Vous rêvez de réaliser votre propre film mais vous ne savez pas forcément par où commencer et comment vous y prendre pour réunir une équipe et atteindre un bon niveau de qualité ?
Tel était le sujet de notre conférence donnée en mai 2014 lors du festival Geekopolis et voici le support de notre présentation.
Les sujets abordés :
- Préparation du tournage : écrire son scénario, trouver et choisir ses acteurs, créer un storyboard, trouver des lieux de tournage, obtenir les autorisations, fabriquer ses costumes, préparer les combats...
- Pendant le tournage : organiser son équipe, choisir son cadrage, créer son matériel...
- Après le tournage : faire de montage, choisir ou enregistrer ses musiques, trouver des bruitages...
Nous sommes des jeunes cinéastes autodidactes, fondateurs du collectif OpéProd qui vise à promouvoir et développer le potentiel de chacun par le biais de projets audiovisuels. N'ayant pas suivi d'études dans le cinéma, nous avons appris sur le tas, par le biais de nos erreurs et de nos expérimentations. Nous vous partageons alors nos conseils en espérant qu'ils pourront vous aider :)
Stéphane Letur et Janek Tarkowski
O documento discute princípios básicos de composição fotográfica, incluindo escolha do tema, remoção de elementos desnecessários, uso de linhas, perspectiva e luz natural para conduzir o olhar do espectador. É apresentada a regra dos terços para enquadramento e dicas sobre como trabalhar com a luz do dia para criar diferentes efeitos.
The document discusses the preproduction phase of motion picture production. It describes that during preproduction, the overall planning of the film takes place, including finishing the script, planning shots, and storyboarding. Storyboards are a series of drawings that represent how each shot will be composed and blocked. Shot lists provide a list of the shots needed for the film with descriptions. Previsualization involves using software to plan shots in order to better share the director's vision.
This document provides guidance on scripting and storyboarding for a student video production project. It emphasizes that a script includes all action, not just dialogue. Students are reminded that their homework is to take test shots by February 10th and that their blogs will be assessed that week. Guidelines are given for writing scripts in proper format with scene headings and character descriptions. Creating a shotlist from the script is also covered, with details of what a shotlist should include. Finally, storyboarding is discussed, stressing the importance of visual planning and composition.
The document defines key terms related to editing such as continuity, pace, time, and transitions. It explains that editing is the process of organizing images and sound in post-production to construct a narrative. Various techniques like match cuts, shot reverse shot, and cross-cutting are used to achieve continuity and smooth storytelling through invisible or seamless editing.
O documento discute princípios básicos de composição fotográfica, incluindo escolha do tema, remoção de elementos desnecessários, uso de linhas, perspectiva e luz natural para conduzir o olhar do espectador. É apresentada a regra dos terços para enquadramento e dicas sobre como trabalhar com a luz do dia para criar diferentes efeitos.
The document discusses the preproduction phase of motion picture production. It describes that during preproduction, the overall planning of the film takes place, including finishing the script, planning shots, and storyboarding. Storyboards are a series of drawings that represent how each shot will be composed and blocked. Shot lists provide a list of the shots needed for the film with descriptions. Previsualization involves using software to plan shots in order to better share the director's vision.
This document provides guidance on scripting and storyboarding for a student video production project. It emphasizes that a script includes all action, not just dialogue. Students are reminded that their homework is to take test shots by February 10th and that their blogs will be assessed that week. Guidelines are given for writing scripts in proper format with scene headings and character descriptions. Creating a shotlist from the script is also covered, with details of what a shotlist should include. Finally, storyboarding is discussed, stressing the importance of visual planning and composition.
The document defines key terms related to editing such as continuity, pace, time, and transitions. It explains that editing is the process of organizing images and sound in post-production to construct a narrative. Various techniques like match cuts, shot reverse shot, and cross-cutting are used to achieve continuity and smooth storytelling through invisible or seamless editing.
TV news follows several conventions including a title sequence with graphics and music, prominent logos, and a rundown of top stories with pulsing music. Stories are introduced by presenters in suits maintaining a serious demeanor in a busy studio setting. News crawls provide additional headlines and breaking updates. Segments include a mix of in-studio presentations and prerecorded packages, using structured language. Rolling news emphasizes breaking reports signaled by graphics while local news features local imagery and accents with a more casual tone.
