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Come realizzare il primo cortometraggio
A cura del regista e autore Carlo Fumo ©copyright 2014
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“OPERA PRIMA”
COME REALIZZARE IL PRIMO CORTOMETRAGGIO
A cura del regista e autore CARLO FUMO

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INDICE:
1) IL CORTO (pagina 3)
2) IL SOGGETTO E LA SCENEGGIATURA (pagina 3,4,5,6)
3) LA PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA (pagina 6,7,8,9)
4) IL REGISTA (pagina 10)
5) LE INQUADRATURE (pagina 10,11,12,13)
6) I MOVIMENTI DELLA MACCHINA DA PRESA (MDP) (pagina 14)
7) IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA (DOP) E LA FOTOGRAFIA DI UN FILM (pagina 14,15)
8) IL FONICO E IL SUONO (pagina 16)
9) LA SEGRETARIA DI EDIZIONE (pagina 16)
10) COSTUMI, SCENOGRAFIE E TRUCCO (pagina 16,17)
11) L’ ATTORE (pagina 17)
12) IL MONTATORE, IL MONTAGGIO E LA POST PRODUZIONE (pagina 17,18,19,20)
13) IL BUDGET (pagina 20)
14) CINEMA DIGITALE E ALTA DEFINIZIONE (pagina 20,21)
15) GLOSSARIO PER L’AUDIO E PER LE LUCI (pagina 22)

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1) IL CORTO
Premesso che un film normale (lungometraggio) non deve avere una durata inferiore a 75 minuti. Il
cortometraggio o corto nella forma abbreviata (short in inglese) è un film più breve di quello normale. I
festival di cinema, molto spesso sono rivolti al cortometraggio, che secondo la regola, non deve durare più
di 15 minuti (titoli di testa e di coda inclusi). Spesso in alcuni festival vengono impostata una durata
massima minore o maggiore (3,8,15,25 minuti ). La produzione cinematografica (in inglese filmmaking o
film production) è una materia estremamente complessa e costosa. L'eterogeneo mondo del cinema ha
portato da una parte ad avere film che mobilitano una macchina produttiva molto elaborata, dall'altra ad
avere dei film che, prescindendo dall'aspetto industriale, tendono all'esercizio artistico, o sono meglio
concepibili come oggetti artigianali e indipendenti (Major e Indie negli USA). Se volete girare il vostro primo
cortometraggio ci sono due semplici strade da valutare e intraprendere.
A) Nel caso in cui dovete girare un corto senza troppi problemi, alla scoperta dei vari reparti e
mansioni di una produzione cinematografica. In questo caso, dalla sceneggiatura al montaggio
potete lavorarci singolarmente, senza l’aiuto di nessuno, senza troppe pretese ed aspettative.
Sarete gli unici destinatari di critiche ed elogi. Questa scelta va valutata bene, poché è molto
importante non giocarsi male la chance della cosidetta Opera Prima. Questa scelta può essere
interessante se avete intenzione di girare un breve corto documentaristico.
B) Se invece la vostra intenzione è quella di girare un corto più complesso, allora è necessario
lavorare in gruppo, scegliendo dei veri e propri professionisti nei vari reparti, oppure amici che
si reputano "bravi" nelle loro rispettive mansioni nel caso in cui il budget disponbile è ridotto
(dal dop all’operatore, dai fonici ai truccatori, dalla segretaria di edizione alla costumista, fino al
montatore). Come il casting per gli attori, anche per la “Crew” o “cast tecnico” è importante
valutarne preventivamente le singole capacità, possibilimente sul campo, per non trovarsi un
prodotto finito che non corrisponde alle vostre esigenze o semplicemente a come l’avevate
scritto o pensato. Creare un gruppo forte, coeso, creativo e professionalmente preparato è la
cosa più difficile, ma anche la più importante.
2) IL SOGGETTO E LA SCENEGGIATURA
Il soggetto originale è sostanzialmente un breve scritto (solitamente la lunghezza di un soggetto va dalle 3
alle 10 cartelle) che racconta la trama del film, fornendo in modo succinto un'idea dei tempi, dei luoghi, dei
personaggi. Precede la sceneggiatura. Per poter scrivere una sceneggiatura è invece necessario seguire una
serie di passi ben precisi. L'Autore è chi ha l'idea della storia, e che normalmente contribuisce alla sua
evoluzione come sceneggiatore, molto spesso assieme ad altre persone. La sceneggiatura può essere
l'adattamento di un'opera letteraria esistente o la creazione, l'ampliamento di una nuova idea. Dalla
corretta scrittura di una sceneggiatura scaturisce una perfetta organizzazione delle produzione e del piano
di lavoro, più precisa è una sceneggiatura e più armonia vi è nel lavoro tra, e dei reparti. Nella
sceneggiatura è scritta la vostra idea, rappresenta il vostro pensiero, come volete che venga realizzata la
vostra opera, per questo è importante utilizzare un linguaggio standard e quanto più comprensibile
possibile.

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LE FASI:
- Pensiate ad un idea, esperienza o semplicemente un sogno.
- Scrivete una sinossi o possiamo anche chiamarlo riassunto breve. Nella molteplicità delle idee
collegate alla principale, bisogna, ordinarle ed iniziare a scriverle.
- Scegliamo il soggetto o i presonaggi, le loro caratteristiche e la loro caratterizzazione (Bisogna
essere più descrittivi possibile). Bisogna lavorare molto nello studio dei personaggi principali,
delineare le ambientazioni sociali e culturali in cui vive il nostro soggetto. Sviluppare sempre più la
figura del personaggio principale e del suo antagonista e creare i personaggi secondari secondo le
necessità.
- Iniziamo con la scrittura della nostra prima sceneggiatura cinematografica. E’ importante sapere
che il FONT standard usato nella maggior parte del mondo, per la scrittura di una sceneggiatura è
COURIER O COURIER NEW 12 (COURIER CORPO NEGLI USA).
- Il prodotto finale, ovvero la sceneggiatura completa di un lungometraggio, supera di norma le 100
pagine. Per un cortometraggio le pagine oscillano dalle 3 alle 15.
- La grammatica tipica per la sceneggiatura, usata dagli sceneggiatori. Tale grammatica va vista sotto
due aspetti: A) Lo stile ‘manifestante’ (‘manifestation oriented style’), ovvero l'uso delle espressioni
limitate in gran parte a presentare in modo chiaro e sintetico ciò che si potrà ascoltare e vedere
sullo schermo. Tuttavia, questo stile lascia allo sceneggiatore la massima libertà di mostrare
un'ampia gamma di soluzioni cinematografiche. B) La codificazione, che si vede nelle modifiche
delle convenzioni comuni della narrazione. Per esempio: senza interrompere la fluidità della
narrazione, si sottolineano gli oggetti o le fonti acustiche importanti nel corso dell'azione; si fa
distinzione tra chi parla fuori campo (in off) e chi ha il ruolo del narratore, ecc. Infatti, la
grammatica specifica della sceneggiatura si usa da quando esistono le sceneggiature, ma negli Stati
Uniti essa ha preso importanza quando gli sceneggiatori non avevano più la garanzia di vendere le
loro opere all'interno del sistema degli studi cinematografici. Adesso, per vendere la sceneggiatura,
lo sceneggiatore deve usare lo stile ‘manifestante’, cioè il ‘manifestation oriented style’ – che
facilita la trasmissione della trama e del modo attraente in cui viene narrata.Date le condizioni
differenti del mercato dell'industria del film, in vari paesi il formato della sceneggiatura ha una
priorità diversa a seconda degli eventuali clienti.
- intestazione per ogni scena con numero (progressivo) di scena, indicazione spaziale (INT./EST.), set
(cioè l'ambiente dove l'azione si svolge) e indicazione temporale (GIORNO/NOTTE -
ALBA/TRAMONTO);
- sommaria descrizione dell'ambiente (se è la prima volta che lo si vede), dei personaggi (il cui nome
va scritto tutto in maiuscolo se è la prima volta che appaiono), delle loro azioni (impaginazione: da
colonna 5 a colonna 65) 60 battute per riga, non giustificate);

