1. vibrate!festival
ediţia a III-a, Puls
Brașov, 9 – 18 iunie 2017
Vlad Maistorovici
vioară
Câștigător al Concursului Internațional ”George Enescu”
Unul dintre cei mai entuziasmanți artiști ai generației sale, Vlad Maistorovici combină cariera de
violonist cu cea de compozitor, iar compozițiile sale au fost interpretate de orchestre și artiști de
clasă mondială. Câștigător al The Tillett Trust, Young Concert Artist Trust și Competiția
Internațională Remember Enescu. Este membru fondator al Mercury Quartet, un ansamblu
dinamic care se concentrează pe proiecte inovative. Cel mai recent proiect, QueenClassics, este
tributul lui Maistorovici pentru idolul său din muzica rock, Freddy Mercury. A oferit
masterclassuri de vioară la Lilla Akademien Stockholm, Dartington International Summer
School, Geneva Conservatoire și Universitatea Națională de Muzică din București. Este
câștigătorul Premiului pentru Compoziție ”George Enescu”, al premiului Clive Christian Sound
of Perfume și alumni al Programului Britten-Pears. Născut în Ploiești, România (1985), este fost
elev al Scolii de Artă ”Carmen Sylva” unde a studiat vioara cu Adrian Ceapă și Ioana Croitoru, și
pianul cu mama sa, Sanda Hârlav-Maistorovici. La vârsta de 16 ani, la recomandarea lui Lory
Wallfisch, a câștigat o bursă plină la Școala Yehudi Menuhin, unde a continuat studiile la vioară
cu Natalia Boyarskaya. A studiat vioara cu Felix Andrievsky și compoziție cu Mark-Anthnoy
Turnage și Jonathan Cole la Royal College of Music din Londra, și mai târziu vioară cu Pierre
Amoyal, la un masterat la Conservatorul din Laussane. Ca muzician de cameră el a beneficiat o
lungă perioadă de mentoratul lui Bruno Canino.
Diana Ionescu
pian
Câștigătoarea Concursului Internațional ”George Enescu”
Câștigătoare a Medaliei de Aur la Competiția Internațională de Pian ”George Enescu” și a
Premiului Weissenberg, pianista Diana Ionescu a avut apariții la festivaluri importante precum
Festivalul Verbier, Progetto Martha Argerich-Lugano, Festivalul de Muzică de la Kyoto,
Festivalul George Enescu și Festivalul Beethoven din Londra. Aceste realizări au adus-o în
atenția unor muzicieni faimoși în întreaga lume, ca Martha Argerich, Alexis Weissenberg, Ion
Marin, Richard Goode și Murray Perahia, ceea ce a însemnat oportunitatea de a cânta în cadrul
unor evenimente majore din Franța, Belgia, Olanda, Spania, Elveția, Japonia și SUA. A
înregistrat recent Concertul pentru pian a lui Schumann și Concertul pentru Pian nr. 1 a lui
Mendelssohn împreună cu Orchestra Națională Radio. Între colaborările notabile în muzica de
cameră se numără cea cu sporana Teodora Gheorghiu și violonistul Vlad Maistorovici. Diana
Ionescu s-a născut în România și a început studiile cu Sanda Bobescu și apoi cu Olga Szel. A
2. absolvit Școala de Muzică ”George Enescu” și Universitatea Națională de Muzică din București
unde a studiat cu Dan Grigore. Și-a continuat apoi studiile la Școala de Muzică Guildhall, din
Londra, cu Joan Havill și Ronan O’Hora. A beneficiat de mentorat pe o perioadă lungă de timp
din partea lui Alexis Weissenberg și Richard Goode.
Sinfonia Cymru
Orchestra de cameră
Sinfonia Cymru este o orchestră de camera din Țara Galilor, tânără și plină de inovație.
