
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)Kinescope Indonesia
 
KinescopeMagz Edisi 6
KinescopeMagz Edisi 6KinescopeMagz Edisi 6
KinescopeMagz Edisi 6Kinescope Indonesia
 
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrain
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film RefrainUlasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrain
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrainanisafitrianaa_
 
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Zaim Nur
 
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Indonesia
 
Arus bawah edisi 1-juni 2014
Arus bawah edisi 1-juni 2014Arus bawah edisi 1-juni 2014
Arus bawah edisi 1-juni 2014I Putu Gede Cahyadinatha
 
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Elanto Wijoyono
 
Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1rumahzis
 
Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12ifutureleaders
 
Kinescope Magz Edisi 4
Kinescope Magz Edisi 4Kinescope Magz Edisi 4
Kinescope Magz Edisi 4Kinescope Indonesia
 
Buletin seSAMa edisi 2
Buletin seSAMa edisi 2Buletin seSAMa edisi 2
Buletin seSAMa edisi 2Dewi Tri Kusumah
 
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIBuletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIYusuf Harfi
 
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011dikulestari
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Ditjen P2P
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Ditjen P2P
 
Buletin trendy
Buletin trendyBuletin trendy
Buletin trendyanggunnofita
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014Ditjen P2P
 
Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013Kampusnewsdotcom
 
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERACONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERAanomaglo
 
Kinescope Magz Edisi 5
Kinescope Magz Edisi 5Kinescope Magz Edisi 5
Kinescope Magz Edisi 5Kinescope Indonesia
 
Sinopsis Pemutaran Film Khanduri Pilem
Sinopsis Pemutaran Film Khanduri PilemSinopsis Pemutaran Film Khanduri Pilem
Sinopsis Pemutaran Film Khanduri PilemDiMas Diliasmara
 
Epaper surya 12 oktober 2013
Epaper surya 12 oktober 2013Epaper surya 12 oktober 2013
Epaper surya 12 oktober 2013Portal Surya
 
Kinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #GanbatteKinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #GanbatteKinescope Indonesia
 
Finding Srimulat Proposal
Finding Srimulat ProposalFinding Srimulat Proposal
Finding Srimulat ProposalGerakan Sosial Pendidikan Indonesia
 
POTENTIA 15
POTENTIA 15POTENTIA 15
POTENTIA 15Widya Mandala Catholic University of Surabaya
 
Potentia edisi 15
Potentia edisi 15Potentia edisi 15
Potentia edisi 15Vonny Wiyani
 

More Related Content

Viewers also liked

Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Indonesia
 
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Elanto Wijoyono
 
Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1rumahzis
 
Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12ifutureleaders
 
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIBuletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIYusuf Harfi
 
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011dikulestari
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Ditjen P2P
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Ditjen P2P
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014Ditjen P2P
 
Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013Kampusnewsdotcom
 
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERACONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERAanomaglo
 

Viewers also liked (15)

Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
 
Arus bawah edisi 1-juni 2014
Arus bawah edisi 1-juni 2014Arus bawah edisi 1-juni 2014
Arus bawah edisi 1-juni 2014
 
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
 
Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1
 
Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12
 
Kinescope Magz Edisi 4
Kinescope Magz Edisi 4Kinescope Magz Edisi 4
Kinescope Magz Edisi 4
 
Buletin seSAMa edisi 2
Buletin seSAMa edisi 2Buletin seSAMa edisi 2
Buletin seSAMa edisi 2
 
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIBuletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
 
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
 
Buletin trendy
Buletin trendyBuletin trendy
Buletin trendy
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
 
Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013
 
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERACONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
 

Similar to KinescopeMagz 10th Edition, 2014

Sinopsis Pemutaran Film Khanduri Pilem
Sinopsis Pemutaran Film Khanduri PilemSinopsis Pemutaran Film Khanduri Pilem
Sinopsis Pemutaran Film Khanduri PilemDiMas Diliasmara
 
Epaper surya 12 oktober 2013
Epaper surya 12 oktober 2013Epaper surya 12 oktober 2013
Epaper surya 12 oktober 2013Portal Surya
 
Kinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #GanbatteKinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #GanbatteKinescope Indonesia
 
Epaper Surya 24 Juli 2013
Epaper Surya 24 Juli 2013Epaper Surya 24 Juli 2013
Epaper Surya 24 Juli 2013Portal Surya
 
LPJ Festival Kampung Sarjana #Cibuyutan
LPJ Festival Kampung Sarjana #CibuyutanLPJ Festival Kampung Sarjana #Cibuyutan
LPJ Festival Kampung Sarjana #CibuyutanKampung Sarjana
 
Lpj festival kampung sarjana #cibuyutan
Lpj festival kampung sarjana #cibuyutanLpj festival kampung sarjana #cibuyutan
Lpj festival kampung sarjana #cibuyutanIhsan Muhamad
 

Similar to KinescopeMagz 10th Edition, 2014 (12)

Kinescope Magz Edisi 5
Kinescope Magz Edisi 5Kinescope Magz Edisi 5
Kinescope Magz Edisi 5
 
Sinopsis Pemutaran Film Khanduri Pilem
Sinopsis Pemutaran Film Khanduri PilemSinopsis Pemutaran Film Khanduri Pilem
Sinopsis Pemutaran Film Khanduri Pilem
 
Epaper surya 12 oktober 2013
Epaper surya 12 oktober 2013Epaper surya 12 oktober 2013
Epaper surya 12 oktober 2013
 
Kinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #GanbatteKinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #Ganbatte
 
Finding Srimulat Proposal
Finding Srimulat ProposalFinding Srimulat Proposal
Finding Srimulat Proposal
 
POTENTIA 15
POTENTIA 15POTENTIA 15
POTENTIA 15
 
Potentia edisi 15
Potentia edisi 15Potentia edisi 15
Potentia edisi 15
 
Dian sastrowardoyo
Dian sastrowardoyoDian sastrowardoyo
Dian sastrowardoyo
 
Epaper Surya 24 Juli 2013
Epaper Surya 24 Juli 2013Epaper Surya 24 Juli 2013
Epaper Surya 24 Juli 2013
 
INDIELANE MAGAZINE
INDIELANE MAGAZINEINDIELANE MAGAZINE
INDIELANE MAGAZINE
 
LPJ Festival Kampung Sarjana #Cibuyutan
LPJ Festival Kampung Sarjana #CibuyutanLPJ Festival Kampung Sarjana #Cibuyutan
LPJ Festival Kampung Sarjana #Cibuyutan
 
Lpj festival kampung sarjana #cibuyutan
Lpj festival kampung sarjana #cibuyutanLpj festival kampung sarjana #cibuyutan
Lpj festival kampung sarjana #cibuyutan
 

