GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI

on

  • 12,437 views

 

Statistics

Views

Total Views
12,437
Views on SlideShare
6,208
Embed Views
6,229

Actions

Likes
7
Downloads
155
Comments
2

69 Embeds 6,229

http://arelarte.blogspot.com.es 2323
http://ana-geo.blogspot.com.es 998
http://unlugarparalamemoria.blogspot.com.es 445
http://ana-geo.blogspot.com 420
http://arelarte.blogspot.com 402
http://arteillatambo.blogspot.com.es 283
http://unlugarparalamemoria.blogspot.com 225
http://arelarte.blogspot.com.ar 182
http://ana-geo.blogspot.mx 166
http://arelarte.blogspot.mx 134
http://es.paperblog.com 121
http://unlugarparalamemoria.blogspot.mx 107
http://www.arelarte.blogspot.com.es 65
http://arteillatambo.blogspot.com 61
http://unlugarparalamemoria.blogspot.com.ar 33
http://www.directrss.co.il 33
http://arelarte.blogspot.com.br 26
http://ana-geo.blogspot.com.ar 23
http://arelarte.blogspot.ca 15
http://ana-geo.blogspot.fr 13
http://arteillatambo.blogspot.fr 10
http://ana-geo.blogspot.co.uk 9
http://unlugarparalamemoria.blogspot.fr 9
http://arelarte.blogspot.de 8
http://ana-geo.blogspot.pt 8
http://arelarte.blogspot.it 6
http://www.arelarte.blogspot.com 6
http://arelarte.blogspot.co.uk 5
http://ana-geo.blogspot.de 5
http://arelarte.blogspot.ru 5
http://arelarte.blogspot.com.au 5
http://www.arteillatambo.blogspot.com.es 5
http://arteillatambo.blogspot.com.ar 4
http://clase48.rssing.com 4
http://arelarte.blogspot.be 4
http://ana-geo.blogspot.co.at 4
http://www.arelarte.blogspot.co.uk 4
http://arelarte.blogspot.fr 4
http://www.arelarte.blogspot.com.ar 4
http://ana-geo.blogspot.ca 3
http://translate.googleusercontent.com 3
http://www.ana-geo.blogspot.com.es 3
http://arelarte.blogspot.in 3
http://ana-geo.blogspot.it 2
http://arelarte.blogspot.pt 2
http://arelarte.blogspot.cz 2
http://ana-geo.blogspot.com.br 2
http://unlugarparalamemoria.blogspot.co.uk 2
http://unlugarparalamemoria.blogspot.it 2
http://www.edu.xunta.es 2
More...

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI Presentation Transcript

  • CON EL RENACER DE  Nueva mentalidad burguesaLA CIUDAD MEDIEVAL  Difusión de la cultura en las universidades  Desarrollo del pensamiento escolásticoNACE UN ARTE NUEVO Búsqueda de una religiosidad más humana que se refleja en la escultura tanto en su aspecto formal como iconográfico.
  • CONTEXTO HISTÓRICO: LA NUEVAMENTALIDAD RELIGIOSA INFLUYE EN EL ARTE La nueva religiosidad será decisiva en las artes figurativas. San Bernardo afirma en sus Sermones que el mundo no es un lugar de pecado sino la obra bella de Dios, San Francisco de Asís recomienda el acercamiento del hombre a la naturaleza y San Buenaventura destaca el valor de los sentimientos. A una fe basada en el temor y la angustia ante un Dios-Juez omnipotente sucede ahora una religión más cercana al hombre. Surge un nuevo concepto de la divinidad que se centra en el aspecto humano de Cristo.La naturalezaes el reflejode Dios enlas cosas ypor lo tantono debehaber unafrontera entreel mundonatural y elsobrenatural. La luz natural penetra en la iglesia a través de las vidrieras Giotto: “la Natividad”
  • CAMBIAN LOS TEMAS Y LASFORMAS DE EXPRESIÓN Adquiere importancia la temática sobre la vida de Cristo que se mostrará con un carácter narrativo. Se pone especial énfasis en las escenas de la Pasión y la Crucifixión que mostrarán el sufrimiento frente a la visión triunfante del Apocalipsis. Representaciones de la Virgen, en especial cuando aparece con el Niño mostrando la afectividad maternal o el dolor ante su Hijo muerto. Simone Martini: “La Anunciación”, siglo XIV Roger van der Weyden: “Descendimiento”, siglo XV Los sentimientos más diversos van unidos a la humanización del arte: el dolor, el placer, el bienestar. El artista trata de emocionar. El arte gótico es fuertemente expresivo. View slide
  • CARACTERÍSTICAS DELAS ARTES FIGURATIVAS  Volumen corpóreo de las figuras Naturalismo Idealizado Tratamiento de los ropajes: amplios pliegues voluminosos bellos efectos plásticos  Las figuras adoptan actitudes y gestos más naturales y realistas Se humanizan los temas religiosos. Expresan diversidad de sentimientos: dolor, placer, dulzura, amor. La arquitectura no condiciona el valor plástico de la pintura Dibujo, color, espacio y luz son los elementos que condicionan las composiciones de la pintura gótica. A ello se une la preocupación por la expresión y el sentido narrativo. Transformaciones y ampliación de los TEMAS ICONOGRÁFICOS: el Pantocrátor va desapareciendo. Surgen otros modelos como Cristo Crucificado, la Virgen, la Piedad, Hagiografías, alegorías, retratos y escenas de género. En muchas obras se recupera la representación del paisaje. View slide
  • EVOLUCIÓN DE LA PINTURA GÓTICA  ETAPA INICIAL: GÓTICO LINEAL O FRANCO‑GÓTICO, S. XIII  ITALOGÓTICO O TRECENTO, SIGLO XIV Escuela de Florencia Escuela de Siena  GÓTICO INTERNACIONAL, 1350-1420 aprox.  GÓTICO FLAMENCO, SIGLO XV Evolución A una pintura que busca la sensaciónDesde una pintura lineal, de corporeidad y de volumen medianteque imita la vidriera, sin la matización cromática y la gradaciónperspectiva ni referencias de la luz y la sombra. Asimismo se iniciaespaciales (muchas veces la búsqueda del espacio pictórico concon fondos dorados) y de formas de perspectiva rudimentarias,colores planos y puros pero progresivamente más correctas.
  • GÓTICO LINEAL O ITALOGÓTICOFRANCO‑GÓTICO SIGLO XIV S. XIII Pintura preocupada por la representación delPredomina espacio y del ambiente.la línea Una pintura que intentasobre el alcanzar la terceradibujo, dimensiónseparandocoloresplanos.Naturalismoingenuo coninfluenciarománica. GÓTICO FLAMENCO, SIGLO XVVidrieras yminiaturas.GÓTICO INTERNACIONALSiglo XIVFusión del estilo lineal con elTrecento italiano que da lugar a Uso del óleo, que permite crear brillos,un estilo estilizado, refinado, veladuras, mayor detallismo.cortesano, minucioso y detallista. El paisaje alcanza mayor protagonismo,Preferencia de temas laicos. se introduce el retrato como género.
  • RETABLOS NUEVOS SOPORTES VIDRIERAS PINTURA SOBRE TABLA:MINIATURAS dípticos, trípticos, polípticos TAPICES
  • GIOTTO Y VAN EYCK La conquista de la realidad la realizan GIOTTO y VAN EYCK en zonas y siglos distintos. Partiendo de métodos y tradiciones culturales diferentes, consiguieron representar la noción de espacio en una superficie plana. Sus pinturas son la culminación del arte medieval y al mismo tiempo nos anuncian el Renacimiento. Giotto: “Prendimiento de Cristo”, siglo XIII VAN EYCK: “La Virgen del canciller Rolin”, siglo XV
  • GIOTTO: TÉCNICA DEL FRESCOVAN EYCK:TÉCNICA DEL ÓLEO
  • EL ITALOGÓTICO, S. XIV EL TRECENTO varias generaciones de pintores -"primitivos italianos“- abandonan los convencionalismos góticos dando paso a una pintura preocupada por la representación del espacio y del ambiente. Pintura que intenta alcanzar la tercera dimensión, conseguir que la representación pictórica sea como una "ventana abierta" a la realidad. Fondos paisajísticos (aunque irreales) y arquitectónicos. Hay total ausencia de perspectiva lineal y aérea. Aportaciones de esta etapa: Nuevos recursos técnicos para representar el espacio tipo especial de perspectiva en la Se consigue así un que se yuxtaponen diversos puntos carácter escenográfico, de vista convergentes en líneas de preparando el camino para fuga fuera de la composición. la pintura renacentista. Preocupación por la figura realista: estudio del volumen. volumen Interés por las actitudes y los gestos: expresión de sentimientos dramatismo Abandono progresivo de los fondos dorados: cambio en la utilización de la luz. Se inicia una búsqueda de luz natural: modelado de las figuras por medio de gradaciones cromáticas.
