Aquesta llista de #DonesArtistes, feta amb motiu de la conferència, ha sigut possible gràcies a
la participació d'una cinquantena de persones a través del Facebook de la Casa Golferichs.
Gràcies a totes elles. El llistat recull artistes de diverses èpoques, de la història de l’art i
d’actuals, però no és exhaustiu.
Aquesta llista de #DonesArtistes, feta amb motiu de la conferència, ha sigut possible gràcies a
la participació d'una cinquantena de persones a través del Facebook de la Casa Golferichs.
Gràcies a totes elles. El llistat recull artistes de diverses èpoques, de la història de l’art i
d’actuals, però no és exhaustiu.
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
En aquesta presentació es descriuen els trets més significatius que van caracteritzar l'ABSTRACCIÓ, EL FUTURISME, el DADAISME i el SURREALISME
Es recomanable descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els “links” d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
1. 21Cultura|sLaVanguardiaDissabte,21novembre2015ARTS
anunciar pisos, mobles i plàstics
nous. Quan aplica alguns dels ma
teixos recursos en grans cartells,
amb un ús fabulós de les taques de
color en positiu i negatiu, i de la ti
pografia, surten peces formidables.
El muntatge subratlla molt bé
l’efecte que fan aquests cartells,
semprediferents,semprealamàxi
ma potència gràfica, amb un angle
entapissat de dalt a baix, de cartells
emmarcats de diferents èpoques:
utilitaris (d’objectes de disseny) o
de museus. Em fa recordar un cop
que li vaig comentar a America
Sanchez:“Mira,otrocarteldeX”(X
ésunpintorfamós).Il’Americaem
varespondre:“Ah¿esotro?”.Billno
explota mai un recurs que ha utilit
zat, cada cartell és un impacte vi
Lacosavaaixí.L’apariciódelapinturaal’olialsegleXVva
permetreal’artistarecreareljocincopsabledelallumen
elsvolumsamblatècnicadelclarobscur,diferentdelmè
tode tradicional de fixar els cossos dibuixant el seu con
torn i acolorint l’interior. Partidaris d’una forma o l’altra
de figuració es van enfrontar, i els aficionats també, opo
santTiciàaBotticelli,LorrainaPoussin,ilapugna
va arribar fins al gloriós XIX francès amb la
disputaentreIngresiDelacroix.
No hi va haver vencedors ni vençuts:
elsmillors,comManetol’incomparable
Degas, estimaven els dos, i van acon
seguir la síntesi del dibuix i l’atmosfera
en representar els cossos. Però el
naixement del paisatge com a gènere
autònomil’avençdelesteoriesdelallumiel
color van fomentar una predominança d’a
questilasevavibraciósobrelalínia,quevaculminar
a les catedrals foses de Monet, els paisatges de
Pissarro i Sisley... i les rodoneses vibrants de
Renoir.
JaelsvaigavisarquetornariaaRenoir,iés
que en l’estimulant exposició amb què la
Fundació Mapfre inaugura presència a
Barcelona pot veure’s un nu molt Renoir,
davant el qual s’amuntegava el públic
entusiasmat,senseques’escoltésgrinyolar
dedentscrític.Eltemadel’exposicióésel
color,deVanGoghaMatisse,Déun’hido.
Bon punt de partida, ja que la parella
VanGoghGauguinvaprosseguirambel
tango color silueta, Van Gogh fentho
vibrar fins al suïcidi, Gauguin envoltant
granssuperfíciesdecolorpur.VanGogh
va portar el puntillisme, que Seurat va
crear com un altre sincretisme entre
un dibuix de hieratisme egipci i la
descomposiciódelallum,nojaenvo
lums sinó en el seu espectre, sense
queelsseusquadresperdessinmaila
naturalitat. Signac es va quedar no
més amb la vibració i va perseverar
amb els seus llums mediterranis,
mentre que una altra colla de pintors,
els nabis (profetes), nascuts a l’entorn
bretóenquèGauguinesrefugiava,con
tinuaval’úsdelscolorsplans.
Mentre tot això passava al voltant de
París, un pintor esquerp, company reti
centdelsimpressionistes,perseguialase
va “petita sensació” i s’enfrontava a una
muntanyareiterada,quatrepomesialase
va família més pròxima, modelantlos amb
pinzellades cauteloses, que eren com esca
mesdellumidememòria.EsdeiaCézanne,i
les seves exposicions amb Vollard a partir del
1895 van contribuir a l’agitació avantguardista
parisenca.
El 1905, Matisse i Derain van estiuejar a Cot
lliureivanéixerelfauvisme.El1911,ainstàncies
de Manolo Hugué, Pablo Picasso va estiuejar a
Ceret(a15kmavold’ocelldeCotlliure)ivaacabar
deparirelcubismeques’haviagestatunanyabans
aHortadeSantJoan.Aixídefàcil. Resumeixo,na
turalment,peròelsasseguroquealaMap
frehoveuranclaríssim.
al fons a la dreta
Història de l’art
en 2.500 espais
PERICO PASTOR
Wohnbedarf
(1932), per a
l’exposició Doku
mentation über
Marcel Duchamp
(Documentació
sobre Marcel
Duchamp) (1960) i
per a l’exposició
Die Farbe (El color)
(1944): tots de
Zuric.
FUNDACIÓ JUAN MARCH
sual irrepe
tible, amb
obres mestres de
l’economia de mit
jans com el cartell de l’exposició
DuchampdeZuricdel1960quecal
saber que és un cartellàs enorme,
amb l’empremta de la mà de mida
natural.
Max Bill va ser a Barcelona el
1965 convidat per l’ADIFAD, va
serjuratdelspremisDeltaiAlexan
dre Cirici el va entrevistar a Serra
d’Or. Va respondre provocativa
ment les preguntes: va dir que no
entenia l’art sense la política (fins
aquí tot bé: som al 1965). I a conti
nuació va fulminar dos preceptes
de l’art modern: la integració de les
arts i el treball d’equip. Va dir, ras i
curt,quenoliinteressaven.Encor
respondència amb aquesta presèn
cia catalana de Max Bill, el catàleg
incorpora textos de Guillermo
Zuaznabar i Neus Moyano sobre
l’Escola d’Ulm i de Fernando Mar
zásobrelesmiradesal’obradeMax
Bill en l’arquitectura espanyola: de
Francisco de Asís Cabrero a Enric
Miralles i Benedetta Tagliabue.
Unalliçómagristral. |
MaxBill
FUNDACIÓJUANMARCH.MADRID.WWW.MARCH.ES
FINSAL17DEGENER