1. http://authorarchive.blogspot.com/2009/03/la-moda-en-la-
postmodernidad-vestuario.html

2. POSMODERNIDAD!
,
Es durante la década de los
años 80 cuando se produce
el gran boom del arte
público
Que nada tenían que ver
con la concepción más
tradicional, que hasta
entonces era la que
mayor peso tenía
Adquiriendo una
serie de
características,
propias

3. MODERNIDAD
Por: Klaus Ziegler
http://esferapublica.org/nfblog/?p=1408
http://impactosigloxx.lacoctelera.net/
http://authorarchive.blogspot.com/2009/03/la-
moda-en-la-postmodernidad-vestuario.html

4. El cine y la televisión son hoy en
día algunos de los medios de
comunicación más capaces de
manifestar las características de
este arte.
CARACTERISTICAS
El eclecticismo es un ingrediente
esencial de la mentalidad
posmoderna que toma forma en
el espacio urbano.
Se produce una mezcla de
estilos y conceptos que
disfrazan la ciudad con la
intención de provocar e
ironizar
Juego, humor,
oscio

5. El receptor se aleja de la
información recibida
quitándole realidad y
pertinencia, convirtiéndola en
mero entretenimiento
La revalorización de la
naturaleza y la defensa del
medio ambiente se mezcla
con la compulsión al
consumo.
Permite la liberación del individuo,
quien despojado de las ilusiones de las
utopías centradas en la lucha por un
futuro utópico, puede vivir libremente y
gozar el presente siguiendo sus
inclinaciones y sus gustos”.

6. MODA!
La moda en la posmodernidad
Adolfo Vásquez Rocca
http://filosofiaestetica.blogspot.com/2007/09/la-crisis-de-
las-vanguardias-y-el.html

7. ESPACIO
Se produce una mezcla de
estilos y conceptos que
disfrazan la ciudad con la
intención de provocar e
ironizar
Sobresaturado, incluso contaminado,
visualmente por semáforos, señales de tráfico,
publicidad en edificios, en transporte público, y
dominado por la velocidad del viandante y del
tráfico, el arte público debe hacerse notar y
destacar para interpelar al ciudadano
Es la revoltura de fondos y
de formas: la fundación de
nuevas ficciones dentro de
las cuales enmarcar la
realidad

8. Estética y Filosofía del Arte
por Adolfo Vásquez Rocca

9. Cuestionamiento
de las grandes
religiones
Pérdidas de fe en la
razón y la ciencia,
pero en
contrapartida se
rinde culto a la
tecnología
LA SOCIEDAD Y EL ARTISTA
En la posmodernidad se
produce una mezcla entre lo
elevado y lo popular, que
remite a Warhol y a Marcel
Duchamp
El artista es capaz de imprimir un
sello de identidad propia,
haciendo una obra
completamente novedosa a partir
de formas anteriores.
.

10. MEMPHIS
El grupo Memphis, integrado por
diseñadores italianos militantes del
diseño radical, la vanguardia y de
otros equipos de diseño como Studio
Alchimia, produjeron monumentales y
vistosos diseños "neopop" que
causaron gran sensación a nivel
mundial desde 1981.
Umeda, Sillón flor

11. PRODUCCIONES
Potenciar el deseo de
producción con
dimensión simbólica que
facilite la identificación
personal
Los medios masivos y
la industria del
consumo masivo se
convierten en centros
de poder.
La opera de Sídney

12. El arte popular de la década de los sesenta
Pop Art

13. ARTE
american way of life
Lic. ALE LAVALLE
Estetica arte
posmodernismo
Adolfo Vasquez Rojas
Doctor Filosofia

14. ACTUALMENTE
La escultura se ha visto desbancada por la
pintura mural, graffiti, y otros medios
audiovisuales como el cartel, en su versión
tradicional y más moderna, como el cartel
luminoso. El centro de la ciudad, tanto el casco
histórico degradado como la zona de negocios y
comercios son los escenarios del nuevo arte
público.
capitalismo y el
consumismo

15. MAS Y MAS!
 en losÚltimos años estamos asistiendo a un
interés cada vez mayor por las tendencias
más novedosas dentro del arte público.
Dentro de éstas, merece especial atención
el periodo de la posmodernidad.
No hay una concepción unitaria,
sino que domina la fragmentación,
la ruptura, y en consecuencia la
mezcla de fragmentos !

16. Memphis - William Eggleston
José Antonio Falconí Villagómez
(1895-1967)

17. SINONIMOS
P
O
S
M
O
D
E
R
N
I
S
M
O

18. http://elrinconalvysinger.blogsp
ot.com/2006_11_01_archive.ht

19. PHILLIPE STARCK
(París, 18 de enero de 1949) es un
diseñador industrial francés reconocido
mundialmente por la funcionalidad de
sus diseños y la estética de los mismos.
Fue educado en París en la École
Camondo y en 1968, fundó su primer
diseño de la empresa, especializada en
objetos inflables. In 1969, he became
art director of his firm along with Pierre
Cardin . En 1969, se convirtió en
director de arte de su empresa, junto
con Pierre Cardin .

