Tema 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. Arquitectura (plateresco, el purismo, estilo escurialense). Escultura en Castilla y León (Alonso Berruguete y Juan de Juni). Pintura (El Greco)
Temario Caastilla y León, 2º Bachillerato
El documento describe el Renacimiento en España, con tres características principales. Primero, llegó a fines del siglo XV e influyó más durante el reinado de Carlos I. Segundo, fue favorecido por las relaciones con Italia y la llegada de obras y artistas italianos. Tercero, el Renacimiento español mantuvo influencias medievales pero adoptó elementos italianizantes, con un énfasis religioso mayor que en Italia. La arquitectura incluyó estilos plateresco, purista e herreriano, mientras la escultura evolucionó
Arte renacentista español: Escultura y pintura.encarnagonzalo
La escultura y pintura del Renacimiento español se desarrolló bajo fuertes influencias religiosas. La escultura se caracterizó por el uso de la madera policromada y figuras expresivas. Artistas italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano ayudaron a introducir el estilo renacentista, mientras que Alonso Berruguete y Juan de Juni lo desarrollaron más adelante. En pintura, Pedro Berruguete y El Greco fueron dos de los más importantes artistas, con El Greco fusionando diversos estilos en ob
El documento resume la arquitectura renacentista en España. Destaca la fachada de la Universidad de Salamanca como ejemplo del estilo plateresco, que combina elementos góticos y renacentistas. También describe el Palacio de Carlos V en Granada, la primera obra renacentista italianizada construida en España, diseñada por Pedro Machuca. El documento analiza otros ejemplos de arquitectura plateresca y del posterior estilo purista impulsado por Felipe II.
El documento resume la arquitectura gótica en España desde el siglo XII hasta principios del siglo XV. Introduce el estilo gótico a través de la Orden del Císter. Describe algunos de los primeros edificios góticos en España como las catedrales de Tarragona, Lérida y Cuenca. Explica el periodo de transición y destaca ejemplos como el refectorio de Santes Creus. Finalmente, analiza el gótico clásico en Castilla con catedrales como Burgos, Toledo y León.
Este documento presenta información sobre varias iglesias y edificios del estilo barroco en diferentes países de Europa, así como características arquitectónicas clave del barroco como el uso de líneas curvas, columnas salomónicas y estípite. También resume la difusión del estilo barroco en España en el siglo XVII, con ejemplos como la Colegiata de San Isidro en Madrid.
El documento resume las características principales del Renacimiento en España. Llegó de forma tardía en el siglo XV desarrollándose también en el XVI. El estilo plateresco fue el primero y se caracterizó por su rica decoración, mientras que el clasicismo renacentista se difundió bajo Carlos V con influencia italiana. La obra más representativa fue el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera, con su estricto y geométrico estilo herreriano.
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
El documento describe el Renacimiento en España. Señala que no hubo un verdadero Renacimiento hasta el siglo XVI debido a la influencia de la tradición medieval. El estilo plateresco, que predominó entre 1500-1530, se caracterizó por estructuras arquitectónicas góticas pero con abundante decoración renacentista como pilastras, grutescos y medallones. Algunos ejemplos prominentes fueron la fachada de la Universidad de Salamanca, la Iglesia de San Esteban en Salamanca y la Escalera Dorada de
El documento describe el Renacimiento en España, con tres características principales. Primero, llegó a fines del siglo XV e influyó más durante el reinado de Carlos I. Segundo, fue favorecido por las relaciones con Italia y la llegada de obras y artistas italianos. Tercero, el Renacimiento español mantuvo influencias medievales pero adoptó elementos italianizantes, con un énfasis religioso mayor que en Italia. La arquitectura incluyó estilos plateresco, purista e herreriano, mientras la escultura evolucionó
Arte renacentista español: Escultura y pintura.encarnagonzalo
La escultura y pintura del Renacimiento español se desarrolló bajo fuertes influencias religiosas. La escultura se caracterizó por el uso de la madera policromada y figuras expresivas. Artistas italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano ayudaron a introducir el estilo renacentista, mientras que Alonso Berruguete y Juan de Juni lo desarrollaron más adelante. En pintura, Pedro Berruguete y El Greco fueron dos de los más importantes artistas, con El Greco fusionando diversos estilos en ob
El documento resume la arquitectura renacentista en España. Destaca la fachada de la Universidad de Salamanca como ejemplo del estilo plateresco, que combina elementos góticos y renacentistas. También describe el Palacio de Carlos V en Granada, la primera obra renacentista italianizada construida en España, diseñada por Pedro Machuca. El documento analiza otros ejemplos de arquitectura plateresca y del posterior estilo purista impulsado por Felipe II.
El documento resume la arquitectura gótica en España desde el siglo XII hasta principios del siglo XV. Introduce el estilo gótico a través de la Orden del Císter. Describe algunos de los primeros edificios góticos en España como las catedrales de Tarragona, Lérida y Cuenca. Explica el periodo de transición y destaca ejemplos como el refectorio de Santes Creus. Finalmente, analiza el gótico clásico en Castilla con catedrales como Burgos, Toledo y León.
Este documento presenta información sobre varias iglesias y edificios del estilo barroco en diferentes países de Europa, así como características arquitectónicas clave del barroco como el uso de líneas curvas, columnas salomónicas y estípite. También resume la difusión del estilo barroco en España en el siglo XVII, con ejemplos como la Colegiata de San Isidro en Madrid.
El documento resume las características principales del Renacimiento en España. Llegó de forma tardía en el siglo XV desarrollándose también en el XVI. El estilo plateresco fue el primero y se caracterizó por su rica decoración, mientras que el clasicismo renacentista se difundió bajo Carlos V con influencia italiana. La obra más representativa fue el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera, con su estricto y geométrico estilo herreriano.