KinescopeMagz 10th Edition, 2014

  • 1. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l1 Edisi X | 2014 | Rp. 25.000 PAGELARAN TATO MERDEKA Film - Seni & Edukasi PENUMPASAN PENGKHIANATAN AKU, KAU & KUA MALAM MINGGU MIKO MOVIE MY GIRL 20 FEET FROM STARDOM REVIEW Djamaludin Malik TOKOH Lola Amaria JALAN PULANG LIPUTAN INDIE INTERVIEW Kolosal Sejarah Mumpuni, Propaganda Kekuasaan G30S/PKI
  • 2. 2 l Kinescope l Edisi 10 l 2014
  • 3. 3 2014 l Edisi 10 l Kinescope l
  • 4. 4 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 COVER STORY 16 14 18 20 24 26 10 REVIEW FESTIVAL Daftar isi 72 SURVEI SLAMET 52 ABDUL SJUKUR 46 34 34 OPINI TIPS FILM INDONESIA BERTEMA ISLAM DAN MITOS PEREMPUAN 5 TIPS UNTUK MENULIS KARAKTER YANG BAIK DALAM SKENARIO DARI NOAM KROLL 48 52 54 46 LIPUTAN APRESIASI FILM INDONESIA 2014 PAMERAN VIDEO KONTEMPORER AUSTRALIA MERIAHNYA GEMAH RIPAH #2 PAGELARAN TATO MERDEKA G30S/PKI: KOLOSAL SEJARAH MUMPUNI, PROPAGANDA KEKUASAAN AKU, KAU & KUA MALAM MINGGU MIKO MOVIE MY GIRL 20 FEET FROM STARDOM FKY26 Cut & Remix MAKASSAR FILM FESTIVAL 2014: Menceritakan Kembali yang Nyaris Dilupakan 30 LOLA AMARIA 78
  • 5. 5 2014 l Edisi 10 l Kinescope l
  • 6. 6 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Salam Redaksi G30S/PKI: Kolosal Sejarah Mumpuni, Propaganda Kekuasaan Pengkhianatan G30S/PKI sebuah film dokumenter drama propaganda Indonesia tahun 1984. Film ini dibuat berdasarkan pada intepretsi sejarah versi resmi menurut pemerintah Orde Baru. Film ini menggambarkan masa menjelang kudeta dan beberapa hari setelah peristiwa tersebut. PENASEHAT REDAKSI Farid Gaban Andi Bachtiar Yusuf Wanda Hamidah Swastika Nohara Dandhy Laksono PEMIMPIN UMUM Hasreiza PEMIMPIN REDAKSI Reiza Patters REDAKTUR Abdi Kurniawan Rian Samin KONTRIBUTOR Daniel Irawan Shandy Gasella Daniel Rudi Haryanto Pejred Banderas Rohman Sulistiono Novita Rini Thea Fathanah Arbar Suluh Pamuji ARTISTIK al Fian adha FOTOGRAFER Kinescope Tim DISTRIBUSI & SIRKULASI Faisal Fadhly DISTRIBUSI JOGJAKARTA Athonk Sapto Raharjo MARKETING & EVENT PROMO Ollivia Selagusta COMMUNITY DEVELOPMENT Jusuf Alin Lubis SUBSCRIPTIONS PT. Kinescope Indonesia Jakarta Level 3A, World Trade Centre 5 Jl. Jendral Sudirman Kav. 29-31 Jakarta 12920 Phone : +62 21 2598 5194 Fax : +62 21 2598 5001 www.kinescopeindonesia.com info@kinescopeindonesia.com iklan@kinescopeindonesia.com redaksi@kinescopeindonesia.com langganan@kinescopeindonesia.com @KinescopeMagz Setelah menyelesaikan edisi 9 yang lalu, kami harus berjibaku dalam menyelesaikan edisi 10 yang tenggat waktunya tidak sampai 2 minggu sejak edisi 9 terbit. Alih-alih menyerah dan meninggalkan “tanggung jawab” itu, semangat kami justru terpompa untuk menyelesaikannya tepat waktu. Ya, kata disiplin dan konsisten itu terus mengiang di telinga setiap dari kami. Kata-kata itu menjadi pembakar motivasi kami. Kata-kata itu menggerakkan pikiran dan badan kami. Semata-mata untuk menyelesaikan tanggung jawab kami menyelesaikan edisi 10 yang sudah di tangan anda dan siap dibaca ini. Kami pun terhenyak saat nama Majalah kami ini disebut sebagai salah satu nominator peraih penghargaan Dewantara Apresiasi Film Indonesia 2014 pada kategori apresiasi media cetak, bersama dengan nama-nama besar dalam dunia majalah cetak, yaitu Tempo dan Rolling Stone. Buat kami, jangankan menang, masuk sebagai salah satu nominasi peraih penghargaan saja sudah merupakan bentuk apresiasi sangat besar atas apa yang coba kami lakukan dalam setahun ini. Sebuah kebanggaan sebagai “anak baru” yang hanya ingin berkontribusi untuk kemajuan perfilman nasional. Dan untuk itu kami sangat berterima kasih pada para juri dan panitia yang sudah memberikan apresiasi tersebut pada kami. Dan akan menjadi motivasi kami untuk terus berjuang mewujudkan dua kata di atas pada setiap pergerakan kami, sebagai sebuah wadah berjuang dan kontribusi kecil bagi negeri. Cover Story
  • 7. 7 2014 l Edisi 10 l Kinescope l Mumpuni,
  • 8. 8 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Mada memberontak kepada Tuhan, karena sudah merenggut ibunya. Ia juga kehilangan cinta. Ia marah pada kenyataan dan memutuskan untuk menjadi backpacker dan hidup bebas. Ia juga meninggalkan Tuhan, keluarga, dan sahabat. Mada menemukan kebahagiaan ragawi, namun merasa kosong secara rohani. Di saat yang penuh kerapuhan inilah, Tuhan mengajaknya kembali melalui serangkaian peristiwa. Berkelana dari satu negara ke negara lain, menyingkap kesadaran demi kesadaran, Mada sadar ternyata Tuhan sebenarnya mencintai dan selalu menjaganya. PREVIEW Kesebelasan Garuda 19 berhasil mengalahkan Vietnam pada Piala AFF U-19 2013 di Sidoarjo dan berhak membawa pulang piala pertama yang didapatkan timnas Indonesia sejak 22 tahun sebelumnya. Terbayang kembali jejak para pemain Garuda 19, ketika mulai direkrut Indra Sjafri dan tim pelatih. Perjalanan itu dirasakan oleh seluruh pemain, seperti Yazid, (asal Konawe Selatan, Sulawesi Tenggara), Sahrul (asal Ngawi, Jawa Timur) dan Yabes (dari Alor, Nusa Tenggara Timur). Indra Sjafri dan tim pelatih menjemput dan menyatukan mereka dengan Evan Dimas dkk dalam Garuda 19. Mereka sama-sama merasakan kepahitan dan kegembiraan. Indra Sjafri dan tim pelatih harus menaikkan mental dengan menyuntikkan semangat. KAngel (Adila Fitri), 15 tahun, tidak pernah bisa menerima keadaan kakaknya Hendra (Ali Mensan) yang terlahir dengan keterbelakangan mental. Walaupun Angel begitu malu dan membencinya, Hendra tidak pernah bersedih hati. Hendra menjadi anak yang berkebutuhan khusus akibat sakit yang di derita waktu bayi. Walaupun demikian Ia tetap setia memberikan kasih sayang seorang kakak kepada adiknya. Angel sering diejek oleh teman-temannya ‘si idiot’. Garuda 19 My Idiot Brother FILM TAYANG 2 Oktober 2014 SUTRADARA Danial Rifki PRODUSER Frederica CAST Abimana Aryasatya, Dewi Sandra, Laudya Cynthia Bella FILM TAYANG 9 Oktober 2014 SUTRADARA Andibachtiar Yusuf PRODUSER Putut Widjanarko, Avesina Soebli CAST Mathias Muchus, Yusuf Mahardhika, Sumarlin Beta, Rendy Ahmad FILM TAYANG 2 Oktober 2014 SUTRADARA Alyandra PRODUSER Hamdani, Ferry PENULIS Agnes Davonar CAST Adila Fitri, Ali Mensan, Kimberly Ryder Haji Backpacker
  • 9. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l9 Lima tahun lalu, Aggi (Acha Septriasa) dan Timur (Reza Rahadian) berpisah. Aggilah yang memutuskan hubungan mereka. Bagi Aggi, Timur bukan untuknya. Timur, fotografer di Bandung, terlalu sibuk dengan pekerjaannya. Sedangkan Aggi tinggal dan bekerja sebagai kurator galeri foto di Yogyakarta. Aggi meminta Timur menemuinya lima tahun lagi. Jika mereka masih sendiri, mungkin mereka memang harus bersama. Lima tahun kemudian, Timur berangkat ke Yogyakarta untuk menyambung kembali yang terputus. Dan ternyata Aggi memang masih sendiri. Tapi, Aggi memberi syarat, jika Timur memang berniat serius dengannya, Timur harus datang Selina adalah seorang gadis yang hanya ingin punya kehidupan normal. Tapi sejak ia lahir, Selina mempunyai kemampuan yang membuatnya ketakutan yaitu indra keenamnya. Hal ini membuatnya sering dipandang aneh dan dikucilkan oleh lingkungannya, termasuk kakaknya dan suami kakaknya yang sering memintanya untuk pindah dari rumah mereka. Setelah diputuskan oleh pacarnya dan dipermalukan oleh teman-temannya, Selina memutuskan untuk mulai kehidupan baru di Bandung. Selina pindah ke rumah warisan orangtuanya di Bandung, yang terkenal dengan sebutan Rumah Gurita. Patung gurita raksasa yang ada di atap, nomor rumah 666 dan desain interior yang aneh membuat Selina tidak nyaman di rumah itu. Rio, tetangga yang sudah lama tinggal di depan rumah tersebut, mengatakan kalau tidak ada yang perlu ditakuti. Berita yang beredar kalau rumah itu adalah Gereja Setan hanyalah rumor. Tapi Selina tahu ia tidak sendirian di sana… FILM TAYANG 9 Oktober 2014 SUTRADARA Hanny R Saputra PRODUSER Chand Parwez Servia, Fiaz Servia PENULIS Oka Aurora, Adi Nugroho, Desi Puspitasari CAST Reza Rahadian, Acha Septriasa, Olivia Jensen FILM TAYANG 30 Oktober 2014 SUTRADARA Jose Poernomo PENULIS Riheam Junianti CAST Shandy Aulia, Boy William, Kemal Palevi, Maria Sabita Strawberry Surprise Rumah Gurita ke Yogyakarta setiap minggu dan mendengarkan cerita-cerita kegagalan cinta Aggi. Permintaan Aggi dipenuhi Timur. Perlahan tapi pasti, mereka dekat lagi. Timur semakin yakin bahwa ia memang mencintai Aggi, gadis penggila buah stroberi, gadis yang selalu bersikap tak terduga. Aggi masih juga belum yakin padanya. Kebingungan Aggi memuncak ketika Inda mendatanginya, sehari sebelum pernikahannya. Inda mengucapkan selamat dan berkata bahwa Timur terlihat bahagia sekali jika bersama Aggi. Tapi, sebelum pergi, Inda berkata, “Kamu tahu, Timur nggak suka makan stroberi...” Film Indonesia Oktober 2014 1. Haji Backpacker Tayang 02 Oktober 2014 2. My Idiot Brother Tayang 02 Oktober 2014 3. Garuda 19: Semangat Membatu Tayang 09 Oktober 2014 4. Strawberry Surprise Tayang 09 Oktober 2014 5. Kuntilanak Ciliwung Tayang 09 Oktober 2014 6. Tak Kemal Maka Tak Sayang Tayang 23 Oktober 2014 7. Hantu Merah Casablanca Tayang 23 Oktober 2014 8. Solit4ire Tayang 23 Oktober 2014 9. Rumah Gurita Tayang 30 Oktober 2014 10. 99 Cahaya di Langit Eropa Tayang 30 Oktober 2014
  • 10. 10 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 COVER STORY Pengkhianatan G30S/PKI sebuah film dokumenter drama propaganda Indonesia tahun 1984. Film ini dibuat berdasarkan pada intepretsi sejarah versi resmi menurut pemerintah Orde Baru. Film ini menggambarkan masa menjelang kudeta dan beberapa hari setelah peristiwa tersebut. REIZA PATTERS Kolosal Sejarah Mumpuni, Propaganda Kekuasaan G30S/PKI:
  • 11. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l11 Dalam kala kekacauan ekonomi, enam jenderal diculik dan dibunuh oleh PKI dan TNI Angkatan Udara. Film ini dianggap cukup kontroversial, khususnya dari sisi alur cerita. Letak kontroversinya adalah karena alur cerita yang digunakan dianggap alur cerita dari perspektif sejarah penguasa saat itu. Meski film G 30 S/PKI adalah film proyek pemerintah, namun dalam penggarapannya begitu serius. Bahkan dari para pemeran yang bermain dalam film itu terdapat tokoh intelektual yang ikut serta di dalamnya. Sebut saja Umar Kayam yang memerankan tokoh Soekarno dan Syubah Asa yang berperan sebagai Dipa Nusantara Aidit, Ketua Komite Sentral Partai Komunis Indonesia. Film Pengkhianatan G30S/PKI ini bisa dianggap meraih sukses secara komersil maupun kritis. Film ini dinominasikan untuk tujuh penghargaan di Festival Film Indonesia 1984 dan saat itu digunakan sebagai kendaraan propaganda oleh pemerintah Orde Baru selama tiga belas tahun, di mana pemerintahan Soeharto memerintahkan satu-satunya stasiun televisi di Indonesia saat itu (TVRI) untuk menayangkan film ini setiap tahun pada tanggal 30 September malam. Film ini juga diperintahkan menjadi tontonan wajib bagi siswa sekolah di Indonesia, walaupun memperlihatkan adegan-adegan yang penuh kekerasan berlebihan. Pada saat stasiun-stasiun televisi swasta bermunculan, mereka juga dikenai kewajiban yang sama. Namun aturan ini juga hilang seiring pengehentian penayangan film ini di TVRI. Pemerintah, lewat Menteri Penerangan Yunus Yosfiah (kala itu) mengeluarkan keputusan untuk menghentikan pemutaran dan peredaran film tersebut. REVIEW SINEMATIK Sebagai sebuah film yang base on true story, film ini dianggap cukup baik dari sisi sinematografi, emosional, dan kualitas yang hampir semuanya ada di dalam film tersebut. Proses produksi yang dijalankan selama dua tahun dan menggunakan sekitar 100 figuran, memperlihatkan bagaimana film ini dibuat sedemikian detail. Film ini memang kaya dengan detail, seperti latarnya yang berpindah-pindah dari satu lokasi ke lokasi yang lain. Tapi, di samping beberapa fakta yang terkait dengan penggambaran kejadian yang dianggap sebagai sebuah gerakan pengkhianatan, film ini juga menggambarkan kerawanan ekonomi masa itu lewat penggambaran tentang antre dan kemiskinan. Dalam film ini, kerawanan politik saat itu juga dilukiskan dengan detail dan tidak melulu menampilkan Jakarta sebagai daerah Pusat kejadian, tapi juga kejadian di daerah di luar Jakarta. Misalnya penggambaran melalui adegan serangan PKI ke sebuah masjid di Jawa Timur, guntingan koran, berita radio, dan komentar-komentar tajam. Poster dan tulisan-tulisan graffiti tentang pandangan politik dan manifesto-manifesto pemikiran yang digambarkan banyak bertebaran di tembok dan atap rumah. Sebagian orang menilai, sebetulnya dari sisi kualitas sebuah film, Pengkhianatan G30S/PKI ini disayangkan saat terhenti ditayangkan dan Rabu, 30 September 1998 adalah hari