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- dialoghi, preceduti dal nome del personaggio (scritto in maiuscolo), non centrati (generalmente da
colonna 20 a colonna 50) e di 30 battute per riga.
- Lasciamo riposare la sceneggiatura e rileggiamola criticamente dopo una settimana. Apportiamo
tutte le modifiche necessarie. Spesso le sceneggiature vengono modificate anche durante le
riprese, per esigente di varia natura (budget, location, imprevisti, attori). Infatti il lavoro dello
sceneggiatore continua durante le riprese per le eventuali necessità di variazioni e adattamenti.
Acronimi e abbreviazioni utilizzati nello script
PPP Primissimo piano
PP Primo piano
PM Piano medio
PA Piano americano
FI Figura intera
CM Campo medio
CL Campo lungo
CLL Campo lunghissimo
CR Campo ravvicinato (rispetto al CL o CLL)
FC Fuori campo
SOGG. Soggettiva
PAN Panoramica
TK Truka: indica l'inserimento di un effetto speciale.
MdP Macchina da presa
DIDA Didascalia
POV Punto di vista (dall'inglese "Point Of View") della cinepresa o telecamera
CG grafica computerizzata
ESEMPIO DI SCENEGGIATURA:
(SCENA) 1. LIMOUSINE - INTERNO/NOTTE (time 1:00)
Scena Telefonata N.4 Da una parte l’uomo più potente del mondo nel suo ufficio, dall’altra l’agente di Wall
Street in una Limousine con una bellissima donna al suo fianco...
(PA) IL POTENTE:
Preparati ad un grosso spostamento di denari, questa volta ho fatto fare un gran bel virus... nessuno si
salvera!...hahahahahah (risata sarcastica)
(PP) AGENTE WALL-STREET (agitato):
Ok contatto subito tutti...siamo sicuri di non fare crak?

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(PM) IL POTENTE:
Fidati, è tutto sotto controllo, devi solo studiarti i movimenti giusti per dare il via all'operazione di borsa...
(PPP) AGENTE WALL-STREET :
Certo procurami i fondi il prima possibile e tutto diventerà facile...ah dimenticavo,questa volta servono
investimenti nuovi, cioè contanti per non insospettire nessuno con azioni controllate!
DISSOLVENZA IN CHIUSURA (oppure NERODISSOLVENZA)
(SCENA) 2. CASA - ESTERNO/GIORNO (time 2:00)
...adesso descrivete la scena successiva con i dialoghi e le inquadrature...
3) LA PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA
E’ l'insieme di processi che permette la realizzazione di un film. Produrre il vostro primo corto significa
avere in mano tutta la produzione nei suoi elementi cardini, dalla scelta della storia all’individuazione del
regista e del cast artistico. Il produttore crede fortemente al prodotto e trova gli uomini giusti per
realizzarlo, con investimenti propri o trovando finanziatori. Spesso (corti e film indipendenti) il regista è
anche il produttore dell’opera. Nello specifico caso del cortometraggio non è facile rientrare di quanto
investito. Realizzare un corto, non significa guadagnare, ma spesso rappresenta una fondamentale
esperienza sul campo, visibilità e opportunità di lavoro. L’unica fonte di guadagno per un cortometraggio è
rappresentata, a volte, dai premi in denaro per le opere vincitrici di festival.
Essenzialmente la realizzazione di un film si divide in cinque fasi:
- Sviluppo
- Pre-produzione
- Lavorazione
- Post-produzione
- Vendita e distribuzione
Sviluppo
La prima fase di una produzione cinematografica è sicuramente lo sviluppo del progetto, sino a quel
momento non si ha ancora la certezza di poter realizzare il film, si ha soltanto l'idea. Pertanto occorre
procedere al:
- Reperimento dei fondi
- Scrittura della sceneggiatura (sia essa originale o adattata)
- Scelta del cast
- Reperimento dei fondi per la realizzazione

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Pre-produzione
La pre-produzione è la vera e propria preparazione del film. Una volta che l'idea del film è stata sviluppata,
ultimata la fase di sviluppo, con una sceneggiatura già pronta (sia essa tratta da un soggetto o scritta
appositamente per il film) ed una volta individuate le persone chiave, principalmente il cast artistico del
film e, soprattutto, reperiti i fondi, si passa alla fase di pre-produzione al cui termine inizieranno le riprese
del film.
Essenzialmente la pre-produzione consta nelle seguenti fasi:
- Spoglio della sceneggiatura (individuazione delle singole scene)
- Preventivo di spesa (budget)
- Casting (inclusi comparse, controfigure, stuntman)
- Scelta delle location
- Provini
- Storyboard
- Costruzione del set
Lavorazione
- Sopralluoghi
I sopralluoghi servono per accertarsi che le location scelte siano adatte alle condizioni di ripresa. Il compito
spetta alla produzione (location manager, aiuto regia) e i fattori che determinano l'idoneità della location
sono di tipo produttivo: disponibilità di corrente elettrica, condizioni luce, situazione audio, idoneità della
location ad ospitare una troupe ed i conseguenti servizi necessari. È fondamentale scattare molte foto da
mostrare poi ai vari reparti, qualora questi avessero bisogno di precise indicazioni geografiche.
- Realizzazione dei costumi, delle scenografie, dei trucchi
- Sviluppo pellicola e stampa giornalieri (nel caso in cui si gira in pellicola)
Terminate le riprese, la pellicola giunge al laboratorio di sviluppo e stampa, dove si ricava il negativo scena
che viene stampato su una pellicola positiva (positivo scena). Questo procedimento avveniva fino a pochi
anni fa, quando i film erano interamente realizzati in pellicola e venivano montati con la moviola
meccanica. Oggi, si preferisce il sistema Digital Intermediate (D.I.) una lavorazione sempre su pellicola ma
realizzata con l' ausilio di potenti macchine informatiche. Il negativo scena viene sviluppato e viene
preparato per il telecinema, quindi si rimuove la polvere attraverso una lavatrice ad ultrasuoni. Al
telecinema, il negativo viene riversato in modalità "luce unica" su due distinti videonastri: Digital Beta e
BetaSP, con codici di riferimento (labroll, videotape, keycode e timecode). Il Digital Beta rimane al
laboratorio di sviluppo e stampa come master per eventuali copie lavoro, mentre il BetaSP viene inviato al
reparto montaggio assieme ad un floppy disk contenente il log del nastro, necessario per il montaggio.

