This slideshow provides illustrations and photographs from Google Earth to depict the geographic features travelers would have encountered along the Silk Road trade route from China to the Mediterranean. It guides the viewer along one common route, starting in Beijing and traveling west through Xi'an, Dunhuang, Kashgar, Merv, and finally ending in Antioch. Along the way it highlights the major physical obstacles traders faced, such as crossing the Taklamakan Desert, Tien Shan mountain range, Pamir Mountains, and Bactrian Desert over the course of the over 3,000 mile long journey.
Korea's mountainous and jagged coastline geography impacted its people by providing natural barriers for protection but also isolating them. This geography contributed to the development of the Three Kingdoms period where Koguryo, Paekche and Silla vied for control of the peninsula. Silla eventually unified the peninsula and adopted Chinese systems like Buddhism and Confucianism, showing cultural diffusion. Artifacts found at Korean Buddhist sites indicate participation in the Silk Road trade network, importing and exporting goods. Foreign influences like Central Asian styles and Buddhism spread to Korea in this period, making Korea a "cultural land bridge" between China and Japan.
This document discusses how the Silk Road connected Korea, specifically the kingdom of Silla, to global trade and cultural exchange from the 1st to 10th centuries CE. It highlights how Silla played an integral role in Silk Road trade between China and Japan. During this period, Silla experienced a golden age under rulers like Queen Sondok and was influenced by Siberian, Chinese, and Iranian cultures, adopting technologies like bronze working and developing Buddhist art and architecture. The Silk Road introduced new ideas, goods, and connections that contributed to Silla's rise as a major power in East Asia.
The document discusses the Silk Road and how it connected the ancient world through trade. It describes the Silk Road as a caravan of trade routes across Asia that diffused religions like Buddhism and spread technology. Nomadic tribes played a key role in establishing some of the earliest trade along the routes that would become the Silk Road, connecting places like China, India, the Mediterranean, and Europe. The Silk Road allowed for global exchange and cultural blending that created new cultural elements, similar to how the modern globalized economy has led to widespread cultural diffusion and exchange.
End to end supply chain visibility on the longest and most challenging trade route in the World. Real time tracking and monitoring only enabled with Globe Tracker technology
The Silk Road was an extensive network of trade routes that connected Asia, the Middle East, and Europe. Missionaries, traders, and travelers used these routes to exchange goods like silk, spices, perfumes, medicines, and agricultural products, while also spreading religions, technology, and plague. Trade on the Silk Road had significant cultural and economic impacts as it facilitated exchanges that influenced art, culture, and the development of technologies between the various regions.
This slideshow provides illustrations and photographs from Google Earth to depict the geographic features travelers would have encountered along the Silk Road trade route from China to the Mediterranean. It guides the viewer along one common route, starting in Beijing and traveling west through Xi'an, Dunhuang, Kashgar, Merv, and finally ending in Antioch. Along the way it highlights the major physical obstacles traders faced, such as crossing the Taklamakan Desert, Tien Shan mountain range, Pamir Mountains, and Bactrian Desert over the course of the over 3,000 mile long journey.
Korea's mountainous and jagged coastline geography impacted its people by providing natural barriers for protection but also isolating them. This geography contributed to the development of the Three Kingdoms period where Koguryo, Paekche and Silla vied for control of the peninsula. Silla eventually unified the peninsula and adopted Chinese systems like Buddhism and Confucianism, showing cultural diffusion. Artifacts found at Korean Buddhist sites indicate participation in the Silk Road trade network, importing and exporting goods. Foreign influences like Central Asian styles and Buddhism spread to Korea in this period, making Korea a "cultural land bridge" between China and Japan.
This document discusses how the Silk Road connected Korea, specifically the kingdom of Silla, to global trade and cultural exchange from the 1st to 10th centuries CE. It highlights how Silla played an integral role in Silk Road trade between China and Japan. During this period, Silla experienced a golden age under rulers like Queen Sondok and was influenced by Siberian, Chinese, and Iranian cultures, adopting technologies like bronze working and developing Buddhist art and architecture. The Silk Road introduced new ideas, goods, and connections that contributed to Silla's rise as a major power in East Asia.