  • 12. 12 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 COVER STORY terakhir pemutaran film tersebut. Karena justru dari sisi ini, kita bisa menyaksikan sebuah film yang dibuat dengan sangat detil, apik dan serius. Terjaga kualitas sinematografisnya, mampu membangun ketegangan dari alur ceritanya, dan benar-benar bisa membawa emosi siapapun yang menontonnya. “Kekuatan film luar biasa, banyak orang menerima film Pengkhianatan G30S/PKI sebagai representasi kenyataan,” ujar sejarahwan Hilman Farid seperti dikutip dari Tempo. Tidak seperti sekarang, proses pembuatan film menjadi sangat instan, dengan proses syuting yang hanya seminggu misalnya, dan kurang menjaga kualitas dari berbagai sisi. Yang pada akhirnya, kebanyakan proses pembuatan film hanya mengandalkan nama besar pemainnya dan kelebihan fisik semata. Bagi Hanung Bramantyo, sutradara film, bagian yang paling diingat dalam film ini adalah adegan diskusi. “Shot big close-up mulut-mulut sedang diskusi atau menghisap rokok, sangat menohok. Bayangkan saja, di layar besar semua gelap. Hanya mulut yang tampak. It’s brilliant,” ujarnya seperti dikutip dari Tempo. Menurut Hanung, terlepas film itu disebut propaganda, secara sinematik film Pengkhianatan G30S/PKI rapi, detail, dan nyata. “Saya sempat mengira itu bukan film. Tapi real!” Lain lagi di mata sutradara film Monty Tiwa. Adegan yang teringat adalah kala putri D.I. Pandjaitan histeris saat ayahnya ditembak. Kemudian, ia mencoreng dengan darah sang ayah. “Karena (efel) dramatis yang tinggi dan shot yang belum pernah saya lihat dalam film Indonesia. Membuat campuran emosi, ngeri, sedih, marah nyampur jadi satu,” kata Monty. FILM & PROPAGANDA Meski dinilai sebagai film sejarah, film ini dianggap tidak mewakili keseluruhan pendapat tentang alur cerita dan fakta sejarah yang sebenarnya. Film ini juga menampilkan pergantian rezim pemerintahan Indonesia dari Presiden Soekarno ke Soeharto menurut versi pemerintahan Orde Baru. Film ini menggambarkan gerakan G30S/PKI sebagai gerakan yang kejam. Pada tahun 2012 para korban tragedi kemanusiaan 1965 menyatakan film Pengkhianatan G30S/PKI adalah bentuk pembohongan terhadap masyarakat yang dilakukan oleh pemerintah Orde Baru atas kehendak Soeharto. Film tersebut dinilai sebagai bentuk propaganda yang memutarbalikkan fakta di balik tragedi kemanusiaan 1965 yang menurut penyelidikan Komnas HAM termasuk dalam kategori pelanggaran HAM berat. Menurut Hilmar Farid, film tersebut telah berhasil membuat generasi muda mengira apa yang terjadi di masa lalu seperti yang ada di film. “Jangankan film sejarah, kadang sinetron yang ditonton itu dipercaya benar adanya,” ujar peneliti dari Indonesia Institute of Social History ini. Pada kasus film Pengkhianatan G30S/PKI, ia menguraikan, ada campur tangan kepentingan politik. Intervensi itu mengeksploitasi ketidaktahuan atau kesalahpahaman untuk mendapatkan apa yang diinginkan. “Film menjadi sarana yang efektif untuk kepentingan semacam itu,” ujar Hilmar. Namun memang, sebagai sebuah alat komunikasi dan sekaligus propaganda, film tersebut menjadi sedikit menakutkan karena bisa berfungsi menjadi pencuci otak yang bisa jadi bertujuan untuk mengaburkan dan membelokkan fakta sejarah yang sebenarnya dan hanya memperkuat hegemoni satu perspektif sejarah saja demi kepentingan kekuasaan saat itu. Bagaimanapun, film menjadi cara yang ampuh untuk menyebarluaskan dan memasukkan ide, gagasan, dan ideologi. Analisa yang lebih dalam dibahas dalam buku, ‘Ketika Sejarah Berseragam: Membongkar Ideologi Militer dalam Menyusun Sejarah Indonesia’, karya Katherine E McGregor. Di sana, film Pengkhianatan G30S/PKI adalah salah satu cara Orde Baru dalam menggambarkan usaha kudeta oleh PKI. Tafsir peristiwa yang digunakan Orde Baru dalam film itu adalah salah satu upaya meyakinkan masyarakat, kudeta itu dilakukan oleh komunis dan bukan pihak militer. Peristiwa itu dijadikan alasan oleh Orde Baru untuk membenarkan tindakannya untuk berkuasa. Dalam Buku itu Katherine E. McGregor mengakui, dia ingin mengungkapkan peran Orde Baru dengan militernya dalam menggambarkan masa lalu Indonesia. Salah satunya dengan media visual, yang didukung oleh buku-buku pelajaran, monumen-monumen, film, hingga diorama yang di pajang dalam museum. Dalam analisa Katherine, pembuatan dan pemaknaan sejarah baru oleh Orde Baru melalui media visual dan film sangat efektif. Hal itu terkait dengan jumlah pendudukIndonesia pada saat itu masih memiliki tingkat buta huruf yang tinggi, maka dengan pembuatan sejarah melalui media visual diharapkan bisa menjangkau seluruh Indonesia.
  • 13. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l13 Analisa itu muncul setelah Katherine membaca dokumen dari Departemen Pertahanan dan Keamanan Pusat sejarah Angkatan Bersenjata Indonesia dalam merancang semua itu. Katherine mengutip Nugroho Notosutanto dalam dokumen itu, “Di dalam masyarakat yang sedang berkembang seperti Indonesia, di mana kebiasaan membaca pun masih sedang berkembang, kiranya historio-visual isasi masih agak efektif bagi pengungkapan identitas ABRI.” Tidak mengherankan kelanggengan Orde Baru berkuasa dijaga dengan strategi yang rapi. Pengaruh kekuasaan sudah dijaga dengan doktrin yang sudah ditanamkan dalam melalui buku pelajaran, film, museum, monumen, hingga rancangan diorama yang begitu detail. Meski begitu, tidak jarang menggunakan kekerasan. Film sebagai representasi realitas, tidak sekedar memindah realitas ke layar akan tetapi dibentuk oleh kode-kode dan konvensi ideologi maupun budaya pembuatnya. Oleh karena itu, film merupakan arketipe awal media massa modern, memiliki potensi untuk ditunggangi rezim polik dan media propaganda. Konstruksi propaganda dalam film dibangun oleh penyusunan tanda dan kata maupun tanda-tanda dalam teks film yang membentuk suatu tehnik propaganda untuk mempengaruhi opini publik sesuai dengan yang diinginkan Propagandis. Karena itu menjadi sangat bijak untuk terus membangun pemikiran kreatif dalam proses pembuatan film dengan tanpa melupakan sisi edukasi yang dapat didistribusikan sebagai pesan dalam setiap film yang dibuat oleh para pembuatnya. Untuk itu, setiap insan perfilman, khususnya para pembuat film haruslah memahami bahwa film menjadi alat yang efektif bagi para mereka untuk berkontribusi positif bagi Negara, masyarakat dan peradabannya, bukan justru memperparah dengan film-film yang justru menyebarkan pesan yang mendegradasi nilai-nilai positif yang terdapat di dalam setiap sendi kehidupan masyarakat. SANG SUTRADARA DAN PRESTASI Film ini disutradari oleh Arifin C Noer, seorang sutradara besar sejak masanya hingga kini. Film-filmnya kebanyakan laris dan meraih penghargaan. Khusus film Pengkhianatan G30S/PKI ini, ditayangkan sejak tahun 1984 hingga 1998 di TVRI. Karena film ini, Arifin di ganjar penghargaan Piala Citra untuk Penulis Skenario Terbaik pada 1985. Dengan biaya sekitar Rp. 800 juta di tahun 1984, film ini menjadi film pertama yang mencapai penonton sebanyak 699.282 orang di tahun 1984. Rekor ini bertahan sampai tahun 1995. Film ini memang bukan film kolosal yang pertama bagi Arifin C Noer, namun dia sendiri mengakui bahwa mengurus dan menata casting yang begitu besar memang ukan pekerjaan yang mudah dan sebentar. Untuk membuat film itu, Arifin mengeluarkan usaha yang sangat besar dengan membaca sebanyak mungkin tentang peristiwa tersebut, mewawancarai saksi sejarah, dan berusaha mencari properti asli. Arifin sebetulnya memimikan bahwa film Pengkhianatan G30S/PKI bisa menjadi sebuah film pendidikan dan renungan tanpa pesan kebencian bagi setiap orang yang menontonnya. Memang, Arifin C Noer dikenal sebagai seniman multitalenta. Sejak SMP dia menggeluti teater dan puisi. Ia mulai menyentuh kamera ketika Wim Umboh membuat film Kugapai Cintamu pada 1976. Film perdananya, Suci Sang Primadona (1977), melahirkan pendatang baru, Joice Erna, yang memenangkan Piala Citra sebagai Aktris Terbaik Festival Film Indonesia 1978. Arifin C Noer meninggal pada 28 Mei 1995 di usia 54 tahun. Pada 1984, Arifin C. Noer meraih penghargaan Piala Citra untuk skenario terbaik film ini. Di perhelatan yang sama, Arifin juga masuk unggulan untuk kategori penyutradaraan film terbaik. Amoroso Katamsi menjadi kandidat pemeran utama pria terbaik. Yang juga kecipratan adalah Embie C. Noer yang diunggulkan dalam kategori tata musik terbaik, Hasan Basri untuk kategori tata kamera terbaik, dan Farraz Effendy yang masuk nominasi kategori tata artistik terbaik. Meski akhirnya, hanya Arifin yang berhasil menggondol pulang Piala Citra sebagai penulis skenario terbaik. Pada 1985, masih di Festival Film Indonesia, film Pengkhianatan G30S/PKI mendapat penghargaan Piala Antemas untuk kategori film unggulan terlaris 1984-1985.
  • 14. 14 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 AKU, KAU & KUA REVIEW Film ini diawali dengan cerita kandasnya pernikahan Fira dengan Lando (Eza Gionino) karena ternyata Lando adalah tukang selingkuh. Fira yang malu karena pernikahannya gagal, langsung menarik diri dari pergaulan. Sebagai sahabat, Uci berusaha untuk menyemangati Fira dan mendukung Deon yang sudah lama jatuh cinta dengan Fira untuk mengajaknya ta’aruf. Walaupun awalnya ia meragukan proses ta’aruf, pada akhirnya ia mencoba proses ta’aruf. Rico yang terinspirasi dengan pernikahan Fira dan Deon, langsung mencoba melamar Aida (Bianca Liza) untuk menikah. Namun Aida yang kehidupannya high class, menolaknya karena tidak mau menikah dengan Rico yang tidak punya masa depan. Film Aku, Kamu & KUA yang diadaptasi dari buku @ THEA FATHANAH ARBAR TweetNikah yang berjudul sama bercerita tentang kehidupan enam sahabat yang sudah berumur matang untuk menikah. Enam sahabat tersebut adalah Uci (Eriska Rein), Rico (Adipati Dolken), Fira (Nina Zatulini), Deon (Deva Mahendra), Mona (Karina Nadila), dan Pepi (Babe Cabiita).
  • 15. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l15 Di sisi lain, Mona mempunyai pacar bernama Jerry (Fandy Christian) yang tangannya tidak bisa ‘diam’. Mona yang jengah dengan kelakuan pacarnya ini langsung menginginkan Jerry untuk menikahinya. Jerry yang tidak mau menikah, langsung memutuskan hubungan dengan Mona. Patah hati, Mona langsung berubah menjadi ‘orang baik’ dan ia memakai hijab. Mona diajak Uci untuk ikut workshop kepribadian. Di sana Mona bertemu dengan Kak Emil (Dwi Sasono) dan jatuh cinta dengannya. Film yang disutradarai oleh Monty Tiwa ini terlalu banyak karakter dan cerita, sehingga membuat film ini serba setengah-setengah dan terlihat tidak dieksekusi dengan baik. Film ini bergenre drama, namun menyelipkan sedikit komedi yang nanggung karena hanya karakter Pepi (Babe Cabiita) yang terlihat lucu ketika sedang melucu, sedangkan karakter yang lain tidak terlihat lucu dan terlihat aneh ketika mencoba melucu. Dengan sederet nama-nama aktor dan aktris yang mumpuni, film ini malah tidak menyenangkan karena semuanya serba setengah-setengah. Banyak pertanyaan ketika menonton film ini; siapa karakter utama di film ini? Jika karakter utama di film ini adalah Uci, maka Eriska Rein gagal dalam memerankan karakter Uci karena karakter yang lain lebih ‘menarik’ dan lebih menonjol dibandingkan karakter utamanya. Dari segi visual, sayang sekali film ini hampir terlihat sama seperti FTV-FTV yang tayang di televisi. Audio di film ini juga terkadang membuat risih telinga karena ada beberapa sound effect yang berlebihan. Namun kejanggalan-kejanggalan yng sangat mengganggu sepanjang film ini diharapkan dapat menjadi sebuah contoh bagaimana film Indonesia tidak seharusnya dibuat dengan hanya mengandalkan ketenaran artis pemerannya dan dibuat dengan setengah hati, namun juga bisa dibarengi dengan kemauan yang kuat, dengan ketulusan serta kualitas dari sisi cerita dan sinematografinya.
  • 16. 16 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 REVIEW Malam Minggu Miko Movie Dalam dua tahun terakhir, Setidaknya Raditya Dika, sosok fenomenal dikalangan anak muda, telah menelurkan 5 film yang berdasarkan ide-ide kreatifnya baik dari adaptasi novel atau web-series yang dia buat. Belum lama rasanya penonton film Indonesia disuguhi dengan karya penyutradaraan perdananya dalam “Marmut Merah Jambu”, bulan September ini, kisah Miko kembali diangkat ke layar lebar dengan judul “Malam Minggu Miko Movie” Malam Minggu Miko Movie merupakan film yang diangkat dari Webseries dan TV series berjudul Malam Minggu Miko yang disutradari, ditulis, dan diperankan sendiri oleh Raditya Dika. Webseries Malam Minggu Miko sendiri meraih “The Most Popular Show” dalam ajang “Internet Video Stars 2013” dan sudah mencapai 52 episode yang ditonton oleh lebih dari 1 juta penonton. Raihan yang baik tersebut sudah menjadi modal bagus untuk mengangkat kisah Miko dan malam minggu “nestapanya” tersebut kedalam medium film. Terlebih film pertama “Miko” yang rilis tahun lalu, “Cinta Dalam Kardus” bisa dikatakan berhasil baik dari segi kualitas film maupun dari raihan jumlah penonton. Malam Minggu Miko Movie bercerita mengenai tiga tokoh utama dalam film ini, Miko (Raditya Dika), Dovi (Andovi DaLopez), serta Anca (Hadian Saputra). Miko kembali bertemu dengan sahabatnya, Ryan (Ryan Adriandhy) yang mengabarkan kalo dia mendapat mimpi bahwa Miko dikutuk oleh seseorang saat masih SMP melalui tulisan misterius di bagian belakang jas laboratorium miliknya yang membuat dia selalu gagal dalam mendapatkan pasangan. Bersama Ryan, Miko menelusuri beberapa teman SMPnya guna menghapus kutukan yang selama ini menimpanya. Dovi, mahasiswa senior yang sok pintar harus mengemban tugas khusus agar bisa lulus dari mata kuliah yang membuatnya mengulang hingga 5kali. Tugas khusus tersebut adalah mendampingi tiga mahasiswa tamu dari luar negeri yaitu Alexandra dari Polandia, Suzuki dari Jepang, dan Mamadi dari Gambia berkeliling Jakarta dan membuktikan bahwa dia mampu mengerjakan tugas ini dengn baik. Dan ada Anca, pembantu rumah tangga Miko harus melewati ujian demi ujian yang diberikan oleh kedua orangtua Anca agar dapat menikahi kekasihnya, Atik. Bila dilihat dari raihan jumlah penonton, nama Raditya Dika bisa dikatakan laris dan mampu menarik jumlah penonton (terutama ABG dan fans-nya) yang cukup banyak. Hal ini tentu saja tak disia-siakan oleh Dika. Memanfaatkan aji mumpung, dalam waktu berdekatan Dika merilis ROHMAN SULISTIONO