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Post-produzione
La post-produzione è la fase che porterà alla distribuzione del film nelle sale cinematografiche, essa consta
nelle seguenti sotto-fasi:
- Montaggio (inquadrature)
- Registrazione della Colonna sonora
- Effetti speciali visivi e sonori
- Eventuale doppiaggio
- Montaggio (colonna sonora)
- Correzione del colore
- Stampa finale della copia del film
- Montaggio
Componenti fondamentali della Crew (escluso il regista)
- Direttore della produzione: figura che ha notevoli responsabilità,deve pianificare e gestire
l’organizzazione del programma da realizzare nei minimi dettagli,dai camerini, al trucco alla squadra
di ripresa tenendo di vista la sicurezza e i costi di gestione.
- Organizzatore /ispettore di produzione: collabora con il regista ricerca le location ,cura lo
spostamento della troupe di ripresa, provvede al catering e a tutte le autorizzazioni, coordina la
presenza degli attori,controlla che il piano di ripresa venga rispettato.
- Direttore della fotografia: cura l’aspetto artistico-tecnico-organizzativo delle luci nelle diverse
scene del programma a stretto contatto con il regista le cui indicazioni
- Aiuto regista/segretaria di edizione: assistente del regista, responsabile della lista delle riprese
,della continuità dei costumi,dei dettagli di scena, dell’azione, della preparazione e della sequenza
delle inquadrature,redige i bollettini di ripresa
- Scenografo che è colui che progetta le costruzioni sceniche per la rappresentazione teatrale o i
riadattamenti delle location,che traduce l’ambientazione del programma d’accordo con gli autori e
il regista.
- Operatore di ripresa: (con particolare attenzione alle tecniche che prevedono l’utilizzo di strumenti
quali: Steady-cam, Jimmy-Jib)
- Tecnico audio-Fonico di ripresa dal vivo-audio editor
- Microfonista in possesso di capacità tecnico pratiche provvede a montare l’impianto acustico,a
gestire i vari microfoni fissi e ad orientare quelli mobili. tecniche di ripresa live
- elettricista-capo elettricista in possesso di specifica competenza provvede a montare corpi
illuminanti ad alimentarli e ad orientarli secondo le indicazioni del direttore di fotografia
- Macchinista / Carrellista ovvero colui che assiste l’operatore di ripresa in tutti i movimenti di
macchina , provvede alle opere per l’istallazione dei binari per i movimento di carrello.

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MODELLO - PIANO DI LAVORAZIONE

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4) IL REGISTA
Il regista deve gestire sinergicamente il lavoro di tutti i tecnici (possibilmente conoscendoli o provandoli
preventivamente sul campo) e gli attori (tramite casting) che ruotano attorno al cortometraggio. Ha un
ruolo molto complicato ed importante. E’ importante conosce alcune nozioni di ogni ruolo chiave dei vari
reparti di una produzione cinematografica. L’esperienza è molto importante, poiché una delle capacità più
importanti per un regista, è quella di risolvere problemi causati dai vari imprevisti che su un set sono spesso
all’ordine del giorno. Per questo motivo oltre all’esperienza, è importante scegliere bene il cast tecnico, il
cast artistico, le location e riunirsi molte volte con tutta la crew prima dell’inizio delle riprese. Oltre agli
assistenti e all’aiuto regista, la figura più importante per il regista è il DOP o Direttore della Fotografia, con il
quale è necessario effettuare preventivamente più di un sopralluogo presso le future location del
cortometraggio. Il regista, quando non è anche il produttore, deve spesso ottimizzare ogni risorsa a sua
disposizione per darne conto appunto al produttore. Ricordatevi che per i critici o il pubblico, in caso di
qualsiasi errore tecnico o artistico all’interno del vostro cortometraggio, ci sarà un unico responsabile, il
regista. Il film gli è del regista, gli appartiene e spesso racconta la sua vita (autobiografico). Un grande film si
ricorda spesso, dal nome del suo regista.
- Il regista è indubbiamente un artista solitario, talvolta un genio melanconico e incompreso, ma è in
primo luogo un caposquadra. È giudicato soprattutto per la sua capacità di motivare la troupe. Il
suo partner principale è il direttore della fotografia, perché da lui dipendono non solo la qualità
dell'immagine, l'atmosfera del film e il ritmo delle riprese, ma anche il vostro rapporto con gli attori
che sentono immediatamente se la vostra intesa funziona o no. (Volker Schlöndorff)
- Si è più registi prima di andare a dormire, quando si va in bagno, parlando con la propria moglie,
piuttosto che sul set. (Massimo Troisi)
- Un ricostruttore è in qualche modo un regista "per procura". (Ray Edmondson)
La regia cinematografica è il lavoro mediante il quale dalla sceneggiatura si passa al film, ossia "dalla carta
allo schermo". Ha a che vedere con le scelte artistico-visive della narrazione filmica, l'organizzazione e la
durata delle inquadrature, e inoltre, in caso di film di finzione, guida l'interpretazione degli attori.
5) LE INQUADRATURE
Dal momento in cui pronunciamo la famosa parola “AZIONE” fino alla chiusura con “STOP”, La macchina da
presa riprende una persona fissa, in movimento o che parla, un paesaggio, l'interno o l’esterno di un
ambiente. Non tutte le inquadrature sono uguali, una soggetto inquadrato da lontano mostra meno
particolari rispetto ad una inquadrata da vicino.
Ecco l’elenco delle inquadrature cinematografiche:
Inserto o Dettaglio: è una parte molto ristretta e quindi ravvicinata che possiamo inquadrare: un occhio a
tutto schermo, il petalo di un fiore, una fotografia ripresa da un giornale.