  • GÓTICO ITALIANO: TRECENTO (S. XIV )  Muro: técnica de laSOPORTE pintura al fresco  Tabla: temple  Religiosos sobre todoTEMAS  Algún profano SIMONE MARTINI  Colores planos peroCOLOR inicio del claroscuro.  Predomina el dibujo frente al color LUZ  natural y multifocal
  • ITALOGÓTICO: ESCUELASLA ESCUELA SIENESA: arte másamable, suave, en el que se valora la LA ESCUELA FLORENTINA:belleza de líneas y la combinación de monumentalismo, sentidocolores más suaves. Es una pintura un volumétrico, teatralidad y contenidotanto idealizada y con preferencia por los dramático en ocasiones. GIOTTOtemas marianos. DUCCIO, SIMONEMARTINI
  • GIOTTO: ESCUELA FLORENTINA (1267-1337) Discípulo de Cimabue, Giotto es un auténtico innovador que marca una nueva etapa en la historia de la pintura, su figura sirve de puente entre la Edad Media y el Renacimiento. Rompe con los convencionalismos de la pintura bizantina. Pintura de gran naturalismo: preocupación por el hombre y la realidad que lo rodea. Parte de la imagen óptica que poseemos de la realidad y de la observación de la naturaleza Su principal preocupación: la construcción de espacios coherentes integrando a las figuras en ambientes arquitectónicos o paisajes que pretenden ser reales y no simbólicos como en el arte medieval Presunto retrato de Predominio en la obra de Giotto de la PINTURA Giotto, atribuido a MURAL realizada con LA TÉCNICA DEL FRESCO Paolo Uccello
  • GIOTTO CONSIGUE EL NATURALISMO…A.- CREANDO UN ESPACIO TRIDIMENSIONAL Con el SOMBREADO rompe con la tradición plana del arte bizantino y con los colores puros heredados de las vidrieras. La MONUMENTALIDAD DE LAS FIGURAS: recuperan las proporciones humanas. Figuras grandes y corpulentas, simplificadas al máximo, que dan sensación de solidez, de peso. LA APARICIÓN DE UN ESPACIO REAL en el que se desenvuelven las figuras. Sustituye los fondos lisos y neutros bizantinos por un paisaje rural o urbano con el fin de conseguir perspectiva y profundidad en la pintura. Crea espacio, pero es limitado, no hay infinitud hacia el fondo, el cielo es su límite. Paisajes rurales o urbanos convencionales y esquemáticos: el paisaje rural se reduce a montañas y algún árbol. Da la sensación de acartonamiento; en el paisaje urbano la arquitectura parece ser frágil e inestable. Resultan empequeñecidos ante la monumentalidad de las figuras. Hay subordinación del paisaje a la escena. SOBRIEDAD dada por el color y por la simplificación de formas y detalles evitando lo anecdótico, con el fin de que nada impida la sensación de volumen y distraiga al espectador del tema principal.
  • GIOTTO CONSIGUE EL NATURALISMO…B.- EXPRESANDO LOS SENTIMIENTOS Es el primer pintor que introdujo en su obra el sentimiento. LA EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS la consigue por medio de los gestos y actitudes que aporta a las figuras. Con ello consigue dar dramatismo y teatralidad a las mismas.
  • “…cambió tanto la manera de preparar los colores, como la formade concebir y llevar a cabo la ejecución. A juzgar por los análisisquímicos, los neogriegos empleaban la cera o bien para ligar loscolores o bien a manera de revestimiento, lo cual fue, sin duda, loque dio a los colores ese tono amarillo verdoso, oscurecedor, queno puede atribuirse solo a la acción de la luz de las lámparas. Encambó Giotto renunció a aquel viscoso procedimiento de ligaduraque utilizaban los pintores griegos e inauguró un procedimientoconsistente en batir los colores con el jugo clasificado de yemas dearbustos, de higos verdes y otras sustancias menos oleosas que talvez, al comienzo de la Edad Media, emplearon ya los pintoresitalianos antes de entregarse a la estricta imitación de losbizantinos… Estos medios de ligar no solo no oscurecían loscolores, sino que, por el contrario, los hacían más claros y vivos.”Hegel. Citado en la obra de Herubel: “Pibtura gótica”
  •  INNOVACIÓN: la de narrar la vida de un santo (San Francisco) separando las escenas, por tanto, rompe con el criterio medieval de acumular varias escenas en el mismo espacio.  Los rostros de sus figuras no están individualizados. Solo los individualiza al realizar un retrato a Dante, también innovación, pues por primera vez aparece el retrato en la pintura italiana.NATURALISMO, VOLUMEN, PROFUNDIDAD, AMOR AL PAISAJE,INTRODUCIRLO POR 1ª VEZ EN LA PINTURA ITALIANA nosanuncian el arte renacentista por eso GIOTTO es considerado, elpadre de la pintura moderna.
  • INFLUENCIA DE GIOTTO• Su pintura influyó en sus contemporáneos tanto en Italia como fuera de ella:• EN ITALIA crea la Escuela Florentina que recoge su preocupación por las formas, el volumen, el espacio y la composición. El mensaje plástico de Giotto será recogido y desarrollado un siglo más tarde por Masaccio, pintor florentino con el que se inicia el Renacimiento.• FUERA DE ITALIA la influencia de Giotto se hizo por medio de sus discípulos y se mezcló con la tradición gótica, formando lo que se conoce como estilo Italo-gótico. OBRAS: Pinturas murales de la iglesia de SAN FRANCISCO DE ASÍS Pinturas murales de la IGLESIA DE SANTA MARÍA DE LA ARENA EN PADUA (CAPILLA DE LOS SCROVEGNI) RETRATO DE DANTE
  • ITALIA. ESCUELA DE FLORENCIACAPILLA DE LOS SCROVEGNI
  • CAPILLA SCROVEGNI,PADUA (1304-1312/13)Conocida también como la Capilla dela Arena, por encontrarse cerca delanfiteatro romano, el promotor de laobra fue Enrico Scrovegni, una delas grandes fortunas de Padua,quien hizo construir la capilla, decarácter funerario, como un mediode expiar sus pecados ya que sufortuna había sido amasada enbuena parte con la práctica de lausura.La obra presenta una perfectaadecuación entre las pinturas y elmarco arquitectónico lo que hallevado a pensar que Giotto hayapodido ser el autor del proyectoarquitectónico y no sólo de ladecoración pictórica.
  • Las pinturas al fresco ocupan completamente lasparedes interiores del edificio con un ampliociclo dedicado a la Virgen y otro a la vida deCristo. Todo ello se completa con unmonumental Juicio Final situado, como estradicional, en el muro occidental.En total son cuarenta y dos composiciones enlas que se descubre lo mejor de Giotto y elporqué de su trascendencia en la historia de lapintura.Las escenas son tridimensionales gracias a lautilización del paisaje de fondo, la disposición delas figuras en diferentes planos, las lanzas y eluso de recursos que psicológicamente sugierenprofundidad (figuras de espaldas en primerplano) y consiguen la sensación de terceradimensión. Sus figuras son rotundas yvolumétricas gracias a los fuertes efectos declaroscuro. Los gestos juegan un papelfundamental en la caracterización psicológica delos personajes y en general se puede decir quecomienza aquí el camino de la pintura modernaen su intento de conseguir que el cuadro seauna “ventana abierta” a la realidad.