The document discusses the Silk Road and how it connected the ancient world through trade. It describes the Silk Road as a caravan of trade routes across Asia that diffused religions like Buddhism and spread technology. Nomadic tribes played a key role in establishing some of the earliest trade along the routes that would become the Silk Road, connecting places like China, India, the Mediterranean, and Europe. The Silk Road allowed for global exchange and cultural blending that created new cultural elements, similar to how the modern globalized economy has led to widespread cultural diffusion and exchange.
End to end supply chain visibility on the longest and most challenging trade route in the World. Real time tracking and monitoring only enabled with Globe Tracker technology
The Silk Road was an extensive network of trade routes that connected Asia, the Middle East, and Europe. Missionaries, traders, and travelers used these routes to exchange goods like silk, spices, perfumes, medicines, and agricultural products, while also spreading religions, technology, and plague. Trade on the Silk Road had significant cultural and economic impacts as it facilitated exchanges that influenced art, culture, and the development of technologies between the various regions.
The document provides images and descriptions of various aspects of trade and travel along the Silk Road, including maps of the route, goods that were traded like gold, spices and silk, modes of transportation like camels and horses, defenses against bandits, cultural artifacts like Terracotta Warriors, and what regions like China, India, Persia, and Rome look like today.
The Silk Road was not a single road but a network of trade routes connecting the Han Dynasty in China and the Roman Empire during their peak periods between 206 BC to 220 AD. Traders faced many hardships along the routes like harsh climates, bandits, and dangers but transported valuable goods between the empires like silk, spices, horses, and new technologies. Both civilizations benefited greatly from the trade of goods they lacked.
During the Tang Dynasty in China from 618-907 CE, the Silk Road experienced a Golden Age. Caravansaries along the route provided food, lodging, and opportunities for social interaction and exchange of ideas for travelers. The Southern Silk Road was important during World War II as it allowed Allied Forces to create a supply line to China. Traders had to pay taxes, declare goods, and register for travel along the Silk Road, which stretched from Changan, China to Antioch, Turkey, passing through steppes and crossing deserts like the Taklamakan.
The Silk Road was a network of trade routes connecting China, India, and the Roman Empire that spanned over 5,000 miles. Traders used wagons and camels to transport goods like silk, metals, gems, glass, horses, and gold between Europe and China. The Silk Road facilitated economic and cultural exchange between distant civilizations for centuries. A German scholar coined the term "Silk Road" in the 19th century to describe these trans-Eurasian trade networks of antiquity.
The Silk Road was a network of trade routes connecting China to the Mediterranean world that extended over 6,500 km. It was established during the Han Dynasty in the 2nd century BCE to facilitate trade, particularly of Chinese silk. Zhang Qian, an explorer sent by the Han emperor, explored Central Asia and helped establish diplomatic relationships, laying the groundwork for expanded trade along the Silk Road. Merchants traded a variety of goods along the Silk Road, with silk, spices, and other luxuries traveling west and horses, glassware, and gold traveling east. Cultural exchanges also spread as ideas and technologies were shared between civilizations along the route.
This slide show summary describes a Sierra Club trip across China along the Silk Road. The trip highlights include visiting the city wall and Terra Cotta Warriors in Xi'an, the Jiayuguan Fort, Dunhuang's Magao Caves, Turpan, Kashgar, and sights in Beijing. Contact information is provided to learn more about the September 2009 trip.
Silk was one of the softest fabrics in the world and became a symbol of wealth. It was made from silkworm cocoons. The Silk Road traded metals, gems, silk and spices between China and Persia, though it was dangerous to travel. Only luxury goods were traded due to the dangers and expenses, but the potential for large profits justified the risks. In addition to goods, trade also involved cultural exchanges and reduced the likelihood of war between trading partners who depended on each other economically.