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
El documento describe el Renacimiento en España. Señala que no hubo un verdadero Renacimiento hasta el siglo XVI debido a la influencia de la tradición medieval. El estilo plateresco, que predominó entre 1500-1530, se caracterizó por estructuras arquitectónicas góticas pero con abundante decoración renacentista como pilastras, grutescos y medallones. Algunos ejemplos prominentes fueron la fachada de la Universidad de Salamanca, la Iglesia de San Esteban en Salamanca y la Escalera Dorada de
El documento describe el desarrollo del arte barroco en España. Se divide en tres etapas: la primera hasta mediados del siglo XVII, influenciada por El Escorial de Herrera; la segunda etapa de plenitud entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, caracterizada por un lenguaje más decorativo impulsado por los hermanos Churriguera; y la tercera etapa de continuidad y cambio hacia el estilo rococó en el siglo XVIII, con influencias francesas e italianas tras el cambio de dinastía a los B
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España. Explica que el Renacimiento no se desarrolló plenamente hasta el siglo XVI, permaneciendo influencias góticas y mudéjares. Se divide la arquitectura renacentista española en tres etapas: Plateresco (1500-1530), caracterizado por la decoración; Purismo (1530-1560), con formas más austeras; y Herreriano (1560-1600), definido por la simplicidad geométrica y monumentalidad, representado por el Monasterio de El Escorial
Este documento describe el Renacimiento en España en el siglo XVI. Se introdujo durante los reinados de Carlos I y Felipe II, caracterizado por la hegemonía española, el belicismo exterior, el fanatismo religioso y el aislamiento cultural. El arte se puso al servicio de la monarquía hispánica para transmitir su idea de imperio civil y religioso. La arquitectura evolucionó desde el estilo plateresco al purismo y luego al herreriano, mientras que la escultura estuvo influenciada por artistas italianos y españoles
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
La arquitectura del Renacimiento en EspañaLuisJosSnchez2
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España, explicando que llegó más tarde debido a la influencia del estilo gótico y flamenco. Explica que los artistas españoles se formaron en Italia y que los mecenas fueron la Iglesia, la nobleza y la monarquía. Detalla las fases del Plateresco, Clasicismo y estilo Herreriano, dando ejemplos de obras representativas de cada etapa como la Universidad de Salamanca y el Monasterio de El Escorial.
El documento resume la evolución de la arquitectura, escultura y pintura renacentista en España a través de tres períodos: el primer tercio donde se introducen formas italianas, el segundo tercio donde se definen las características españolas, y el tercer tercio con un estilo más clásico y opulento. En arquitectura destacan los estilos plateresco, clasicismo y herreriano, con obras como El Escorial. En escultura sobresalen Berruguete, Juni y Becerra. En pintura se mencionan B
Este documento presenta información sobre el arte prerrománico en la Península Ibérica entre los siglos VI y XI. Cubre el arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe, con énfasis en la arquitectura y miniaturas de cada período. Explica el contexto histórico y las características artísticas más importantes de cada estilo.
El documento resume los tres estilos arquitectónicos renacentistas en España - el estilo Plateresco, el estilo Purista o Clasicista, y el estilo Herreriano - así como la escultura y pintura renacentista en el país. El estilo Plateresco se caracterizó por su profusa decoración, el estilo Purista buscó formas clásicas y monumentalidad, y el estilo Herreriano se distinguió por su sobriedad y predominio de elementos constructivos. La escultura mantuvo un fuerte sentimiento religioso y plasmó los sent
El documento resume la cronología y características principales del estilo gótico en España. El gótico llegó a finales del siglo XII desde Francia y se desarrolló ampliamente durante los siglos XIII y XIV en Castilla y Aragón. Aunque influenciado por otros países, el gótico español tiende más a la línea horizontal y espacio único. Permaneció vigente hasta el siglo XVI en ambas coronas.
El documento resume los tres principales estilos arquitectónicos del Renacimiento en España: el Plateresco entre finales del siglo XV y 1530, caracterizado por una decoración exuberante que recubre las superficies; el Purismo entre 1530-1558, con una simplificación decorativa y mayor atención a las proporciones; y el estilo Herreriano o Escurialense entre 1558-1598, definido por su austeridad y rigor geométrico. El Monasterio de El Escorial creado por Juan de Herrera entre 1563-1583 es el máximo ex
Bachillerelartedelcinquecento 100326012623-phpapp02(1)Beatriz Es
El documento resume el arte del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. En la primera mitad del siglo, el Alto Renacimiento alcanzó su máxima plenitud con figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Luego, la capitalidad del arte se trasladó a Roma y Venecia, impulsada por los papas como mecenas. A partir de 1525 emergió el Manierismo, abandonando el equilibrio renacentista en favor del decorativismo. Arquitectos como Bramante, Miguel Ángel, Palladio
Tema 8. arte gótico. presentación arquitectura, escultura y pinturaCarlos
Este documento describe la arquitectura gótica en Europa, con un enfoque en catedrales, ayuntamientos y lonjas. Detalla las características arquitectónicas clave como pilares góticos, bóvedas de crucería y arbotantes. Luego describe ejemplos notables como las catedrales de Chartres, Reims y Amiens en Francia, y las catedrales de Burgos, León y Toledo en España. También cubre escultura gótica como la portada de Amiens y la Virgen Blanca de León
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista italiana desde el Quattrocento hasta el Manierismo. En el Quattrocento, arquitectos como Brunelleschi y Michelozzo recuperaron las formas clásicas y valores como la racionalidad y el orden. Alberti incorporó elementos clásicos de forma consciente en obras como el Palacio Rucellai. El Cinquecento vio el apogeo de los ideales clásicos, mientras que el Manierismo rompió con las formas clásicas buscando nuevas expresiones.
El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.
El documento describe el estilo artístico barroco que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo, el movimiento, la expresividad y el contraste. La arquitectura barroca creó espacios dinámicos e ilusionistas a través de formas curvas, efectos de luz y plantas complejas. También se analizan ejemplos representativos como la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini en Roma y la Plaza de San Pedro de Bernini en el Vaticano.
(Comentario de imágenes del renacimiento arquitectura españa parte 2)Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento presenta cuatro obras arquitectónicas del Renacimiento español: la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, la fachada de la Universidad de Salamanca y el Monasterio de El Escorial. Todas estas obras datan del siglo XVI y muestran la transición entre los estilos plateresco, purista y herreriano, reflejando la influencia del Renacimiento italiano pero con características propias de la cultura española de la época.
El documento proporciona información sobre la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica las características constructivas del estilo gótico como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y describe la evolución arquitectónica en países como Francia, Inglaterra, Alemania e Italia. También analiza las particularidades del gótico en la Corona de Castilla y la Corona de Aragón en España.
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
El documento describe el arte prerrománico en Europa Occidental tras la caída del Imperio Romano, cuando pequeños reinos germánicos independientes se formaron. Explica los estilos artísticos que se desarrollaron en cada reino, influenciados por su grado de romanización o germanización, destacando ejemplos arquitectónicos y escultóricos de los reinos visigodo, asturiano y otros.