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Primissimo Piano (abbreviato - PPP):
Primo Piano (abbreviato - PP):
Mezzo Busto (abbreviato - MB):
Piano Medio (abbreviato - PM):

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Piano Americano (abbreviato - PA):
Totale o Figura Intera (abbreviato - FI):
Campo Medio (abbreviato - CM):
Campo Lungo (abbreviato - CL):

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Campo Lunghissimo o Panoramica (abbreviato - CLL):
RIASSUNTO VISIVO:
Infine ci sono diverse angolazioni della macchina da presa:
- INQUADRATURA FRONTALE
- INQUADRATURA DALL'ALTO
- INQUADRATURA DAL BASSO
Le inclinazioni invece sono:
- NORMALE
- OBLIQUA
- VERTICALE

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6) I MOVIMENTI DELLA MACCHINA DA PRESA (MDP)
- CARRELLATA A PRECEDERE – Moversi precedendo il personaggio riprendendolo di fronte.
- CARRELLATA A SEGUIRE – Muoversi con il personaggio riprendendolo da dietro.
- CARRELLATA LATERALE – MDP parallela al personaggio.
- CARRELLATA CIRCOLARE – Girare intorno al personaggio.
- PANORAMICA a 360° - panoramica che si ricongiunge al punto di partenza.
- PANORAMICA A SEGUIRE – seguire l’azione con la MDP.
- PANORAMICA – moversi orizzontalmente con la MDP da sinistra a destra o viceversa.
- PANORAMICA A SCHIAFFO – Passare rapidamente da un personaggio all'altro.
- DOLLY, JIMMY JIB o CRANE - è il braccio metallico che supporta la MDP muovendosi da terra fino
ad una certa altezza, controllando il movimento della MDP mediante testa remotata e schermo.
- CAMERA CAR – Riprese in movimento,realizzate mediante l’utilizzo di un autovettura
- A SPALLA O A MANO – Molto utilizzata nel documentario. Rappresenta spesso una scelta stilistica
del regista. Talvolta rispecchia la realtà di movimento del personaggio.
- STEADYCAM – E’ la “rivale” delle riprese “a spalla”, mediante l'attrezzatura che ammortizza le
vibrazioni, spesso utilizzata con una imbracatura al corpo dell'operatore. Molti registi famosi non
amano le riprese con l’utilizzo della Steadycam, le ritengono troppo meccaniche e finte.
- PIANO SEQUENZA – E’ una ripresa complicata da realizzare, continua, senza interruzione, di una
scena, poiché tutto, dalla recitazione, alla scenografia, alle luci deve seguire la ripresa. La
recitazione deve svilupparsi dall'inizio alla fine senza interruzione, e quindi necessita di
interpretazioni quasi perfette. Gli attori possono avvicinarsi e allontanarsi, correre o muoversi
repentinamente, per questo motivo è necessaria una grande preparazione tecnica della scena,
varie prove di movimento e grandi abilità da parte dell’operatore. Un piano sequenza, se possibile,
va preventivamente previsto nella sceneggiatura in modo da inserire tutti gli elementi
fondamentali alla realizzazione di una ripresa priva di interruzioni. E’ importante inserire nel vostro
primo cortometraggio almeno un piano sequenza, molti registi sono entrati nella storia del cinema
per la realizzazione di Piani Sequenza memorabili. Possiamo trovare dei grandi esempi in “Nodo
alla gola” (Rope, 1948) di Alfred Hitchcock : un film di 80 minuti che rispetta l’unità di luogo e di
tempo, ed è girato come un lungo e unico piano sequenza. In realtà ci sono una decina di
virtuosistici piano sequenza più piccoli raccordati tra loro in modo impercettibile. Un esperimento
riuscito del maestro. Oppure nell’ultimo film di Alfonso Cuarón “Gravity”.
7) IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA (DOP) E LA FOTOGRAFIA DI UN FILM
La luce o la fotografia in un film è fondamentale e determinante. Anche se in un film troviamo
interpretazioni memorabili del cast artistico e la direzione eccellente di un grande regista, il risultato finale
può essere pessimo se l'illuminazione e/o la fotografia non è stata correttamente realizzata. Questo ruolo
delicato spetta al Direttore della Fotografia o più comunemente chiamato DOP (dall’inglese Director Of
Photography), può anche essere chiamato Cinematographer. Al DOP spetta creare l'atmosfera di un film,
attraverso l'uso sapiente della giusta illuminazione, della disposizione delle luci e nel giusto supporto da
scegliere per le riprese (pellicola o digitale), sempre di comune accordo con il regista. Il DOP in base al tipo
di film girato commedia, thriller, action, drammatico, pulp, horror o noir riesce a ricreare nelle location
dell’opera una suggestione, un’emozione, un'atmosfera o un clima adatto al film. Il DOP deve essere dotato

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di creatività, senso estetico, capacità di astrazione e di rappresentazione pittorica 3D. Grazie ai meccanismi
cromatici della luce, lo spettatore deve percepire l'atmosfera ed i sentimenti che il film intende raccontare.
E’ fondamentale conoscere perfettamente tutti i segreti della fotografia. la fotografia è necessaria perchè
crea atmosfera, visualizza i volumi e le prospettive, scolpisce i contorni ed i profili degli attori,
manipolandola con le nostre mani, per ottenere il risultato che vogliamo. Infine è importante ricordare i
direttori della fotografia italiani sono considerati i migliori al mondo, come il tre volte premio Oscar ®
Vittorio Storaro e l’ultimo italiano vincitore dell’Oscar ® con il film “Avatar” Mauro Fiore. I migliori DOP
italiani fanno riferimento all’AIC (Associazione Italiana Autori della Fotografia Cinematografica).
Illuminare.
- Tecnica di illuminazione: concetti sul come fare a disporre le fonti luminose sugli oggetti, sulle
persone e nell’ambiente che li circonda.
- Luce base (base light): luce uniforme, morbida, diffusa, frontale, realizzata con sorgenti luminose
estese o generata da proiettori per riflessione con polistirolo o materiale riflettente. Luce che
riduce e sfuma le ombre.
- Luce chiave (key - light): è la luce principale che illumina la scena e che crea forti contrasti e ombre
marcate. Si realizza con proiettori posizionati in modo che le ombre si allunghino senza cadere sulle
pareti e sugli oggetti circostanti.
- Luce di riempimento (fill - light): generalmente di minore potenza, si usa in combinazione con la
luce chiave in modo da ridurre i contrasti chiaro-scuro e le zone poco illuminate.
- Luce dal basso (up -light): la fonte luminosa è posizionata in basso rispetto all’oggetto da
illuminare. E’ usata in combinazione con la luce chiave per applicazioni particolari.
- Luce del fondo (background-light): E’ la luce che illumina il fondo, la parete davanti alla quale è
posizionato l’oggetto o la persona. Se la superficie è riflettente, la luce riflessa può essere utilizzata
come controluce. Se la superficie è illuminata con luce colorata la luce riflessa serve come luce
chiave per il croma–key.
- Luce retrostante o controluce (back - light): luce che è alle spalle dell’oggetto o della persona da
illuminare e serve a staccarli dal fondo. Lo scopo è di illuminare i contorni dell’oggetto in modo
netto e nel caso dei capelli si crea un alone luminoso.
Nella pratica, per creare l’atmosfera desiderata, le varie fonti luminose possono essere disposte nella
maniera più diversa e combinarsi con opportuni livelli d’intensità luminosa.