The document provides guidance and materials for a classroom lesson on the Silk Road. It includes discussion questions, maps, vocabulary terms and definitions related to Islam and Hinduism. Students are assigned a project to create either a trading guide booklet or board game simulating trade along the Silk Road that incorporates key aspects of Islam and Hinduism. Scoring rubrics are provided to evaluate the projects.
The document discusses Danish architect and designer Arne Jacobsen. It describes how he personified modernism and Scandinavian design through his austere, streamlined works. It highlights his most famous project, the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now Radisson Blu Royal Hotel), which was the world's first designer hotel when it opened in 1960. The hotel showcased many of Jacobsen's iconic interior designs that are still classics today, like the Egg Chair. The document provides biographical details on Jacobsen and outlines how he helped establish functionalism and minimalism as hallmarks of Nordic design through his influential career.
Charles and Ray Eames were influential American designers in the 20th century. They met at Cranbrook Academy of Art and collaborated on many innovative furniture designs using new materials like molded plywood and new production methods. Some of their most iconic and widely produced designs include the Plastic Chair, first made in 1950, and the Wire Chair from 1951. Both chairs featured organic shell shapes and were designed to be mass produced affordably. The Eames' home in Los Angeles, Case Study House No. 8, showcased their designs and philosophy of honest and efficient use of materials. Their furniture designs continue to be produced today under license by Herman Miller and Vitra, who strive to adhere to the Eames' spirit of accessibility.
This document provides descriptions and pricing for various home furnishings and decor items. It includes details about textiles, rugs, lighting fixtures, sculptures, and other objects that can be used to create a welcoming interior design with dramatic colours and handpicked accessories. The items are from a variety of designers and brands and range in price from 20 euros for a small terrestrial globe to 5,295 euros for a hand-tufted wool rug.
This document summarizes trends in interior design presented at the Salone del Mobile exhibition in Milan last spring. It discusses how some furniture makers are recycling classic designs to succeed during economic downturns, while others focus on innovation through new materials and production processes. It also explores trends like monochrome color schemes for entire rooms, the use of textiles and wallcoverings, movable and adaptable furniture, and multifunctional objects that allow a more nomadic lifestyle.
The document provides images and descriptions of various aspects of trade and travel along the Silk Road, including maps of the route, goods that were traded like gold, spices and silk, modes of transportation like camels and horses, defenses against bandits, cultural artifacts like Terracotta Warriors, and what regions like China, India, Persia, and Rome look like today.
The Silk Road was not a single road but a network of trade routes connecting the Han Dynasty in China and the Roman Empire during their peak periods between 206 BC to 220 AD. Traders faced many hardships along the routes like harsh climates, bandits, and dangers but transported valuable goods between the empires like silk, spices, horses, and new technologies. Both civilizations benefited greatly from the trade of goods they lacked.
During the Tang Dynasty in China from 618-907 CE, the Silk Road experienced a Golden Age. Caravansaries along the route provided food, lodging, and opportunities for social interaction and exchange of ideas for travelers. The Southern Silk Road was important during World War II as it allowed Allied Forces to create a supply line to China. Traders had to pay taxes, declare goods, and register for travel along the Silk Road, which stretched from Changan, China to Antioch, Turkey, passing through steppes and crossing deserts like the Taklamakan.
The Silk Road was a network of trade routes connecting China, India, and the Roman Empire that spanned over 5,000 miles. Traders used wagons and camels to transport goods like silk, metals, gems, glass, horses, and gold between Europe and China. The Silk Road facilitated economic and cultural exchange between distant civilizations for centuries. A German scholar coined the term "Silk Road" in the 19th century to describe these trans-Eurasian trade networks of antiquity.