Este documento describe el estilo plateresco del Renacimiento español del siglo XVI. El estilo se desarrolló bajo la influencia de artistas italianos y españoles formados en Italia, y se caracteriza por el orden, la simetría y la decoración abundante con motivos como conchas, elementos heráldicos y arquitectónicos clásicos. Las principales ciudades de este estilo fueron Salamanca, Burgos y Valladolid. El estilo combina elementos góticos, mudéjares y renacentistas italianos de manera e
El documento describe los estilos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo el estilo plateresco caracterizado por ornamentación exuberante, así como los estilos purismo, escurialense y estilo Cisneros, este último asociado con el cardenal Cisneros y caracterizado por formas sencillas y austeras. Se mencionan ejemplos notables como el Convento de S. Esteban en Salamanca, la Catedral de Granada, el Monasterio de El Escorial y la Catedral de Valladolid.
El documento describe el desarrollo del arte barroco en España. Se divide en tres etapas: la primera hasta mediados del siglo XVII, influenciada por El Escorial de Herrera; la segunda etapa de plenitud entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, caracterizada por un lenguaje más decorativo impulsado por los hermanos Churriguera; y la tercera etapa de continuidad y cambio hacia el estilo rococó en el siglo XVIII, con influencias francesas e italianas tras el cambio de dinastía a los B
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España. Explica que el Renacimiento no se desarrolló plenamente hasta el siglo XVI, permaneciendo influencias góticas y mudéjares. Se divide la arquitectura renacentista española en tres etapas: Plateresco (1500-1530), caracterizado por la decoración; Purismo (1530-1560), con formas más austeras; y Herreriano (1560-1600), definido por la simplicidad geométrica y monumentalidad, representado por el Monasterio de El Escorial
Este documento describe el Renacimiento en España en el siglo XVI. Se introdujo durante los reinados de Carlos I y Felipe II, caracterizado por la hegemonía española, el belicismo exterior, el fanatismo religioso y el aislamiento cultural. El arte se puso al servicio de la monarquía hispánica para transmitir su idea de imperio civil y religioso. La arquitectura evolucionó desde el estilo plateresco al purismo y luego al herreriano, mientras que la escultura estuvo influenciada por artistas italianos y españoles
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
La arquitectura del Renacimiento en EspañaLuisJosSnchez2
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España, explicando que llegó más tarde debido a la influencia del estilo gótico y flamenco. Explica que los artistas españoles se formaron en Italia y que los mecenas fueron la Iglesia, la nobleza y la monarquía. Detalla las fases del Plateresco, Clasicismo y estilo Herreriano, dando ejemplos de obras representativas de cada etapa como la Universidad de Salamanca y el Monasterio de El Escorial.
El documento resume la evolución de la arquitectura, escultura y pintura renacentista en España a través de tres períodos: el primer tercio donde se introducen formas italianas, el segundo tercio donde se definen las características españolas, y el tercer tercio con un estilo más clásico y opulento. En arquitectura destacan los estilos plateresco, clasicismo y herreriano, con obras como El Escorial. En escultura sobresalen Berruguete, Juni y Becerra. En pintura se mencionan B
Este documento presenta información sobre el arte prerrománico en la Península Ibérica entre los siglos VI y XI. Cubre el arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe, con énfasis en la arquitectura y miniaturas de cada período. Explica el contexto histórico y las características artísticas más importantes de cada estilo.
El documento resume los tres estilos arquitectónicos renacentistas en España - el estilo Plateresco, el estilo Purista o Clasicista, y el estilo Herreriano - así como la escultura y pintura renacentista en el país. El estilo Plateresco se caracterizó por su profusa decoración, el estilo Purista buscó formas clásicas y monumentalidad, y el estilo Herreriano se distinguió por su sobriedad y predominio de elementos constructivos. La escultura mantuvo un fuerte sentimiento religioso y plasmó los sent
El documento resume la cronología y características principales del estilo gótico en España. El gótico llegó a finales del siglo XII desde Francia y se desarrolló ampliamente durante los siglos XIII y XIV en Castilla y Aragón. Aunque influenciado por otros países, el gótico español tiende más a la línea horizontal y espacio único. Permaneció vigente hasta el siglo XVI en ambas coronas.
El documento resume los tres principales estilos arquitectónicos del Renacimiento en España: el Plateresco entre finales del siglo XV y 1530, caracterizado por una decoración exuberante que recubre las superficies; el Purismo entre 1530-1558, con una simplificación decorativa y mayor atención a las proporciones; y el estilo Herreriano o Escurialense entre 1558-1598, definido por su austeridad y rigor geométrico. El Monasterio de El Escorial creado por Juan de Herrera entre 1563-1583 es el máximo ex
Bachillerelartedelcinquecento 100326012623-phpapp02(1)Beatriz Es
El documento resume el arte del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. En la primera mitad del siglo, el Alto Renacimiento alcanzó su máxima plenitud con figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Luego, la capitalidad del arte se trasladó a Roma y Venecia, impulsada por los papas como mecenas. A partir de 1525 emergió el Manierismo, abandonando el equilibrio renacentista en favor del decorativismo. Arquitectos como Bramante, Miguel Ángel, Palladio
Tema 8. arte gótico. presentación arquitectura, escultura y pinturaCarlos
Este documento describe la arquitectura gótica en Europa, con un enfoque en catedrales, ayuntamientos y lonjas. Detalla las características arquitectónicas clave como pilares góticos, bóvedas de crucería y arbotantes. Luego describe ejemplos notables como las catedrales de Chartres, Reims y Amiens en Francia, y las catedrales de Burgos, León y Toledo en España. También cubre escultura gótica como la portada de Amiens y la Virgen Blanca de León
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista italiana desde el Quattrocento hasta el Manierismo. En el Quattrocento, arquitectos como Brunelleschi y Michelozzo recuperaron las formas clásicas y valores como la racionalidad y el orden. Alberti incorporó elementos clásicos de forma consciente en obras como el Palacio Rucellai. El Cinquecento vio el apogeo de los ideales clásicos, mientras que el Manierismo rompió con las formas clásicas buscando nuevas expresiones.
El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.
El documento describe el estilo artístico barroco que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo, el movimiento, la expresividad y el contraste. La arquitectura barroca creó espacios dinámicos e ilusionistas a través de formas curvas, efectos de luz y plantas complejas. También se analizan ejemplos representativos como la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini en Roma y la Plaza de San Pedro de Bernini en el Vaticano.