Orchestra este compusă din cei mai buni absolvenți ai universităților de muzică britanice,
muzicieni aflați la începutul carierei și este prima și singura orchestră de cameră sponsorizată de
Consiliul Artelor din Țara Galilor. Înființată în 1996, de dirijorul principal Gareth Jones și
caracterizată de excelență, flexibilitate și inovație, Sinfonia Cymru dezvoltă un program divers
de activități în fiecare an. În 2013, Sinfonia Cymru a înființat Curate, un colectiv de muzicieni de
orchestră, administratori și tineri creativi care s-au unit pentru a-și exprima ideile artistice și
pentru a crea propriile proiecte. De atunci, Curate a dezvoltat proiectul UnButtoned and Unease,
în colaborare cu Tom Raybould, câștigător al BAFTA și Chapter Arts Center, spațiul „Quartet” -
pub de muzică clasică și The Freddy Mercury Project, împreună cu Vlad Maistorovici, proiect
care a avut un succes uriaș în Marea Britanie.
Mark Anthony Turnage
compozitor
Un compozitor de statură internațională, Mark-Anthony Turnage este între cei mai relevanți
creatori de muzică din ziua de azi. Cu flerul său pentru titluri vii și absorbția completă de
elemente jazz într-un stil clasic contemporan, Turnage produce o muzică foarte atrăgătoare, mai
ales către o audiență foarte receptivă și de multe ori către tineri. În același timp, muzica sa este
capabilă să exprime multă tandrețe și în special emoții asociate cu pierderea. Născut în Marea
Britanie, în 1960, Turnage a studiat cu Olvier Knussen și John Lambert și mai târziu cu Gunther
Schuller. Cu încurajarea lui Hans Werner Henze, el a scris prima operă pentru Munich Biennale
festival, intitulată Greek, care a avut o premieră încununată de un real succes, în 1988. Noul
secol a adus numirea lui Turnage drept Compozitor Asociat Prim al Orchestrei BBC Symphony
Orchestra lucru care a culminat cu un eveniment major - Weekend-ul Turnage la Barbican, în
Ianuarie 2003.
3. Valeriy Sokolov
Vioară
Câștigător al Concursului Internațional ”George Enescu”
Valeriy Sokolov(Ucraina/Germania) este din ce în ce mai căutat pentru intepretările sale de o
maturitate remarcabilă ale unora dintre cele mai dificile lucrări din repertoriul de vioară. Născut
în 1986 în Kharkov, Ucraina, Valeriy a primit Study Grant Prize la Competiția Internațională
Pablo Sarasate, în Pamplona, Spania, în 1999 ceea ce i-a adus o bursă de studii cu Natalia
Boyarskaya la școala Yehudi Menuhin School, din Anglia. În septembrie 2005, Valerriy a
câștigat Marele Premiu la Competiția Internațională George Enescu cu o intepretare a
Concertului pentru Vioară a lui Beethoven. El a câștigat de asemenea premiul pentru Cea mai
bună intepretare pentru Sonata nr. 3 a lui George Enescu, ca și Premiul Fundației Enescu.
Valeriy Sokolov este susținut în mod generos de Fundația Accenture ca parte din programul
pentru tineri muzicieni. Valeriy Sokolov cântă pe o vioară Stradivarius.
Eva Thorarinsdottir
vioară
Eva s-a născut în Reykjavík, Islanda, și a început să cânte la vioară la vârsta de trei ani. În 1998 i
s-a oferit un loc de studiu la Școala de Muzică Yehudi Menuhin din Surrey, unde a studiat cu
Maciej Rakowski, timp în care a oferit numeroase spectacole ca solist și muzician de cameră în
săli importante. De asemenea, este absolventă a Royal Northern College of Music, unde i-au fost
acordate numeroase premii pentru spectacole solo, precum și pentru muzică de cameră. În 2010,
a absolvit colegiul cu o Diplomă Internațională de Artist în Solo Performance. Eva a câștigat
numeroase concursuri internaționale de vioară, inclusiv Premiul III, precum și Premiul Audienței
la prestigioasa competiție internațională de vioară Carl Nielsen în anul 2012. Eva cântă pe o
vioară din 1845 Joseph Rocca, deținută anterior de marele Alfredo Campoli.
