Japanese version of "how we think - how we work in the Jewellery | Silversmithing department of Sint Lucas Antwerpen"

1. SINT LUCAS ANTWERPEN
ST LUCAS UNIVERSITY COLLEGE OF ART & DESIGN ANTWERP
シントルーカス大学アントワープ校は、学生たちの芸術的才能を育む
アカデミックな教育機関です。学士・修士レベルの学位プログラムで
は、今日のアート及びデザインの分野における時事性と実際の訓練に
重きを置いた授業を行っています。

2. ジュエリーデザイン科は、コンテンポラリージュエリーと小さなオブジェクトをデザインする学部です。私たちはい
つも頭の中のアイデアを起点として物作りをします。だから、素材や技術を学ぶことと同じように、発想力を育てるこ
とも重要なことなのです。そのため学部では、アートセオリーやリサーチなどの学術的な勉強もプログラムの一部とし
て組まれています。

3. また年間を通して様々な分野で活躍するアーティストやデザイナーを国内外から招来し、講義やワークショップを企画
しています。これから紹介するワークショップは、コンテンポラリージュエリーの分野で名高いイギリス人アーティスト
、デヴィッド・クラークさんによるものです。2011年に五日間に渡って開かれました。

4. クラークさんからのワークショップのテーマは”リサイクル”。最初の課題は、好みや関心で選んだオブジェクトを吟
味することでした。”頭で考えずにただ触ったり感じたりすること。それで普段とは違った視点で物事が見られる”とク
ラークさんは考えます。

5. 生徒たちは選んだオブジェクトのスケッチを取ったり、カメラに収めてみたり、分解してみたり、複製してみたりと、
思い思いの方法を選んで課題にアプローチしました。その手法と結果は、驚くほど千差万別なものとなり、この経験は彼
らの中に新たな視点を作り出したようです。

6. 翌日からは、現代社会におけるエ
コロジーに焦点が当てられました。
そこで水とトイレットペーパー(！)
の使用の話が持ち出され、『リサイ
クルすること』の意味は、より細か
に考えられました。

7. ”リサイクル”とは、”そこに存
在する物をただリサイクルする”だ
けに留まらず、”材料だけではなく
制作の手法やデザインの仕法までも
リサイクルする”こと。そうするこ
とで、無意識に行っている普段の考
え方や視点・アプローチの方法・テ
クニックなどを再確認し、再検討し
、リサイクルすることができるので
す。

8. スイス人アーティスト、クリストフ・ゼルヴィガーさんによるワークショップです。"2000mm of insomnia（不眠症の
2000mm）"と名付けられた課題では、生徒たちは『コネクション(繋がり)』の言葉を、独自に解釈することを求められまし
た。

9. ”温もり、笑い声、愛情、そして血、など、これらのエッセンスが”2000mm of Insomnia”のテーマと繋がる時、美し
く輸血は成されるのです。”
ゼルヴィガーさんの言葉です。

10. 生徒たちは自分たちの興味・関心に沿ってオブジェクトや素材を選び、それらの2000mm分だけを使いました。

11. ファッションミュージアム近くにある、ギャラリーSilkeにて制作・プレゼンテーションを行いました。

13. イギリス人アーティスト、ヘレン・カーナックさん（写真右）によるワークショップです。生徒たちは始めに、アント
ワープの街を中心街から港に至るまでくまなく散策し、その途中で道に落ちていたものを拾ったり、気になった風景など
の写真を撮ることを課題として与えられました。

14. 彼女のワークショップのテーマは”Individual collecting”、つまり『自分の個性に沿った収集』をすることです。

15. 散策の後、街で拾った物や写真などを独自のスタイルで”作品”としてまとめあげました。

16. 最終プレゼンテーションの様子です。

17. ”このプロジェクトは、私たちが一般に考えるジュエリーとは明らかに結びつきません。しかし、情報を集めたり、リ
サーチしたり、土地や人のアイデンティティに目を留めたりするアイデアを考えること、そして自分たちの足で歩いて探
し回ったり、求める環境に直接浸ってみること、そういったことを学ぶことが出来るのです。これはジュエリーを学ぶ学
生たちにとっても有益な体験です。”と、カーナックさんは語ります。

18. ベルギーの著名な型職人ガイ・カイパースさんによる、四日間のシリコン型制作ワークショップの様子です。場所はベ
ルギーのRusseignies、18世紀に建てられた美しい荘園の庭で行われました。

19. 生徒が選んだ、シリコン型に使用
するオブジェクトです。

20. シリコン型作成中。

22. また、これを機会にベルギーのOudenaardeにあるアート・キャスティング・センターを訪問しました。世界中からアーテ
ィストたちが自身の作品に使用する型作りと鋳造のためにやって来る施設です。