1) O documento discute a escola soviética de cinema e seus principais teóricos e cineastas, como Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Sergei Eisenstein e Dziga Vertov.
2) A escola soviética via o cinema como uma ferramenta para a educação política e propaganda após a revolução de 1917.
3) Os teóricos desenvolveram técnicas de montagem cinematográfica para transmitir ideias e significados através da associação e relação entre planos.
Shooting Modes in DSLR (Arabic) أوضاع التصوير في الكاميراتAbdullah Muhammad
شرح لأوضاع التصوير في كاميرا كانون 350 دي . مترجمة ومعاد تصميمها من كتيب المستخدم للكاميرا.
من إعدادي وتصميمي : عبدالله محمد الغامدي
Shooting modes in Canon DSLR 350D, Translated from Pocket Guide of the camera.
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
This document provides instructions for using the telephoto lens and manual settings on a digital camera, including adjusting the focal length to 50mm, setting the aperture, shutter speed, and ISO manually, selecting white balance settings, and using focus modes for different types of shots.
التصوير الفوتوغرافي -2 ( قواعد التكوين - نصائح لتصوير الأفراد )اشتري كاميرا
التصوير الفوتوغرافي علم وفن
الجزء الأول : علم التصوير الفوتوغرافي
1- قواعد التكوين
2- نصائح لتصوير الأفراد
محاضرة مقدمة من موقع اشتري كاميرا
http://eshtrycamera.com/
مدونة الموقع للدروس والنصائح
http://blog.eshtrycamera.com/
شاهد الجزء الأول :
(التصوير الفوتوغرافي -1 : (مكونات وأنواع الكاميرات - أهم مصطلحات التصوير
The document provides guidance on writing a proposal for a production project. It outlines the key elements that should be included in a proposal, such as a content overview with a scene-by-scene synopsis and script details, technical considerations for cameras, sound and editing, details on contributors, locations and equipment needed, legal and ethical regulations to consider, and a scheduling and planning section with a proposed production schedule. The proposal provides more details on production ideas outlined in an initial pitch and ensures all necessary requirements for bringing the project to life are addressed.
The document outlines the key phases of film production: pre-production, production, and post-production. In pre-production, tasks include screenwriting, storyboarding, casting, scheduling, and securing funding. During production, crews film on location under the direction of the director and departments like camera, lighting, and sound. In post-production, the film is edited, sound effects and music are added, and the final cut is prepared for distribution.
O documento discute conceitos fundamentais da fotografia publicitária, incluindo: 1) a definição de imagem e como elas vendem valores e preferências; 2) a natureza arbitrária das fotos e como elas podem distorcer a realidade; 3) o processo de criação de campanhas publicitárias com briefing e harmonia entre elementos.
O documento fornece um resumo da história e técnicas da animação, desde as primeiras animações criadas no final do século XIX até as técnicas digitais modernas. Detalha os principais marcos históricos da animação, como a primeira animação com som e a primeira animação colorida, e descreve técnicas como animação tradicional, stop motion e animação limitada. Também lista alguns programas populares usados para criar animações digitais e fornece exemplos contemporâneos de animações.
Editing involves changing video clips to make them more appealing to audiences. Continuity ensures cuts are not noticeable by linking shots together in a sequence. There are two types of montage: political uses shots to convey meaning, while Hollywood presents information or stories concisely using recaps. Transitions move between shots through various techniques like straight cuts, fades, or wipes that eliminate one shot and replace it. Dissolves smoothly blend one scene into another. Action editing structures clips to make films more exciting.
Montage editing involves juxtaposing short shots to represent ideas through techniques like repetition, rhythm, and metaphor. Pioneered by Soviet filmmakers in the 1920s-1930s like Eisenstein, montage aims to disorient the viewer through non-linear cutting in contrast to continuity editing. When constructing a montage, editors should vary shot durations, employ techniques like freeze frames or speed adjustments, use multiple visual layers, and ensure sound design supports the montage structure rather than following a strict beat. Montage aims to add shots rather than subtract them through disorienting and symbolic associations between images.