  • 17. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l17 film-filmnya yang hampir semuanya memiliki garis cerita yang sama, kisah tokoh yang diperankan Dika dengan lika-liku kehidupan cintanya. Dika menyadari betul pasar anak muda Indonesia, sebuah komedi ringan dibumbui kisah cinta ala remaja. Hasilnya, film-film Dika selalu Laris dipasaran. Dalam Malam Minggu Miko Movie, Dika berperan penuh dalam penggarapan filmnya. Mungkin sebagai pemeran utama tak cukup baginya, dia juga duduk di kursi sutradara dan penulis skenario Malam Minggu Miko. Tentu saja Dika punya kuasa penuh dalam Malam Minggu Miko Movie dan paling bertanggung jawab dengan mau dibawa kemana film ini. Malam Minggu Miko merupakan film kedua Dika duduk di kursi penyutradaraan. Bila melihat karya penyutradaraan perdananya, Marmut Merah Jambu, Dika bisa dikatakan cukup berbakat dalam menggarap kisah yang diangkat dari novel buatannya sendiri ini. Mungkin, dalam Marmut Merah Jambu, Dika tak mengambil banyak porsi bermain dalam filmnya. Dalam Malam Minggu Miko, Dika lebih banyak berakting dibanding saat di Marmut Merah Jambu, hasilnya beberapa adegan terasa tidak fokus dan ada beberapa plot hole. Ditambah humor yang disajikan dalam Malam Minggu Miko Movie terasa monoton dan kurang ada inovasi baru dari Dika. Mungkin selera humor saya yang buruk atau gimana, namun setelah mengikuti semua film Raditya Dika, humor yang ditawarkan ya berputar pada itu-itu saja dan kurang berkembang. Dari segi ceritanya pun ada beberapa yang terasa lebay dan dipaksakan. Apa mungkin ke-lebay-an yang ada dalam Malam Minggu Miko Movie memang kesengajaan dari Raditya Dika. Tapi jelas bukannya memancing tawa, malah membuat penonton mengernyitkan dahi. Malam Minggu Miko Movie cukup setia dengan webseriesnya. Selain tentu saja jajaran karakter yang diboyong ke dalam filmnya baik dari season pertama maupun season kedua, setting waktu yang melatar-belakangi Malam Minggu Miko Movie berlangsung dalam waktu satu hari satu malam (yang tentu saja terjadi saat hari sabtu dan malam minggu). Ketiga karakter utama “berpetualang” dalam urusannya masing-masing dalam kurun waktu yang bersamaan dan dalam beberapa moment mereka dipertemukan.Gaya editing cut-to-cut dengan pace yang cepat serta gaya pengambilan gambarnya pun hampir mirip dengan webseriesnya. Ya harus diakui, kisah Miko kali ini kualitasnya dibawah dari Cinta Dalam Kardus (mungkin karena tidak ada campur tangan Salman Aristo kali ini). Film berdurasi 90 menit ini diawali dengan cukup menarik namun semakin film bergulir, Malam Minggu Miko Movie terasa flat dan pelan-pelan melepas perhatian penonton. Beberapa “penyegaran” yang diselipkan dari munculnya cameo serta lawakannya pun ya hanya berlalu begitu saja. Hanya Arie Kiting yang mampu mencuri perhatian sebagai dukun pribadi dari beberapa cameo yang kebanyakan selebtweet atau comic (stand-up comedian) seperti Liongky Tan dan Bayang becabita. Peran mereka sayang sekali kurang di explore lagi padahal masih mereka punya potensi lebih. Hal menarik perhatian dari Malam Minggu Miko Movie adalah Penempatan dan penyampaian sponsor yang terbilang unik walau sedikit maksa, namun menarik dan cukup mengundang tawa. Selebihnya Malam Minggu Miko membuktikan eksistensi Raditya Dika dalam dunia komedi modern melalui media film, namun Raditya Dika harus melakukan evaluasi lagi untuk karyanya kedepan dan tidak terlena dengan raihan jumlah penonton yang tidak dipungkiri karya-karya Dika sudah berlabel “Pasti Laku”. Jadi ingat sebuah pernyataan salah satu sutradara Indonesia dalam suatu obrolan dengan saya belum lama ini, “kalo filmnya sudah pasti laku, kenapa pas buat ngga ngeluarin duit “lebih” lalu buat film yang lebih niat dan besar?” mungkin pernyataan ini bisa direnungkan oleh rumah produksi yang menggarap film Raditya Dika selanjutnya , untuk memberikan perhatian lebih dari segi kualitas filmnya, tidak hanya memikirkan uang. Ya walaupun tak dipungkiri keuntungan besar dari film adalah hal yang dibutuhkan agar industri terus berjalan.
  • 18. 18 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Pernakah anda merasakan sebuah film begitu dekat dengan kenangan anda? Seperti diajak bernostalgia dengan keseruan masa kecil anda yang terasa akrab? “My Girl’ akan membawa penontonnya yang merasakan masa kecil di era 80-an untu bernostalgia dengan segala memori masa kecil dan mengajak penonton untuk bereuni sejenak mengingat pola tingkah anak-anak dimasa tersebut. ROHMAN SULISTIONO REVIEW My Girl My Gir yang memiliki judul asli “Fan Chan” merupakan film tahun 2003 yang digarap secara keroyokan oleh enam sutradara-penulis sekaligus (Vitcha Gojiew, Songyos Sugmakanan, Nithiwat Tharathorn, Witthaya Thongyooyong, Anusorn Trisirikasem, dan Komgrit Triwimol) yang pada saat itu, “My Girl” merupakan film debutan mereka. Sebuah debutan yang istimewa untuk mereka, selain diakui dalam segi kualitas, film ini juga sukses dalam rahian jumlah penonton di Thailand sana. “My Girl” berkisah mengenai Jeab (Charlie Trairat) mendapatkan undangan pernikahan dari sahabat kecilnya sekaligus cinta pertamanya, Noi-Naa (Focus Jiracul). Pernikahan Noi-Naa berlangsung di kampung halaman Jeab dan Noi-Naa dimana mereka menghabiskan masa kecil bersama. Dalam perjalanan pulang, Jeab bernostalgia akan memori masa kecilnya bersama Noi-Naa. Dan sepanjang film penonton akan dibawa flashback dengan kenangan masa kecil Jeab, Noi-Naa, teman-teman mereka serta memori masa kecil mereka. Saat itu, Jeab dan Noi-Naa bertetangga karna rumah mereka hanya dipisahkan oleh satu toko kelontong. Jeab dan Noi-Naa bersahabat sejak balita dan karena kesulitan mendapat teman laki-laki, Jeab-pun “terpaksa” ikut bermain
  • 19. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l19 permainan perempuan bersama Noi- Naa dan teman-temannya. Walau tentu saja, Jeab kerap diejek oleh sekelompok anak laki-laki Jack dan geng-nya. Kedekatan Jeab dan Noi- Naa membuat Jeab merasakan hal lain pada Noi-Naa, dan menyadari Noi-Naa adalah cinta pertamanya. Sederhana dan apa adanya, membuat “My Girl’ terasa begitu dekat dengan penonton, terutama penonton Indonesia yang mempunya kemiripan budaya dengan Thailand. Dengan setting tahun 80-an, penonton yang merasakan masa kanak-kanak tahun 80-90an akan dibangkitkan memorinya dan diajak bernostalgia dengan masa kecilnya. “My Girl” membuat penonton tersenyum indah apalagi penonton yang mempunyai pengalaman yang sama secara personal ketika anak-anak dalam “My Girl” memainkan permainan sederhana khas anak-anak seperti lompat tali dari karet, bermain peran karakter laga dengan kostum seadanya, bermain sepak bola di lapangan tanah, bermain besepeda dengan teman-teman sore hari, main karet tiup, hingga berenang di sungai. Sebuah kegiatan yang mungkin sangat langka dilakukan anak-anak zaman sekarang yang sudah terjebak dan terhipnotis kecanggihan gadget sehingga melupakan keasyikan bermain diluar bersama teman. Sungguh disayangkan, padahal momen kanak-kanak dengan keseruan bermain diluar adalah momen yang tak tergantikan. Mengusung cerita mengenai cinta monyet tak membuat “My Girl” menyajikan sebuah kisah cinta berlebihan yang tak layak untuk anak-anak. Jeab tidak berlebihan hingga mengejar-ngejar cinta Noi- Naa atau sampai mengutarakan cinta kepadanya. Kisah cinta monyet dalam “My Girl” dibuat sesuai dengan karakteristik anak-anak yang polos dan lugu. Sehingga bukan menjual kisah cinta yang berlebihan antara dua insan, namun lebih mengedepankan kisah persahabatan. Sebuah pembelajaran yang baik untuk film anak (terutama di tanah air) agar lebih bijaksana menaruh unsur cinta dalam film agar anak-anak tak mencontoh dan sudah mulai cinta-cintaan pada usia dini. Penampilan para pemeran cilik dalam “My Girl” patut diacungi jempol. Memainkan peran mereka masing-masing dengan karakter yang kuat dan tidak terlihat berlebihan. Penampilan anak-anak dalam “My Girl” terkesan natural dan seperti memainkan diri mereka sendiri. Sineas yang menggarap “My Girl”pun cukup piawai merajut cerita yang dekat dengan tokoh dengan karakter yang ada, hasilnya “My Girl” begitu natural, sederhana, membumi, dan tentu saja sangat sulit untuk tidak disukai. Selain tokoh utama Jeab dan Noi-Naa, tokoh Jack yang diperankan Chaleumpol Tikumpornteerawong cukup menarik perhatian dengan bakat aktingnya. Wajar apabila saat ini diumurnya yang sudah cukup dewasa dia masih lalu lalang di perfilman Thailand, Salah satunya dalam film komedi romantis berjudul “ATM” yang rilis tahun 2012. Dengan raupan pendapatan sebesar 140 juta Bath dalam penayangannya di Thailand, bisa dikatakan film ini sukses dalam segi finansial. Bagaimana dengan kualitasnya? Film ini sangat sulit untuk tidak disukai. Temanya yang sederhana dan digarap dengan sangat membumi, natural, apa adanya namun terasa istimewa membuat “My Girl” dengan mudah membekas di hati penontonnya. Perpaduan apik tema cinta monyet, persahabatan yang kental, dan problematika masa kanak-kanak yang pas dari masa perkembangan psikologisnya membuat film ini tampil tak berlebihan dan menjadi kekuatan dalam “My Girl”. Beberapa moment yang memorial dibalut dengan komedi ringan serta balutan lagu-lagu populer Thailand tahun 80-an membuat “My Girl” semakin memikat. Sebagai info, “My Girl” pernah rilis di Indonesia dengan judul “Cinta Pertama” pada tahun 2006. “My Girl” saat itu didubbing ke dalam bahasa Indonesia dan lagu-lagu Thailand dalam film ini diganti dengan lagu-lagu populer Indonesia tahun 80-an yang dinyanyikan oleh musisi terkenal saat itu seperti Iwan Fals, Chrisye, Hetty Koes Endang, dan Ebiet G. Ade.
  • 20. 20 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 REVIEW Film yang mendapatkan penghargaan Best Documentary Film pada ajang OSCAR 2014 tersebut diputar untuk umum di Kedai Kebun Jalan Tirtodiouran No.3 Yogyakarta, Rabu (10/9). Dalam pemutaran film tersebut juga diadakan diskusi mengenai film tersebut dengan langsung menghadirkan Doug Blush selaku editor film 20 Feet From Stardom. Film dokumenter yang disutradarai oleh Morgan Neville ini mengisahkan tentang kisah pahit manis para penyanyi kulit hitam ini sebagai backup singer dari penyanyi terkenal legendaris. Penyanyi-penyanyi latar yang kadang sering tidak dianggap dan diperhatikan. 20 Feet From Stardom RIAN SAMIN Penyanyi latar atau background singer atau backing vocal sering kali kurang mendapat perhatian. Maklum saja, yang jadi bintang di sebuah konser pastinya si penyanyi utama. Gambaran seperti itulah yang ingin diceritakan oleh Film 20 Feet From Stardom besutan Morgan Neville.
  • 21. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l21 latar bergaya gospel di tahun 60-an bahkan sempat menjadi pembantu rumah tangga. Ironisnya, saat ia sedang bersih-bersih, lagu yang ia nyanyikan diputar di radio. Perjuangan para penyanyi latar tersebut disampaikan ke penonton dengan baik oleh sutradara melalui interview dan pengakuan baik itu dari sudut pandang si penyanyi latar ataupun artisnya. Interview itu silih berganti hadir dengan rekaman-rekaman zaman dulu dari acara televisi dan konser. Juga yang mana dalam durasi satu setengah jam durasinya kita diiringi lantunan musik dan lagu jadul yang begitu asyik dari suara indah mereka. Dijelaskan oleh Doug Blush, proses pembuatan film tersebut berlangsung selama dua tahun dan menghasilkan stok video 7 ribu menit. Ditambahkan oleh Gough Blush, selama proses pembuatan film dokumenter tersebut terdapat 60 wanita penyanyi latar. Para penyanyi latar tersebut hampir semuanya berasal dari paduan suara gereja. Masih menurut Doug Blush, Darlene Love dipilih salah satu tokoh utama dalam film, karena wanita tersebut memeliki perjuangan dan cerita hidup yang meninspirasi. Selain Darlene Love, para penyanyi latar lainya yang diangkat dalam film tersebut mewakili sejarah dan perjalanan para penyanyi latar. “Tidak hanya bercerita mengenai kehidupan mereka secara pribadi sebagai penyanyi latar, film ini juga menceritakan bagaimana sebagai penyanyi berkulit hitam, mereka ikut berjuang dalam gerakan anti rasis dan isu-isu kemanusian,” ungkap Doug Blush. Pemutaran film tersebut diselenggarakan oleh Sundance Institute bersama Kedubes Amerika Serikat yang menginisiasi sebuah program bernama Film Forward. Melalui program tersebut Sundance Institute bersama Kedubes Amerika Serikat melakukan screening film, workshop, dan diskusi film. Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer, Tata Vega, Jo Lawry, dan Judith Hill adalah para penyanyi latar yang sering bersanding dengan Ray Charles, Tina Turner, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, David Bowie, Joe Cocker, dan masih banyak lagi penyanyi legendaris lainya. Mereka berhasil merebut perhatian penyanyi dan produser terkenal. Lisa Fischer, misalnya, menyanyi untuk The Rolling Stones sejak tahun 1989 sampai sekarang. Ia sering menemani Mick Jagger sebagai vokal utama di beberapa lagu saat konser. Sebagai penyanyi latar, mereka mengalami jatuh bangun. Terutama saat mereka berusaha merilis rekaman mereka sendiri. Menyanyi adalah satu hal, menjadi bintang adalah hal lain. Darlene Love, yang bergabung dengan The Blossoms, disebut sebagai pelopor penyanyi
  • 22. 22 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 BEHIND THE SCENE Malam Minggu Miko Movie
  • 23. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l23
  • 24. 24 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 FESTIVAL Cut & Remix Festival Kesenian Yogyakarta (FKY26): RIAN SAMIN Cut & Remix dipilih menjadi tema dari pameran ini. Dikutip dari catatan kuratorial, bahwa tema tersebut berangkat dari gejala budaya penciptaan sistem dan struktur tanda sekarang yang terlihat pada fenomena praktik kreativitas berbahasa, merangkai benda-benda, gambar, bunyi dan berbagai fenomena lainnya. Beberapa perupa undangan di pameran kali ini diantaranya: Ahmad Oka (Jogja), Anom Sugiswoto (Jogja), Anti-Tank (Jogja), Ivan Bestari Minar Pradipta (Jogja), Justian Jafin Rocx X (Jogja), Lifepatch (Jogja), Mufti Amenk Priyanka (Bandung), NSIDEONE (Jogja), Soda Jerk (Sydney, Australia), Thedeo Mix Blood (Jogja). Selain itu, pada Panggung Sastra yang menampilkan pembacaan puisi dari 15 penyair muda terkini Yogyakarta menggelar beragam bentuk tafsir puisi dalam pertunjukan. Bertempat di Plataran Tamansari, selama tiga hari berturut-turut yaitu pada tanggal 4 sampai 6 September ini mengapresiasi Para Penyair Muda yang terus bergiat mengisi dan menghidupkan dunia sastra Yogyakarta. Divisi Media FKY26 Ovie Ermawati mengatakan bahwa antusiasme Para Penyair sangatlah besar, terbukti dari banyaknya yang telah mengirimkan karya mereka ke meja panitia. Pada Jumat malam (5/9)