(Comentario de imágenes del renacimiento arquitectura españa parte 2)Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento presenta cuatro obras arquitectónicas del Renacimiento español: la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, la fachada de la Universidad de Salamanca y el Monasterio de El Escorial. Todas estas obras datan del siglo XVI y muestran la transición entre los estilos plateresco, purista y herreriano, reflejando la influencia del Renacimiento italiano pero con características propias de la cultura española de la época.
El documento proporciona información sobre la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica las características constructivas del estilo gótico como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y describe la evolución arquitectónica en países como Francia, Inglaterra, Alemania e Italia. También analiza las particularidades del gótico en la Corona de Castilla y la Corona de Aragón en España.
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
El documento describe el arte prerrománico en Europa Occidental tras la caída del Imperio Romano, cuando pequeños reinos germánicos independientes se formaron. Explica los estilos artísticos que se desarrollaron en cada reino, influenciados por su grado de romanización o germanización, destacando ejemplos arquitectónicos y escultóricos de los reinos visigodo, asturiano y otros.
Este documento describe el estilo plateresco del Renacimiento español del siglo XVI. El estilo se desarrolló bajo la influencia de artistas italianos y españoles formados en Italia, y se caracteriza por el orden, la simetría y la decoración abundante con motivos como conchas, elementos heráldicos y arquitectónicos clásicos. Las principales ciudades de este estilo fueron Salamanca, Burgos y Valladolid. El estilo combina elementos góticos, mudéjares y renacentistas italianos de manera e
El documento describe los estilos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo el estilo plateresco caracterizado por ornamentación exuberante, así como los estilos purismo, escurialense y estilo Cisneros, este último asociado con el cardenal Cisneros y caracterizado por formas sencillas y austeras. Se mencionan ejemplos notables como el Convento de S. Esteban en Salamanca, la Catedral de Granada, el Monasterio de El Escorial y la Catedral de Valladolid.
El Plateresco fue un estilo arquitectónico y decorativo español del siglo XVI que combinó elementos góticos y renacentistas. Se caracterizó por la abundante decoración minuciosa de motivos renacentistas como conchas, elementos heráldicos y sillares almohadillados aplicados a edificios civiles y religiosos que mantenían estructuras góticas. Pasó por dos etapas, manteniendo primero las formas góticas y luego introduciendo más elementos estructurales y proporciones del Renacimiento italiano.
El documento describe el Renacimiento en España. Se inició en el siglo XVI influenciado por el arte italiano, aunque de forma tardía debido a la pervivencia del estilo gótico. El estilo plateresco, que se caracteriza por una decoración exuberante, fue el primero en desarrollarse a principios del siglo XVI, seguido por el purismo y el estilo herreriano hacia finales del siglo.
Este documento describe la arquitectura gótica en Castilla, incluyendo sus características principales como la verticalidad y luminosidad, y las tres etapas de su desarrollo (Gótico clásico, de transición y final). También analiza varias catedrales representativas como ejemplos de estas etapas y sus elementos constructivos clave como el arco apuntado y la bóveda de crucería. Finalmente, resume el desarrollo de la arquitectura civil y militar gótica en Castilla.
Este documento resume las características principales del Renacimiento en Italia y de la arquitectura renacentista, con un enfoque en los principales arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Describe el surgimiento del individualismo y el antropocentrismo durante este período, así como el énfasis en la forma, la belleza y los modelos clásicos. Resalta obras clave como la cúpula y el tambor de Santa María de las Flores en Florencia de Brunelleschi, y edificios como la iglesia de San Andr
El Plateresco fue un estilo arquitectónico y decorativo español del siglo XVI que combinó elementos góticos y renacentistas. Se caracterizó por la abundante decoración minuciosa de motivos como conchas, elementos heráldicos y sillares almohadillados en edificios civiles y religiosos. Pasó por dos etapas, manteniendo primero las estructuras góticas y luego adoptando más las formas renacentistas italianas.
El documento describe las características del arte románico y gótico en Castilla y León. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI-XII y se caracteriza por el uso del arco de medio punto, las bóvedas de cañón y contrafuertes. El arte gótico surgió en los siglos XIII-XIV y se distingue por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes. Algunos ejemplos notables son las iglesias románicas de San Martín de Fró
El documento resume la escultura renacentista italiana. Destaca autores como Ghiberti, quien creó las Puertas del Paraíso en Florencia, introduciendo perspectiva y relieves narrativos. Donatello se caracterizó por su realismo y dominio de la anatomía, como en su David y Gattamelata. Jacopo della Quercia creó sepulcros naturalistas.
El documento resume los principales acontecimientos literarios del Siglo de Oro español durante los reinados de Carlos I y Felipe II. La literatura renacentista española se vio influenciada por la literatura italiana y grecolatina, experimentando renovaciones en las formas, temas y estilos poéticos. La lírica fue el género más destacado, mientras que también florecieron la literatura religiosa, la épica y la novela, especialmente la novela picaresca.
El documento resume las principales características del arte del Renacimiento en España en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se desarrollaron los estilos plateresco, purista y escurialense. En escultura destacaron Alonso Berruguete y Juan de Juni en Castilla y León. En pintura sobresalió El Greco. Se describen obras representativas de cada estilo y autor.
Este documento resume el contexto histórico y sociocultural de la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, la religión dominó el pensamiento y el arte se centró en lo espiritual y religioso. El feudalismo entró en crisis durante el Renacimiento, surgió la burguesía y las nuevas ciudades. El Renacimiento trajo un resurgimiento de la cultura clásica con nuevos géneros literarios como la lírica, la narrativa y el teatro.
Plateresco. Arquitectura española renacentista.Alfredo García
Primera parte de la arquitectura española del Renacimiento. En esta presentación se aborda los arquitectos y los edicios más repreesentativos de los dos primeros tercios del siglo XVI.
El Renacimiento en España se caracterizó por un estilo arquitectónico conocido como Plateresco, cuyo nombre proviene de la ornamentación de fachadas con detalles que recuerdan el trabajo de los plateros. Dos ejemplos notables de este estilo son la fachada del Convento de San Esteban y la fachada de la Universidad de Salamanca.