This document defines and provides examples of key terms related to sound in media. It discusses diegetic and non-diegetic sound, sound effects, Foley, synchronous and asynchronous sound, score, ambient sound, sound bridges, sound motifs, and more. It explains how sound is used to set mood, emphasize reality, and connect shots through continuity editing. Videos are embedded as examples to illustrate different sound techniques.
Stop Motion ( AnimaçãO Em VíDeo Na PráTica PedagóGica)elizetearantes
O documento explica a técnica de animação stop motion, como é feita fotografando quadro a quadro e editando em sequência. Também dá exemplos de filmes famosos feitos com esta técnica e como pode ser usada no ensino para desenvolver habilidades como trabalho em grupo e criatividade.
This document provides an overview of compositional elements for art, photography, and film. It discusses key elements such as focal points, lines, shapes, textures, patterns, space, depth, balance, contrast, color, tone, angle, and more. The goal is to lay out foundational concepts of composition to help creators develop their own approach to visual storytelling through intentional arrangement and design. Mastery of composition allows artists, photographers, and filmmakers to convey meaning, emotion, and ideas through a single image.
The multiple-camera setup is a film and television production technique that uses multiple cameras, either film or video, to simultaneously record a scene from different angles. Typically, two outer cameras capture close-ups of characters while a central camera films a wider master shot. This allows multiple shots to be captured in a single take without stopping the action. It is more efficient for quickly produced shows and reduces editing time compared to the single-camera technique.
12 secrets pour créer des vidéos de qualiténerodude
Tenez toujours votre appareil photo numérique ou votre smartphone à l'horizontale pour faire des vidéos.
Parcourez ce diaporama en cliquant pour découvrir plus d'astuces qui vous aideront à obtenir les meilleures vidéos possibles.
TV news follows several conventions including a title sequence with graphics and music, prominent logos, and a rundown of top stories with pulsing music. Stories are introduced by presenters in suits maintaining a serious demeanor in a busy studio setting. News crawls provide additional headlines and breaking updates. Segments include a mix of in-studio presentations and prerecorded packages, using structured language. Rolling news emphasizes breaking reports signaled by graphics while local news features local imagery and accents with a more casual tone.
1) O documento discute a escola soviética de cinema e seus principais teóricos e cineastas, como Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Sergei Eisenstein e Dziga Vertov.
2) A escola soviética via o cinema como uma ferramenta para a educação política e propaganda após a revolução de 1917.
3) Os teóricos desenvolveram técnicas de montagem cinematográfica para transmitir ideias e significados através da associação e relação entre planos.
Shooting Modes in DSLR (Arabic) أوضاع التصوير في الكاميراتAbdullah Muhammad
شرح لأوضاع التصوير في كاميرا كانون 350 دي . مترجمة ومعاد تصميمها من كتيب المستخدم للكاميرا.
من إعدادي وتصميمي : عبدالله محمد الغامدي
Shooting modes in Canon DSLR 350D, Translated from Pocket Guide of the camera.
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
This document provides instructions for using the telephoto lens and manual settings on a digital camera, including adjusting the focal length to 50mm, setting the aperture, shutter speed, and ISO manually, selecting white balance settings, and using focus modes for different types of shots.
التصوير الفوتوغرافي -2 ( قواعد التكوين - نصائح لتصوير الأفراد )اشتري كاميرا
التصوير الفوتوغرافي علم وفن
الجزء الأول : علم التصوير الفوتوغرافي
1- قواعد التكوين
2- نصائح لتصوير الأفراد
محاضرة مقدمة من موقع اشتري كاميرا
http://eshtrycamera.com/
مدونة الموقع للدروس والنصائح
http://blog.eshtrycamera.com/
شاهد الجزء الأول :
(التصوير الفوتوغرافي -1 : (مكونات وأنواع الكاميرات - أهم مصطلحات التصوير
The document provides guidance on writing a proposal for a production project. It outlines the key elements that should be included in a proposal, such as a content overview with a scene-by-scene synopsis and script details, technical considerations for cameras, sound and editing, details on contributors, locations and equipment needed, legal and ethical regulations to consider, and a scheduling and planning section with a proposed production schedule. The proposal provides more details on production ideas outlined in an initial pitch and ensures all necessary requirements for bringing the project to life are addressed.