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE SAN JOAQUÍN Y VIDA DE JESÚS DOCUMENTACIÓN ICONOGRAFICA Basada en la obra de Jacopo della Voragine que fue obispo de Génova entre 1292 y 1298. Es considerado como autor de La leyenda dorada, la más célebre recopilación dorada de leyendas piadosas en torno a los santos y la más influyente en la iconografía pictórica y escultórica de los mismos.
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE SAN JOAQUÍN Y VIDA DE JESÚS
  • San Joaquín fue a realizar una ofrenda al templo, pero un sacerdote lo expulsó de él por no haber tenido hijos y ser ya viejo y estéril. Sus figuras son rotundas y volumétricas gracias a los fuertes efectos de claroscuro. Los gestos juegan un papel fundamental en la caracterizaciónCAPILLA SCROVEGNI: EXPULSION DE psicológica de losVIDA DE SAN JOAQUÍN JOAQUÍN DEL TEMPLO personajes
  • CAPILLASCROVEGNI: VIDADE SAN JOAQUÍN Una vez que Joaquín es expulsado del templo por el sacerdote por no haber tenido descendencia, esto es, por considerarlo un viejo inútil, San Joaquín decide su propio destierro. EL RETIRO DE JOAQUÍN ENTRE LOS PASTORES
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE SAN JOAQUÍN El eje principal del escenario es el motivo de Ana que, arrodillada en el centro de su habitación, escucha por boca delEL ANUNCIO A SANTA ANA ángel el anuncio de su futura concepción.
  • Llama la atención lacantidad de detallesanecdóticos que ilustranla escena.Suceso milagrosorepresentado como unaescena de la vidacotidiana lo que producesensación de realidad.
  • CAPILLASCROVEGNI: VIDADE SAN JOAQUÍNTras ser expulsadodel templo por nohaber tenidodescendencia ydespués deautoexiliarse alcampo, SanJoaquín ofrece uncordero a Dios siéste le permite quesu mujer puedaconcebir. El sacrificio de Joaquín
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE SAN JOAQUÍNTras serdespreciado por unsacerdote quele expulsa deltemplo, después desu retiro entrecampesinos y suposterior sacrificio,Joaquín se verecompensado. Laescena representael anuncio a SanJoaquín de sufutura paternidad,como Dios le habíaprometido. EL SUEÑO DE JOAQUÍN
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE SAN JOAQUÍN
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE SAN JOAQUÍN
  • CAPILLA SCROVEGNI: ABRAZO ANTE LA PUERTA DORADAVIDA DE SAN JOAQUÍN El episodio narra el encuentro de San Joaquín y Santa Ana cuando se comprometen en matrimonio, ante una de las puertas de Jerusalén, la Puerta Dorada. Los progenitores aparecen abrazados y besándose, momento en el cual se consideraba que Santa Ana concibió a la Virgen, ya que según la Iglesia, María había sido concebida sin pecado.
  • ABRAZO ANTE LA PUERTA DORADA
  • ABRAZO ANTE LAPUERTA DORADA
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE LA VIRGEN YVIDA DE JESÚS
  • CAPILLASCROVEGNI: VIDADE LA VIRGENEscenariosemejante al de laAnunciación aSanta Ana.Varias escenasdiferentes: lacomadronaentregando aSanta Ana a su hijarecién nacida.A los pies de estaescena Giotto sitúaotra en la queSanta Ana aparecealimentando a suhija.Giotto combinaescenas de interiory exterior. Natividad de María
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE LA VIRGENSe repite el marcoarquitectónico deltemplo queaparecen en lasescenas de SanJoaquín.Los apócrifoscuentan que Maríafue entregada aDios por suspadres y dedicadaa Él, por ello seeducará en elmismo templo.Presentación deMaría en el templo
  • Después de la educación de María, sus padres, San Joaquín y Santa Ana, decidieron su ordenación. Un suceso milagroso sería el que por fin decidiera el destino de la Virgen. La escena representa la entrega de las varas de los jóvenes solteros de Israel al sacerdote San Simeón. La elección divina permitiría conocer al futuro esposo de María, al presenta una vara florecida en el momento que se acercara a ella.Entrega de las varas a San Simeón
  • CAPILLASCROVEGNI:VIDA DE LAVIRGENOración por elflorecimientode las varas
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE LA VIRGENEl joven elegidoes José, cuya varaflorece y presentauna paloma deentre sus ramas.Esta es la formacon la que la"Leyenda áurea"de Jacobo de laVorágine, muestrael episodio de losDesposorios, obraque Giotto siguióhasta en los másmínimos detallesen la decoración MATRIMONIO DE LA VIRGEN
  • Para lograr continuidad narrativa entre las distintas escenas, y componer un todo comprensible, Giotto ha representado este episodio en la misma edificación que los anteriores: el ábside de la iglesia con sus muros abiertos al espectador. El artista ha logrado secuenciar la historia pero también hacerla accesible al espectador.MATRIMONIO DE LA VIRGEN
  • Las figuras de José, que porta la prueba de su elección, San Simeón, el sacerdote que está uniendo las manos de los desposados, y María forman un grupo que permanece estático y de gran fuerza interiorFrente a él, mucho másvivaces, inclusodescontentos loshombres que no hansido elegidos, en elextremo de la izquierda,gesticulando,conversando,protestando o llenos detristeza ante los hechos.
  • El núcleo compositivo se centraen las figuras de José, queporta la prueba de su elección,San Simeón, el sacerdote queestá uniendo las manos de losdesposados, y María, queacepta la decisión divina y,sintomáticamente, se lleva lamano a su vientre, en claraalusión a su futura concepción,es decir, como prefiguración dela encarnación de Cristo. MATRIMONIO DE LA VIRGEN
  • CAPILLASCROVEGNI:VIDA DE LAVIRGENLa escenatiene sucentrocompositivoen la figurade la Virgen,que vuelve asu casa trasconocer a sufuturo esposoCortejonupcial
  • De la balconada de la casa destacaalegóricamente una palma, queprefigura la futura encarnación enMaría de su hijo. Giotto presentará lamisma estructura arquitectónica enla Anunciación de la pared del arcoque da acceso al coro de la capilla,con lo que logra dar continuidad alas diferentes escenas. Cortejo nupcial
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE LA VIRGEN La Virgen se recoge su túnica, de pliegues muy bien modelados, que dan corporeidad y plasticidad a su figura.Cortejo nupcial
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE LA VIRGENA la derecha,al lado de lacasa, la Virgenes recibida porunos músicos,de granvivacidad Cortejo nupcial
  • ANUNCIACIÓN
  • ANUNCIACIÓN: EL ÁNGEL GABRIEL ENVIADO POR DIOSEn el arco de triunfo que da acceso alcoro de la capilla Scrovegni, Giottorepresenta la Anunciación. El arcángelSan Gabriel, arrodillado, se dirige a laotra parte del arco, donde está María.
  • ANUNCIACIÓN: LA VIRGEN RECIBE EL MENSAJE DIVINOIgual que en el ángel, se aprecian detalles ilusionistas quecrean profundidad y espacio real, como se aprecia en elcortinaje enrollado en la columna o el arcón de la Virgen.
  • VISITACIÓNTRAICIÓNDE JUDAS
  • LA VISITACIÓN“En aquellos días, se levantó María y se fue con prontitud a laregión montañosa, a una ciudad de Judá; entró en casa deZacarías y saludó a Isabel. Y sucedió que, en cuanto oyó Isabel elsaludo de María, saltó de gozo el niño en su seno, e Isabel quedóllena de Espíritu Santo; y exclamando con gran voz, dijo: "Benditatú entre las mujeres y bendito el fruto de tu seno; y ¿de dónde a míque la madre de mi Señor venga a mí? Porque, apenas llegó a misoídos la voz de tu saludo, saltó de gozo el niño en mi seno. ¡Feliz laque ha creído que se cumplirían las cosas que le fueron dichas departe del Señor!" Y dijo María: "Engrandece mi alma al Señor y miespíritu = se alegra en Dios mi salvador. María permaneció con ellaunos tres meses, y se volvió a su casa. Se le cumplió a Isabel eltiempo de dar a luz, y tuvo un hijo.” San Lucas 1,39-47 y 56-57
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE LA VIRGENNarración delencuentro que tuvolugar entre las primasIsabel y María,enterada esta últimade que tambiénestaba embarazada.El centro compositivolo forma el emotivomomento en que seencuentran y abrazanlas dosprotagonistas. LA VISITACIÓN
  • LA TRAICIÓN DE JUDASMientras que a laderecha dos sacerdotes,enmarcados por laestructura del edificio,conversanamistosamente, a laizquierda, otro sacerdoteintenta convencer aJudas de que traicione aCristo y lo entregue.Judas se encuentraflanqueado por el fariseo,que le anima cogiéndolela mano, y la sombra deldiablo, casi esbozada,que le pasa su brazo porla espalda. Judas sepresenta ya con la bolsade monedas.