Maria Izabella Dicu
vioară
Tânara violonistă în devenire Maria Izabella Dicu este considerată ca fiind unul dintre cele mai
talentați violoniști din generația sa. Prima apariție în public a avut-o încă de la vârsta de 7 ani, cu
Concertino de F. Kuchler, alături de orchestra Operei Brașov. Studiază vioara de la vârsta de 6
ani cu prof. Elena Lepădatescu, actualmente fiind elevă în clasa a-VII-a la Liceul de Muzică T.
Ciortea din Brașov. În 2012, îl întâlnește pe maestrul violonist-concertist Florin Ionescu Galați,
care o apreciază și îi oferă lecții de măiestrie la vioară. În 2016 participă la cursurile de
4. masterclass, susținute la Ruse de maestrul violonist Mincho Minchev și la Brașov în cadrul
vibrate!festival, de maestrul violinist Valeriy Sokolov. Începând cu anul 2010, participă și obține
mai multe premii I si Trofee, la olimpiade școlare și la competiții de interpretare instrumentală.
Paul Cristian
orgă
Născut în 1976, la Brașov, într-o familie de muzicieni, el a început studiile de pian la Liceul de
Muzică din Brașov cu prof. Mirra Popescu și a avut debutul ca solist, cu Filarmonica din
Brașov, la vârsta de 12 ani. A primit numeroase premii la competiții naționale în timpul anilor
de liceu. Din 1995, a început studiile la orgă la Colegiul Muzical al Universității Transilvania din
Brașov, cu prof. Eckart Schlandt, absolvind în 2000. A urmat cursuri de master în Studii pentru
Orgă la Conservatorul din Luassanne, cu prof. Jean-Christophe Geiser și a obținut diploma în
2004. Între 2002 și 2004 el a fost Organist Principal la Biserica La Sallaz/Vennes din Laussane
și din 2004 este Organist Principal al Bisericii Sf. Bartolomeu din Brașov. Cântă și în mai multe
ansambluri de muzică de cameră și a dezvoltat un interes special pentru recondiționarea și
menținerea orgilor. A recondiționat și menținut astfel de instrumente muzicale din Elveția, din
Catedrala St. Pierre’s de la Geneva ca și Orga Buchholz din Biserica Neagră din Brașov.
Steffen Schlandt
orgă
Steffen Markus Schlandt s-a născut în 1975, la Brașov. A început să studieze pianul și orga cu
tatăl său, Eckart Schlandt, apoi a urmat cursurile Facultății de Muzică din Cluj, la secția pentru
orgă (cu profesorul Ursula Philippi). Ulterior a continuat cu studiul muzicii bisericești cu prof.
Christoph Bossert la Facultatea de muzică din Trossingen (Germania) și studiul în muzica corală
și dirijare orchestrală la Würzburg. A primit o bursă prin intermediul D.A.A.D (Institutul
German de Afaceri Externe) și prin Diakonisches Werk (Ministerul pentru Deschidere
Diaconală). A fost laureat al D.A.A.D pentru rezultate excepționale. În 1999 a inițiat festivalul
pentru muzică sacră Diletto Musicale, în orașul Prejmer, care se desfășoară în luna august. În
septembrie 2004 a început să dirijeze corul Bach și a devenit organist la Biserica Neagră.
Luiza Zan
voce
Luzia Zan a câștigat importante premii în România și la nivel internațional. În iulie 2004, ea a
câștigat premiul I la Festivalul Cerbul de Aur, la secțiunea interpretare vocală, împreună cu Tupa
Slang. Ea a fost de asemenea desemnată Muzicianul Anului în 2011 la Gala Jazz Prize.