The document outlines the key phases of film production: pre-production, production, and post-production. In pre-production, tasks include screenwriting, storyboarding, casting, scheduling, and securing funding. During production, crews film on location under the direction of the director and departments like camera, lighting, and sound. In post-production, the film is edited, sound effects and music are added, and the final cut is prepared for distribution.
O documento discute conceitos fundamentais da fotografia publicitária, incluindo: 1) a definição de imagem e como elas vendem valores e preferências; 2) a natureza arbitrária das fotos e como elas podem distorcer a realidade; 3) o processo de criação de campanhas publicitárias com briefing e harmonia entre elementos.
O documento fornece um resumo da história e técnicas da animação, desde as primeiras animações criadas no final do século XIX até as técnicas digitais modernas. Detalha os principais marcos históricos da animação, como a primeira animação com som e a primeira animação colorida, e descreve técnicas como animação tradicional, stop motion e animação limitada. Também lista alguns programas populares usados para criar animações digitais e fornece exemplos contemporâneos de animações.
Editing involves changing video clips to make them more appealing to audiences. Continuity ensures cuts are not noticeable by linking shots together in a sequence. There are two types of montage: political uses shots to convey meaning, while Hollywood presents information or stories concisely using recaps. Transitions move between shots through various techniques like straight cuts, fades, or wipes that eliminate one shot and replace it. Dissolves smoothly blend one scene into another. Action editing structures clips to make films more exciting.
Montage editing involves juxtaposing short shots to represent ideas through techniques like repetition, rhythm, and metaphor. Pioneered by Soviet filmmakers in the 1920s-1930s like Eisenstein, montage aims to disorient the viewer through non-linear cutting in contrast to continuity editing. When constructing a montage, editors should vary shot durations, employ techniques like freeze frames or speed adjustments, use multiple visual layers, and ensure sound design supports the montage structure rather than following a strict beat. Montage aims to add shots rather than subtract them through disorienting and symbolic associations between images.
This document defines and provides examples of key terms related to sound in media. It discusses diegetic and non-diegetic sound, sound effects, Foley, synchronous and asynchronous sound, score, ambient sound, sound bridges, sound motifs, and more. It explains how sound is used to set mood, emphasize reality, and connect shots through continuity editing. Videos are embedded as examples to illustrate different sound techniques.
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O documento explica a técnica de animação stop motion, como é feita fotografando quadro a quadro e editando em sequência. Também dá exemplos de filmes famosos feitos com esta técnica e como pode ser usada no ensino para desenvolver habilidades como trabalho em grupo e criatividade.
This document provides an overview of compositional elements for art, photography, and film. It discusses key elements such as focal points, lines, shapes, textures, patterns, space, depth, balance, contrast, color, tone, angle, and more. The goal is to lay out foundational concepts of composition to help creators develop their own approach to visual storytelling through intentional arrangement and design. Mastery of composition allows artists, photographers, and filmmakers to convey meaning, emotion, and ideas through a single image.
The multiple-camera setup is a film and television production technique that uses multiple cameras, either film or video, to simultaneously record a scene from different angles. Typically, two outer cameras capture close-ups of characters while a central camera films a wider master shot. This allows multiple shots to be captured in a single take without stopping the action. It is more efficient for quickly produced shows and reduces editing time compared to the single-camera technique.
12 secrets pour créer des vidéos de qualiténerodude
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Votre chef revient d’un séminaire dédié aux outils du manager. Il est enthousiaste. Il ne parle plus que de profils en couleur ; des rouges, des jaunes, des verts ou encore des bleus. Il vous explique que ça va révolutionner la communication entre les membres de l’équipe et la rendre plus efficace. Vous voulez y croire mais ça vous semble bien mystérieux ?