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE SAN JOAQUÍN Y VIDA DE JESÚS
  • LA NATIVIDAD“Subió también José desde Galilea, de la ciudad de Nazaret, aJudea, a la ciudad de David, que se llama Belén, por ser él de lacasa y familia de David, para empadronarse con María, su esposa,que estaba encinta. sucedió que, mientras ellos estaban allí, se lecumplieron los días del alumbramiento, y dio a luz a su hijoprimogénito, le envolvió en pañales y le acostó en un pesebre,porque no tenían sitio en el alojamiento. Había en la mismacomarca unos pastores, que dormían al raso y vigilaban por turnodurante la noche su rebaño. Se les presentó el Ángel del Señor, yla gloria del Señor los envolvió en su luz; y se llenaron de temor. Elángel les dijo: "No temáis, pues os anuncio una gran alegría, que loserá para todo el pueblo: os ha nacido hoy, en la ciudad de David,un salvador, que es el Cristo Señor; y esto os servirá de señal:encontraréis un niño envuelto en pañales y acostado en unpesebre." San Lucas 2,4-12
  • CAPILLA SCROVEGNI:VIDA DE LA VIRGEN Nacimiento de Jesús, que pone fin a los episodios de la vida de la Virgen y comienza el de la infancia de Cristo. LA NATIVIDAD
  • LANATIVIDAD
  • ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOSDespués de oír al rey, ellos partieron. La estrella quehabían visto en Oriente los precedía, hasta que sedetuvo en el lugar donde estaba el niño. Cuando vieronla estrella se llenaron de alegría, y al entrar en la casa,encontraron al niño con María, su madre, ypostrándose, le rindieron homenaje. Luego, abriendosus cofres, le ofrecieron dones: oro, incienso y mirra. Ycomo recibieron en sueños la advertencia de noregresar al palacio de Herodes, volvieron a su tierra porotro camino. San Mateo 2, 9-12
  • CAPILLASCROVEGNI: VIDADE LA VIRGENAdoración de losReyes Magos
  • Adoración de los Reyes Magos
  • PRESENTACIÓN DE JESÚS EN EL TEMPLOCuando se cumplieron los días de la purificación de ellos, según la Leyde Moisés, llevaron a Jesús a Jerusalén para presentarle al Señor, comoestá escrito en la Ley del Señor: Todo varón primogénito seráconsagrado al Señor y para ofrecer en sacrificio un par de tórtolas odos pichones, conforme a lo que se dice en la Ley del Señor. Y he aquíque había en Jerusalén un hombre llamado Simeón; este hombre erajusto y piadoso, y esperaba la consolación de Israel; y estaba en él elEspíritu Santo. Le había sido revelado por el Espíritu Santo que no veríala muerte antes de haber visto al Cristo del Señor. Movido por elEspíritu, vino al Templo; y cuando los padres introdujeron al niño Jesús,para cumplir lo que la Ley prescribía sobre él, le tomó en brazos ybendijo a Dios diciendo: "Ahora, Señor, puedes, según tu palabra, dejarque tu siervo se vaya en paz; porque han visto mis ojos tu salvación, laque has preparado a la vista de todos los pueblos, luz para iluminar a losgentiles y gloria de tu pueblo Israel." San Lucas 2, 22-39
  • Expresividad de lospersonajes, sobretodo la figura deJesús, que patalearabioso entre losbrazos delsacerdote.O la imagen de laVirgen, que avanzalos brazos paracalmar a su hijo.Con sumovimiento, lafigura adquierecorporeidad,volumen, con lasdistintasmatizaciones delos pliegues de sutúnicaPresentación deJesús en el templo
  • HUÍDA A EGIPTODespués de la partida de los magos, el Ángel delSeñor se apareció en sueños a José y le dijo:"Levántate, toma al niño y a su madre, huye aEgipto y permanece allí hasta que yo te avise,porque Herodes va a buscar al niño para matarlo".José se levantó, tomó de noche al niño y a sumadre, y se fue a Egipto. Allí permaneció hasta lamuerte de Herodes, para que se cumpliera lo que elSeñor había anunciado por medio del Profeta:"Desde Egipto llamé a mi hijo". San Mateo 2,13-15
  • CAPILLASCROVEGNI: VIDADE LA VIRGENSiguiendo elEvangelio de SanMateo, que narra lahistoria de queHerodes busca alNiño para matarlo.Giotto imprime unritmo tranquilo a lacomposición. HUÍDA A EGIPTO
  • El centro de lacomposición es la figuraestática de la Virgen que,a lomos de un borrico,sostiene a su hijo enactitud protectora.El resto de los personajesse muestran más vivaces,andando o hablando.La sensación demovimiento, de avance,está expresada porpequeños detalles, comopor ejemplo, las patasdelanteras del asno, lamirada de San José haciaatrás, la línea decontinuidad que presentael camino y la falda de lamontaña, el ángel quemuestra el camino o, enespecial, la mirada deMaría, que mira a lo lejos.
  • MATANZA DE LOS INOCENTESAl verse engañado por los magos, Herodes se enfurecióy mandó matar, en Belén y sus alrededores, a todos losniños menores de dos años, de acuerdo con la fechaque los magos le habían indicado. Así se cumplió lo quehabía sido anunciado por el profeta Jeremías: En Ramáse oyó una voz, hubo lágrimas y gemidos: es Raquel,que llora a sus hijos y no quiere que la consuelen,porque ya no existen. San Mateo 2, 16-18
  • MATANZA DE LOSINOCENTESEs la escena quemayor fuerzadramática ydinamismocompositivopresenta de entretodos los demásepisodios narradossobre la infancia deCristo, en la capillaScrovegni, condetalles llenos depatetismo.La composición lacentra el verdugoque con su armaintenta arrebatar aun niño de losbrazos de su madre.
  • ENTIERRODE LAVIRGEN
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE LA VIRGEN Y VIDA DE JESÚS
  • JESÚS ENTRE LOS DOCTORES“Sus padres iban todos los años a Jerusalén a la fiesta de la Pascua.Cuando tuvo doce años, subieron ellos como de costumbre a la fiestay, al volverse, pasados los días, el niño Jesús se quedó enJerusalén, sin saberlo su padres. Pero creyendo que estaría en lacaravana, hicieron un día de camino, y le buscaban entre losparientes y conocidos; pero al no encontrarle, se volvieron aJerusalén en su busca. Y sucedió que, al cabo de tres días, leencontraron en el Templo sentado en medio de los maestros,escuchándoles y preguntándoles; todos los que le oían, estabanestupefactos por su inteligencia y sus respuestas. Cuando le vieron,quedaron sorprendidos, y su madre le dijo: "Hijo, ¿por qué nos hashecho esto? Mira, tu padre y yo, angustiados, te andábamosbuscando." El les dijo: "Y ¿por qué me buscabais? ¿No sabíais queyo debía estar en la casa de mi Padre?" Pero ellos no comprendieronla respuesta que les dio. Bajó con ellos y vino a Nazaret, y vivíasujeto a ellos.” San Lucas 2,41-51
  • Sentado en el banco, JESÚS ENTRE LOS DOCTORESCristo se dirige a losdoctores, moviendo losbrazos, articulando deesta forma su discurso. Elcontenido de la escena seve reforzado por lasdiferentes expresiones delos personajes. Algunoscomentan lo que estánoyendo, relacionándoseentre sí, pero todos losmovimientos y, sobretodo, las miradas, sesubordinan a laimportancia delargumento: el discurso deJesús. Destacar tambiénla presencia de María yJosé, en la parteizquierda, a los cualesmira uno de los doctores,que vuelve su cabezahacia ellos.