20. En esta silla producida
por KARTELL se aplicó
una técnica inédita en
que funden dos
tipos de policarbonatos
de distintas
características
logrando una pieza
solida transparente con
una de las caras de
color
Logrando un equilibrio entre el
encanto de antaño y la nueva
dinámica. ofrece la gestión
integrada de cable y el escritorio,
almacenamiento una sola pieza y
se inspiró en el árbol del pan del
mono. Disponible por $ 6.290

21. Floreros-asientos diseñados por
Philippe Starck para la empresa
italiana serralunga, presentados
en la feria de Milán’08.
Floreros gigantes donde se
interrupen para formar una
base apropiada para sentarse,
el material de polietileno y
acero. Disponibles en
Madeindesign
este exprimidor
de limón icónica
es, obviamente,
un diseño
funcional, sino
también una obra
escultórica en
movimiento y
misteriosa.
La forma ovalada semi de esta colección
contemporánea se teje y este sillón contemporáneo
también moldeada de polipropileno y fibra de vidrio
así dar mayor resistencia y durabilidad

22. CHARLES EAMES
(17 de junio de 1907 - 21 de agosto de
1978) fue un arquitecto, diseñador y
director de cine norteamericano
En los años 50, el matrimonio siguió
trabajando en arquitectura y diseño de
muebles. En muchas ocasiones se
mostraron pioneros en la utilización de
nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o
la resina plástica en la fabricación de
sillas. Además, Charles empezó a mostrar
interés por la fotografía y la producción
de cortometrajes

23. "Mi Nuevo Contrachapado
moldeado técnica es imparable!"
Charles Eames incluía lo que se
convertiría en la pierna de mas
colección del mundo de refuerzo
Son una reproducción de alta
calidad en el estilo del diseño
original. Diseñado. Un
verdadero clásico. Estructura
de plástico de acero
recubierto con pintura
brillante bolas de madera.
La LCW (Lounge
Chair Wood) es
uno de los
ejemplos más
influyentes del
diseño de muebles
americanos de la
posguerra. Los
sillones están
esculpidos de
delgadas láminas
de chapa de peso
ligero, moldeado
en formas curvas
orgánicas para una
buena comodidad.

24. Charles Eames y Eero Saarinen crearon
toda una serie de versiones de la
Organic Chair pensadas para las distintas
posiciones sedentes. El Organic Highback
es un cómodo sillón de lectura que, en
comparación con la Organic Chair,
presenta un respaldo mucho más alto
con un reposacabezas más definido.
Además, los reposabrazos y el asiento
son más anchos y más largos, lo que
también aumenta la comodidad al
sentarse.
"Para sobresalir en la estructuración de un
problema que deben estar comprometidos
con una preocupación por la calidad en
todas las cosas en el mundo que nos rodea.
Debemos aprender a cuidar
profundamente."
-Charles Eames , "Excelencia, GE M de 1967

25. JASPER MORRISON
Jasper Morrison nace en 1959 en
Londres (Inglaterra). Estudia en la
Real Escuela de Arte de Londres y,
después, se traslada a la Escuela
Superior de Arte de Berlín gracias a
una beca. En 1986 abre su propio
estudio de diseño en Londres.

26. Se caracterizan por objetos
marcadamente simplificados en
lo formal como respuesta al
desbordamiento de formas del
posmodernismo.
Jasper Morrison se convierte en
el precursor de la “Nueva
simplicidad”, una tendencia con
una interpretación humilde y, al
mismo tiempo, más seria del
diseño.
Suscita atención por la claridad de
conceptos de las instalaciones “Reuters
News Center” en la Documenta 8 de
Kassel y “Some new items for the
home” en la Galería DAAD de Berlín
Además de muebles, diseña lámparas,
accesorios domésticos, tejidos, un tranvía
para la ciudad de Hannover y la estación
de autobuses del Campus de Vitra en Weil
am Rhein.
Junto con el diseñador japonés Naoto
Fukasawa vuelve a llamar la atención en
2006 con la exposición “Super Normal.

27. Novedades de Jasper
Morrison: la madera
y el plástico
Presidente Trattoria
italiana Magis para el
diseño de la
empresa, acaba de
publicar en el Salone
del Mobile de Milán.
Un futuro clásico
1999
Armarios en roble natural,
roble teñido de ébano, lacado
y macroter polished.Bases en
acero inoxidable satinado con
pies de goma. Tiradores en
acero inoxidable satinado.
Producido por Cappellini,
Italia

28. La silla Bac toma
referencias del pasado en
su forma expresiva, pero
su elegancia minimal la
hace radicalmente
moderna. Por su sencillez
estética y la diversidad de
materiales y acabados en
que está disponible, no
sólo puede usarse con la
mesa Bac sino que
admite todo tipo de
combinaciones con otro
mobiliario.
Diseñador minimalista, se le encargó el
diseño de la tercera serie de ollas de la
empresa de Crusinallo, con la indicación
de un breef referente a la individuación
de un producto que pudiera
posicionarse entre los que se definen
como objetos Súper & Popular, o sea de
elevada calidad formal y funcional, pero
propios de un nivel de precios
claramente más bajo

29. Es necesario saber cuales han sido las
transformaciones y el curso de la evolución
que a tomado la posmodernidad, como se
reflejan en los diseño
Los contrastes y cambios contiguos que han
dejado huella en la historia.
Entonces poder entender este fenómeno,
nos contextualiza y poder generar diseños
para un publico apropiado.