The Silk Road was a network of trade routes connecting China to the Mediterranean world that extended over 6,500 km. It was established during the Han Dynasty in the 2nd century BCE to facilitate trade, particularly of Chinese silk. Zhang Qian, an explorer sent by the Han emperor, explored Central Asia and helped establish diplomatic relationships, laying the groundwork for expanded trade along the Silk Road. Merchants traded a variety of goods along the Silk Road, with silk, spices, and other luxuries traveling west and horses, glassware, and gold traveling east. Cultural exchanges also spread as ideas and technologies were shared between civilizations along the route.
This slide show summary describes a Sierra Club trip across China along the Silk Road. The trip highlights include visiting the city wall and Terra Cotta Warriors in Xi'an, the Jiayuguan Fort, Dunhuang's Magao Caves, Turpan, Kashgar, and sights in Beijing. Contact information is provided to learn more about the September 2009 trip.
Silk was one of the softest fabrics in the world and became a symbol of wealth. It was made from silkworm cocoons. The Silk Road traded metals, gems, silk and spices between China and Persia, though it was dangerous to travel. Only luxury goods were traded due to the dangers and expenses, but the potential for large profits justified the risks. In addition to goods, trade also involved cultural exchanges and reduced the likelihood of war between trading partners who depended on each other economically.
The document provides guidance and materials for a classroom lesson on the Silk Road. It includes discussion questions, maps, vocabulary terms and definitions related to Islam and Hinduism. Students are assigned a project to create either a trading guide booklet or board game simulating trade along the Silk Road that incorporates key aspects of Islam and Hinduism. Scoring rubrics are provided to evaluate the projects.
The document discusses Danish architect and designer Arne Jacobsen. It describes how he personified modernism and Scandinavian design through his austere, streamlined works. It highlights his most famous project, the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now Radisson Blu Royal Hotel), which was the world's first designer hotel when it opened in 1960. The hotel showcased many of Jacobsen's iconic interior designs that are still classics today, like the Egg Chair. The document provides biographical details on Jacobsen and outlines how he helped establish functionalism and minimalism as hallmarks of Nordic design through his influential career.
Charles and Ray Eames were influential American designers in the 20th century. They met at Cranbrook Academy of Art and collaborated on many innovative furniture designs using new materials like molded plywood and new production methods. Some of their most iconic and widely produced designs include the Plastic Chair, first made in 1950, and the Wire Chair from 1951. Both chairs featured organic shell shapes and were designed to be mass produced affordably. The Eames' home in Los Angeles, Case Study House No. 8, showcased their designs and philosophy of honest and efficient use of materials. Their furniture designs continue to be produced today under license by Herman Miller and Vitra, who strive to adhere to the Eames' spirit of accessibility.
This document provides descriptions and pricing for various home furnishings and decor items. It includes details about textiles, rugs, lighting fixtures, sculptures, and other objects that can be used to create a welcoming interior design with dramatic colours and handpicked accessories. The items are from a variety of designers and brands and range in price from 20 euros for a small terrestrial globe to 5,295 euros for a hand-tufted wool rug.
This document summarizes trends in interior design presented at the Salone del Mobile exhibition in Milan last spring. It discusses how some furniture makers are recycling classic designs to succeed during economic downturns, while others focus on innovation through new materials and production processes. It also explores trends like monochrome color schemes for entire rooms, the use of textiles and wallcoverings, movable and adaptable furniture, and multifunctional objects that allow a more nomadic lifestyle.
1. MARCEL WANDERS|MIN VÄG HIT
105
”PERFEKTIONISM
ÄR FÖR OSÄKRA
PERSONER”
MARCEL WANDERS
Den holländska designern Marcel Wanders
har tagit världen med storm under de senaste
åren.Vad han än vidrör skapar sensationer,
vare sig det är produkter eller spektakulära ut-
ställningar. Rum Design mötte honom på årets
möbelmässa i Milano.