Dossier de production - Mise sous pression du modèle économique des majors pa...Marion Martin
Groupe 62
Comment les grandes Majors de l’industrie musicale peuvent réagir face à un nouveau modèle de rupture qu’apporte l'apparition de nouveaux acteurs tels que les sites de crowdfunding ?
The creative must not contain violent, hateful, adult, drug, weapon, tobacco, alcohol or gambling content. Creatives and associated tracking must be sent to Criteo 48 hours before campaign launch. All parts of banners must be clickable and redirect to the advertiser website. Creatives must be compatible with HTTPS and tracking calls must be on the same domain as the ad server. No direct file downloads are allowed from banners. Criteo can implement 1 click command and 1 pixel per campaign from the ad server.
Mais que faire avec un Smartphone en formation ?
En étant toujours dans la poche de vos apprenants, l'ère du Smart-learning arrive à grand pas pour des solutions adaptées soit complémentaires au e-learning mais également avec une approche en rupture centrée performance métier avec l'aide à la performance professionnelle en ligne. Cette nouvelle approche intéresse déjà les directions opérationnelles pour leurs nomades (commerciaux, techniciens, managers,...)
Développer son branding personnel, son identité numérique, peut sembler compliqué pour un auteur. Pourtant, c’est une stratégie de marketing particulièrement gagnante.
Publier un blog constitue le premier pas incontournable pour affirmer le branding personnel d’un auteur.
Dans ce livret numérique, vous trouverez des exemples de branding ainsi que des suggestions pour vous simplifier la tâche.
Comment choisir le nom de domaine de votre blog et le titre de votre blog n’auront plus de secrets pour vous.
Et je n’ai pas pu m’empêcher d’y glisser un peu d’humour, parce que publier un blog d’auteur ça peut aussi se faire dans la bonne humeur !
Ce support de cours vous permet d'aider des jeunes à apprendre à programmer un jeu video avec SCRATCH. Le secret : c'est de se poser les bonnes questions pour savoir quoi faire, puis comment le faire!
Tournage des vidéos pour un MOOC : cas du Home Studio, coûts - 7-12-2013Rémi Bachelet
Pour consulter mes autres présentations et ressources sur les MOOC => http://gestiondeprojet.pm/mes-contributions-sur-les-mooc
Tourner des vidéos pour un MOOC : Comment faire, Combien ça coûte ?
Le reste du cours http://gestiondeprojet.pm/formation-au-pilotage-de-mooc/
Le Persuasive Design : Théories de la communication et de la psychologie huma...Arnaud Robin
Raphaël Yharrassarry, Consultant indépendant en ergonomie et UX designer, est intervenu sur le sujet du Persuasive Design : “Pourquoi certains sites web fonctionnent-ils mieux que d’autres ? Théories de la communication et de la psychologie humaine”.
Atelier sur l'initiation aux notions de base en infographie et vidéo, présenté lors de la Semaine Mondiale de L'Entreprenariat.
Atelier organisé par l'incubateur gabonais G-Lab et tenu par Daf Ossouala.
Le guide du pitch de Storycode Paris, un rendez vous mensuel où auteurs, producteurs et créateurs de projets transmedia ou /et de documentaires interactifs se retrouvent pour échanger à propos de leurs expériences.
Storycode Paris est une association créée par Gerald Holubowicz (Chewbahat) Benjamin Hoguet (Djehouti) Florent Maurin (thePixelHunt) Louis Viller (Webdocu.fr) et Adrien Aumont (KissKissBankBank).
Tourner des videos qui parlent de sciences avec son smartphonePascal Moutet
Je vous partage ma présentation qui traite de Media Lab et de vidéo mobile : matériel, applis, accessoires, trucs et astuces pour produire des vidéos professionnelles
Picardie en Ligne/Point Cyb Clermont (Oise) - Ateliers d'initiation et de for...Communication Clermont
Les ateliers PEL CybJean Bouet et les Sables permettent à toute personne de maîtriser les bases de l'informatique et de s'orienter vers des projets multimédias.
Ces ateliers d'initiation sont organisés par modules de 3 ou 4 séances de 1H30.