Repertoriul Luizei include mai multe genuri muzicale, de la new jazz, la soul&funk, hip-hop și
R&B. A cântat alături de artiști recunoscuți, dar este și compozitor. A compus coloana sonoră
5. pentru filmele Carambole, The Happy Circus, și Maria, ca și muzica originală pentru spectacolul
Năpasta, în regia lui Radu Afrim, spectacol aflat în repertoriul Teatrului Național din București,
acolo unde Luzia însăși este alter-ego-ul personajului din rolul principal feminin. Luzia Zan a
predat jazz ca profesor asociat la Universitatea de Muzică din București între 2008 și 2010, fiind
primul profesor de jazz vocal din România.
Pau Codina
violoncel
Câștigător al Competiției Internaționale Jeunesse Musicales, Spania
Pau Codina s-a născut la Barcelona (Spania) și a început studiile de violoncel la vârsta de 5 ani
cu Eulalia Subirà. A absolvit Yehudi Menuhin School în 2006 și Guildhall School of Music &
Drama, cu disctincția academică first class honours, în 2010. De-a lungul carierei sale, a
participat la numeroase festivaluri de muzică internaționale și a cântat în repetate rânduri în
Spania, Anglia și Germania. A debutat cu Orchestra RTVE în Madrid (2013), intepretând
concertul Saint-Saens, transmis live la Radioul Național din Spania. Pau este și un muzician de
cameră dedicat, fiind membru în Cvartetul Idomeneo și Ansamblul pentru violoncel Cellophony,
împreună cu care a cântat în ultimii ani în săli de concert importante din Anglia, Franța, Belgia,
Germania, Austria și Elveția.
Sam Armstrong
pian
Pianistul englez Sam Armstrong a interpretat în Europa, Asia și America de Nord ca artist solo
cu orchestre, dar și ca muzician de cameră. Sam a absolvit recent studiile la Mannes College of
Music din New York, unde timp de patru ani a fost singurul student al renumitului pianist
Richard Goode. Acolo a obținut o diplomă de masterat și studii profesionale și a obținut premiul
Newton Swift Piano la absolvire. A studiat anterior cu Helen Krizos la Manchester, la Royal
Northern College of Music, și a lucrat de asemenea cu John O'Conor la Dublin. De asemenea, a
urmat cursurile de masterat cu Leon Fleisher, Mitsuko Uchida, Menahem Pressler, Murray
Perahia, Pierre-Laurent Aimard și Mstislav Rostropovich. S-a bucurat de sprijin de la Aldeburgh
Residencies, Else și Leonard Cross Charitable Trust, MBF Music Education Fund, Colegiul
Mannes, Fundația Wingate, Fundația Goldsmith și Fundația Solti.
vibrate!festival Superstrings Orchestra
Ansamblul cameral vibrate!festival Superstrings Orchestra a fost fondat de violonistul şi
compozitorul Vlad Maistorovici, directorul vibrate!festival, pentru a aduce împreună cei mai
buni instrumentişti români si străini într-o orchestră internaţională bazată pe români. Având între
membrii săi artişti care au evoluat la vibrate!festival şi împărtăşind aceeaşi viziune artistică,
6. valorile ansamblului vibrate!festival Superstrings Orchestra sunt excelenţa, tradiţia, inovaţia şi
diversitatea în muzica clasică. În orchestra au cameră au cântat printer alții Karolina Weltrowska
(vioară, DE), Răsvan Dumitru (vioară, RO), Roxana Curtgeafar (vioară, RO), Andrei Stanciu
(vioară, RO), Meghan Csassidy (violă, UK), Traian Boală (vioară, RO), Emma Rotomeza (violă,
RO), Matthijs Broersma (violoncel, NL), Andreea Țimiraș (violoncel (RO), Florentina Ciornei
(contrabas, RO), iar solist este pianista Diana Ionescu, director artistic vibrate! festival.