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8) IL FONICO E IL SUONO
La registrazione del sonoro, più fedele possibile, è decisiva nella realizzazione di un film. Se realizzata in
modo negativo, essa può rendere il vostro corto non valido od addirittura inutilizzabile. Si dice che una
corretta realizzazione del sonoro rappresenta quasi il 50% della riuscita di un film. Il fonico è il tecnico che
ha il ruolo di registrare i rumori e i dialoghi che accompagnano le azioni che si svolgono sul set. L’Aiuto del
fonico è chiamato microfonista, che solitamente attacca i microfoni sugli abiti degli attori, oppure indirizza
la Giraffa o Canna, cioè il microfono (direzionale o ambientale) tenuto in alto da una staffa.
Per un fonico è importante anche la registrazione di sottofondo (i rumori). Se stiamo girando in una stanza
chiusa, e in un momento di “vuoto” (in cui gli attori non parlano), viene aperta una finestra, può verificarsi
una situazione sonora irreale poiché dal vivo è difficile captare eventualmente il sottofondo del traffico
proveniente dall’esterno. Infatti spesso i suoni vengono registrati successivamente in sala, dai cosidetti
“rumoristi”. In produzioni con scarso budget, spesso si tralascia questo aspetto, ma se vogliamo un risultato
professionale i rumori o la registrazione di sottofondo diventano determinanti per ottenere un sonoro
perfetto. Solitamente la colonna sonora è registrata in presa diretta, ma alcune volte la registrazione dal
vivo può servire solamente come guida per il doppiaggio effettuato successivamente al montaggio delle
scene. I migliori fonici italiani fanno riferimento all’AITS (Associazione Italiana Tecnici del Suono).
9) LA SEGRETARIA DI EDIZIONE
La segretaria di edizione è una figura professionale che si occupa di registrare attentamente ogni attività
giornaliera relativa alle riprese del film (nel bollettino di edizione), con particolare attenzione alle sequenze
sul ciak, ai commenti del regista sulla singola ripresa (es. "buona" o "audio non buono") che saranno poi
utili nelle fasi di montaggio.Si occupa della continuità narrativa (sceneggiatura ed eventuali modifiche) e
fotografica (correttezza delle inquadrature necessarie per montare ogni scena) del film, supervisionando
anche la continuità dei costumi, degli oggetti di scena, del trucco (ad es. una pochette sulla giacca di un
attore che nell'inquadratura successiva scompare; o un vaso su un tavolino che nell'inquadratura successiva
cambia improvvisamente posizione) per evitare errori in fase di montaggio. Utilizza a tal fine una macchina
fotografica sul set (un tempo una polaroid oggi digitale). Il lavoro che la segretaria di edizione compie
durante le riprese è quindi destinato al montaggio ed è per questo scopo che redige il foglio di montaggio.
Inoltre, si occupa di redigere il diario di lavorazione in cui sono annotati i tempi di lavorazione
(convocazione troupe, orario di inizio e fine realizzazione scena, ecc.). È un ruolo tradizionalmente
femminile anche se si registrano le debite eccezioni.
10) COSTUMI, SCENOGRAFIE E TRUCCO
I costumi ed i trucchi si occupano di due fasi entrambe fondamentali per la riuscita e per l'arricchimento
dell'immagine basata sulla caratterizzazione di ambienti e personaggi. La prima è la fase di preparazione in
cui, in accordo con il regista, vengono delineati i tratti psicologici e sociali dei protagonisti da esprimere
attraverso la scelta di stile degli abiti e dell'ambiente in cui vivono. Ne segue un momento di ricerca sia
creativa che pratica, di materiali per costumi e scenografia. Da uno spoglio dettagliato della sceneggiatura,
vengono poi decisi, trovati o creati i cambi per i costumi, dai protagonisti alle comparse, mentre per la

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scenografia si delinea la scelta delle location, la creazione di nuovi ambienti o la modifica e l'arredamento di
quelli già esistenti. La seconda fase di realizzazione va di pari passo al set e vi vengono preparati tutti i
particolari che faranno parte della scena, dalla scenografia alla vestizione degli attori, al trucco. La
realizzazione delle scene comprende anche il controllo e l'annotazione di ogni particolare, con l'aiuto di
polaroid o fotografie digitali, per far coincidere i diversi tagli o le continuazioni di scene legate tra loro.
11) L’ ATTORE
Recitare una parte è una cosa molto impegnativa. Immedesimarsi, improvvisare, capacità di interpretare un
ruolo che non è il nostro, drammatico o comico, bisogna essere in grado di entrare nel personaggio e farlo
vivere al spettatore come credibile e reale. Spesso si inizia facendo una figurazione o una comparsa, ma poi
bisogna frequentare un corso di dizione come base, e successivamente recitazione e spesso anche corsi di
perfezionamento tecnico-espressivo con l’uso della macchina da presa. Se si viene dal teatro è molto
importante fare esperienza sul set, i tempi, i movimenti, le espressioni, il timbro e il tono di voce sono
molto diversi tra le recitazione cinematografica e quella teatrale. Si dice che un bravo attore di teatro, può
diventare una grande attore al cinema, ci sono molti esempi, ma non sempre è cosi. Ci vuole anche una
predisposizione naturale e spesso un vero e proprio talento, per assimilare correttamente i ritmi del set
rispetto al palcoscenico. Da anni si fa il paragone tra il teatro e il cinema, ma il paragone non esiste, poiché
sono due cose completamente diverse. Fare l’attore è la professione più ambita nel mondo del cinema,
quasi tutti nella vità sognano di recitare nel proprio film preferito o in quello della propria vita, ma spesso
l’assenza di un vero talento, mescolata con la scarsa preparazione, infrangono il sogno di migliaia di giovani
e non. Il compito dell’attore una volta selezionato, è in primis leggere il copione, analizzarlo, capirlo,
immedesimandosi completamente nel personaggio, e come spesso succede per i film americani al punto da
ingrassare o dimagrire per entrare nel ruolo, oppure tagliandosi i capelli. Studiare e imparare la parte, e
magari di comune accordo con sceneggiatore e regista, modificandola per adattarla al proprio carattere o al
proprio lessico, durante le numerose prove che, sotto la direzione del regista, gli fanno raggiungere
l’interpretazione migliore possibile.
- Capire il completo significato della vita è compito dell'attore; interpretarla il suo problema; ed
esprimerla la sua missione. Essere un attore è la cosa più solitaria del mondo. Sei completamente da
solo con la tua concentrazione e con la tua immaginazione, e quello è tutto ciò che hai. Essere un
buon attore non è facile. Essere un uomo è ancora più difficile. Voglio essere entrambi prima di
morire. (James Dean)
- L'attore non recita le parole ma i sentimenti, ché la parte è fatta non di parole ma del sottofondo
affettivo: è quella la parte nascosta da scoprire dell'attore. (Kostantin Sergeevic Stanislavskij)
12) IL MONTATORE, IL MONTAGGIO E LA POST PRODUZIONE
Il Montatore e il montaggio
Il montaggio è fattore fondamentale per la riuscita artistica del film, e consiste nella scelta delle scene
girate da utilizzare nel prodotto finito, attraverso un vero e proprio "montaggio" in sequenza degli spezzoni
di pellicola. Oggi il montaggio è, nella maggior parte dei casi, digitale: la pellicola è cioè trasposta in dati