Les débutants sont bienvenus et prioritaires. INSCRIPTION GRATUITE (pour les nouveaux venus, prévoir pièce d'identité et justificatif de domicile)
5. Paroùcommencer ?
• Être prêt à porter et promouvoir le
projet, du début jusqu'à la fin
• Être le plus motivé, toujours enjoué
et optimiste
• Monter une petite équipe, la ‘core
team’, au moins 2 personnes
6. • Se donner des objectifs dès le début :
- dans 6 mois j'ai terminé le scénario
- dans 10 mois c'est le tournage, etc...
• Mieux vaut commencer par un projet
court (moins de 10 minutes)
Des sessions 'pizza' ou 'grec’ sont à prévoir !
Paroùcommencer ?
7. Ecrireson scénario
• Brainstormer de manière libre, dire tout ce qui vous
passe par la tête et noter les meilleures idées
• Écrire une liste de souhaits :
-Tout ce que vous voudriez voir au cinéma, tout ce que
vous voudriez lire...
- Les thèmes qui vous intéressent
- Des idées de répliques, de rebondissements...
• Déterminer en avance le début et la fin de l'histoire
pour ne pas vous perdre dans des digressions
8. Ecrireson scénario
• Se forcer à écrire la prémisse de son histoire
Exemple de prémisse (Star Wars – Un nouvel espoir) :
'Alors qu'une princesse court un danger mortel, un jeune homme utilise
ses talents de combattant pour la sauver et vaincre les forces maléfiques
d'un empire galactique'
'La prémisse, c'est l'histoire formulée en une seule phrase.
C'est le lien le plus simple entre le personnage et l'intrigue,
qui est généralement constitué d'un événement déclenchant
l'action, d'une indication sur le personnage principal et d'une
indication sur le dénouement de l'histoire.’
Source :
L'anatomie du scénario, John Truby
9. Ecrireson scénario
• Créez une fiche pour vos personnages principaux
- Histoire personnelle
- Caractère
- Points forts
- Points faibles
- Relation avec les autres personnages
• Réfléchir à la manière dont les personnages vont
se transformer, vont évoluer au cours de l'histoire
Livres pour approfondir le sujet :
- Savoir rédiger et présenter son scénario, Philippe
Perret et Robin Barataud
- L'anatomie du scénario, John Truby
- Le Héros aux mille et un visages, Joseph Campbell
10. Trouversesacteurs
• Pour le 1er projet : faire appel à son entourage
- Avantages : gratuit, moment convivial, moins de pression
- Inconvénients : qualité du jeu d'acteur, devoir 'diriger' ses amis
11. Trouversesacteurs
• Après avoir acquis de l'expérience :
- Personnages principaux : privilégier les acteurs pro
- Figurants : mobiliser votre entourage + des figurants pro si besoin
Où trouver des pro qui soient
bénévoles ?
- Sur http://www.cineaste.org
- Dans des écoles
Et leur faire passer des castings
15. Préparerletournage
• Trouver les lieux de tournage
> Ne pas hésiter à mobiliser votre réseau et à y aller au culot, en présentant votre
projet bénévole
Nous avons pu tourner gratuitement dans une
Entreprise, le sous-sol d'un bar, une église…
16. Préparerletournage
• Obtenir les autorisations de tournage
> Pour les tournages à Paris (hors quais de Seine) :
Gratuit, s'adresser à Paris Film. Pour les plus gros tournages il y
a besoin, en complément, de l'autorisation de la Préfecture de
Police de Paris
> En forêt on peut tourner avec une petite équipe et un
peu de matériel sans avoir d'autorisation (même si
théoriquement là aussi il y en a besoin)
Plus d'informations :
http://www.parisfilm.fr/fr/demarches.html
http://www.apprendre-le-cinema.fr/demander-une-autorisation-de-tournage/
17. Préparerletournage
• Préparer les documents de droit à l'image pour toutes les personnes qui
apparaîtront à l'écran
> Chercher 'décharge de droit à l'image' sur Internet pour trouver des modèles
> Déléguer une personne pour s'assurer que les documents soient remplis
18. Préparerletournage
• Trouver et/ou créer les costumes
> Fouillez les brocantes, les greniers et les ordures non-ménagères
> Mobilisez vos grand-mères
> Mettez-vous à la couture et expérimentez !