TEXT CAMILLA JULNER
2. 107
106
MIN VÄG HIT|MARCEL WANDERS
L
ady Gaga of the Design world. Så har
Marcel Wanders kallats av tidningen The
New York Times, och den holländske
formgivarens kreativitet vet inga gränser. I
december 2015 ställde han ut egna verk
på ett av New Yorks ledande konst- och
designgallerier: Friedman Benda gallery. Hans design-
språk är överraskande och humoristisk, med en flirt
med kulturarvet. Efter över 25 produktiva år har han
hunnit skapa fler än 1700 objekt.
Marcel Wanders tar emot i den stora utställningen
i Mooois showroom i Zona Tortona under Milanos
designvecka Il Salone del Mobile. Jag får sitta i en
häftig soffa bredvid en halvmetershög docka som
han kallar för farmor. Här i den stora, mörka lokalen
som tidigare varit ett magasin, ställer Moooi ut nyhe-
ter som digitaltryckta mattor, stora chesterfieldsoffor
på högkant, möbler och belysning av kända och unga
designers mot fonder av gigantiska fotografier som
föreställer vackra gamla byggnader i förfall, vissa med
väldigt starka uttryck som efter ett bombanfall.
För ett par månader sedan ställde Marcel Wanders
ut med Louis Vuitton på den prestigefulla utställ-
ningen Objets Nomades på Design Miami, där han
hade formgivit en loungestol för resande. På mässan
Maison & Objet i Paris lanserades ett premiumpors-
lin och senare samma dag i Milano lanserades kris-
tallglas för Baccarat och en solglasögonkollektion för
italienska Safilo, allt signerat Marcel Wanders. För
två år sedan hade han en stor retrospektiv utställning
Pinned up – 25 years of design, på det moderna konst-
museet Stedelijk Museum i hemstaden Amsterdam.
Vid 50 års ålder hade han redan en gigantisk pro-
duktion att se tillbaka på, med kunder som Alessi,
Bisazza, Flos, KLM, Magis, Vitra, Puma Cappellini,
B & B Italia och Moroso. Utställningen, som presen-
terades både konceptuellt i kronologisk ordning och
som en teatralisk betraktelse, blev en stor succé. Hos
Friedman Benda, en välkänd gallerist i New York,
ställde han ut sina egna verk i utställningen Portrait
under Miami Art Basel i december förra året. Han
förklarar att han ibland känner sig frånkopplad sina
egna känslor och känner sig oärlig, för att hans ska-
pande aldrig är så personligt. Han bär på sorg och
ilska precis som alla andra, och genom utställningen
fick han möjlighet att visa en mer intim och person-
lig sida, vilket han tyckte var både spännande och
intressant.
För tio år sedan ställde Marcel Wanders sina verk i
Milano, i en stor utställning. Han visade enorma
keramiska krukor i traditionellt blå Delft-målning.
Här fanns också sittpuffar och stora kaktusar i pors-
lin, i virkade ihåliga former. Något så totalt annor-
lunda och samtidigt så bekant, en flört med det hol-
ländska arvet. Jag frågar Marcel om utställningen
som också pryddes av enorma självporträtt, där alla
bilder av honom hade en clownnäsa.
– Det var helt galet. Jag ställde ut i större magasislo-
kaler än vi ställer ut med Moooi i dag. Jag har alltid
varit inne på samma spår, berättar han.
– När jag rensade ut mina gamla saker efter min
mammas bortgång hittade jag ritningar från min skol-
tid och blev överraskad och imponerad av mig själv,
att jag redan då visste saker, alldeles av mig själv.
Han menar att om man inte kan sin historia, så
kan man inte åstadkomma något som blir hågkom-
met eller viktigt i morgon.
– Designvärlden har bestämt sig för att vara
historielös, titta bara på Le Corbusier som tyckte att
det var en fin idé att riva Paris innerstad och bygga
upp allt i likformig betong. Tradition och historia är
grundläggande för oss, och det har jag tryckt på
under lång tid, berättar han ivrigt.