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informatici per poi essere più facilmente modificata ed anche lavorata attraverso l'uso di effetti speciali.
Una volta il processo era artigianale, fatto attraverso forbici e colle speciali, ed altri strumenti che molti
nostalgici rimpiangono. Il montaggio è componente artistica, abbiamo detto, ecco perché alcuni grandi
registi (quali ad esempio Chaplin e Kubrick) montavano di persona il film in apposite sale costruite anche in
casa. Un cattivo montaggio, infatti, può peggiorare di molto il materiale girato. Il grande regista russo
Ejzenštejn fu il primo a teorizzare il montaggio quale vero e proprio strumento artistico, che attraverso la
correlazione o l'opposizione di due immagini in sequenza può dare un diverso senso ed assetto al film
girato. Anche nel primo espressionismo tedesco (Wiene, Murnau, Lang) e nel surrealismo di Buñuel, il
montaggio assume uno spessore fondamentale nella valenza del significato e del simbolismo interno al
film. Il montatore in collaborazione con il regista, termina il puzzle dell’opera, trasforma unendo tutte le
migliori scene registrate sul set in un unica traccia, il nostro film o cortometraggio. Bisogna unire,
coordinare e collegare le varie scene l'una all'altra in modo che rispecchino la sequenzialità voluta dal
regista. Nel suo lavoro è coadiuvato dall'Aiuto montatore. Affinchè il montaggio acquisti veramente
efficacia, esso deve rendere reale alla mente ogni singolo passaggio visivo, dare l'effetto della realtà.
Utilizzando gli elementi Tempo e Spazio diamo qualità narrativa e naturale, la più semplice da acquisire
nella nostra mente. Il montaggio deve unire e armonizzare tutti gli elementi che costituiscono la nostra
storia: suspence, attenzione, o altro, coinvolgendoci emotivamente sia se in maniera drammatica o che
gioiosa e felice. La sceneggiatura è un racconto, oltre che uditivo, soprattutto visivo. Ci sono tecniche che
rendono più facile tale sensazione allo spettatore, e sono proprio queste che bisogna studiare, analizzare
ed applicare per agire in modo adeguato sulla mente dello spettatore ed ottenere un montaggio perfetto.
Per tecnica di montaggio si intende la scelta dei tagli da effettuare, gli effetti delle transazioni da inserire ed
altri eventuali ritocchi (tonalità di colore, ecc). Il software di montaggio più usato tra i montatori
cinematografici è AVID, ma anche Premiere Pro e Final Cut. In particolare possiamo dire che oggi,
utilizzando un normale computer è possibile effettuare un buon montaggio anche con un software di basso
prezzo. I migliori montatori italiani fanno riferimento all’AMC (associazione montaggio cinematografico e
televisivo).
Montaggio del suono
Il montaggio del suono, altra fase molto importante della produzione, consiste nel coordinare le immagini e
i suoni in un unico flusso più o meno scorrevole. A seconda del tipo di produzione che si sta
intraprendendo, si può avere montaggio di colonne sonore, suoni, rumori e voci di presa diretta, oppure in
doppiaggio, cioè la registrazione di rumori, suoni o voce in studio, durante la post-produzione. Fattore
importantissimo nella presa diretta di audio e rumori è il sync, che consiste nell'allineamento di suono e
immagine tramite l'ausilio di tecniche standard, di solito utilizzando il ciak: Quando il ciak, formato da
un'etichetta descrittiva (titolo del film, data, produttore, regista, bobina se in pellicola, scena, inquadratura,
take e nel caso di ciak più avanzati, un visualizzatore di codice SMPTE o altro tipo di world clock) e da una
parte mobile attaccata a un perno, che va a colpire la parte superiore dove è situata l'etichetta. Il ciak,
esposto e utilizzato in fronte alla camera viene chiuso con decisione, producendo appunto il suono da cui
prende il suo nome, produce un forte picco in registrazione audio, esattamente coincidente con il momento
in cui nel video le due parti (del ciak) entrano completamente in contatto, creando un momento di buio.
Unendo con software o stazioni di montaggio pellicola, il picco nell'audio con il buio del contatto, si avrà un
sync preciso; l'audio e il video ovviamente dovranno avere qualità tecniche uguali (framerate, frequenza di
campionamento, bit ecc). Moltiplicando questo procedimento per tutte le scene, le inquadrature e i take
del film e seguendone l'andamento sullo storyboard, si uniscono audio e video, che poi risulteranno sempre
in sync.