> Entrez en contact avec des associations
22. Préparerletournage
• S'il y a des scènes de combat : les préparer en avance en
chorégraphiant les mouvements
> Ne jamais utiliser d'armes de décoration
> Demander à des personnes expérimentées (via des forums, des
associations...) de vous entraîner ou de jouer un rôle
Vous pouvez par exemple trouver des épées
émoussées (idéales pour le combat) à Paris
chez : http://www.revesdacier.com/
24. Lesrôlessurletournage
● Il est important de déléguer les tâches : éviter de cumuler les rôles : réalisateur,
assistant-réalisateur, cadreur, acteur, scripte, ingénieur du son, régisseur...
● Le réalisateur doit garder son calme, ne
pas laisser transparaître la pression
● Ne pas oublier de prendre des temps de pause
pour l'équipe
25. Règlesdeprisedevue
● Parcours de lecture d'une image : en Z
● Respecter la règle des tiers
● Mettre les éléments importants aux
intersections des lignes
28. Règlesdeprisedevue
● Evitez les faux raccords
● La règle des 180° : toujours filmer la
scène du même côté d'une ligne imaginaire
● La règle des 30° : laisser un écart d'au
moins 30° entre deux plans
29. Idéesdecadrageetmiseenscène
● Analyser la composition de l'image, les mouvements
de caméra, les mouvements d'acteurs dans les films
pour s'en inspirer
● Une bonne source pour avoir des idées de mise en
scène : analyser les plans séquences dans les films
(sur google taper : meilleurs plans séquences)
● Le livre L'art de filmer, de Gustavo Mercado
30. Conseils
● Connaître son matériel avant le
tournage
● Faire attention aux détails dans le
plan (horloge, objets, passants...)
● Anticiper les nuisances sonores :
avions, voitures, tracteurs, travaux...
31. Conseils
● Tourner des plans de coupe (ça
peut sauver le montage !)
● Doubler les prises : acteurs plus à
l'aise et évite des mauvaises
surprises
● Varier les valeurs de plans
(significations différentes)
‘La prise est bonne, mais on la refait pour le plaisir !'
Ne JAMAIS dire :
on verra ça en post-prod
33. Fabriquerson matériel
Rails de travelling
• 2 tubes PVC
• 1 planche en bois
• Des roues de roller
Tutoriaux :
http://makingvideo.free.fr
http://repaire.net
35. Lemontage
• Il existe divers moyens d'accéder gratuitement (ou presque) à du matériel
professionnel :
> Les espaces culturels
> Les associations
36. Lemontage
● Derusher et faire des
sauvegardes sur plusieurs
supports
● Commencer par faire un ours :
monter tous les plans à la suite
● Ensuite : affiner le montage
pour le rendre dynamique et
adapté à l‘histoire
37. Leson
● Il existe des sites pour trouver des
bruitages gratuits :
● Vous pouvez créer vos propres sons,
les enregistrer vous-mêmes avec des objets du
quotidien puis changer la vitesse, la hauteur, la
réverberation, les superposer entre eux...
http://www.freesound.org/
http://www.universal-soundbank.com
…
38. Leson
● Attention aux droits musicaux
● Possibilité d'utiliser des musiques
libres de droit :
> jamendo.com (musique gratuite s‘il n‘y a pas
d‘usage commercial)
> Audiojungle (la musique coûte environ 10 euros
mais vous pouvez l‘utiliser à des fins commerciales)
● Enregistrez vos propres musiques
(possibilité de trouver des musiciens parmi vos amis,
sur des forums, dans des conservatoires...)
Enregistrement des musiques
de notre court-métrage Chasseurs de troll
39. Terminersonprojet
Lorsque tout est terminé :
Organisez un événement pour projeter votre film et le fêter avec toute votre équipe, vos proches,
les personnes intéressées...
41. Tous nos projets et nos actualités :
www.opeprod.com
http://facebook.com/associationopeprod
Page rassemblant nos making-of :
http://www.opeprod.com/video/les-making-of
Stéphane LETUR et Janek TARKOWSKI
Collectif OpéProd