  • BAUTISMO DE CRISTO“Sucedió que cuando todo el pueblo estaba bautizándose,bautizado también Jesús y puesto en oración, se abrió elcielo, y bajó sobre él el Espíritu Santo en forma corporal,como una paloma; y vino una voz del cielo: "Tú eres mihijo; yo hoy te he engendrado." Tenía Jesús, alcomenzar, unos treinta años, y era según se creía hijo deJosé.” San Lucas3,21-23
  • BAUTISMO DE CRISTOGiotto presentauna composicióncuyo centro es elcauce del ríoJordán, donde seprodujo elbautismo deCristo.Flanqueando estazona se sitúan dosmacizos rocosossobre los que seapoyan San JuanBautista, algunosdiscípulos y otrossantos quesostienen lasvestimentas deCristo.
  • BODAS DE CANÁ“Tres días después se celebraba una boda en Caná de Galilea yestaba allí la madre de Jesús. Fue invitado también a la boda Jesúscon sus discípulos. Y, como faltara vino, porque se había acabado elvino de la boda, le dice a Jesús su madre: "No tienen vino." Jesús leresponde: "¿Qué tengo yo contigo, mujer? Todavía no ha llegado mihora." Dice su madre a los sirvientes: "Haced lo que él os diga."Había allí seis tinajas de piedra, puestas para las purificaciones de losjudíos, de dos o tres medidas cada una. Les dice Jesús: "Llenad lastinajas de agua." Y las llenaron hasta arriba. "Sacadlo ahora, les dice,y llevadlo al maestresala." Ellos lo llevaron. Cuando el maestresalaprobó el agua convertida en vino, como ignoraba de dónde era (lossirvientes, los que habían sacado el agua, sí que lo sabían), llama elmaestresala al novio. y le dice: "Todos sirven primero el vino bueno ycuando ya están bebidos, el inferior. Pero tú has guardado el vinobueno hasta ahora." Así, en Caná de Galilea, dio Jesús comienzo asus señales.” San Juan 2,1-11
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE JESÚS BODAS DE CANÁJoaquín y Ana habían sido invitados a una boda en Caná de Galilea. El vino se acabó. Fueentonces cuando Jesús hizo verter en las ánforas, que aparecen en el extremo derecho dela obra, agua que convirtió en vino. Giotto figura el momento en el que el maestresalaprueba el agua transfigurada, mientras Jesús, en el otro extremo, bendice la celebración.
  • BODASDE CANÁ
  • LA RESURRECCIÓN DE LÁZARO“Cuando María llegó donde estaba Jesús, al verle, cayó a sus pies y le dijo:"Señor, si hubieras estado aquí, mi hermano no habría muerto." Viéndola llorarJesús y que también lloraban los judíos que la acompañaban, se conmovióinteriormente, se turbó y dijo: "¿Dónde lo habéis puesto?" Le responden: "Señor,ven y lo verás.“Jesús se echó a llorar.Los judíos entonces decían: "Mirad cómo le quería." Pero algunos de ellos dijeron:"Este, que abrió los ojos del ciego, ¿no podía haber hecho que éste no muriera?"Entonces Jesús se conmovió de nuevo en su interior y fue al sepulcro. Era unacueva, y tenía puesta encima una piedra. Dice Jesús: "Quitad la piedra." Leresponde Marta, la hermana del muerto: "Señor, ya huele; es el cuarto día." Ledice Jesús: "¿No te he dicho que, si crees, verás la gloria de Dios?" Quitaron,pues, la piedra. Entonces Jesús levantó los ojos a lo alto y dijo: "Padre, te doygracias por haberme escuchado. Ya sabía yo que tú siempre me escuchas; perolo he dicho por estos que me rodean, para que crean que tú me has enviado."Dicho esto, gritó con fuerte voz: "¡Lázaro, sal fuera!"Y salió el muerto, atado de pies y manos con vendas y envuelto el rostro en unsudario. Jesús les dice: "Desatadlo y dejadle andar." Muchos de los judíos quehabían venido a casa de María, viendo lo que había hecho, creyeron en él.”
  • El motivo principal sesitúa a la izquierda de laescena, la figurahierática de Cristo quealza su brazo pararesucitar a Lázaro.El otro centroargumental, elmomificado Lázaro enel extremo derecho.Completan el episodiolos diferentespersonajes que asistenal milagro, quedestacan por laexpresividad de susreacciones.Mientras que Cristo semuestra inmóvil yenérgico en su actitud,el resto deacompañantes sepresentan asombradosante el acontecimiento. La resurrección de Lázaro
  • Laresurrecciónde Lázaro
  • ENTRADA EN JERUSALEN“Cuando se acercaban a Jerusalén, junto a Betfagé y a Betania,frente al monte de los Olivos, Jesús envió dos de sus discípulos, yles dijo: entrad en la aldea y luego que entréis en ella, hallareis unpollino atado, en el cual ningún hombre ha montado; desatadlo ytraedlo. Y si alguien os dijere: ¿Por qué hacéis eso? decir que elSeñor lo necesita, y que luego lo devolverá. Fueron, y hallaron elpollino atado afuera a la puerta, en el recodo del camino, y lodesataron. Y unos de los que estaban ahí les dijeron: ¿Qué hacendesatando el pollino? Ellos entonces les dijeron como Jesús habíamandado; y los dejaron ir. Y trajeron el pollino a Jesús, y echaronsobre él sus mantos, y se sentó sobre él. También muchos tendíansus mantos por el camino, y otros cortaban ramas de los árboles, ylas tendían por el camino. Y los que iban delante y los que veníandetrás daban voces, diciendo: ¡Hosanna! ¡Bendito el que viene en elnombre del Señor! ¡Bendito el reino de nuestro padre David queviene! ¡Hosanna en las alturas! Y entró Jesús en Jerusalén, y en eltemplo; y habiendo mirado alrededor todas las cosas, como yaanochecía, se fue a Betania con los doce.” San Mateo 21, 1-11
  • ENTRADA EN JERUSALEN
  • Giotto representa la llegada La figura de Jesús a lomos de un burro,a Jerusalén del Mesías. escoltado por sus discípulos, centra la escena.Composición que pone derelieve la esperanza yalgarabía con que los judíosreciben al Maestro. Escena en la que contrasta la tranquilidad y segura figura de ElENTRADA EN Salvador, que bendice a su pueblo, con la alegría y diferentesJERUSALEN reacciones con que se muestran los habitantes de Jerusalén.
  • EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO“Cuando llegaron a Jerusalén, Jesús entró en el Templo ycomenzó a echar a los que vendían y compraban en él. Derribólas mesas de los cambistas y los puestos de los vendedores depalomas, y prohibió que transportaran cargas por el Templo. Yles enseñaba: "¿Acaso no está escrito: Mi Casa será llamadaCasa de oración para todas las naciones? Pero vosotros lahabéis convertido en una cueva de ladrones". Cuando seenteraron los sumos sacerdotes y los escribas, buscaban laforma de matarlo, porque le tenían miedo, ya que todo el puebloestaba maravillado de su enseñanza.” San Marcos 11, 15-18
  • EXPULSIÓN DE LOSMERCADERES DELTEMPLOEn el centro de lacomposicióndestaca la figura deCristo que, con ungesto violentoencara a losmercaderes y losexpulsa del templo.Los mercaderesreaccionansorprendidos antela acción de Cristo.
  • La escena estárecorrida pormultitud de detallesanecdóticos que lailustran másconvenientemente yla hacen máscreíble.Destacan, entreellos, la huida dealgunos animalessobresaltados o,más contundenteaún, el susto de losniños, unorefugiado tras latúnica de unapóstol, otroabrazado llorandoal que coge ytranquiliza SanJuan.
  • Giotto presenta unlugar muy concretodonde se desarrolla laacción.De esta forma dasolemnidad a losacontecimientos yconsigue crearsensación deprofundidad, espaciofigurado que aparececomo verosímil a losojos del espectador.La fachada del edificiose asemeja mucho acualquiera de lostemplos góticos de laépoca en el centro deItalia, de tal forma queel tema parece máscotidiano.
  • EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE SAN JOAQUÍN Y VIDA DE JESÚS
  • ÚLTIMA CENA«El primer día de los ázimos, cuando se inmola la víctima pascual, le dicen losdiscípulos: "¿Dónde quieres que vayamos a prepararte la cena de Pascua?"El despachó a dos discípulos encargándoles: "Id a la ciudad y os saldrá alencuentro un hombre llevando un cántaro de agua. Seguidlo y donde entre,decid al amo de la casa: de parte del Maestro, que dónde está la sala donde vaa comer la cena de Pascua con sus discípulos. El os mostrará un salón en elpiso superior, preparado con divanes. Preparádnoslo allí".Salieron los discípulos, se dirigieron a la ciudad, encontraron lo que les habíadicho y prepararon la cena de Pascua». San Marcos 14, 12-16)“Yo he recibido una tradición, que procede del Señor, y que a mi vez os hetransmitido: Que el Señor Jesús, en la noche en que iba a ser entregado, tomópan, y pronunciando la Acción de Gracias, lo partió y dijo: "Esto es mi cuerpo,que se entrega por vosotros. Haced esto en memoria mía".Lo mismo hizo con el cáliz, después de cenar, diciendo: "Este cáliz es la nuevaalianza sellada con mi sangre; haced esto cada vez que bebáis, en memoriamía. Por eso, cada vez que coméis de este pan y bebéis del cáliz, proclamáis lamuerte del Señor, hasta que vuelva». San Pablo 1ª Corintios 11, 23
  • ÚLTIMA CENACon el fresco de laÚltima cenacomienzan los seisepisodios relativos ala Pasión de Cristode la capillaScrovegni, enPadua. Giotto hasituado la acción enun lugardeterminado, uninterior conelementosarquitectónicos delíneas muyestilizadas, con lospersonajesdispuestos a lamesa, en primertérmino y un tantosesgada.
  • Detalle de la Últimacena que muestra elgesto cariñoso deJesús, que acogeentre sus brazos aSan Juan
  • El eje de la composición loforma el Cristo arrodilladoante Pedro, al que dirigeunas palabras antes de lavarlelos pies. La figura de Jesús, degran plasticidad y muydiferenciada en el color de lasrestantes, determina ladisposición de los personajes.De entre los apóstoles destacasu concreta caracterización, susdiferentes gestos y expresiones,en particular, el que se coloca lasandalia en el extremo izquierdo,el que se rasca un pie, y elpropio movimiento de Pedro,que se remanga sus vestidurasantes del lavatorio. Unasacciones que hacen másverosímil y cotidiano el episodiode las Sagradas Escrituras. LAVATORIO
  • PRENDIMIENTO DE CRISTOMientras todavía hablaba, vino Judas, uno de los doce, y con élmucha gente con espadas y palos, de parte de los principalessacerdotes y de los ancianos del pueblo. Y el que le entregabales había dado señal, diciendo: Al que yo besare, ése es;prendedle. Y en seguida se acercó a Jesús y dijo: ¡Salve,Maestro! Y le besó. Y Jesús le dijo: Amigo, ¿a qué vienes?Entonces se acercaron y echaron mano a Jesús, y leprendieron. San Mateo26, 47-50
  • BESO DE JUDAS PRENDIMIENTO DE CRISTO
  • La importancia de laescena hizo que Giotto lediera un lugar destacadoen la capilla.La traición de Judasocurre en el primertérmino de lacomposición.El resto de los personajesreflejan la confusión y eldramatismo de la escena.El núcleo argumentaldestaca por la tensión quereflejan los protagonistas:Judas rodea con sumanto, de plasticidad ymodelado de increíbletratamiento, y se acerca aJesús para delatarlo consu beso, mientras éste Las dos figuras se miran fijamente,permanece estático. convirtiéndose este hecho en el que más claramente ilustra el contenido del episodio.
  • A la izquierda, sepresenta Pedrocortándole la oreja aMalco, mientras quefariseos y soldados consus armas comienzanel enfrentamiento alfondo y a la derecha.El dinamismo quepresentan estosgrupos, muydependientes en sucomposición de latradición gótica,contrasta vivamentecon el momentocontenido de delante.Estas acciones no sonmás que un reflejo deldramatismo y tensiónargumental del primertérmino.
  • Lapresentaciónante Caifás
  • Laflagelación
  • Laflagelación
  • CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE LA VIRGEN Y VIDA DE JESÚS
  • SUBIDA AL CALVARIO“Así que entonces loentregó a ellos paraque fuesecrucificado.Tomaron, pues, aJesús, y le llevaron.Y él, cargando sucruz, salió al lugarllamado de laCalavera, y enhebreo, Gólgota.”San Juan 19, 16-17
  • CALVARIO“Y allí le crucificaron, y con él a otros dos, uno a cada lado, y Jesús enmedio. Escribió también Pilato un título, que puso sobre la cruz, el cualdecía: JESÚS NAZARENO, REY DE LOS JUDÍOS. Y muchos de losjudíos leyeron este título; porque el lugar donde Jesús fue crucificadoestaba cerca de la ciudad, y el título estaba escrito en hebreo, en griegoy en latín. Dijeron a Pilato los principales sacerdotes de los judíos: Noescribas: Rey de los judíos; sino, que él dijo: Soy Rey de los judíos.Respondió Pilato: Lo que he escrito, he escrito. Cuando los soldadoshubieron crucificado a Jesús, tomaron sus vestidos, e hicieron cuatropartes, una para cada soldado. Tomaron también su túnica, la cual erasin costura, de un solo tejido de arriba abajo. Entonces dijeron entre sí:No la partamos, sino echemos suertes sobre ella, a ver de quién será.Esto fue para que se cumpliese la Escritura, que dice: Repartieron entresí mis vestidos, y sobre mi ropa echaron suertes. Y así lo hicieron lossoldados.” San Juan 19, 18-24
  • Cristo crucificadoocupa el centrocompositivo quedetermina el resto dela disposición de lospersonajes.La anatomía de Jesúsestá bien conseguida,presentando detallesde carácter muynaturalista, así comoel paño que le cubre.A la izquierda sepresenta el grupo delas santas mujeres ySan Juan, que asistena María en sudesmayo; tambiénellos llevan el dolor ensus rostros.Desplazada del grupose sitúa la Magdalena,que se arrodilla y besalos pies de Cristo. CALVARI O
  • La desesperación y lapena de esta partecontrasta vivamentecon el dinamismo de laderecha, donde lossoldados se enfrentanpor el manto delCrucificado.El coro de ángeles quepululan por el cielo yéste mismo, puedenser obra de algúncolaborador de Giotto.La escena del Llantosobre el Cristomuerto continúa eldesarrollo narrativo.
  • LLANTO SOBRE EL CRISTO MUERTO“Después de todo esto, José de Arimatea, que era discípulode Jesús, pero secretamente por miedo de los judíos, rogó aPilato que le permitiese llevarse el cuerpo de Jesús; y Pilatose lo concedió. Entonces vino, y se llevó el cuerpo de Jesús.También Nicodemo, el que antes había visitado a Jesús denoche, vino trayendo un compuesto de mirra y de áloes, comocien libras. Tomaron, pues, el cuerpo de Jesús, y loenvolvieron en lienzos con especias aromáticas, según escostumbre sepultar entre los judíos. Y en el lugar donde habíasido crucificado, había un huerto, y en el huerto un sepulcronuevo, en el cual aún no había sido puesto ninguno. Allí, pues,por causa de la preparación de la pascua de los judíos, yporque aquel sepulcro estaba cerca, pusieron a Jesús.”San Juan, 19, 38-42
  • LLANTO SOBRE EL CRISTO MUERTOLa composición se centra en el cuerpo desnudo de Jesús, cuyahorizontal dispone al resto de personajes. El suceso tiene lugar en unpaisaje abierto a donde acuden incluso unos ángeles que se unen aldolor del momento. El grupo doliente del extremo izquierdo, de pie,compensa la elevación de la otra parte, el macizo rocoso de la derecha.Pero todo ello está figurado para ilustrar más claramente el verdaderomotivo del cuadro: las expresiones de dolor, tragedia y drama se ponenal servicio de la composición, para mostrar el sufrimiento humano ante lamuerte. Nunca en la pintura anterior se había presentado una expresiónmás viva como en el arte de Giotto.