Este documento resume la literatura de la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, la literatura tenía un propósito didáctico y religioso, transmitiendo valores de la iglesia y narrando eventos históricos. En el Renacimiento, la literatura se enfocó en los modelos clásicos y la belleza formal, dejando de lado lo "útil". Algunos géneros literarios medievales incluyeron romances, crónicas y poemas épicos, mientras que en el Renacimiento florecieron los géneros humanistas.
Este documento describe el proceso de urbanización en España desde sus orígenes hasta la actualidad. Se divide en tres fases: la urbanización preindustrial, caracterizada por bajas tasas de urbanización; la urbanización industrial, donde la industrialización atrajo población a las ciudades y las tasas de urbanización crecieron mucho; y la urbanización postindustrial, donde las actividades terciarias ganan importancia sobre la industria y el crecimiento se ha desacelerado aunque sigue siendo alto. También analiza factores como la evolución demogr
Este documento describe las tres etapas del proceso de transición demográfica en España: 1) el régimen demográfico antiguo con altas tasas de natalidad y mortalidad hasta principios del siglo XX, 2) la transición demográfica entre 1900-1975 donde la mortalidad descendió pero la natalidad permaneció alta inicialmente, y 3) el régimen demográfico moderno desde 1975 con bajas tasas de natalidad y mortalidad.
El documento describe diferentes tipos de bóvedas y cúpulas utilizadas en la arquitectura, incluyendo bóvedas de cañón, de medio cañón, anular, vaída y cúpulas. Explica sus características principales como la forma generada a partir de arcos, la distribución de peso y los diferentes soportes como muros y pilares.
Arte del renacimiento español. ArquitecturaMaribel Andrés
El documento resume el Renacimiento español en diferentes aspectos:
1) Se introdujo lentamente en el siglo XVI incorporando elementos renacentistas a obras góticas.
2) A partir de los años 30 se impuso el estilo renacentista romano sobre el gótico.
3) Tuvo un carácter religioso debido a la influencia de la Iglesia y la Contrarreforma durante el reinado de Felipe II.
El documento describe la arquitectura barroca en España. Tuvo tres etapas: 1) inicios influenciados por El Escorial, 2) plenitud con estilo churrigueresco caracterizado por ornamentación exuberante, y 3) continuación con elementos rococó. Se usó para propagar el catolicismo, con temática religiosa. Edificios notables incluyen la Plaza Mayor de Madrid, retablos de Salamanca, y fachadas de catedrales con dinamismo y contrastes lumínicos.
Presentación arquitectura del siglo xviii. barroco neoclasicismoMarta López
El documento proporciona información sobre varios ejemplos de arquitectura barroca y neoclásica en España, incluyendo la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, la portada del Real Hospicio de San Fernando en Madrid diseñada por Pedro de Ribera, y el Palacio Real y Museo del Prado en Madrid, este último diseñado por Juan de Villanueva en estilo neoclásico.
La arquitectura renacentista en España se desarrolló en tres fases principales: la fase plateresca a finales del siglo XV hasta 1560, caracterizada por la decoración minuciosa como labrada en plata de la que deriva su nombre; la fase clásica entre 1526 y 1560 con énfasis en la proporción, el equilibrio y la simetría; y el estilo herreriano o escurialense representado por el Monasterio de El Escorial de finales del siglo XVI, con decoración sencilla de granito y juego geométrico de
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Tema14 EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA. ARQUITECTURA. ESCULTURATeresa Pérez
EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA. ARQUITECTURA (la iglesia, el Palacio, la plaza mayor). ESCULTURA (Gregorio Fernández y Martínez Montañés)
2º Bachillerato, Historia del Arte
Arquitectura del Renacimiento en la Península Ibéricapapefons Fons
La arquitectura renacentista en los reinos hispánicos se desarrolló tardíamente debido a factores como el escaso desarrollo de las ciudades y la predominancia de la Iglesia. Los estilos principales fueron el plateresco, el clasicismo y el herreriano. Obras representativas incluyen la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial.
Una aproximación a la arquitectura barroca en España, desde la pervivencia de las formas herrerianas a la introducción del barroco clasicista francés, pasando por la plenitud churrigueresca.
Ficgas arquitectura del Renacimiento en España.Marta López
La portada de la Universidad de Salamanca data de 1529 y está construida en estilo plateresco. Está organizada como un retablo de tres cuerpos y cinco calles con rica decoración en relieve de temas profanos e iconográficos. Representa a los Reyes Católicos en el primer cuerpo y escudos de España en el segundo, con figuras alegóricas en el tercero. El Palacio de Carlos V en la Alhambra iniciado en 1527 sigue un estilo renacentista clásico y fue el primer edificio italiano en
El documento describe el Renacimiento en España, señalando sus diferencias con el Renacimiento italiano debido a las peculiaridades políticas, religiosas y sociales de España. Explica que el estilo plateresco fue el primero en introducirse, caracterizado por una ornamentación exuberante inspirada en los plateros pero manteniendo la estructura gótica. Luego surgió el estilo purista o romanista, con una estructura basada en reglas clásicas y menos ornamentación. Destaca varios arquitectos representativos como Andrés de Vandelv
El documento describe el Renacimiento en España, señalando sus diferencias con el Renacimiento italiano debido a las peculiaridades políticas, religiosas y sociales de España. Explica los estilos arquitectónicos del Renacimiento español como el Plateresco, caracterizado por una exuberante decoración inspirada en los plateros, y el Purismo o Romanismo, con una estructura basada en reglas clásicas y menos ornamentación. Incluye ejemplos notables como la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Monterrey y ob
10. arquitectura renacentista española 2003rurenagarcia
La arquitectura renacentista en España se caracterizó por la mezcla de formas italianas con edificios góticos existentes. Los estilos arquitectónicos incluyeron la continuación del gótico tardío, el estilo plateresco que se caracterizó por una decoración excesiva, y las construcciones de influencia italiana apropiadas para la idea de imperio de Carlos V. Autores clave fueron Lorenzo Vázquez, introductor del gusto renacentista, Rodrigo Gil de Hontañón en la Catedral de Salamanca, y Diego de Silo
Contexto histórico
Características generales de la arquitectura
Evolución y etapas: herencia herreriana; barroco exuberante, la arquitectura borbónica
Ejemplos con breve comentario
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España. Comenzó con el estilo plateresco, caracterizado por una estructura gótica pero con profusa decoración renacentista inspirada en los plateros. Luego evolucionó hacia el estilo purista o románico impulsado por arquitectos como Covarrubias, Gil de Hontañón y Machuca, con énfasis en las proporciones clásicas, orden y claridad espacial. La fachada de la Universidad de Salamanca y el patio del Palacio de Carlos V en Granada son ej
Este documento resume la historia política y artística de España durante los siglos XV y XVI, conocido como el Renacimiento español. Tras la muerte de los Reyes Católicos, gobernará su nieto Carlos I, que contará con los territorios españoles y del Sacro Imperio Germánico. Su hijo Felipe II continuará el reinado, época de máxima expansión del Imperio español. El documento también describe la arquitectura renacentista en España, influenciada por los estilos italianos, con ejemplos como la Catedral
El documento resume el panorama histórico y artístico del Barroco español entre los siglos XVII y XVIII. Explica que fue un período de crisis económica y política pero también de esplendor cultural. La arquitectura barroca pasó por tres etapas: una primera austera inspirada en Herrera, una segunda más ornamental, y una tercera de máximo decorativismo conocida como estilo churrigueresco. Se dan ejemplos representativos como la catedral de Murcia, el retablo de San Esteban de Salamanca o
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planificación diaria trastorno del lenguaje.docxElsa71869
Fecha: jueves 30 de mayo
RUTINA DIARIA:
• 15:30 Ingreso,
• Merienda
• saludo a la bandera.