  • 25. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l25 Pada 2 September lalu, sebuah gerbang menutupi setengah lebih sisi depan gedung Jogja Gallery yang terletak di Jl. Pekapalan 7, Alun-alun Utara Yogyakarta. Karya grafiti yang digambar pada gerbang menyambut pengunjung yang datang pada PAPERU atau Pameran Perupa Muda. Pameran yang berlangsung hingga 9 September ini merupakan bagian dari rangkaian FKY 26. diadakan Pertunjukan video mapping yang menampilkan konten modern dan juga tradisi di bangunan khas Yogyakarta. Pertunjukan ini dibuka oleh performance act dari Windarti Dance Company. Bertempat di 0 KM / BNI 46, para Seniman Videografis Kolektif ini mampu menghibur para pengunjung dan memberikan pandangan baru tentang aplikasi media seni pertunjukan. Sejak 1989, Festival Kesenian Yogyakarta (FKY) menjadi acara tahunan seni-budaya favorit bagi masyarakat Yogyakarta. Bisa dikatakan selama 25 tahun lamanya, FKY tetap eksis sebagai “etalase seni” dalam format festival dan telah dikenal secara luas sebagai “rumah” segala event seni dan budaya di Yogyakarta. Ketua Umum FKY26 Setyo Harwanto menjelaskan bahwa kehadiran FKY dari sisi profit-melalui kegiatan rutin Pasar Seni-telah diketahui bersama dapat memberikan dampak ekonomis baik bagi para pelaku seni, maupun masyarakat sekitar. Sedangkan dari sisi non-profit, FKY dapat memberikan kemanfaatan secara psikologis, yaitu sebagai ruang untuk bermain, berjalan-jalan, bersantai bersama pasangan maupun keluarga untuk menikmati berbagai hal yang berkaitan dengan seni dan budaya -senang sembari berbelanja menikmati produk lokal, seni dan budaya. Setyo melanjutkan kalau tahun ini benar-benar terasa bahwa terutama anak muda mulai menceritakan kembali Kesenian tradisi dan Budaya Jogja, dengan segala bentuk keguyubannya melalui Social Media mereka. “Senang rasanya FKY mulai di sengkayung lagi. Banyak kritik juga saran dari masyarakat, artinya FKY mulai di perhatikan lagi. Selebihnya Apresiasi yang baik dari masyarakat,” tutupnya.
  • 26. 26 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Menceritakan Kembali yang Nyaris Dilupakan Makassar Film Festival 2014: FESTIVAL Thomas Alfa Edison mungkin tidak pernah berpikir kalau keisengannya mengutak-atik kamera foto menjadi alat perekam objek-objek dinamis berefek samping membuat orang lupa diri, tetapi Polanski menyadarinya. Ia menyampaikan tugas utama sinema sebagai mesin waktu. Sebuah portal yang memindahkan orang-orang Eropa ke benua Asia. Pintu ajaib yang memindahkan pemahaman orientalis ke syaraf-syaraf otak para pemikir Eropa. Demikian muasalnya hingga festival sinema menjadi bentuk ruang kelas raksasa yang menghubungkan banyaknya fakta, pemikiran, dan budaya antar benua. Festival film menjadi salah satu denyut pengetahuan yang sulit diabaikan. Ada dua modal besar bagi sebuah kota untuk turun dalam pertempuran kredibilitas universal. Teknologi adalah modal pertama yang menjadi ciri kemajuan budaya, seperti nilai-nilai yang mengubah tembikar bejana aluminium. Makassar sebagai kota yang dirancang menuju kota dunia pun sedang melakukan perubahan besar- REZKIYAH SALEH TJAKO Cinema should make you forget you are sitting in theatre – Roman Polanski (sutradara The Pianist) - besaran di berbagai sudut, salah satunya dalam aspek budaya. Karakteristik budaya merupakan modal kedua untuk ikut pertempuran tersebut, lahirlah Makassar Film Festival yang dirancang menjadi salah satu prajurit tempur utama setiap tahunnya. SEKILAS MAKASSAR FILM FESTIVAL 2013 Pada gelaran Makassar Film Festival tahun sebelumnya, komite mengibarkan panji “Berlayar ke Ujung Pandang”. Sebuah slogan cerminan program-program perkenalan eksistensi karakter makassar dalam kancah perfilman dan budaya. Slogan ini ditempatkan dalam talkshow “Makassar dalam Peta Perfilman Indonesia”, dimoderatori oleh Iking Siahsia, empat praktisi film yakni Dennis Adhiswara, Ichwan Persada, Alem Febri Sonni, dan A. Burhamzah berbicara tentang peran sineas-sineas Makassar dalam pergerakan perfilman indonesia. Dalam bentuk eksibisi, komite menggagas layar utama, sebuah pameran sinema eksklusif untuk sineas Makassar dan wilayah lainnya di KTI, yakni Festival Suara dari Timur. Eksibisi ini memutar khusus film-film karya sineas muda kawasan timur indonesia yang telah melalui kurasi ketat dari tim ahli. Mereka terdiri dari kurator kolektif makassar film festival dan hasil kurasi tim ahli Apresiasi Film Indonesia 2013. “The Backyard” (Yusuf Radjamuda, Palu), “Cita” (A. Burhamzah, Makassar),
  • 27. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l27 “Umar Amir” (Ancha Latief, Palu) dan “The Message” (Rezkiyah Saleh Tjako, Makassar) menandai generasi sineas muda dengan empat bentuk film naratif yang berbeda-beda. Di program Pemutaran Khusus, Vakansi yang Janggal dan Penyakit Lainnya (Joseph Anggi Noen, 2013), Denok & Gareng (Dwi Sujanti Nugrahaeni, 2012), dan Mata Tertutup (Garin Nugroho, 2012) juga diputar untuk menjaring interpretasi yang lebih luas mengenai budaya sinema dan masyarakat. Helatan perdana Makassar Film Festival mendapatkan respon positif dan kritik membangun dari masyarakat. Fariz Budiman dari Total Film Indonesia pun turut berbagi ilmu di mini-workshop Penulisan Kritik Film. Sementara Nadya Fatira meluangkan waktu untuk sharing di mini-workshop Musik & Film. Pesta film ini sukses menjadi perayaan bersama yang merakyat. MAKASSAR FILM FESTIVAL 2014, “SATU KOTA, SERIBU CERITA” Misi utama komite festival adalah mengurai kembali jejak Makassar dalam peta perfilman Indonesia, mengingat kota berbudaya maritim ini telah merekam sejarah panjang kota ini. Perjalanan tersebut ditandai dengan penjamuran komunitas kine di setiap sudut kota daeng dan penyelenggaran Festival Film Indonesia pada tahun 1978. Agenda festival pun terbilang berbeda, karena diselenggarakan selama tiga hari dan membaurkan produser, sutradara, aktor, penata kamera, hingga para runner di kursi-kursi penonton tanpa label “shaf khusus”. Judul-judul film karya orang Makassar seperti “Latando”, “Embun Pagi”, “Senja di Pantai Losari”, dan “Sanrego” ikut serta dalam helatan ini. Sebagai hadiah paling berkesan, tokoh teater, perfilman, dan sesepuh jurnalis Rahman Arge mendapatkan penghargaan sebagai Aktor Harapan Terbaik. Makassar Film Festival berkewajiban melanjutkan dan mempertahankan tugas Makassar sebagai kota yang turut membangun perfilman Indonesia. Helatan tahun ini bekerja di bawah gaungan “Satu Kota, Seribu Cerita”. Komite mengurai dan menyusun kembali sejarah kota di bagian seni budaya, suatu aspek kemasyarakatan yang harus terus berdenyut. Tema ini akan dibicarakan dalam skala yang lebih sederhana, berbentuk sebuah talkshow “Bioskop Makassar”. Komite akan menghadirkan pembicara kompeten terkait perkembangan film Indonesia dari perspektif yang sejalan dengan kemajuan kota dalam berdiri dan rubuhnya bioskop-bioskop di Makassar. Program Festival “Shorts of Indonesia” mulai diadakan tahun ini. Menyerupai program Festival Film pelajar, program ini mencari dan memutar film-film pendek karya sineas di seluruh Indonesia, bersifat umum dan berdampingan dengan festival ikonik “Suara dari Timur”. Festival ini dijadwalkan pada 15-16 November 2014 di Makassar, sebagai rangkaian perayaan hari jadi kota Makassar ke-407. Selain mengajak kembali masyarakat Indonesia untuk bertandang ke Makassar, komite festival pun berencana akan memberi penghargaan khusus kepada salah satu tokoh yang pernah mengharumkan nama masyarakat Bugis-Makassar di perfilman nasional, “... sebab tugas sinema adalah membuat lupa penonton sedang duduk dalam teater, bukan untuk membuat orang-orang lupa pada sejarah, sinema bahkan merekamnya,” ujar Rezkiyah Saleh Tjako, direktur Makassar Film Festival 2014.
  • 28. 28 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 BERKARYA SLAMET ABDUL SJUKUR TAK KENAL USIA Proses berkarya memang tidak mengenal usia, semakin lama berkesenian justru banyak hal yang bisa diambil dari seniman tersebut. Satu di antaranya adalah komposer Slamet Abdul Sjukur. Dalam rangka 79 tahun usianya,ia menggelar Kursus Kilat Komposisi yang diadakan pada 4 -5 Agustus di Auditorium House of Piano Jakarta, Dharmawangsa Square. Slamet menjelaskan bahwa orang kira musik itu hanya ‘main musik’. “Anda juga bisa ngarang musik sendiri seperti Beethoven, Chopin, dan lain lain, cobalah hanya dalam waktu singkat,” tukas komposer yang telah menyabet banyak penghargaan ini. Program kursus kilat komposisi ini waktunya dibagi per hari, dalam dua sesi. Sesi pertama dimulai pukul 09.00 - 12.00 dan Sesi kedua pada pukul 13.00 - 16.00 WIB. Untuk mengenal sosok seniman yang unik ini, ada cerita ketika terjadi sebuah perdebatan sengit antara Slamet Abdul Sjukur dan petugas kelurahan. Pasalnya pada formulir KTP, untuk kolom agama, Slamet mengisinya dengan ‘musik’, dan ia mempertahankannya. “Kepercayaan saya memang musik, sebab musik bagi saya merupakan usaha spiritual. Eh, saya malah dikira komunis,” ujarnya. Slamet Abdul Sjukur disebut-sebut sebagai seorang pionir musik kontemporer Indonesia. Sewaktu kecil pria yanglahir dengan nama Soekandar pada 30 Juni 1935 ini sering sakit-sakitan, setelah diruwat, ia berganti nama menjadi Slamet. Di masa kecilnya, ia sering diganggu dan berkelahi dengan teman-temannya, karena kaki kanannya polio sejak usia 6 bulan. Persentuhan Slamet yang pertama dengan musik terjadi ketika ia masih berusia tujuh tahun. Ayahnya, Abdul Sjukur, memberinya hadiah sebuah piano, Ia mengaku lupa kenapa dibelikan piano, sebab, ayahnya, juga ibunya bukanlah penggemar musik. Di usia ke-9, anak tunggal pasangan Abdul Sjukur dan Canna ini mulai serius belajar dengan D. Tupan, pianis asal Ambon yang saat itu bekerja di RRI Surabaya. Hal ini sekaligus menghindarkan diri dari ejekan teman-temannya terhadap kakinya. Slamet dibesarkan dalam keluarga pedagang, ayahnya mempunyai toko obat. Ia sempat diminta untuk menjadi apoteker, tapi Slamet menolak. Ketertarikannya terhadap musik ia dapatkan dari sang nenek, yang menginginkan dia bisa main piano seperti tetangga di sebelah rumahnya. Selama sembilan tahun, sejak 1944, seniman kelahiran Surabaya ini mengikuti les piano. Ia mulai menempuh pendidikan formalnya untuk semakin mendalami musik di Sekolah Musik Indonesia “Semind” Yogyakarta (1952-1956). Enam tahun kemudian, Slamet mendapatkan beasiswa untuk belajar musik dari Pemerintah Perancis (1962-1967). Dia belajar organologi untuk semakin memperdalam pengetahuannya tentang piano di Ecole Normale de Musique. Beasiswa dari pemerintah Perancis yang memungkinkannya bersekolah di Ecole Normale de Musique, mestinya hanya untuk satu tahun. Tetapi ia usahakan hingga menjadi tiga tahun. Hal tersebut belum membuatSlamet puas. Ia meneruskan sekolah dengan usaha sendiri dengan menjadi tukang cuci piring di restoran dan pianis pada sebuah sekolah balet. Sebelum itu, ia bahkan sempat menggelandang menjadi pengamen di lorong-lorong stasiun kereta api bawah tanah. Namun nampaknya semua ilmu yang dia dapatkan dari pendidikan RIAN SAMIN TOKOH
  • 29. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l29 formal ini seolah hanya menjadi formalitas bagi Slamet, Slamet lebih banyak mengembangkan cara-cara sendiri dalam bermusik. Dia mengajarkan pada banyak orang bahwa musik sesungguhnya dimulai dari diam atau tidak ada bunyi sama sekali. Bagi Slamet, lantunan musik adalah tepukan tangan pada mulut yang terbuka, gesekan kain panjang kaum perempuan ketika berjalan, bunyi gesekan sapu di jalanan, bahkan juga bunyi ketiak yang ditutup dengan telapak tangan. Musik pada hakekatnya bukan monopoli milik orang musik saja. Musik adalah milik semua orang dan bisa dimainkan dengan alat apa saja. Bahkan desir angin, gesekan daun, gemericik air, itu semua sebenarnya sudah musik. Slamet yang aneh dan cuek selalu berkarya dengan kemauannya sendiri. Hal inilah yang menjadi ciri khasnya dan membuat dia semakin dicintai dengan karya hebatnya. Sebagai pemeluk ‘kepercayaan musik’, Slamet memang taat. Rumah tinggalnya tidak hanya dibangun berdasarkan ketentuan geomensi, penyesuaian arah mata angin dengan garis hidup penghuninya, melainkan juga dirancang sendiri menurut perhitungan akustik yang njlimet. Seluruh dinding luar rumah berupa batu bata merah telanjang, tanpa plesteran semen. Posisi dindingnya unik.Dinding rumahnya sejajar hanya ada 20 persen, semua ini ia rancang untuk menghasilkan pantulan suara yang baik. Sebagian karya ciptaannya adalah, Ketut Candu, String Quartet I, Silence, Point Core, Parentheses I-II-III-IV-V-VI, Jakarta 450 Tahun dan Daun Pulus. Menurut penggemar W.R. Supratman dan Harry Roesli ini mendapatkan inspirasi Daun Pulus dari jaipongan, dipesan oleh Farida Oetoyo untuk pementasan balet pada Desember 1983. Musik Hantu, sebuah ekspresi kelengangan total, ia suguhkan di Erasmus Huis, Jakarta, pada 1985. Musik memantik minat musik Slamet dan mengantarkannya menjadi komponis ternama dengan karya-karya yang dikenal di berbagai negara. Sesuatu yang mungkin membanggakan adalah bagaimana seorang Debussy terinspirasi oleh gamelan. Slamet juga telah dipilih oleh Institut Français membuat komposisi GAME-Land V untuk 100 tahun Debussy pada 2012 yang lalu. Penghargaan : • Mendapat beasiswa dari Pemerintah Perancis untukbersekolah di Ecole Normale deMusique (1962) • Bronze Medal dari Festival deJeux d’Automne in Dijon (1974) • Golden record dari AcademieCharles Cros in France, untukkaryanya Angklung (1975) • Zoltan Kodaly Commemorative medal in Hungary (1983) • Perintis Musik Altenative darimajalah Gatra (1996) • Millennium Hall of Fame of the American Biographical Institute (1998) • Officier de l‘Ordre des Arts et des Lettres (2000)