Shiry Rashkovsky
violă
Shiry urmează o carieră de atât de solist, cât și în muzică de cameră, profesorat și muzică de
orchestră. Fiind un muzician versatil, concertele sale au purtat-o pe tot globul, incluzând
angajamente pentru Excelența Sa Prințul Charles și Împăratul și Împărăteasa Japoniei. Născută la
Londra într-o familie de muzicieni, a început educația artistică la vârsta de 5 ani sub îndrumarea
părinților săi, profesorii de vioară, Itzhak Rashkovsky și Ani Schnarch. După ce și-a luat
bacalaureatul în Științe Sociale și Politice la Colegiul St. Catharine’s din Cambridge, Shiry a
absolvit masterul cu cea mai înaltă distincție academică și Diplomă de Artist la Royal College of
Music, unde a studiat cu Natasha Boyarska și Ian Jewel. A câștigat numeroase premii și a cântat
live pentru BBC Radio 3 și BBC 4, WQXR din New York, postul italian RAI și Autoritatea
Radiofonică Israeliană. În 2013, a fost numită profesor de violă la Royal Holloway,
Universitatea din Londra.
Emma Rotomeza
violă
Născută în 1985, Emma are în palmaresul său numeroase premii, inclusiv Marele Premiu al
concursului George Georgescu în 2004. În același an și-a obținut diploma, iar masteraul l-a
obținut în 2010. A studiat la Conservatorul Eduardo Martinez Torner din Spania, printr-o bursă
Erasmus de 6 luni (2009). A avut privilegiul de a-i avea ca mentori pe Liviu Prunaru (Olanda),
Sophia Reuter (Germania), Johannes Eskaer (Danemarca), Ettore Causa SUA) și Pablo de
Naveran (Spania) până în mai 2012 și și-a continuat studiile sub îndrumarea lui Maxim
Vengerov (Monaco), Oleg Kaskiv (Elveția), Ivan Vukcevic (Elveția) și Niall Brown
(Luxemburg). Ea este solo viola of the Camerata Menuhin și performează constant în Elveția și
în străinătate. În vara lui 2012 a înregistrat un CD audio la Dinemec Studios cu Maxim
Vengerov, precum și un concert live cu solisti IMMA la Festivalul Paleo din Nyon.
7. Teodora Gheorghiu
soprană
După o serie de premii la competiții muzicale importante - între care se remarcă Queen Elisabeth
Competition - și după ce a câștigat bursa Herbert von Karajan, Teodora Gheorgiu a debutat la
Vienna Staatsoper la 25 de ani, și s-a alăturat companiei ca artist principal, între 2007 și 2010.
Când s-a decis să plece la Vienna în 2010, dirijorul Christophe Rousset a venit către ea cu ideea
primei înregistrări în studio, un omagiu adus sporanei din secolul al XVIII-lea, Anna De Amicis.
Albumul rezultat a primit distincția de Discul lunii din partea revistelor Opera și International
Record Review și titlul de Discul săptămânii timp de 3 săptămâni consecutive, la BBC Radio 3.
Când încă se bucura de succesul din rolul Sofia (Der Rosenkavalier, de Richard Strauss) de la
Glyndebourne Festival, s-a petrecut o schimbare importantă în vocea Teodorei Gheorghiu, care
între timp se cristalizase într-o formă mai concretă. Schimbarea Fach-ului vocal i-a permis să
interpreteze o serie de noi și fascinante roluri la care nu visase până atunci. În decembrie 2014,
și-a făcut debutul în rolul Mimi din La Bohème a lui Puccini.
Subcarpați
Subcarpați este un proiect muzical demarat în 2010 de solistul trupei Șuie Paparude, MC
Bean (Alexe Marius Andrei), care combină elemente din muzica electronică și hip-hop cu
influențe din folclorul românesc. Genul muzical adoptat este descris drept folclor contemporan
sau folclor underground și constă în general în reinterpretări ale unor piese din folclorul
românesc pe ritmuri moderne. Trupa a fost descrisă în cotidianul britanic The Guardian drept un
mix exploziv între vechi și nou. E o combinație eclectică ce aduce împreună melancolia specifică
pieselor folk românești și cântecelor de unitate, instrumente tradiționale și ritmuri de trip-hop,
dubstep, hip-hop și dancehall.