Propósitos:
Crear un ambiente de armonía
Lograr que el estudiante se quede en aula con la docente
Lograr que el estudiante realice algunas praxias por medio del juego
Primer momento:
La docente mostrará la escuela y el aula donde trabajarán, seguidamente mostrará un burbujero para y la docente comenzará a soplar para que el estudiante se entusiasme y él también comience a jugar con el mismo.
Segundo Momento:
La docente mostrará unos gusanos de cartulina que estarán doblados y a los mismo se los colocará sobe la mesa y soplarlos y jugar una carrera, seguidamente la docente le dará un sorbete para soplar a los gusanos y volver a jugar otra carrera.
Tercer momento:
Le dirá al estudiante que se debe guardar las cosas para ir a merendar.
Fecha: jueves 06 de junio
RUTINA DIARIA:
• 15:30 Ingreso,
• Merienda
• saludo a la bandera.
Propósitos:
Crear un ambiente de armonía
Lograr que el estudiante se quede en aula con la docente
Lograr que el estudiante realice algunas praxias por medio del juego
La docente prepara el aula para esperar al estudiante, llevará unos zapatos y un círculo de cartón para trabajar enhebrado, dos tablita de fibrofacil para encastrar y trabajar el tamaño y dos manzanas para comer en el aula.
Primer momento:
La docente le dirá que van a jugar con los gusanos de la clase anterior y para esto se utilizarán los sorbetes para soplar por todo el largo de la mesa jugando una carrera con los mismos.
Segundo Momento:
Seguidamente la docente mostrará las zapatillas y el círculo para que el estudiante enhebre cada uno de los mismos y luego atar los cordones de las zapatillas, terminada ésta actividad la docente le mostrará y preguntará si quiere comer manzana (dependiendo de la respuesta del estudiante) se continuará con la siguiente actividad que es trabajar con las manzanas y el elefante que tiene que ordenar del más grande al más chico, con cada una de las actividades la docente dará el modelo de la palabra y el estudiante deberá intentar repetir como pueda.
Por último trabajaremos con unos animales como ser oso, jirafa, conejo y con cada animal sobre todo el oso le insistirá que pronuncie como pueda la palabra
Tercer momento:
Le dirá al estudiante que se debe guardar las cosas para ir a merendar.
Fecha: jueves 13 de junio
RUTINA DIARIA:
• 13:30 Ingreso,
• Merienda
• saludo a la bandera.
Propósitos:
Crear un ambiente de armonía
Lograr que el estudiante se quede en aula con la docente
Lograr que el estudiante realice algunas praxias por medio del juego
Pronunciar los fonemas vocálicos
Para esta clase las docentes (Amparo y Elsa) se organizaron para trabajar juntas y citarlo al estudiante más temprano, para esto nos organizamos para trabajar solo con las vocales, y con los integrantes de la familia utilizando sistema bimodal.
Primer momento:
Se le presentará rompecabezas de las vocales de a una para
1. EL ARTE DEL
RENACIMIENTO
EN ESPAÑA
El arte del Renacimiento en España.
Arquitectura (el Plateresco, el
Purismo y el estilo escurialense).
Escultura en Castilla y León (Alonso
Berruguete y Juan de Juni). Pintura (El
Greco).
2. CONTEXTO HISTÓRICO
Última década del siglo XV y el primer tercio del XVI
Convivencia de modelos góticos y tradición
hispanomusulmana.
Renacimiento peculiar .
A la expresividad gótica se incorpora el nuevo lenguaje
decorativo del Renacimiento en una fase ya muy avanzada,
dentro del Manierismo.
Arte al servicio de la Monarquía y del poder eclesiástico:
función propagandística.
Reforma protestante en 1519 hará que la Contrarreforma
cobre una gran importancia.
En España la fuerza de la religión hará que el Arte tienda a la
expresividad y a la conmoción, más que al equilibrio clásico, lo
que hará que pronto se derive, especialmente en las artes
plásticas, hacia el Barroco.
3. CONTEXTO HISTÓRICO
Los artistas siguen considerándose artesanos, aunque
algunos de ellos logren presencia en la Corte, como Sánchez
Coello, que será nombrado pintor de corte.
Algunos nobles serán los mecenas hispánicos: importan
obras y artistas de Italia o envían artistas españoles a Italia
para aprender Renacimiento.
Diferente socio-economía española: ni burguesía, ni
población urbana. Es una sociedad feudal con Monarquía
Absoluta.
La Monarquía, la Iglesia y la nobleza serán los grandes
comitentes renacentistas.
Familias nobles como los Mendoza, o personajes particulares,
como el cardenal Cisneros, quienes introduzcan el gusto por
el arte italiano y comiencen a ser coleccionistas y mecenas.
4. ETAPAS
Primer Tercio PLATERESCO
En lo decorativo y superficial (fachadas) hay Renacimiento pero
la estructura sigue siendo Gótica.
Es una evolución del Gótico Reyes Católicos.
Segundo Tercio PURISMO
la decoración va desapareciendo a favor de una austeridad
ornamental
crece el Renacimiento conceptual, estructural.
Con elementos manieristas.
Último Tercio HERRERIANO O ESCURIALENSE:
Austeridad extrema.