  • 30. 30 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Embel-embel ‘perempuan’ di belakang kata ‘sutradara’ lebih sering terasa tak mengenakkan. Tapi, bagi Lola, keperempuanan itu memang memiliki makna tersendiri yang menjiwai karya-karya filmnya. Lihat saja filmnya yang berjudul ‘Minggu Pagi di Victoria Park’ (2010) dan ‘Kisah Tiga Titik’ (2013). Berkisah tentang para buruh perempuan, dua film itu memperlihatkan secara gamlang keberpihakan Lola terhadap isu-isu yang mendera kaumnya. Belum lama ini, Lola merilis film terbarunya, ‘Negeri Tanpa Telinga’, sebuah drama bertema politik aktual yang membuat Wakil Gubernur Jakarta Basuki Tjahaja Purnama atau Ahok mengajak segenap anak buahnya untuk nonton bareng. Pengamat perfilman Indonesia yang paling ganteng se-Jakarta Shandy Gasella menyelinap ke balik layar untuk mengintip kiprah dan pemikiran Lola sebagai sutradara. Perbincangan berlangsung di kantornya di Cipete, Jakarta Selatan. Hampir semua pertanyaan yang diajukan dijawab dengan panjang lebar. Berikut petikannya: Kamu kan mengawali karirmu dengan menjadi model, lalu menjadi aktris, sampai pada akhirnya kamu bekerja di belakang layar. Apa motivasimu untuk bekerja di belakang layar? Sebenarnya perjalanan itu penuh dengan proses, dari mulai jadi aktris aja sekitar awal tahun 2000, itu pun nggak sengaja karena cita-citaku sebenarnya mau jadi diplomat. Terus iseng-iseng kirim formulir pemilihan Wajah Femina tahun 1997. Waktu itu masih belum banyak lomba-lomba pemilihan seperti itu, baru Femina, None Jakarte dan Putri Indonesia. Satu bulan atau dua bulan kemudian ditelepon pihak Femina kalau aku masuk 60 besar masuk ke 20 semifinalis. Itu momen yang aku nggak percaya. Ketika malam final, aku menang. Aku menang juara busana nasional, kebaya. Jadi sepertinya semua serba tak terduga. Wah, seru juga ya. Lalu? Dalam Film, Kita Harus Tidak Seperti Politik Lola Amaria telah berjalan jauh dari seorang model sampul majalah, pemain sinetron, bintang film hingga kini dikenal sebagai satu dari sangat sedikit sutradara perempuan di Tanah Air. Lola Amaria: Waktu itu pelatihnya Mas Denny Malik dan aku sempat dimarahin, “Lo tu pake kebaya masa kayak koboy jalannya!” Terus pas diumumin menang. Dari situ mulai ada kegiatan, jadi nggak suntuk lagi. Setelah itu ditawarin main di film ‘Ca Bau Kan’. Saat itu film baru bangkit, belum banyak film Indonesia. Mulai aku belajar nulis, belajar produksi, belajar nge-direct dan semua otodidak sambil jalan. Aku nggak sekolah film, jadi semua belajarnya lewat nonton film, diskusi, datang ke pemutaran-pemutaran film. Kalau mas Garin bikin pemutaran, ada diskusi, aku pasti datang, pengen tau gimana Mas Garin menjawab pertanyaan dan mempertanggungjawabkan karyanya. Sampai pada akhirnya aku memutuskan untuk, menulis sendiri, atau mungkin pakai penulis tapi idenya tetap ide sendiri, atau mungkin memproduksi sendiri, atau menyutradarai. Apakah membuat film itu sebuah pengalaman yang mengubah hidup? Iya, banget. Sebab dari membuat film aku bisa kenal banyak orang dari pelbagai kalangan. Bila nggak di film, mungkin nggak akan dapat, aku bisa kenal orang-orang penting, aku bisa dapat akses, privilege kalau misalnya ke mana-mana. Aku bisa tahu tempat-tempat yang belum pernah aku tahu seperti Flores misalnya. Terus bisa ke luar negeri juga secara gratis bila misalnya filmku masuk festival di luar negeri, ada banyak hal yang menyenangkan. SHANDY GASELLA INTERVIEW
  • 31. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l31 Harus Jujur Politik Biasanya bagaimana ide-ide untuk sebuah film itu muncul di benakmu? Ide itu banyak, kadang-kadang kalau lagi jalan, atau ketemu orang, aku suka nyatet ada kejadian apa. Kayak masalah politik ini, yang kuangkat di ‘Negeri Tanpa Telinga’, terbersit aja dari nonton televisi. Ada teman di parlemen, aku tanya tentang banyak hal. Terus-terang aku buta politik, jadi pengen lebih tahu bagaimana orang-orang di dalamnya. Ternyata banyak busuknya dan penuh intrik. Dalam film sebaliknya, kita nggak bisa berpolitik, kita harus jujur. Nah, itu bertolak belakang dengan politik, maka aku nggak bisa jadi politikus.
  • 32. 32 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Menurut saya, debutmu sebagai sutradara di ‘Betina’ adalah sebuah bentuk perlawanan terhadap industri film di Tanah Air pada masa itu. Setelah itu kamu membuat ‘Minggu Pagi di Victoria Park’, ‘Kisah 3 Titik’, ‘Negeri Tanpa Telinga’, boleh cerita bagaimana proses kreatifmu berkembang dari waktu ke waktu? ‘Betina’ itu kan film yang sangat personal, film pertama dan bikinnya dua tahun. Setahun pertama uang habis, tapi belum kelar dan baru tahun depannya diterusin. Saking kepengennya punya karya gitu, semua orang belum ada yang percaya apalagi ceritanya arthouse gitu, hanya beberapa orang yang paham. Bioskop 21 pun nggak bisa nerima karena formatnya bukan seluloid. Akhirnya kami mengedarkannya ke kampus-kampus dan festival. Secara value itu dapet banget, tapi secara materi sama sekali enggak. ‘Kisah 3 Titik’ ide awalnya dari demo-demo buruh. Kalau nggak upah naik, terus aturan outsourcing, ada banyak banget yang tidak terselesaikan. Nah, itu juga riset ke tiga tempat, ke buruhnya, ke pengusahanya, dan ke pemerintah. Dan kebetulan pada saat itu memang Kementerian Tenaga Kerja mendukung secara finansial, budgetnya cukup untuk membuat film yang kita inginkan, dan itu menyenangkan. Sebelum ‘Kisah 3 Titik’, aku bikin ‘Sanubari Jakarta’ tentang LGBT (lesbian, gay, bisexual, and transgender). Prosesnya dari ngopi-ngopi bareng teman-teman dan lumayan hits karena omnibus juga masih baru. Itu juga film indie yang kami danai sendiri oleh masing-masing sutradaranya yang berjumlah 10 orang. Lalu tiba-tiba kami semua kaget, bioskop 21 bisa nerima film jenis begitu, itu blessing in disguise juga, ternyata bisa menjadi panutan buat sutradara lain untuk bikin yang serupa. Kemudian kan ada ‘Rectoverso’, ‘Hi5teria’, dan lain-lain, itu cukup senang sih. Dan aku ngambilnya waktu itu memang acak, ada artis, ada sutradara, ada orang biasa, kami gabungin, jadinya seperti itu, dan temanya LGBT pula! Ketika film ini tayang, banyak yang pada nunggu DVD-nya rilis karena pada takut nonton (di bioskop). Dalam ‘Novel Tanpa Hurup R’ kamu jadi produser sekaligus pemain, dalam ‘Betina’ kamu jadi sutradara namun tidak ikut bermain, dalam ‘Minggu Pagi di Victoria Park’ kamu jadi sutradara sekaligus ikut bermain, di ‘Kisah 3 Titik’ kamu ikut bermain juga, dalam ‘Negeri Tanpa Telinga’ kamu tak ikut bermain. Apa sih pertimbanganmu? Di ‘Betina’ aku sebagai produser sekaligus director. Produksinya memang pakai uang sendiri, jadi aku ingin jadi produser dan nge-direct. ‘Novel Tanpa Hurup R’ waktu itu Aria (Kusumadewa) yang minta aku main, padahal posisi produser juga berat pada saat itu. ‘Minggu Pagi di Victoria Park’ awalnya sih ke sutradara, tapi produsernya, Bu Dewi bilang, kalau aku ngerti banget masalah ini, jadi mendingan ikut main. Di film ‘Kisah 3 Titik’ menterinya yang minta aku main, padahal aku mau konsentrasi jadi produser aja. Kemudian kupikir, oh ya udahlah produserin dan main nggak terlalu berat, yang paling berat itu nge-direct dan sambil main juga, itu yang terjadi di ‘Minggu Pagi di Victoria Park’, sulit untuk terulang lagi kecuali aku punya co-director yang kuat ya, dan budget yang besar. Menurutmu apa yang membuat sebuah film itu bagus? Adakah kualitas tertentu yang harus dimiliki sebuah film? Bagus atau jelek itu relatif, kuat atau lemah itu relatif. Tapi yang paling penting film itu punya tiga unsur; estetika, etika, logika. Kemudian film harus bisa komunikatif dengan penonton. Estetika itu kan lebih ke teknis, warna baju, warna background, dan set-nya itu kan menggambarkan estetika pembuatnya. Kemudian ruangnya segala macam karena film itu merupakan seni yang paling bungsu di mana semua seni tergabung di situ dari mulai seni rupa, seni akting, seni musik, fotografi, penulisan, dan lain-lain. Bila misalnya satu unsur aja nggak ada, bukan film namanya. Apa pelajaran terpenting yang pernah kamu dapatkan yang memiliki pengaruh positif terhadap karyamu? Dan, bagaimana pelajaran itu terjadi? Bekerja di dunia film. Membuat sebuah film itu waktunya panjang, orangnya banyak, menjadi leader di antara sekian banyak kru dan pemain. Keputusan harus diambil, suasana segenting apa pun tetap harus ada keputusan dan itu (tugas) director. Di situlah aku belajar untuk ambil keputusan dengan cepat dan
  • 33. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l33 tepat, belajar jadi pemimpin, belajar untuk tahu psikologi orang secara bersamaan. Ada istilah dalam filmmaking, it all starts with the script. Nah, kapan kiranya kamu tahu ketika skrip yang kamu tulis siap untuk diproduksi? Paling nggak draft 1, belum ketahuan sih udah siap syuting atau nggak, tapi paling nggak draft 1 itu udah ketahuan budgetnya, berapa hari syuting, berapa pemain, dan lainya. Artinya, dengan menghitung budget di draft 1, aku udah bisa presentasi. Bisa kebayang dengan panduan draft 1, kami bisa persiapan tiga bulan, syuting sebulan, uangnya sekian. Namun untuk menuju draft 1 juga kan nggak sebentar. Film lebih dari sekedar bentu seni pop lainnya, ia kompromi di antara seni dan komersialisasi. Bagaimana karyamu terbentuk oleh ada-tidak-adanya uang? Apakah kamu berkarya dengan pembatasan budget dalam benakmu? Aku ambil contoh misalnya ‘Negeri Tanpa Telinga’ atau ‘Minggu Pagi di Victoria Park’. Secara cerita itu based on true events. Jadi ketika harus dikompromikan, bagian yang mana? Karena kita tidak bisa membohongi realitas misalnya mengurangi jumlah, angka, dan lain-lain itu nggak bisa. Kita harus punya win-win solution supaya berimbang. Film itu budget orientation atau idea orientation, jadi melihat standar pembuatan film secara jumlah rupiah di Indonesia itu masuk akal nggak? Tapi kalau untuk idea oriented aja, juga hampir mungkin. Jadi lebih ke idenya, gimana lebih bisa ditekan budgetnya. Pemainnya sedikit, setting sedikit, tapi ceritanya kuat. Kalau ‘The Raid’ udah jelas mereka distribusi sampai ke luar negeri dan itu bisa ditiru jadi contoh yang baik untuk distribusinya. Berharap Gareth Evans bisa jadi agen buat film Indonesia, untuk bawa film Indonesia ke luar negeri dan bisa menolong teman-teman sineas di sini untuk bisa mendistribusikan filmnya keluar Indonesia. Peluang dan tantangan apa saja yang dihadapi perempuan dalam industri film? Sebenarnya nggak ada perbedaan dengan laki-laki, cuma mungkin jumlah perempuan yang terjun ke dunia film, apalagi di belakang layar masih sedikit. Kenapa kubilang sedikit, mungkin perempuan-perempuan yang sudah bersuami khawatir masalah jam kerja. Di Indonesia budayanya masih sulit untuk disamakan dengan luar negeri, kecuali perempuan yang single yang mengatur waktu sendiri. Apalagi dunia film kan selain jam kerjanya juga nggak jelas gitu, kadang pulang pagi, masuk kerja jam 2 siang, syuting dua bulan meninggalkan keluarga. Bisnis film di negeri kita ini fair nggak? Dalam hal apa dulu nih? Misalnya hasil pembagian tiket, kayak tadi soal monopoli, itu nggak fair. Selain monopoli, menomorsatukan film asing juga nggak fair. Pemerintah juga nggak support, misalnya pajak film yang sudah didapatkan dari setahun lalu, pada ke mana? Katanya harusnya mungkin bisa dibagi untuk filmmker agar bisa produksi film lagi. Bila di Amerika pemerintahnya mengerti bahwa film itu jendela budaya, propaganda, dan penting buat negara mereka. Misalnya tanpa sadar segala hal berbau Amerika itu ada di film, misalnya Captain America, Crazy Alabama, Living Las Vegas, New York I Love You, semua pakai nama kota atau tempat yang secara nggak langsung bikin kita jadi kepengen lihat dan pergi ke sana. Di Indonesia belum ada studio macam di Hollywood yang untuk bikin film seperti Titanic aja bisa dengan CGI. Sekarang kita mau syuting di bandara, tau nggak betapa susahnya izin syuting di sana dan betapa mahalnya kalau dapat izin, dan itupun sangat terbatas waktunya. Sementara, bagimana film mau bagus kalau dari yang kecil-kecil saja sudah nggak didukung. Kamu pernah menerima penghargaan best director di Jiffest untuk ‘Minggu Pagi di Victoria Park’, seberapa penting peranan festival film dalam pandanganmu? Penting buat yang punya kepentingan. Terus kayak menang di Jiffest. At least aku senang, bangga, tapi setelah itu ya sudah, aku harus berjuang lagi, bikin film lagi, nyari duit lagi, nyari ide lagi. Bukan setelah menang, terlena lalu berkoar-koar. Jadi soal festival, menang piala, penghargaan, hadiah, itu bisa membunuh kita bila kita nggak manage dengan benar, jadi sombong juga. Gimana caramu menyikapi kritik? Positif. Karena bila nggak ada kritik kita nggak akan bisa maju. Kritik dari sumber yang benar, kritik yang dapat membangun, kritik yang memang bisa dipercaya. Acuanku biasanya ada filmindonesia.or.id, Detikcom, ada juga Tempo dan kritik mereka nggak ada yang sama. Tapi namanya kritik, nggak ada yang salah, nggak ada yang benar, itu kan opini. Tapi paling tidak, sejelek apa pun filmnya, kita harus menghargai bahwa mereka sudah kerja keras untuk itu. Kritik negatif itu juga salah satu alasan mengapa film Indonesia nggak maju-maju. Walaupun jelek menurut kritik, tapi jeleknya harus bisa dijelaskan dan harus berimbang ulasannya. Dan memang, rata-rata orang Indonesia masih sulit untuk nerima kritik. Dan itu tahapannya juga berat untuk bisa sampai ke tahap “ya udah yang penting udah bikin...” Bila ada satu dua hal yang dapat membuat industri film di sini jadi lebih baik, itu apa? Support dari semua pihak. pemerintah, dari lembaga sensor, beberapa lembaga yang berkaitan dengan film, dari pengusaha-pengusaha yang harusnya sadar bahwa film itu seperti di Amerika, bisa jadi jendela dunia, bisa jadi alat propaganda, dan bisa membawa film Indonesia lebih mudah diakses. Selain di dalam negeri dengan menambah jumlah bioskop yang tidak dimonopoli, pro film Indonesia, dan mereka memudahkan kita untuk bisa berangkat ke luar negeri dengan membawa peralatan kita. Dukungan semua pihak, kalau cuma segelintir orang dan lembaga sih masih kurang.
  • 34. 34 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 OPINI PRIMI ROHIMI Film-film keagamaan yang disutradarai oleh Imam Tantowi, Khairul Umam, dan Dedy Mizwar, biasanya bertema Islam. Judul-judul seperti Titian Rambut Dibelah Tujuh, Al-Kautsar kemudian film-film legenda yang mengisahkan Wali Songo juga bisa dilihat sebagai genre keagamaan (Taufik, 2008: 90). Peran perempuan sangat menarik jika dikaji dalam kaitannya dengan syariat Islam di Indonesia dalam film Indonesia bertema Islam. Menurut Veronika Kusumaryati, kurator VFF 2010, selama ini peran perempuan tidak pernah dianggap penting dalam penerapan syariat Islam. Selain itu, perempuan kerap menjadi korban yang paling terlihat dalam penerapan syariat Islam (http:// www.tempointeraktif.com diakses pada tanggal 24 Januari 2010). Misalnya dalam film Ayat-ayat Cinta (2008), peran perempuan sebagai penentu dalam perjodohan tidak direspon penonton dan kritikus film. Dalam film tersebut justru isu poligami dan kekerasan terhadap Simbol-simbol Islam hadir dalam perfilman sudah sejak lama. Terdapat berbagai macam jenis film di Indonesia, salah satunya yang berhubungan dengan aktivitas dakwah adalah film yang bertema Islam. FILM INDONESIA BERTEMA ISLAM DAN MITOS PEREMPUAN SEBUAH THESIS:
  • 35. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l35 perempuan dalam Islam yang selalu menjadi pembahasan. Tradisi patriarkhi dalam Islam memunculkan mitos perempuan hanya menjadi subjek dakwah di dalam rumah dengan perannya sebagai ibu. Padahal sejak awal Islam muncul, perempuan telah memainkan peran penting dalam kemajuan dakwah Islam. Mulai dari pengorbanan Sumayyah hingga peran Aisyah dalam pengumpulan hadist-hadist, perempuan telah berperan dalam mengembangkan dan menyebarkan Islam. Tampaknya ada perbedaan penampilan perempuan dalam film Indonesia bertema Islam dibandingkan dengan film bertema lainnya. Perbedaan yang terlihat jelas adalah pada kostum. Tokoh perempuan dalam film Indonesia bertema Islam sering ditampilkan mengenakan busana muslimah atau setidaknya lebih tertutup dibandingkan film yang tidak bertema Islam. Penggunaan kerudung atau jilbab pun seperti sudah menjadi ikon dalam film bertema Islam. Entah jilbab besar, jilbab yang in fashion, atau sekedar selendang dan kain tudung kepala. Perbedaan lain adalah pada penokohan. Perempuan yang menjadi bagian dari film bertema Islam cenderung sebagai muslimah yang berakhlakul karimah, berbicara dengan halus dan sopan serta berwajah cantik. Peran-peran protagonis atau setidaknya netral menjadi stereotip perempuan dalam film bertema Islam. Seorang ibu yang sabar, anak gadis yang penurut, atau istri yang berbakti pada suaminya. Kalaupun perempuan dalam film bertema Islam harus digambarkan sebagai sosok antagonis maka kostum yang dikenakan cenderung dibedakan dengan muslimah protagonis yang berjilbab walaupun pemeran antagonis itu pun adalah seorang muslimah. Perbedaan lain yang juga tampak yaitu bahwa film Indonesia bertema Islam tidak ada eksploitasi wajah dan bagian tubuh yang berlebihan melalui shot kamera. Ada kesan implementasi etika memandang secara Islam yang harus dilakukan oleh sutradara. Hal ini karena cara pandang sutradara akan mempengaruhi cara khalayak film melihat objek yang ditampilkan dalam film. Melihat objek kamera dalam film bertema Islam tidak lagi menggunakan male gaze (tatapan pria) tetapi harus dengan cara yang syari. Cara memandang lawan jenis dalam Islam hanya terbatas pada bagian tubuh yang bukan aurat yaitu untuk perempuan adalah wajah dan telapak tangan. Sedangkan dalam film bertema percintaan bahkan horor, wajah dan bagian tubuh yang seharusnya tidak ditampilkan (belahan dada, paha, dan perut), justru ditampilkan dengan close up. Penelitian tentang film Indonesia bertema Islam sebagai film dakwah, film religi, maupun film islami muncul pada tahun 2000-an ketika film Indonesia bertema Islam mengalami booming dan ketika kajian Islam semakin tumbuh. Menarik sekali jika bisa melihat dan menemukan perubahan film Indonesia bertema Islam tahun 1980-an hingga tahun 2010. Penelitian yang masih sedikit adalah penelitian dan/atau kajian tentang perempuan dalam film Indonesia bertema Islam. Apalagi pemetaan tentang kehadiran tokoh perempuan dalam rentang perjalanan film Indonesia bertema Islam yang ternyata memiliki periode masa yang telah lama. Penelitian ini dibatasi hanya pada tokoh (karakter) perempuan dalam film karena kehadiran perempuan dalam dunia film Indonesia bertema Islam tidak hanya sebagai pemain tapi ada juga yang berperan sebagai film makers. Namun efek yang lebih terasa adalah pencitraan tokoh (karakter) perempuan. Maka menarik pula jika bisa melihat dan menemukan perubahan representasi tokoh perempuan dalam film Indonesia bertema Islam tahun 1980-an hingga tahun 2010. FILM SEBAGAI MEDIA DAKWAH Media dakwah yang komunikatif ada yang bersifat visual, auditif, ataupun audio visual. Chusana dalam penelitiannya menyebutkan bahwa salah satu alternatif media tersebut adalah melalui film (2007). Film terbukti bisa menjadi sarana dakwah yang efektif. Film dapat dengan mudah menyampaikan nilai-nilai ajaran Islam dengan cara non doktrinasi. Film bisa dengan menarik menyampaikan pesan-pesan akidah, syari’ah, dan akhlak (Munif, 2004; Fauzi, 2009; Hidayatullah, 2010). Hasil penelitian Munif pada tahun 2004 dalam film Children of Heaven menyebutkan bahwa film Children of Heaven menjadi media untuk menyampaikan pesan-pesan dakwah. Pesan-pesan dakwah di antaranya adalah akidah, syaria’h dan akhlak. Pesan-pesan dakwah tersebut juga ditemukan oleh Chusana (2006) dalam film Kiamat Sudah Dekat. Dalam penelitian Chusana, pendekatan yang digunakan sama dengan penelitian yang dilakukan Munif. Mereka menggunakan pendekatan kualitatif dengan analisis semiotik. Pendekatan kualitatif lainnya adalah dengan analisis wacana seperti yang dilakukan oleh Fauzi
  • 36. 36 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 (2009) ketika meneliti pesan dakwah dalam film Do’a Yang Mengancam. Fauzi menemukan bahwa pesan dakwah dalam film Do’a Yang Mengancam adalah pesan-pesan tentang akhlaq, syari’ah, dan aqidah. Ternyata dengan pendekatan kuantitatif pun film bisa disimpulkan sebagai media dakwah. Ini bisa dibaca dari hasil penelitian Hidayatullah yang meneliti pesan dakwah dalam film My Name Is Khan (2010) dengan analisis isi. Hakim dalam artikelnya tentang “Citra Islam dalam Film dan Sinetron” (2010) berpendapat bahwa pada tahun 1990an, genre film religi adalah bercorak Islam urban, sedangkan pada tahun 1980-an genre film religi lebih banyak berlatar Islam pedesaan. Film religi era 1980an dan 1990an menampilkan Islam sebagai agama mistis-dogmatis. Beberapa pemerhati film mengelompokkan film-film bertema Islam sebagai film religi. Seperti artikel yang ditulis oleh Patawari (lulusan IKJ yang aktif dalam Cinema Kelana) dalam situsnya www.cinephilia-cine. blogspot.com, dia merumuskan bahwa film religi merupakan sub genre dari film drama yang mengangkat agama sebagai tema sentralnya. Simbol-simbol Islam dalam film Indonesia ini dikritisi oleh Ashaf (2008) sebagai keniscayaan sejarah Indonesia, mengingat dunia hiburan berusaha melayani penontonnya yang sebagian besar muslim. Selain itu, Islam adalah tema yang menarik karena ketegangan muslim dalam menghadapi modernitas. Ashaf menyimpulkan dalam film Indonesia bertema Islam terdapat dua jenis tema religius yaitu religius mantra dan religius praksis. Aminudin pada tahun 2010 melakukan analisis pada simbol-simbol Islam yang muncul dalam film Indonesia pasca orde baru. Menurutnya simbol-simbol tersebut terrepresentasikan dalam wujud mistic synthetic dimana terjadi akulturasi antara kebudayaan Islam tradisional yang bertemu dengan Islam modernis. Teori Ashaf dan Aminudin ini bisa diperjelas secara aplikatif oleh penelitian yang dilakukan oleh Wardani (2010). Wardani meneliti tentang simbol- simbol keagamaan dalam film Perempuan Berkalung Sorban. Dengan analisis resepsi, Wardani menemukan bahwa interpretasi para informan dalam menyaksikan film Perempuan Berkalung Sorban dapat dikelompokkan sesuai posisi decoding khalayak Hall yaitu posisi dominan hegemonik, negosiasi dan oposisional. Nampaknya pendekatan kualitatif khususnya dengan analisis semiotik menjadi alat yang sering digunakan untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan tentang simbol-simbol Islam dalam film Indonesia bertema Islam. Penelitian “Pesan Moral Islami dalam Film Ayat-Ayat Cinta” menggunakan analisis Semiotik model Roland Barthes dan model Wacana Van Dijk (Zakiyah, 2008). MITOS PEREMPUAN DALAM FILM Studi Semiotika Representasi Perempuan Muslim pada Tokoh Annisa Dalam Film Perempuan Berkalung Sorban Karya Hanung Bramantyo, diteliti oleh Five Yuniartin Cholil (2010). Penelitian ini mengangkat tema tentang gender perempuan dalam kehidupan keluarga dan aturan pondok pesantren salafiah yang memiliki budaya Islam patriarkhi. Film ini berfungsi untuk menyajikan realita yang ada dalam masyarakat bahwa tugas seorang perempuan tidak selalu mengurus pekerjaan rumah tangga saja, melainkan mereka juga memiliki hak untuk melakukan aktivitas di luar
  • 37. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l37 rumah tetapi tidak boleh sampai melampaui kodratnya. Namun karena budaya patriarkhi masih melekat dalam kehidupan masyarakat sehari-hari membuat posisi Annisa (objek dalam penelitian ini) harus mengikuti budaya patriarkhi tersebut dengan menurut terhadap aturan dari abinya (Kiai Hanan). Metode penelitian skripsi ini menggunakan analisis semiology Roland Barthes untuk menganalisis tanda-tanda representasi Annisa yang disajikan dalam film dan mengetahui mitos tentang perempuan muslim. Selain menggunakan teori semiology, peneliti juga menggunakan teori gender perempuan dalam Islam untuk memberikan penjelasan terhadap tanda-tanda representasi Annisa dalam film. Kesimpulannya, bahwa Annisa mampu menunjukkan kepada lingkungannya jika ia adalah perempuan yang mandiri, memiliki posisi yang sederajat dengan laki-laki, dan mampu mengubah gaya berfikir Islam patriarkhi keluarga dan pondok pesantrennya. Ia menunjukkan bahwa perempuan juga memiliki kemampuan yang sama dengan laki-laki dan kebebasan untuk menentukan pilihannya sendiri namun tetap berpegangan pada kaidah Islam. Beroperasinya ideologi melalui semiotika mitos dapat ditengarai melalui asosiasi yang melekat dalam bahasa konotatif. Barthes mengatakan penggunaan konotasi dalam teks ini sebagai penciptaan mitos. Ada banyak mitos yang diciptakan media di sekitar kita, misalnya mitos tentang kecantikan, keberanian, pembagian peran domestik versus peran publik dan banyak lagi. Mitos ini bermain dalam tingkat bahasa yang oleh Barthes disebutnya meta-language (Strinati, 1995:113). Hasil interpretasi makna konotasi di atas menunjukkan kesan adanya beberapa mitos dan aturan tentang perempuan dalam film Indonesia bertema Islam. Mitos-mitos tersebut merupakan stereotip perempuan yang dilabelkan oleh masyarakat. Perempuan yang tidak sesuai dengan gambaran stereotype tersebut cenderung mengalami anihilisasi dengan interpretasi terhadap tafsiran ayat al Quran, hadits dan beberapa kitab. Mitos-mitos tersebut terkesan ditampilkan ada yang bergeser dan ada yang tetap atau sama atau tidak bergeser. Mitos yang tidak bergeser di antaranya istri yang tunduk pada suami; perempuan sebagai simbol kemiskinan; perempuan tidak meminta tapi diminta; perempuan tidak perlu mempunyai kemampuan seni bela diri; perempuan bersifat emosional; pendidikan moral dan pengasuhan anak sebagai tanggung jawab ibu; tidak adanya kekuasaan ibu dalam menghukum anak-anaknya; perempuan adalah korban kekerasan. Mitos yang bergeser di antaranya perempuan menghentikan kekerasan dengan tangisan dan kecantikan sebagai kemampuan perempuan dalam menyelesaikan masalah ditampilkan berbeda karena perempuan bisa menyelesaikan masalah dengan ide dan komunikasi yang dilakukannya; istri adalah pihak yang sering bersalah ditampilkan berbeda karena istri lebih dihormati; ketidakberdayaan perempuan sebagai korban ditampilkan berbeda karena perempuan akhirnya bisa memperjuangkan ketidakberdayaannya; pekerjaan perempuan ditampilkan berbeda karena jenis pekerjaan perempuan sudah bervariasi; ketidakpandaian perempuan dalam menyimpulkan sesuatu ditampilkan berbeda karena perempuan bahkan bisa
  • 38. 38 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 menempuh studi lanjut; mudahnya menarik perhatian perempuan ditampilkan berbeda karena perempuan hanya tertarik dengan hal-hal yang menjadi minatnya; perempuan tidak boleh menjadi pemimpin ditampilkan berbeda karena perempuan memiliki keberanian memimpin diri sendiri, keluarga dan komunitasnya. Analisa tersebut memunculkan kesan bahwa pergeseran mitos perempuan dalam film Indonesia bertema Islam pada beberapa hal sudah benar-benar bergeser. Namun di beberapa mitos hanya berubah bentuk representasinya, tidak sepenuhnya berubah. Ini bisa jadi karena interpretasi atas teks-teks Islam yang melandasi mitos tersebut. Namun yang pasti, Islam dalam merepresentasikan tokoh perempuan dalam film, terkesan lebih etis. REPRESENTASI PEREMPUAN DALAM FILM INDONESIA Salah satu pustaka penting yang membahas perempuan, Islam, dan film yaitu buku yang ditulis oleh Colin. Buku yang merupakan hasil penelitiannya ini berjudul Women, Islam and Cinema (2004). Fokus penelitiannya adalah film-film di Iran dan Turki, Kazakhstan dan Uzbekistan, Pakistan, Bangladesh, Malaysia dan Indonesia, serta India. Menurutnya, di Indonesia, perempuan membuat film mengikuti sudut pandang laki-laki. Representasi perempuan dalam film Indonesia dan hubungannya dengan agama dalam buku ini terasa kurang sesuai. Ini karena Colin menggunakan objek film Roro Mendut yang terasa kurang sesuai jika dikategorikan sebagai film Islam. Representasi pun masih sebatas tanda denotatif atau makna yang nampak. Colin masih belum bisa dengan kritis melihat kaitan makna tampilan perempuan dalam film Indonesia khususnya yang bertema Islam. Membahas interaksi antara perempuan dan film, tidak terlepas dari membahas posisi perempuan yang tidak menguntungkan dalam film. Menurut Ashaf (2007) adalah sah apabila film menempatkan perempuan pada posisi yang tidak menguntungkan. Ini karena film merupakan media yang menggambarkan suasana konflik sosial politik. Konflik adalah domain yang dipersepsikan sebagai milik laki-laki, dan perempuan senantiasa menjadi korbannya. Perempuan Indonesia tidak selalu dalam posisi lemah. Sosok ibu dalam film merupakan sosok yang sering ditampilkan. Karena seringnya maka khalayak tidak melihat bahwa sosok ibu sebenarnya merupakan tokoh sentral. Gambaran sosok ibu menjadi pembahasan dalam film Indonesia seperti dalam film Rindu Kami padaMU, yang pernah menjadi subyek penelitian pada tahun 2007. Hasil penelitian terhadap film ini menunjukkan ibu direpresentasikan sebagai sosok yang sangat menyayangi anaknya, penuh kehangatan, dan keramahan. Ibu juga direpresentasikan sebagai sosok yang mampu mengerti kebutuhan dan keinginan anak-anaknya. Berdasarkan representasi tersebut ibu ditampilkan sebagai sosok yang dominan dalam rumah tangga yang selalu bisa diandalkan oleh anggota keluarga lain. Petuah-petuah yang diajarkan ibu kepada anak menjadikan ibu