  • LLANTO SOBRE ELCRISTO MUERTOTema de origen bizantinoinspirado en ritosdramáticos e introducidoen Italia a finalesdel siglo XIII.Giotto, popularizó el tema.Composición monumentalen la que las masas de lasfiguras se distribuyenarmoniosamente por laescena.Importancia del gesto: elcomponente trágicoaparece reflejado en losrostros y actitudes de lospersonajes cada uno delos cuales representa undiferente estado emocionalante la muerte de Cristo.
  • La preocupación por latridimensionalidad de laescena se plasma en laintroducción del paisaje(todavía no demasiadoreal), en los escorzos delos querubines voladoresy en la propiamonumentalidadescultórica de las figurascon sus rotundosvolúmenes resaltados porel fuerte claroscuro de lastúnicas.Son característicos losojos, negros o castañosfuertemente rasgadosque dotan de intensaemoción a sus figuras,recurso luego muyimitado por susabundantes seguidores.
  • Las actitudes de lassantas mujeres, deNicodemo, de SanJosé de Arimatea odel Evangelista, sonuna reiteración deldolor más extremode María, quelevanta con losbrazos a su hijomuerto.Las mujeres que sepresentan deespaldas alespectador ayudan adar la sensación deespacialidad, juntocon los colores, quese distribuyen envarios planos.
  • LLANTO SOBRE EL CRISTO MUERTO
  • LA RESURRECCIÓN“Pero María estaba fuera llorando junto al sepulcro; y mientraslloraba, se inclinó para mirar dentro del sepulcro; y vio a dosángeles con vestiduras blancas, que estaban sentados el uno ala cabecera, y el otro a los pies, donde el cuerpo de Jesús habíasido puesto. Y le dijeron: Mujer, ¿por qué lloras? Les dijo:Porque se han llevado a mi Señor, y no sé dónde le han puesto.Cuando había dicho esto, se volvió, y vio a Jesús que estabaallí; mas no sabía que era Jesús. Jesús le dijo: Mujer, ¿por quélloras? ¿A quién buscas? Ella, pensando que era el hortelano, ledijo: Señor, si tú lo has llevado, dime dónde lo has puesto, y yolo llevaré. Jesús le dijo: ¡María! Volviéndose ella, le dijo:¡Raboni! (que quiere decir, Maestro). Jesús le dijo: No metoques, porque aún no he subido a mi Padre; mas ve a mishermanos, y diles: Subo a mi Padre y a vuestro Padre, a mi Diosy a vuestro Dios.” San Juan 20, 1-17
  • LA RESURRECCIÓNEn un mismoespacio sedesarrollan dosepisodios de la vidade Cristo, tras sumuerte.El paisaje da unidada la secuenciatemporal. Sepresenta la tumbavacía, sobre la quese sientan dosángeles queanuncian que Diosha resucitado.Giotto ha seguido elEvangelio de SanJuan (XX, 12-17),que incluye ladescripción del Nolime tangere.
  • La Magdalena habíaquedado desolada antela tumba vacía el díadespués del entierro.
  • Abajo, en el suelo ydelante del frontal delsarcófago, los soldadosduermen tranquilos ajenosa los acontecimientos.Sus posturas y gestosapacibles son de unacalidad de gran realismo,que acerca el sucesomilagroso al espectador.
  • PENTECOSTÉSCuando llegó el día de Pentecostés, estaban todosunánimes juntos. Y de repente vino del cielo unestruendo como de un viento recio que soplaba, elcual llenó toda la casa donde estaban sentados; y seles aparecieron lenguas repartidas, como de fuego,asentándose sobre cada uno de ellos. Y fueron todosllenos del Espíritu Santo, y comenzaron a hablar enotras lenguas, según el Espíritu les daba quehablasen. Hechos de los Apóstoles, 2, 1-4
  • PENTECOSTÉS Estando reunidos en una casa, Dios mandó el Espíritu Santo a los apóstoles para que pudieran hablar en todas las lenguas y así transmitir a todo el mundo su doctrina. Confusión y sorpresa de todos los protagonistas que no dan crédito a lo que les está ocurriendo. Todos ellos se miran incrédulos y desorientados, menos uno que trasciende el marco de la representación y nos invita con su mirada, en el extremo izquierdo.
  • VICIOS Y VIRTUDES
  • LA ENVIDIALa personificación de la Envidia toma lasformas de una vieja con algunas partes desu cabeza hipertrofiadas: unas orejas deimportantes proporciones y unos cuernosretorcidos que salen de entre las vendasque le cubren la cabeza; de la boca,continuando la línea de los cuernos, unaserpiente que se vuelve hacia sus ojos.Mientras con una mano se apoya en elmarco marmóreo figurado, con la otrasujeta fuertemente una bolsa de monedas.Los efectos luminosos conseguidos en lospliegues de su vestido, allí donde la túnicase ciñe a su cuerpo por un cinturón, sonmuy destacados. El resto de los plieguescontinúan el efecto del sombreado. Lacomposición termina con la ejemplificacióndel destino último de la Envidia: arderá enla hoguera, situada a los pies.
  • LA ESTUPIDEZAdopta forma de hombrerevestido de elementosque nos habla de suestado: una garrota, undisfraz y un gorro debufón. Pero la mayorfuerza del personajerecae sobre sus formasvoluminosas fofas y susmovimientos torpes.
  • LA INCONSTANCIALa figura femenina de la Inconstancia esuna de las personificaciones que mejorejemplifican la situación y carácterdel Vicio. Giotto la sitúa sobre un discoque rueda sobre un suelo inclinado; lafigura da la sensación de poderse caeren cualquier momento, hacia cualquierade los lados: hacia el fondo, haciadetrás o hacia nosotros, fuera delcuadro. La diagonal que describe laInconstancia, que deja los pies en elaire, ocupa hasta los límites del marcodel nicho, enfatizado por los gestos delos brazos extendidos, que buscan, sinencontrar, un punto de equilibrio.
  • LA INFIDELIDADLa figura adopta las formascorpulentas de un personajeindefinido que mira de frente alespectador, sosteniendo en unamano la figurilla de un ídolopagano, agarrándola con fuerza.Pero es la "escultura" la que sujetapor una cuerda al cuello a laInfidelidad. Sus formas son muyvolumétricas, que nos hablan de sucorpulencia, quizá enfatizada por elpie adelantado de su postura, haciael primer término, casi en el bordedel nicho. Destaca en esta parte delmarco, la presencia de un fuego,ejemplificación del destino final deaquel que se guíe por este vicio.
  • LA IRALa figura de unamujerdesquiciadarepresentar lapersonificaciónde la Ira.La figura torsionala espalda y sedesgarra confuerza su vestido,llena de rabia.LA INJUSTICIALa figura de unhombre conaspecto degobernante sesitúa sentadoen su trono,sosteniendoentre susmanos una varay un bastón demando.
  • LA DESESPERACIÓNFigura femenina queacaba de suicidarse,al que acude raudoun pequeño demoniopresto a recoger sualma.LA CARIDADFigura femenina, depie, sosteniendo enuna mano una cestacon frutas, detratamiento muydetallado y, en la otra,alzándola y recogiendoel corazón que Dios,desde fuera del marco,le ofrece. La volumetríade la figura es ejemplary remite a losconocimientos sobreestatuaria antigua queposeía Giotto.
  • LA FORTALEZALa figura femenina de la Fortitudo serecorta espectacularmente sobre unfondo oscuro de tonalidades ocres,casi rojizas. Se muestra como unpersonaje corpulento, de grancorporeidad, blandiendo sus armas ypertrechada detrás de un escudo,casi una losa de mármol, decoradoen su campo delantero por una fierasalvaje, símbolo de la virtud. Casimás importante que lapersonificación se nos antoja elescudo, cuyo relieve remite a losconocimientos que poseía el artistasobre estatuaria clásica. Laconsistencia y fortaleza pétrea esmás evidente en este atributo de lavirtud.
  • EL REINADO DE LA JUSTICIASe presenta sentada en untrono gótico de gran desarrollo,sosteniendo en sus manos al Castigo yla Benevolencia, en la balanza, otrasdos personificaciones más dentro de laJusticia.