Page 19
Doppiaggio
Quella procedura di campionamento dove la registrazione in presa diretta viene totalmente o parzialmente
sostituita da quella in studio. Professionisti specializzati, sovrappongono la loro voce a quella mimata
dall'attore, seguendone esattamente l'intonazione e la lunghezza. Il doppiaggio, viene eseguito seguendo lo
storyboard e lo script.
Effetti sonori
Il rumorista è colui il quale cerca di rendere il film più realistico aggiungendo dei disturbi tipici, come il
traffico, la gente che parla ecc.
Missaggio
Nel cinema e nella televisione si intende per missaggio l'operazione di integrazione, fusione, o
sovrapposizione, in un unico supporto della colonna sonora, dei dialoghi, delle immagini e dei suoni di un
film (registrati separatamente).
Titoli
Al nostro filmato dobbiamo dare un titolo. Deve essere possibilmente breve, conciso, idoneo al filmato
stesso.
- I titoli di testa devono evidenziare l'argomento del filmato, scegliere il font adeguato e con dei
caratteri grandi, deve apparire il titolo, il nome del produttore e del produttore esecutivo, il nome
degli attori principali in ordine di importanza, il nome del regista e spesso il nome di alcuni ruoli
tecnici fondamentali, ad esempio il direttore della fotografia.
- I titoli di coda devono essere dello stesso stile di quelli di testa, ma con caratteri molto più piccoli,
ma sempre leggibili. Normalmente scorrono dal basso verso l'alto. Devono esserci i nomi di tutti
quelli che hannno partecipato in qualche modo alla realizzazione dall’opera cinematografica in
tutte le sue fasi.
- I sottotitoli sono le scritte che traducono i dialoghi che avvengono sullo schermo. Oppure delle
note per la comprensione del film, esempio l'ora, la data ed il luogo dove avviene la storia.
Stampa del film (girato in pellicola)
Il film, nella fase delle riprese, viene "girato" su un supporto di pellicola negativa, esattamente come un
rullino fotografico viene usato per le immagini riprese da una macchina fotografica. Una volta terminate le
riprese giornaliere il materiale viene consegnato ad un laboratorio dove viene sviluppato. Dopo questa fase
si passa, utilizzando una macchina che si chiama videoanalyzer, a dare la posa al negativo originale, cioè a
determinare la quantità di luce e le dominanti cromatiche con cui ogni singola scena sarà stampata. Questo
avviene di concerto con il direttore della fotografia, unico responsabile di questo processo. Attraverso una
macchina che legge le indicazioni date in precedenza si arriva alla stampa dell'interpositivo, il quale servirà
per avere, tramite stampa a contatto, l'internegativo che verrà utilizzato per stampare la copia da
proiezione (positiva) cioè l'immagine che poi tutti gli spettatori vedranno al cinema. Con l’abolizione della

Page 20
proiezione in pellicola al cinema dal 2014, nelle sale i film vengono proiettati nel nuovo standard digitale
cinematografico chiamato DCP.
13) IL BUDGET
Sceneggiatura €
Regia €
Aiuto regia €
Assistenti alla regia €
Organizzatore e/o ispettore di produzione €
Musica €
Direttore della fotografia €
Operatore €
Fonico €
Segretaria di edizione €
Capo elettricista e/o reparto luci €
Capo macchinista e/o reparto macchinisti €
Capo attrezzista e/o reparto attrezzisti €
Attori €
Comparse €
Scenografie €
Costumi €
Location e permessi €
Trasporti (viaggi,set,vari) €
Runner €
Montaggio e Missaggio €
Doppiaggio e titolazione €
Noleggio attrezzature tecniche €
Spese varie €
TOTALE €
14) CINEMA DIGITALE E ALTA DEFINIZIONE
HD 1080p e 720p
L'alta definizione è caratterizzata da una risoluzione video più elevata rispetto alla definizione standard. Se
l'immagine televisiva tradizionale è formata al massimo da 480 linee, l’alta definizione consente di
raggiungere fino a 1080 linee offrendo una qualità d’immagine e un livello di dettaglio superiori,
soprattutto sugli schermi di grandi dimensioni. L’alta definizione esiste in due diverse risoluzioni
denominate 1080 p e 720 p. Quando si parla di alta definizione in genere la si associa allo standard

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televisivo HDTV. È sufficiente collegare il computer a uno schermo ad alta definizione e potrete guardare i
nostri film preferiti con una qualità d’immagine sorprendente, fino a 6 volte superiore a quella degli odierni
DVD.
Cinema digitale 4K
Nel cinema digitale, la risoluzione in pixel dipende dal tipo di rapporto d'aspetto. Esempi di cineprese 4K
sono dell'azienda Dalsa Origin (annunciata nel 2003 ma lanciata nel 2006 come prima cinepresa
commerciale digitale in 4K) e la Red One (annunciata nel 2006 e lanciata nel 2007). La Dalsa Origin registra
in 4096×2048 mentre la Red One in 4096×2304. La prima macchina da presa e di proiezione in 4K per il
grande schermo è stata presentata da Sony per pellicole digitali in 3D, sistema generalmente conosciuto
come Sony 4K con la sua relativa tecnologia, battezzata 4K SXRD. Il primo televisore commercializzato con
questa tecnologia, presentato in occasione del CES 2012[3], è della casa sudcoreana LG Electronics.
Il primo documentario commercializzato con questa tecnologia, è uno di Tom Lowe: TimeScapes[4].
Il primo film italiano interamente girato in 4K con tre cineprese RED è un lungometraggio drammatico di
Giuseppe Lazzari Sentirsi dire - Quello che i genitori non vorrebbero mai (2011) distribuito dalla major
americana Universal Pictures dal 14 dicembre 2011.
Il dvd blue ray del film Captain Phillips-attacco in mare aperto è stato masterizzato in 4k.
I film di Peter Jackson, Lo Hobbit - Un viaggio inaspettato, Lo Hobbit - La desolazione di Smaug e Lo Hobbit -
Andata e ritorno erano previsti per essere girati in 4K, risoluzione sostituita poi dai 5K della nuovissima Red
Epic, che ha permesso inoltre, viste le sue modeste dimensioni, di riprendere in stereoscopia in maniera più
semplice di come lo sarebbe stato con la più ingombrante Red One Camera.
Standard per film in digitale
Standard Risoluzione RdA Pixel
Apertura massima 4K 4096 × 3112 1,32:1 12 746 752
Academy Standard 4K 3656 × 2664 1,37:1 9 739 584
Anamorphic Scope 4K 4096 × 1714 2,39:1 7 020 544
Academy Flat 4K 3996 × 2160 1,85:1 8 631 360
-FINE-
Questo manuale base sulla realizzazione del primo cotrometraggio o “opera prima” è stato
scritto dal regista e autore cinematografico Carlo Fumo, per una fruibilità didattica gratuita e
senza fini di lucro, con alcuni contributi di testo, tratti da Wikipedia www.wikipedia.org e con la
gentile concessione della Scuola di Cinema di Napoli www.scuoladicinema.tv .