Desnudez estructural con influencia de Palladio y los
manieristas italianos.
5. ETAPAS Primer Tercio PLATERESCO
Segundo Tercio PURISMO
Último Tercio HERRERIANO O ESCURIALENSE:
7. TRANSICIÓN DEL GÓTICO AL PLATERESCO
Evolucionó hacia un mayor decorativismo y ornamentación,
acentuada en el periodo de los Reyes Católicos.
Obras aún góticas de:
fachada de San Pablo
San Gregorio de Valladolid
Hospital de la Cruz de Toledo
8. PLATERESCO
Es el estilo que caracteriza los últimos años del siglo XV y el primer
tercio del siglo XVI
CARACTERÍSTICAS:
uso desorbitado y acumulativo de elementos decorativos: columnas
abalaustradas, medallones, emblemas heráldicos, figuras humanas
entrelazadas, motivos vegetales, grutescos, formas a candelieri.
9. PLATERESCO
TIPOLOGÍAS:
Los edificios más importantes son van a ser de
ARQUITECTURA CIVIL: palacios y hospitales:
Palacios.
planta cuadrangular con un patio en el centro, en uno de cuyos
lados encontramos una escalera principal que sube al piso
superior.
Puerta suele estar dispuesta en zig-zag, influencia de la
arquitectura palaciega musulmana.
Hospitales.
Responden a dos tipologías:
• Cruciforme: capilla en el centro y las camas de los enfermos en los
brazos de la cruz
• Dos patios cuadrangulares unidos por una galería al final de la cual se
sitúa la capilla.
10. Colegio de Santa Cruz de Valladolid
Autor: Lorenzo
Vázquez (1481-1510
Fachada ensaya el
lenguaje renacentista
que se organiza como
si se tratase de un
arco de triunfo
decorado con
almohadillado
15. El Palacio de Cogolludo para los Duques de Medinacelli
Encargo de los duques del Infantado a Lorenzo Vázquez.
Casa señorial con dos pisos con tendencia a la
horizontalidad.
En la parte de abajo estaban las caballerizas, las cocinas y las
habitaciones para el servicio, mientras que en el piso de
arriba se hallaban las estancias de los señores.
Cercana al palacio está la iglesia.
Edificio tendente a la horizontalidad en el que se emplea el
almohadillado por influencia de Italia.
Combina elementos de estirpe gótica con elementos de
decoración renacentista y sobretodo el uso de almohadillado
y la disposición de la fachada alargada horizontalmente,
aunque rematada en una crestería propio de estos primeros
años.
17. Fachada de la Universidad de Salamanca
La obra más representativa de todo el Plateresco español
Atribuida a Juan de Álava.
Fachada telón (continuidad estilo RRCC)
La universidad desarrolla un complejo programa
iconográfico entorno a la idea del vicio y la virtud,
incluyendo numerosos personajes bíblicos y mitológicos.
Abundante decoración.
Estructura gótica original camuflada tras el telón de
decoración italiana.
Programa iconográfico de idea humanística.
La decoración se ha distribuido en tres cuerpos, con cinco
calles dividas en dos pisos, pues el cuerpo superior lo
acoge el remate del diseño. Los historiadores interpretan
la fachada como la alegoría a la casa de la ciencia y del
vicio.
20. Iglesia de San Esteban
Juan de Álava
fachadas muy ornamentadas, dispuestas en
cuerpos y calles, creando un verdadero tapiz de
motivos decorativos.
La iglesia de planta rectangular y cabecera
poligonal tiene en su fachada la representación
de la lapidación de san Esteban, como si de un
inmenso retablo se tratase.
Superficie repleta de elementos decorativos.
27. Casa de las Conchas
arquitectura civil
renacentista combina con lo mudéjar y lo
gótico.
Anónima
casa señorial renacentista española:
dos pisos
puerta ligeramente descentrada
aspecto macizo
decorada con conchas símbolo de la Orden de
Santiago.
33. CLASICISMO O PURISMO
La influencia del Gótico fue desapareciendo
Estilo más depurado
1526, Medidas del romano, de Diego de Sagredo
La cúpula comienza a formar parte del repertorio de
los arquitectos españoles.
En las fachadas es posible encontrar superficies
lisas.
El purismo se caracteriza por:
austeridad decorativa
elementos concretos de inspiración clásica.
Serenidad, armonía y equilibrio.
34. Rodrigo Gil de Hontañón
El arquitecto de transición entre Plateresco y
Purismo.
El Palacio de Monterrey (1539)
Estructura con torres y decoración suntuosa.
planta cuadrangular, con torres en cada esquina y un
patio central.
En las esquinas, leones y animales fantásticos
sostienen escudos con las armas de los comitentes.
Según el proyecto original, el palacio debería ser de
cuatro cuerpos como el existente y de ocho torreones.
36. Rodrigo Gil de Hontañón
Universidad de Alcalá de Henares
Alcalá, sede prelaticia de Toledo, había de convertirse
en símbolo de las ideas reformadoras del Cardenal
Cisneros.
Composición en tres módulos:
los laterales de dos cuerpos
central de tres, rematado en galería y frontón
triangular
eje central con una monumental portada
superposición de órdenes, y la relación existente entre
las superficies planas y la decoración, centrada
principalmente en los huecos manieristas de la planta
noble.
42. ALONSO DE COVARRUBIAS (1448-1570)
Hospital de Tavera
Toledo
En tiempos de Carlos V
planta rectangular, integrada por dos patios
unidos entre sí por una galería.
Los arcos de medio punto llevan, como único
elemento decorativo, un medallón en las enjutas.
45. Catedral de Granada
edificio gótico: con girola y
cinco naves en lugar de las
tres habituales.
La capilla mayor está
compuesta por una serie de
columnas corintias sobre
cuyo capitel se encuentra el
entablamento y sobre éste, la
bóveda, que se encuentra, al
igual que los espacios
inferiores sobre las columnas,
horadada, albergando una
serie de ventanales.
La fachada principal será
concluida por Alonso Cano en
1664 en la que se introducen
elementos barrocos.
46. Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada
Obra de Pedro Machuca
Mandado construir por el rey Carlos I (emperador de Alemania) con la
intención de establecer su residencia en la Alhambra granadina.
Manierismo,1527.
La planta: un cuadrado con un patio circular inscrito en su interior.
consta de dos niveles:
el bajo es de orden toscano completamente almohadillado, en cuyas pilastras
se insertan grandes anillas de bronce decoradas.