Han just lanserat den enorma konstboken Rijks,
som är ett omfattande eget projekt och en hyllning
till de gamla mästarna från måleriets gyllene tidsål-
der i Holland, The Golden Age, nämligen 1600-tals-
målarna Rembrandt, van Rijn, och Vermeer som
finns i Gallery of honour på Rijksmuseet. Här foku-
serar han på de stora mästerverken från förr och hur
de har format hur vi ser på världen i dag. Boken finns
i olika format och den största utgåvan väger 40 kilo
PERFEKTIONISM ÄR FÖR
OSÄKRA PERSONER.
MAN SKA INTE KLAMRA
SIG FAST VID IRRELEVANTA
DETALJER PÅ GRUND AV
OSÄKERHET.
MARCEL WANDERS|MIN VÄG HIT
VAS INSPIRERAD av holländska Delft-traditionen,
Blow away, designad av den svenska designgruppen
Front för Marcels framgångsrika företag Moooi.
PALLEN SHITAKE för Moroso är en nyhet för i år,
design Marcel Wanders.
UPPDRAGET för Louis Vuitton med Objets Nomades var
prestigefullt och befäste Marcel Wanders respekt för hantverk.
DEN FLYTANDE TRAPPAN i hotellobbyn på Mondrian South Beach låter fantasin flöda.
Inspirationen lär Marcel ha fått från sagan om Askungen och hennes slott.
KNOTTED CHAIR blev startskottet för
Marcel Wanders designkarriär 1996.
Foto: Erwin Olaf
3. 109
MARCEL WANDERS|MIN VÄG HIT
och innehåller förutom konstbilder, handskrivna
sidor med citat i kalligrafi från nu levande designers
och konstnärer, som kommenterar konstverken. Det
tog 4 år av forskning och skapande, men Marcel
säger själv att han är långt ifrån perfektionist. Att
sträva efter hög kvalité är något annat, menar han.
– Perfektionism är för osäkra personer. Jag tycker
att man ska tillåta sig själv att arbeta fram det som
verkligen spelar roll. Man ska inte klamra sig fast vid
irrelevanta detaljer på grund av osäkerhet. Perfektion
existerar inte, förklarar han bestämt.
Marcel Wanders föddes 1963 i den lilla holländ-
ska staden Boxtel i en vanlig medelklassfamilj, där
hans far uppmuntrade honom att satsa på det som
intresserade honom. Tidigt upptäckte han konsten
och besökte ofta ett lokalt galleri på väg hem från
skolan. Som liten hade han alltid egna odlingar
hemma och tänkte ett tag att han skulle bli land-
skapsarkitekt, men så kom han på att de alltid gick
omkring i gröna gummistövlar och det avskräckte
den fåfänge unge mannen. Han blev relegerad efter
ett år på Academy of Arts i Eindhoven, som var en
ganska strikt skola, men tog så småningom sin exa-
men 1988 vid den holländska konstskolan ArtEZ
hogeschool voor de kunsten. 2014 tog han en
MBA-examen vid INSEAD och 1995 öppnade han
sin egen designstudio i Amsterdam.
“JAG ARBETAR
EGENTLIGEN HELA
TIDEN OCH ÄLSKAR
DET JAG GÖR.”
Det var 1996 som han designade Knotted Chair,
stolen som är knuten av ett snöre, och som väckte
stor uppmärksamhet för att den kombinerade avan-
cerad teknik med ett enkelt material och som kom
att bli startskottet för Marcels erkännande. I dag räk-
nas han till en av världens bästa inom design och
formgivning. Stolen köptes in till bland andra
Museum of Modern Art i New York, flera andra
museer följde efter, och internationella kunder och
designpriser som Elle Decors Designer of the year.
I dag är han delägare och kreativ ledare av Moooi,
som han var med och grundade 2001, och driver
samtidigt sin egen studio med inredningsuppdrag
och produktformgivning. Mooi med två o är ett
RIJKS, en bibel med verk av de
holländska mästarna, i urval av
Marcel Wanders.