  • LA FELa personificación de la Fe adopta laforma de una figura femenina, en piesosteniendo un bastón cuyo rematees la Cruz del cristianismo y, en laotra, un rollo de pergamino, comosímbolo de las Sagradas Escrituras.La voluminosidad del personaje ysus rotundas formas es lo que másle asemeja a la escultura antigua.Los pliegues de su túnica seretuercen y revuelven, creandoefectos de luz y sombra
  • LA ESPERANZAUna de las siete Virtudes,representadas en la parte bajade los muros de la nave dela capilla Scrovegni de Padua, semuestra como figura femeninaalada que, apoyada en el marcodel propio nicho figurado, recogeuna corona que le ofrece DiosPadre. La torsión del cuerpo dela figura y la diagonal que dibujallevan al espectador al motivo dela corona, que casi pasaríadesapercibido en una primeramirada
  • LA PRUDENCIALa Virtud de la Prudentia adoptalas formas de una figurafemenina; colocada detrás de unpupitre de carácter pétreo, comoel mismo personaje, sostieneuna pluma en la mano y, con laizquierda, la observa. En laiconografía tradicional el espejoes símbolo de conocimiento, demodo que Giotto lo asimila conla labor intelectual y, así lo une ala Virtud personificada.
  • LA TEMPLANZALa Templanza se representa comouna figura femenina, de pie yserena, sobre los bordes delespacio figurado por Giotto. Elpersonaje envuelve con ritmopausado la empuñadura de unaespada. Pero lo más determinantede la obra es el desarrollo queadquieren los pliegues de sutúnica, que siguen perfectamentelas líneas de su anatomía y caende forma natural sobre la repisadel nicho, trascendiendo así elespacio de la representación ysaliéndose de su marco.
  • JUICIOFINAL Autor: Giotto di Bondone Cronología: 1302-05 Capilla de los Scrovegni Estilo: Italo-gótico Material: Fresco
  • JUICIO FINALEntre 1302 y 1305,Giotto completó unciclo decorativo dondepone de manifiesto susconcepciones nuevas,que cambiarían eldestino y la evoluciónde todo el arteoccidental.En el muro Oeste de lacapilla, representó esteJuicio Final, dondedestaca la disposiciónde las figuras y lacreación espacial apartir de la figuradominante del Cristo-Juez.
  • Las formas monumentales del Dios delJuicio, sentado en su trono de nubes,están rodeadas de una mandorla defondo dorado, cuyo espacio está limitadopor los colores resplandecientes del arcoiris. A ambos lados de Dios se sitúan dosalas con los doce apóstoles, tambiénsentados en sus tronos, dispuestos ensemicírculo, sobre las líneas espacialesen curva que crea un pedestalmarmóreo. La disposición de esteelemento separa el ámbito celeste,arriba, de la zona terrenal, donde seejemplifican dos espacios muycontrastados para bienaventurados ycondenados.Los ángeles músicos que rodean la mandorla de Cristo tienen su continuación condos séquitos de ángeles que asisten al Juicio Final. Las formas de los ángeles sonmuy elegantes y estilizadas. Más arriba, entre la ventana real del edificio, dosángeles guardianes enrollan el cielo y dejan ver tras de sí las doradas puertas de laJerusalem prometida, en un efecto de trampantojo absolutamente asombroso.
  • JUICIO FINAL“Pero luego, en seguida,después de la tribulaciónde aquellos días, seoscurecerá el sol, y la lunano dará su luz, y lasestrellas caerán del cielo,y, las columnas del cielose conmoverán. Entoncesaparecerá el estandartedel Hijo del hombre en elcielo, y se lamentarántodas las tribus de la tierray verán al Hijo del hombrevenir sobre las nubes delcielo con gran poder ymajestad.  Y enviará susángeles con poderosatrompeta y reunirán de loscuatro vientos a loselegidos, desde unextremo del cielo hasta elotro.” (Evangelio de SanMateo, 24, 29-3 l).
  • En la zona terrenal,destaca la presentacióndel comitente de la obra,Enrico Strovegni, al ladoizquierdo de la cruz, queofrece su iglesia a lastres Marías. Lo asiste unclérigo, que lleva elpeso de la edificación.Sorprende de nuevo elartista con el efectoilusionista de las faldasde su túnica, quesobrepasa los límitesdel arco figurado de lapuerta de abajo.
  • Enrico Scrovegni dona a los angeles unareproducción de la Capilla de los Scrovegni
  • Giotto ha dejadopara la posteridaduna imagenejemplar y de granrepercusión desdeel Renacimiento enadelante, cuando loúnico que pretendíael avaro Scrovegniera la salvación desu alma y la de supadre, el Reginaldoque Alighieri sitúaen el infierno de la"Divina comedia
  • JUICIO FINAL
  • JUICIO FINAL
  • JUICIO FINAL
  • JUICIO FINAL
  • Mientras que laluminosidad y loscolores claros son lospredominantes en lazona tranquila de losbienaventurados…
  • … las caracterizaciones deterror, desesperación y miedo,junto con los colores de gamamucho más apagada y losefectos de sombra, son laspredominantes de la parte de loscondenados. Basándose en lavisión del Último día de SanJuan Evangelista y simulandolas alusiones más determinantesdel "Infierno" de Dante.
  • JUICIO FINALGiotto se basaen la visión delÚltimo día deSan JuanEvangelista ysimula lasalusiones másdeterminantesdel "Infierno"de Dante.
  • JUICIO FINAL
  • JUICIO FINAL
  • Después de Cimabue, otro pintor, llamado Giotto,tenía que aventajarle en pasión y emoción. Dante,que hubo de presenciar la gran revolución acometidapor su amigo Giotto, lo recuerda así en la DivinaComedia: “Giotto personifica el nuevo gustodantesco, con todo lo que esta palabra significa deinterés por los sentimientos humanos. Las leyes deldeseo y el dolor están manifestadas plásticamenteen sus composiciones, y por ello tenían que agradarcomo es natural al autor de la Divina Comedia:Credette Cimabue nella pitturaTener lo campo, ed ora ha Giotto il grido: si, che la fama di colui oscura. DanteGiotto pudo tratar íntimamente a Dante cuando el poeta estaba desterrado en Padua;pero aunque para algunos es dudoso que Dante y Giotto coincidieran en Padua, no cabedudar de su amistad y afecto mutuos. Dante hace en los versos citados el elogio delpintor, y éste pintó un retrato del poeta en los frescos del palacio del Podestá oGobernador de Florencia.Los dos coincidieron también en el hecho de dejarse arrastrar por las fuerzas pasionalesde la naturaleza: Dante, implacable con los débiles, tiene caudales de piedad para loscondenados por pasión y llora conmovido, en el Infierno, por el amor patrio de suenemigo Farinata; Giotto es el pintor de la Magdalena, del Noli me tángere, de lasmelancolías de Joaquín y Ana, y es el pintor de San Francisco, hermano de los pájaros,de la sora Luna, frate Solé, sor Acqua y frate Focu.
  • “…y fue de tan excelso ingenio que con el punzón y los pinceles reprodujo tanexactamente las cosas de la naturaleza, que su obra no parece imitación, sinola naturaleza misma; y a tanto llegó su arte que muchas veces los hombresse equivocaron, estimando por real lo que era artificio por la pintura.”BOCCACCIO: “El Decamerón”“Hará el pintor obra de poca excelencia si imita la pintura de otros; pero siaprende de las cosas naturales, dará buen fruto; como vimos en los pintoresa partir de los romanos, siempre se imitaron entre si, y de edad en edadtransmitieron dicho arte en decadencia. Tras esto llegó Giotto el florentino,quien, no contentándose con imitar la obra de Cimabue, su maestro, yhabiendo nacido en solitarios montes, empezó a dibujar… y después demucho estudio no solo superó a los maestros de su época, sino a todos los deno pocos siglos anteriores” LEONARDO DA VINCI. “Códice Atlántico”“Cambió de griego en latino el arte de pintar, para hacerlo moderno; yalcanzó el arte más acabado que jamás logrará nadie” CENNINI: “Libro delArte”“Llegó a ser tan buen imitador de la naturaleza que desterró la ruda manerabizantina y resucitó el moderno y buen arte de la pintura, introduciendo elretratar exactamente del natural a personas vivas; lo cual hacía más dedoscientos años que no se estilaba…” VASSARI