El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos
adintelados provistos de frontón.
El patio circular también muestra dos pisos.
El inferior está presidido por una columnata dórica de piedra con un
entablamento formado por triglifos y metopas con motivos de guirnaldas y
bucráneos.
El piso superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con entablamento
liso.
Exterior: amohadillado y relieves que hacen alusión a las batallas de Carlos
V.
51. ESTILO ESCURIALENSE
Es el estilo del bajo renacimiento español
(último tercio del siglo XVI).
El Monasterio de El Escorial es una de las más
singulares arquitecturas renacentistas de
España, fue concebido en la segunda mitad del
siglo XVI por el rey Felipe II y los arquitectos
JUAN BAUTISTA DE TOLEDO, JUAN DE HERRERA Y
FRANCISCO DE MORA como un gran complejo
multifuncional, monacal y palaciego.
66. CARACTERÍSTICAS
Los escultores o son italianos o los españoles que viajan a Italia a
formarse (como es el caso del gran Alonso Berruguete).
La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por
el fuerte sentimiento religioso.
Expresividad.
Materiales: madera policromada de pino con la técnica del
estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y luego
se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado.
TIPOLOGÍAS:
Sepulcros
Retablos
sillerías de coro
retratos.
TEMA:
Religioso
67. PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI
DOMENICO FANCELLI
sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada.
sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila
PIETRO TORRIGIANO:
San Jerónimo
BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ
sepulcro de Juana La Loca y Felipe El Hermoso en la Capilla Real
de Granada.
DIEGO DE SILÓE (1495 – 1561)
Se formó en Italia y realizó algunas obras en Nápoles.
1528 retablo para la Capilla del Condestable de la catedral de
Burgos,.
Cristo atado a la columna
68. PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI
FELIPE BIGARNY (1498 – 1527).
maestro francés
En el Retablo de la Capilla del Condestable realiza el relieve
Camino del Calvario
Capilla Real de la catedral de Granada.
Retablo del Descendimiento, de la catedral de Burgos,
realizado entre 1524 y 1527
mitad de la sillería del coro de la catedral de Toledo,
contratada en 1536,
el retablo de la catedral de Granada.
VASCO DE LA ZARZA
sepulcro de Don Alonso de Madrigal "El Tostado" en la
catedral de Ávila.
79. FELIPE BIGARNY (1498 – 1527)l Retablo de la Capilla del Condestable
relieve Camino del Calvario
80. VASCO DE LA ZARZA Sepulcro del obispo Alonso de Madrigal, El
tostado.
81. 2º tercio siglo XVI: ALONSO BERRUGUETE
Se formó en Italia.
Influencia de artistas italianos, como Donatello y Miguel Ángel
Estilo propio con acusado alargamiento de las figuras, expresión de
angustia y posiciones inestables.
Alonso Berruguete es representante del Manierismo en España.
1523 en Valladolid.
El retablo de la Mejorada de Olmedo (Valladolid) en colaboración con
Vasco de la Zarza.
retablo mayor de San Benito el Real de Valladolid
sillería de coro de la Catedral.
sepulcro del cardenal Tavera en el hospital toledano del mismo
nombre.
La obra de Berruguete se caracteriza por sus composiciones de
rasgos expresivos y matices dramáticos, así como por el dinamismo
y las helicoidales manieristas. Su obra muestra la influencia y
asimilación de la violencia interna miguelangelesca, reelaborada
formalmente en una clave mucho más estilizada.
82. ALONSO BERRUGUETE: RETABLO DE SAN BENITO EL
REAL
1526-1532
convivencia de las formas italianizantes con el
dramatismo miguelangelesco.
Las cabezas son una manifestación expresiva de
dolor, las indumentarias manipuladas con paños que
parecen flotar, cuerpos dónde se realiza un
auténtico estudio de la anatomía masculina, líneas
retorcidas sobre su propio eje en una espiral
ascendente que estiliza las figuras…
El retablo consta del Martirio de San Sebastián, San
Cristóbal y el Sacrificio de Isaac, entre otras.
90. JUAN DE JUNI
Influencias de artistas del quattrocento y
cinquecento italianos
esculpe sus figuras con volúmenes rotundos.
estilo muy estudiado, en composiciones, grandes,
rotundas y angustiosas
Manierismo español
escultura religiosa
Versatilidad en el empleo de los materiales: madera,
piedra e, incluso, barro cocido.
91. JUAN DE JUNI Santo Entierro de Cristo (1541-1544)
Elaborado para una capilla ubicada en el desaparecido convento de San Francisco de Valladolid.
Encargado por el obispo de Mondoñedo, fray Antonio de Guevara, habría formado parte de un
retablo situado en dicha capilla, ocupando la parte inferior del mismo.
Dramática
tratamiento de los paños y plegados
conocimiento de la obra de Miguel Ángel
sentido monumental de la proporción.
Se trata de una composición bien ordenada.
San Juan y la Virgen están en el centro y a los lados dos figuras que actúan de paréntesis.
Cristo se encuentra yacente.
sentimiento patético, de gran dolor físico y espiritual, que lo expresa en los rostros y en los gestos.
Conjunto de distribución clásica, en él la figura de Cristo se erige en eje central expresivo y
compositivo
figuras corpulentas en posiciones giradas y retorcidas sobre sí mismas
anchos rostros contraídos por la pena,
teatralidad
Policromía refuerza el dramatismo
92. JUAN DE JUNI Santo Entierro de Cristo (1541-1544)
93. JUAN DE JUNI Santo Entierro de Cristo (1541-1544)
94. JUAN DE JUNI Santo Entierro de Cristo (1541-1544)
95. JUAN DE JUNI La Dolorosa o la Virgen de las Angustias
cofradía de la iglesia
de la Virgen de las
Angustias de
Valladolid (1560).
manierismo pro-
Barroco propio de la
obra de Juni (pliegues
en los paños,
encarnados, rostro
expresivo,
rotundidad…)
emotividad contenida.
96. JUAN DE JUNI La Dolorosa o la Virgen de las Angustias
97. Último tercio del siglo XVI
POMPEYO LEONI
Artistas de la Corte.
Carlos V dominando el furor
bronce dorado
Estatuas de Carlos V y Felipe II en la iglesia de
El Escorial.
posición orante y acompañados de sus esposas.
solemnidad
idealización de los retratos.