PORSLIN, GLAS, BESTICK och till och med kastruller och grytor i kollektionen Dressed för Alessi, med Marcel Wanders igenkänningsbara dekor.
MONSTER CHAIR, designad för Moooi, har
blivit en klassiker. Med vadderad sits i tyg och
broderat mönster.
4. 110
MIN VÄG HIT| MARCEL WANDERS
holländskt ord som betyder ”kärleksfull och vacker”.
Företaget har cirka 50 personer anställda och har
showrooms i Amsterdam, London, och sedan förra
året även ett i New York. Mooois strävan är att göra
vardagen vackrare, och det gör de ofta med mycket
humor. Marcel lägger cirka tre fjärdedelar av sin tid
där och lika mycket tid i sin egen studio med cirka
65 anställda. Energi verkar han ha outtömliga resur-
ser av. Jag frågar vad han gör för att koppla av mellan
sina uppdrag runt om i världen och han svarar att
han helt enkelt inte accepterar stress.
– Stress är motsatsen till att koppla av, och jag mår
inte bra av det. Jag arbetar egentligen hela tiden och
älskar det jag gör, säger han.
Det senaste året har Marcel tillbringat i Los Angeles
och han har just bosatt sig i Milano. Planen är att
under de närmaste fem åren bo i en ny stad varje år.
Det första stora hotellprojektet Marcel gjorde var
för Morgan Group i Miami Beach, som äger bland
annat Delanos, det klassiska partyhotellet inrett av
Philippe Starck. Det var på The Mondrian South
Beach Marcel satte den egensinniga och lekfulla sti-
len som kommit att bli hans signatur i hotellvärlden.
Bilder från hotellet har synts i många inrednings-
magasin världen över och imponerar med sin hus-
kropp som öppnar upp mot Biscayne Bay i kvällsso-
len med utsikt mot fastlandet och Miamis innerstad,
”JAG ÄR HÄR FÖR ATT SKAPA EN MILJÖ
OCH OMGIVNING FYLLD AV KÄRLEK OCH
VILL LEVA PASSIONERAT.”
HÄSTLAMPAN föreställande en häst i naturlig storlek,
slog världen med häpnad när den lanserades. Desig-
nad av den svenska designgruppen Front för Moooi.
som en slags levande teaterscen. Det vackra folket
visar upp sig med en drink i solnedgången i Sunset
Lounge vid poolen. Jag frågar Marcel om hans
intryck av projektet och det visar sig att det finns en
annan sida av historien. Han berättar att när hotellet
uppfördes under 2007 skulle 85 procent av hotellet
bli andelsboende-
lägenheter, men marknaden hade överetablerats och
bankkrisen kom, och det blev mycket svårsålt. Allt
gjordes om till hotell och den dåliga ekonomin
gjorde att det blev misskött. Så glamouren till trots
ser han det som ett misslyckande och har nu tagit
bort sitt namn från hotellet. Fast just nu arbetar han
på ett projekt i Doha på ett nytt Mondrian-hotell.
Marcel säger att han har ett holistiskt synsätt och
omåttlig energi, och försöker vara den bästa versio-
nen av sig själv. Han investerar alla sina pengar i
arbete och personlig och yrkesmässig utveckling.
– Mitt liv är svårt att kontrollera och det är alltid
mycket på gång – och om det inte är det så ser jag till
att någonting alltid händer.
Allt han äger går in i en resväska, och han äger var-
ken bil eller hus.
– Jag är här för att skapa en miljö och omgivning
fylld med kärlek och vill leva passionerat. Mitt mål är
att allt jag gör ska beröra hjärtat och sinnet och jag vill
se till att våra mest spännande drömmar besannas.
ANNORLUNDA, kärleksfullt och överraskande, så
är Marcels formgivning.Takterrassen på Mondrian
South Beach är inredd efter den filosofin.
VARFÖR KAN inte en soffa vara både elegant och
mysig? Boutique Delft Blue Jumper heter den här
kabelstickade soffa av Marcel Wanders för Moooi.