23. ベルリン在住アーティスト、オオヤマ・ユカさんによるワークショップ、"Schmuck Quickies"。

24. オオヤマさんは『ジュエリーは他者との交流なしには生まれない』と考えています。よって生徒たちは、[人との交流]
、すなわち”interaction”に根ざしたコンセプトを考えてワークショップに参加しました。

25. 学校で四日間に渡る準備の後、ア
ントワープの中心街にあるショッピ
ングモール"The Stadsfeestzaal"に
足を運び、”パフォーマンス”を行
いました。

26. 持ち合いの素材を組み合わせて、個人に合わせたジュエリーを即興で作ります。

27. 後日、学校にて。ワークショップ"Schmuch Quikies"の"ヴィジュアル・レポート"の準備中です。

28. オランダ人アーティスト、エリック・マタイセンとハイス・アスマンによるドローイングのワークショップです。ドロ
ーイングはアイデアやプランなどを描き留めるため、又それらを具体的な形にするためのアーティストやデザイナーには
欠かせないスキルです。

29. しかし、このドローイング・ワークショップが従来のそれとは一線を画しているのは、絵を描くのための基本の道具で
ある『紙』を用い、それらを張り合わしたり丸めたり、”新しいドローイング”を考え出すからです。想像力の訓練です
。

30. 「芸術の教育は、生徒たちに出来のいいア
イデアを提示することを常に要求してきま
す。アイデアを得るまでの道のりというも
のは、大概は暗くて鋪装もされておらず、
間違った解釈や非生産的な仮定に溢れてい
るものです」とエリック・マタイセンは言
います。そしてドローイングやコラージュ
は、そのような”迷子”の状態から目的地
に辿り着くきっかけを与えてくれるのです
。

33. 私たちは、『リサーチ（調査・研究）』
で得た多種多様の資料をベースに作品を作
ります。オリジナルの着想をより興味深い
ものに発展させるために、自身の世界観及
び外の世界から資料や知識などを集めます
。思考することと実際に行動すること、理
論的な探求と直感力、想像力とそれを解釈
する力、これら要素の組み合わせを継続的
に追求することが、私たちの学びなのです
。

36. 学士課程の一年次のプログラムは、”experimentation（実験作業）”に重点が置かれています。生徒たちが未知の発見
をすること、それらに挑戦すること、そしてイマジネーションの限界突破をすることを助長します。

37. 二年次にはプログラムは専門化し、ジュエリーについてより深く学びます。

38. 三年次（最終学年）になると、生徒たちは自主的に制作を進め、卒業後の世界すなわちプロフェッショナルの世界での
自分の立ち位置を決めます。

39. 修士課程では、更に”自主性”を育てるこ
とと、それに加えて”責任”が求められます
。研究したい対象や作品の方向性が明確であ
ることが重要なので、自分の作品をより深く
探求したい生徒が修士課程に進みます。

41. 作品の制作過程は、スケッチブック・写
真・動画などで自主的に記録していきます
。アナログ・デジタルを問わず、これらの
記録もデザインプロセスの大事な一部です
。そしてこれら記録物の中から、作品をバ
ックアップする強いイメージが生まれるこ
とも少なくありません。力強いイメージと
いうものは、ジュエリーやオブジェクトの
完成作品と同じように又、人々や社会と素
晴らしいコミュニケーションを取ることが
出来ます。

51. 私たちにとってジュエリーを作るということは、それぞれの興味・関心を表現するということです。よって学部では、
マンツーマンで生徒をコーチングします。

52. 卒業制作では、生徒は自分で制作のテーマを決め、ジュエリーあるいは小さなオブジェクトを作り上げます
。作品は身につけられるもの（ジュエリー）として機能する・しないに関わらず、人間の存在や人体のサイズ
に常に関係しています。『機能的なジュエリー』と『非機能的なオブジェクト』。性質の異なるこの二つの作
品を赤い糸のように結んでいるのは、私たちの『体』なのです。

53. "Confrontation"は、シントルーカス大学アントワープ校・HasseltのMAD-faculty・アントワープ王立芸術大学との連携
で企画された連続物の講義プログラムです。プロフェッショナルの講演者が、様々な分野から呼ばれます。

54. 生徒たちは自身の作品を教師や仲間の前で定期的に発表し、それについて語らなければなりません。

55. このようなプレゼンテーションの機会は、コミュニケーションの演習として非常に役立ちます。

57. そして選んだテーマについてリサーチをします。写真はSandra Buyckの『爪』のリサーチからピックアップしたイメー
ジです。

58. これからご紹介するのは、学士課程の生徒たちの作品です。
多くの生徒は、アイデアを絵にすることから制作を始めます。ジュエリーデザイン画を描くのに、従来の古典的な技術
は用いず、それとは逆でインスピレーションを自由にスケッチします。