  • 39. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l39 sebagai simbol moralitas bagi anak. Disini ibu mewakili superego anak-anak dimana setiap kebijakan ibu haruslah ditaati. Hal ini tidak lepas dari budaya masyarakat Indonesia yang menganggap ibu sebagai pusat rumah tangga. Selain itu, agama Islam juga berpengaruh di mana ajaran Islam menekankan bahwa ibu adalah sosok yang harus dihormati lebih besar dari pada ayah. Kelemahlembutan dan kasih sayang ibu dalam dimensi barat dianggap sebagai sebuah kelemahan perempuan. Namun dalam film ini kelembutan dan kasih sayang ibu merupakan bentuk lain dari sebuah kekuasaan wanita terhadap suami dan anak-anaknya. Sebuah kekuasaan yang sama sekali tidak mengancam bagi orang-orang yang dikuasai. Interpretasi seperti ini bukan murni subyektifitas peneliti. Film yang disutradarai Garin hampir selalu menampilkan hal-hal yang jarang ditangkap oleh masyarakat namun merupakan fakta yang ada di sekitar kita. Garin tidak menunjukkan ketertindasan perempuan sebagai suatu hal yang lemah namun ketertindasan tersebut dilihat sebagai bentuk kekuatan atau resistensi yaitu perjuangan. Tampilan perempuan dalam film Indonesia bertema Islam memiliki perbedaan yang menonjol dibanding tampilan perempuan dalam genre film lainnya. Ini karena nilai Islam yang memberikan gambaran tertentu terhadap perempuan Islam (muslimah). Tidak mengherankan film-film Indonesia bertema Islam kental dengan shot dan adegan yang menampilkan perempuan Islam yang berbau fiqih seperti tokoh utama perempuan pasti menggunakan kerudung atau setidaknya berkostum sopan. Misalnya dalam film-film Nada dan Dakwah, Ayat- ayat Cinta, Syahadat Cinta, Ketika Cinta Bertasbih 1&2 dan Perempuan Berkalung Sorban. Penelitian tentang perempuan dalam film Indonesia bertema Islam mulai bermunculan ketika film Perempuan Berkalung Sorban menimbulkan pro kontra. Di antaranya adalah penelitian tentang Pemberontakan Perempuan Pesantren (Analisis Pesan Dakwah Perspektif Gender dalam Film Perempuan Berkalung Sorban) pada tahun 2009. Dengan analisis isi, penelitian ini menemukan bahwa pesan dakwah dengan perspektif gender yang terkandung dalam film Perempuan Berkalung Sorban adalah yang berhubungan dengan syariah dan akhlaq. Bentuk ketidakadilan gender yang paling menonjol dalam film Perempuan Berkalung Sorban adalah kekerasan (violence) terhadap perempuan yang berupa kekerasan yang berbentuk pemerkosaan dalam perkawinan, kekerasan dalam rumah tangga (KDRT) yaitu adanya tindak pemukulan dan kekerasan dengan bentuk pelecehan seksual. Penelitian dengan subyek perempuan dan obyek yang sama yaitu film Perempuan Berkalung Sorban juga pernah dilakukan pada tahun 2010. Menurut penelitian ini, film Perempuan Berkalung Sorban menunjukkan perempuan dalam menghadapi berbagai bentuk diskriminasi dalam kehidupan sehari-hari di sebuah pesantren tradisional yang kental akan budaya patriarki. Terlepas dari pro kontranya dalam merepresentasikan kondisi perempuan dalam pesantren, film ini menunjukkan anggapan bahwa perempuan menempati posisi inferior dari laki-laki. Anggapan bahwa perempuan hanya merupakan obyek pelengkap atau pelayan dari laki-laki, hingga berbagai tindak kekerasan yang dilakukan laki-laki terhadap perempuan ditampilkan dalam film ini. Film ini pada akhirnya juga menunjukkan bagaimana perempuan mampu membebaskan diri dari kehidupan yang diskriminatif dan kekerasan. Dengan intelektualitas dan kemandirian secara ekonomi, perempuan kemudian menjadi manusia yang dapat meraih kebahagiaan dan mampu menentukan nasibnya sendiri. Lebih dari itu, perempuan bahkan mampu membuat perubahan terhadap lingkungannya yang diskriminatif terhadap perempuan tersebut sehingga mengetahui pentingnya kesetaraan jender.
  • 40. 40 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 Sejak 8 tahun yang lalu, “DocDays” telah menjadi tempat bagi para sineas film documenter untuk mengekspresikan kreativitas dan preferensi untuk film dokumenter mereka. Acara kami terdiri dari Screening In, Screening Out, Grand Discussion dan Awarding Night yang dihadiri oleh para sineas film dari berbagai usia, kelompok, dan tempat-tempat di seluruh negeri. Voice of The Voiceless adalah tema besar dari Festival dan Kompetisi Documentary Days 2014. Melalui tema ini, film dokumenter menjadi sarana dalam memperkenalkan masalah-masalah yang kurang terdengar di masyarakat luas dalam hal Hak Asasi Manusia, Sosial Budaya, dan Politik. Pada ini, kami tidak hanya memutar film dari Indonesia, tetapi juga Asia bahkan pula Global. Voice of The Voiceless membahas mengenai permasalahan-permasalahan yang seharusnya dapat diketahui,direfleksikan, diamati, diselidiki, dan bahkan diperbaiki membentuk perubahan yang lebih baik. Voice of The Voiceless AULIA RIZKY DocDays UI 2014: Mahasiswa Universitas Indonesia yang tergabung dalam Badan Otonom Economica FEUI (BOE FEUI) kembali mengadakan pagelaran Documentary Days 2014 dengan tema “Voice of the Voiceless”. Documentary Days 2014 merupakan Festival Film Dokumenter skala nasional yang setiap tahunnya diselenggarakan di bawah salah satu organisasi tertua di Universitas Indonesia, Badan Otonom Economica FEUI. Dalam perhelatan ini, juga disediakan hadiah bagi film-film terbaik, yaitu: Juara 1: Rp 3.000.000 Juara 2: Rp 2.500.000 Juara 3: Rp 1.500.000 Film Favorit Pilihan Penonton: Rp 500.000, Best Cinematography Rp 500.000 Best Idea: Rp 500.000 LIPUTAN
  • 41. 2014 l Edisi 10 l Kinescope l41 Pemutaran & Diskusi Film KOLEKTIF Surabaya Bulan Oktober ini, pemutaran Kolektif Surabaya kembali digelar, kali ini bekerjasama dengan Design It Yourself, menampilkan film-film pendek seperti Vulgar (Ladya Cheryl, 2013, 7’), Lewat Sepertiga Malam (Orizon Astonia, 2013,16’), Sepatu Baru (Aditya Ahmad, 2014, 14’), Someone’s Wife In The Boat Of Someone’s Husband (SWITBOSH) (Edwin, 2013, 55’). SWitboSH merupakan salah satu dari Jeonju Digital Project 2013, sedangkan Sepatu Baru telah mendapat apresiasi di Jogja- NETPAC Asian Film Festival (JAFF), XXI Short Film Festival 2014, dan Berlin International Film Festival yang ke-64. Selain pemutaran film pendek ini, Design It Yourself selama 10-26 Oktober menampilkan rangkaian acara kreatif dalam bentuk seminar, pameran, lokakarya, talkshow, tur jalan kaki, pemutaran film; melibatkan desainer lokal dan internasional. Selengkapnya, cek http://diysub.com. Selama bulan September 2014 hingga Januari 2015, Babibuta Film bekerjasama dengan C2O library & collabtive, Himpunan Pers Mahasiswa UK Widya Mandala, dan Wisma Jerman menyelenggaran program pemutaran & diskusi film KOLEKTIF Surabaya. Pemutaran, disertai dengan diskusi dengan sutradara (beberapa sesi melalui Skype), dilakukan pkl. 16.00-18.00 di Wisma Jerman, Jl. Taman AIS Nasution no.15. Pemutaran menggunakan donasi untuk mendukung kelangsungan acara dan mendorong perkembangan film alternatif di Indonesia. Tanggal dan judul film 20 September 2014 Rocket Rain (Anggun Priambodo, 2013, 99’) 11 Oktober 2014 Program film pendek: • Vulgar (Ladya Cheryl, 2013, 7’ • Lewat Sepertiga Malam (Orizon Astonia, 2013,16’) • Sepatu Baru (Aditya Ahmad, 2014, 14’) • Someone’s Wife In The Boat Of Someone’s Husband (SWITBOSH) ( Edwin, 2013, 55’) 9 November 2014 Lovely Man (Teddy Soeriaatmadja, 2011, 76’) 13 Desember 2014 Program film Yosep Anggi Noen: • A Lady Caddy Who Never Saw A Hole In One (2013, 15”) • Vakansi Yang Janggal dan Penyakit Lainnya (2012, 90”) 10 Januari 2015 Selamat Pagi, Malam (Lucky Kuswandi, 2014, 94) Donasi Rp.20.000 1 program Rp. 50.000 untuk 3 program Rp. 80.000 untuk 5 program Tiket donasi tersedia di: Aiola Eatery & Cafe, Jl. Slamet no. 16 C2O library & collabtive, Jl. Dr. Cipto 20 Cosmic, Jl. Raya Gubeng 2 Ore Small Business & Cafe, Jl. Untung Suropati 83 Informasi pemutaran & tiket: Debby Utomo HP/WhatsApp: 0838 5788 0369 Twitter: @debbiutomo Email: debby.deteksi@gmail.com
  • 42. 42 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 LIPUTAN 9 l 2014 Wahana Apresiasi Film Fiksi Pendek Societo Sineklub sebagai salah satu komunitas film di Universitas Brawijaya dalam beberapa tahun terakhir menginisiasi kegiatan pemutaran film fiksi pendek yang bertajuk Brawijaya Movie Exhibition (BME). Tepat di bulan Oktober 2014, Brawijaya Movie Exhibition kembali hadir dengan nuansa baru bagi insan perfilman Indonesia sebagai wahana apresiasi. Kehadiran lambang terbaru Brawijaya movie Exhibition yang terdiri dari dua unsur utama, yaitu sosok Raden Wijaya (Prabu Brawijaya) mengartikan Societo Sineklub sebagai penyelenggaranya bernaung dibawah lembaga Universitas Brawijaya. Mata Prabu Brawijaya sedang terpejam dan wajah dengan sisi terang dan gelap menggambarkan harapan bagi penyelenggara, sineas dan penonton untuk memiliki ketenangan dalam bersikap, tidak takut menjadi salah dalam rangka terus berproses menuju sebuah kebenaran dan Pita Film melambangkan Film itu sendiri sebagai ruh utama penyelenggaraan ajang kegiatan ini. Sebagai wahana sederhana bagi para sineas untuk bersua dan bertukar gagasan tentang perfilman pendek di Indonesia. Melalui program-program non kompetisi, Brawijaya Movie Exhibition berkomitmen secara penuh untuk mewujudkan diri dalam pembelajaran bagi kita, baik penyelenggara, pembuat film, maupun utamanya bagi para penonton. Brawijaya Movie Exhibition (BME) akan diselenggarakan pada tanggal 10, 11 dan 12 Oktober 2014 di Universitas Brawijaya, Malang Jawa Timur. Selama tiga hari nantinya terdapat beberapa pemutaran, yaitu: 1. Film Utama yang merupakan film-film fiksi pendek yang telah lolos kurasi. 2. Film Tamu, bertemakan anak yang sengaja dirancang sesuai riset penyelenggara melihat minimnya film-film fiksi tentang anak bila dibandingkan dengan jumlah anak di Kota Malang yang mencapai angka 30%. Oleh karena itu, Brawijaya Movie Exhibition 2014 bersama Sanggar Cantrik Yogyakarta melalui Emmanuel Kurniawan dan Senoaji Julius Sutradara film “Boncengan” (2012), “Gazebo” (2013) dan “2B” (2014) akan membuka ruang diskusi dengan tema: Film Anak sebagai alternatif penceritaan film fiksi pendek dan tontonan yang layak untuk media belajar anak. 3. Film Pilihan akan menghadirkan Riri Reza bersama film “Kuldesak” (1998) yang akan membuka ruang diskusi bagi para sineas dan penonton. 4. Temu Komunitas Film se- Indonesia, inilah ruang yang ditunggu-tunggu untuk kembali berkumpul dan berdiskusi terkait kemajuan komunitas film di Indonesia. Melalui programnya “Brawijaya Movie Exhibition” 2014 berusaha memberikan alternatif-alternatif gagasan dalam pembuatan film pendek terutama bagi komunitas film yang ada di Kota Malang dan secara umum pada komunitas film di luar Kota Malang yang telah menjalin hubungan baik bersama kami selama beberapa tahun ini. Untuk informasi lengkap mengenai program dan pendaftarannya, dapat dilihat di twitter @ brawijayamovie atau website www. brawijayamovieexhibition.com. AULIA RIZKY Brawijaya Movie Exhibition 2014:
  • 43. 2014 l Edisi 19 0l Kl iKniensecsocpoep el l43
  • 44. 44 l Kinescope l Edisi 10 l 2014 LIPUTAN Yogyakarta memang ditakdirkan menjadi kota budaya, karena itulah tak heran jika di kota ini banyak sekali digelar festival kesenian, beberapa pekan ini saja sudah digelar acara seperti, Festival Gamelan, Perkusi, Pasar Kangen, Bedog Art Festival hingga yang terbesar adalah Festival Kesenian Yogyakarta (FKY 26). Bioskop Taman Sari FKY 26 RIAN SAMIN 9 l 2014 Hari ini Festival Kesenian Yogyakarta sudah me-masuki Minggu tera-khir. Dapat diketahui dari jumlah pengunjung yang semakin hari bertambah hingga mencapai rata-rata 15 ribu pengunjung. Ketua Umum FKY26 Setyo Harwanto menjelaskan bahwa antu-siasme masyarakat untuk mengi-kuti setiap gelaran kali ini lebih meningkat dibandingkan dengan FKY25 tahun lalu, jumlah pengun-jung harian tertinggi 15.800 dan tahun ini tembus 32.000 di malam Minggu. Festival yang digelar mulai 20 Agustus hingga 9 September 2014 ini diadakan di beberapa titik, hingga merambah di seluruh Kabupaten Daerah Istimewa Yogya-karta, dan berpusat di Plasa Pasar Ngasem. Satu di antara program di FKY 26 ini adalah bioskop Tamansari yang diselenggarakan selama 5 hari berturut-turut. Dimulai pada tanggal 30 Agustus dan berakhir pada tanggal 3 September 2014. Mempertunjukkan film-film indie berkualitas yang tidak bakal dite-mukan di bioskop lai di Yogya-karta. Menempati ruang terbuka di Plataran Tamansari, penonton dapat menonton film layar lebar sambil menikmati jajanan rakyat di landmark Yogyakarta. Beberapa film yang diputar di Bioskop Taman-sari, antara lain: Jampi Gugat, Saat Kudendangkan Adzanku, Kompilasi
  • 45. 2014 l Edisi 19 0l Kl iKniensecsocpoep el l45 Pemenang Festival Film Indie Yog-yakarta 2013, Asmaradhana, Jangan Panggil Aku Cina, Sunset, 400 Words, Jazz Mben Senen ‘Kancaku’, dll. Selain itu juga ada Jogjakarta Video Mapping Project (JVMP) yang sempat dipamerkan di Open-ing FKY 26 di Tugu dihadirkan kembali ditengah-tengah acara, dengan memamerkan karyanya berupa video mapping yang disa-jikan sesuai dengan tema FKY26 yaitu Dodolan. Menurut Setyo Harwanto Video mapping merupa-kan bentuk seni media baru yang sedang berkembang, dan Yogya-karta adalah tempat tumbuh bagi banyak seniman yang mempunyai akar budaya kuat sekaligus mampu beradaptasi dengan cepat terhadap perkembangan teknologi. Di dalam #JVMP inilah perpaduan kedua hal tersebut, budaya dan teknologi, akan diejawantahkan. “konten Seni Heritage, Seni Populer, Seni Alternative men-jadi bauran yang asik dan dapat dinikmati masyarakat segala usia,” ungkap Setyo. 10 l Kinescope