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15) GLOSSARIO PER L’AUDIO E PER LE LUCI
A
Ambient Light Luce base dell’ambiente, illuminazione diffusa e indiretta di una scena o di
un soggetto
Antiskating Dispositivo che applica una forza centrifuga al braccio di lettura dei
giradischi.
Audio Parte sonora di un programma
Audio track Pista audio,traccia audio
AV Audio Video.
B
Background Sfondo, Fondale scenografico, metafora di conoscenza.
Background-light Luce che illumina il fondo,la parete davanti alla quale è posizionato il
soggetto
Back-light Luce che è alle spalle del soggetto o della persona da illuminare in modo da
staccarlo dal fondo.Il controluce illumina in modo netto i contorni del
soggetto.
Back-up Copia di sicurezza delle informazioni contenute nel computer.
Barn door Bandiera ,dispositivo metallico mobile per tagliare la luce dei corpi
illiminanti
Bloom Asta per microfono,giraffa
Blow-up Boom, Asta, giraffa
Brute Proiettore di 10kw per illuminazioni di ambienti in esterno
C
Camcorder Telecamera con videoregistratore incorporato
Camera-car Autoveicolo adattato alle riprese mobili.
CD compact-disk,disco audio a lettura ottica laser
CD-ROM compact-disck ready only, disco compatto utilizzato come memoria che può
essere solo letta
Chroma-key Intarsio di un segnale video in un altro utilizzando come chiave uno dei
colori primari
Close-up Primo piano
Code Codice
Color-Temperatur Temperatura colore di una sorgente luminosa. Misura in gradi °K della
temperatura cui portare il corpo nero in modo che possa irradiare luce della
stessa caratteristica della sorgente luminosa da misurare.
Contour Effetto di bordatura dei fronti ripidi del segnale televisivo.
Copy Duplicato
Copy-right Diritto di autore. Documento legale che attesta la possibilità di utilizzo
dell'opera artistica.
Count-Down Segnale video con il conteggio decrescente a zero che annuncia l'inizio del
programma.
D
Day-light luce diurna
D1, D2 Standard video digitali per video tape recorder
Dat registratore audio digitale

Page 23
Depth-field profondità di campo: spazio compreso in una inquadratura in cui gli
elementi di immagine sono a fuoco
Digital Signal Segnale numerico
Dynamic-microphone microfono dinamico a bobina mobile
Dimmer Dispositivo elettronico per variare l’intesità luminosa di un proiettore
DMX protocollo di codici informatici per gestire corpi illuminanti intelligenti
Drop Fondino scenografico
Dropout Scroscio: Variazione del segnale istantanea o di breve durata prodotta da
imperfezioni del nastro magnetico
Drum Motore di raccolta del nastro video o audio, Cilindro porta testine
Dub Copia
E
Editing Processo di edizione (montaggio, sincronizzazione, doppiaggio)
EDL Edit decision list, lista di tutti gli interventi di montaggio
F
Fade (in,out) sfumo,dissolvenza,assolvenza
Fader dosatore, leva con la quale si può variare gradualmente un segnale
Flat-light luce scenica piatta senza contrasto
Feed-back innesco audio o video. Effetto (larsen) per il quale il segnale audio o video
aumenta in maniera esponenziale e incontrollato.
Fiction Programma di fantasia, di invenzione.
File Insieme strutturato di dati numerici
Fill-light Luce di riempimento, serve per diminuire i contrasti chiaro-.scuro del
soggetto
Floodlight Luce diffusa
Frame-rate numero di fotogrammi al secondo che si proiettano o si registrano
Fresnel Lente convergente che si utilizza nei corpi illuminanti per concentrare il
fascio luminoso
Fresnel spot light Corpo illuminante con lente fresnel
Frame Quadro, Insieme di due semiquadri interlacciati. Base di conteggio del
Freeze-frame Fermo fotogramma
G
Gaffer Pinza, sostegno di piccoli corpi illuminanti.
Ground row lights luci rivetta, corpi illuminanti usati sui fondali scenici
H
HDTV televisione ad alta definizione,generalmente 1920 pixel per ogni linea
orizzontale,1080 pixeels i n verticale e con formato immagine 16:9
Hight light aerea della scena illuminata in maniera eccessiva
I
Insert Sequenza che è realizzata a parte per essere inserita successivamente.
Jingle Breve sigla musicale per usi pubblicitari

Page 24
K
Key Chiave
Key light Luce chiave, principale
L
Line-up Allineamento apparecchiature
Live programm Programma ripreso dal vivo
Loop Spira, anello.
M
Mark Segni sul pavimento per le posizioni degli attori
Prompter “Gobbista” sul set.Dispositivo che, posto davanti all’obiettivo della camera,
consente allo speaker inquadrato di leggere il testo della sua esposizione.
P
Par-light corpo illuminante che comprende lampada-lente-riflettore
Pixel il più piccolo elemento di una immagine,( più è piccolo più l’immagine è
definita)
Practical light sorgente di luce scenica visibile in una inquadratura
Property Arredamento sul set.
Props Abbreviazione di property, Trovarobe sul set.
R
Reverberation riverberazione,fenomeno acustico per cui l’energia luminosa non si
estingue con la sua emissione ma decresce in funzione della forma
dell’ambiente e del coefficiente ddi assorbimentodei locali di ascolto.
RF microphone radio microfono
Rifle microphone microphone a fucile, molto direttivo
O
Omnidirezional
Microphone microfono omnidirezionale che presenta la stessa sensibilità in tutte le
direzioni
S
Screening Schermatura, Presentazione di un film ad un pubblico selezionato
Scrim Garza di fibra che si mette davanti ai proiettori per aumentare la diffusione
della luce
Script Copione, Sceneggiatura.
Script girl Segretaria di edizione
16:9 rapporto tra le dimensioni dell’immagine usato per l’alta definizione
Server Apparato per la memorizzazione di dati del film digitale ed altre
applicazioni.Puo’ avere diversi livelli di risoluzione (4k,2k,1k) ed adoperare
una diversa codifica come jpeg 2 o 4
Set Luogo di ripresa
Setup Allestimento.
Shield Schermo
Shooting script Copione

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Shot Inquadratura
Sit/com Commedia di situazione
SMPTE (code) Codice di indirizzo, (espresso in 8 bit per identificare ogni quadro tramite
l’indicazione dell’ora, dei minuti, dei secondi e del numero del fotogramma.
Sky/cam Attrezzatura e apparato per la ripresa in grandi spazi.
Soap/opera Tipo di programma radio/ televisivo seriale caratterizzato da situazioni
molto evidenti e dal ritmo molto lento.
Soft-light luce scenica molto morbida e diffusa
Spot proiettore con luce concentrata
Stage Palcoscenico, stadio.
Stage manager Direttore di palcoscenico.
Steady-cam Dispositivo speciale accessorio alla ripresa che consente anche in
movimento di avere le inquadrature molto stabili.
Story-board Schema di sceneggiatura che include anche schizzi delle inquadrature
previste.
Strip-lights corpi illuminante multi lampade per illuminare l’orizzonte del
ciclorama,rivetta multilampade
Subjective angle Soggettiva, inquadratura che tiene conto del punto di vista dell’attore
T
Take Sequenza video
Talkback interfonico
Talkshow programma televisivo nel quale un conduttore intervista personaggi noti.
Teleprompter Gobbo elettronico, dispositivo elettronico che consente la lettura del testo
all’attore inquadrato
Time-code Codice a tempo (vedi SMPTE)
Truck Carrellata
Trucka Dispositivo meccanico-ottico che consente di effettuare effetti speciali
cinematografici.(Dissolvenza, assolvenza Titolazioni ect)
U
Unidirectional
Microphone microfono unidirezionale
V
25p si riferisce a una scansione progressiva di 25 fotogrammi al secondo
W
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