59. 本・フォトグラフィ・インターネット・映画など、あらゆる分野で情報や資料を探します。リサーチでは色んな視点を
持つことが大切です。

60. あなたの生きる現実を探索すること、それは想像力を刺激するということです。

61. そして彼女の『爪』リサーチは次の段階へ進みます。爪のためのエクステンション、『ネイル・エクステンション』を
作ることにしました。写真は、筆として機能するエクステンションです。

63. 動物の爪に早変わりのネイル・エクステンション。

64. 爪先のヘアスタイルを楽しむエクステンシ
ョン。

65. スクールガールのようなヘアスタイルもどうでしょう。

66. この作品は、Sandraがプロジェクトの最終に制作したものです。指先にはめます。

67. プレゼンテーション。

68. 次に紹介するのは、学士課程の一年次にCharotteが"Still Lives"という課題で作った作品です。写真は彼女の作業机上
のボードに貼られたインスピレーションソースです。

69. ”時間”は、疑いなく彼女の関心でしょう。

70. しかし、どのようにして”時間”を集めるのか？

71. 真珠の持つ”古典的”なイメージは、彼女のテーマに沿ったようです。

72. コンテンポラリーなデザインにも当てはめます。

73. 時計の巻きねじのピアス。

74. 次に紹介する作品も、Charlotteのものです。”銀”についての入念なリサーチの結果、誕生した作品です。

75. マインドマップ。

76. 自然界や歴史の中から見つけたインスピレーションと情報。

77. コンテンポラリーアートとジュエリーにもインスピレーションを見つけました。

78. そして”銀”と”写真現像術”の関連性を見つけました。（アナログ写真の現像では感光液として塩化銀が用いられま
す）写真の作品はそれを比喩的に表現したものです。

79. 時には逐語的に。

80. 徐々に、プロジェクトの最終形態が見えて来ました。

81. しかし、このプロジェクトからジュエリーを作ろうという彼女の意志も健在です。

82. それでも、『ジュエリー』のトピックに触れながらも身につけられものではない、このように抽象的な作品でもよいの
ではないのでしょうか？

83. この作品はオブジェクトとして、『時』『移ろいやすさ』という特徴をコンテンポラリージュエリーと共有し、私たち
になにかを語りかけるのではないのでしょうか。

84. 次の作品は、卒業制作になります。シャー
ナ・テーヘルスは、”マイ・マジカル・ドリ
ーム・フェア”と名付けたこの色彩鮮やかな
ジュエリーコレクションを、過去の集大成と
して卒業制作展で発表しました。その妖艶な
色彩と光沢を放つ細部は、見る者に心地の悪
さと同時に拒み難い魅惑を感じさせます。

85. 熱によって加工されたポリプロピレン
のシンプルなパッチワークは、そのもつ
れやシワの特性から有機物のように見え
ます。この素材を使うことにより、ロカ
イユ調の装飾品（例えば貝の置物のよう
な）を表現しました。

86. 実験的に様々な素材を使い、『キッチュ（俗受けするような趣味の悪いもの）』の持つ歴史や意味を広くリサーチした
結果、彼女のコレクションは生まれました。プラスチック、贋真珠、ラメ、ぎらぎらと光る糊などを用いています。

87. 西洋のアートシーンでは、『キッチュ』の持つ分別のない性質は、趣味が悪く安っぽいものだとして疎まれています。
Shanaはこの事実を挑戦と捉えて、従来の価値観を壊すためにこれらの作品を作りました。

88. プレゼンテーションは非常に大切な勉強の一つです。生徒たちは年に数回、ベルギーや海外のフェアで作
品を展示します。写真の『デ・シュムック・サロン』は、その一つです。赤いベルベッド生地に包まれた象
形的な鏡・テーブル・食器棚・椅子、そしてそれらの上に展示されるジュエリーたちは、明らかに私たちの
現実に存在する物質ですが、どこか非現実的な印象を醸し出しています。『過去にも未来にも存在すること
はないが、それでもどこか馴染みのある世界』、つまり『別の現実』の存在を意図しています。

91. シントルーカス大学アントワープ校ジュエリーデザイン科で学んでみませんか。
一同、あなたの入学を心よりお待ちしております。

92. テキスト： ヒルデ・デ・デッカー
（シントルーカス大学ジュエリーデザイン科学部長）
日本語訳： タカセ アツノ