Fragmentos extraídos del libro “Los rostros de la salsa”, que retrata las
trayectorias de célebres personajes, protagonistas y testigos de la música
y de la cultura latina de finales del siglo XX.
El documento describe la relación entre la música y las matemáticas a lo largo de la historia, citando a figuras como Pitágoras y Mozart. Explica brevemente la vida y obra de Mozart antes de detallar su "Juego de Dados Musical", en el que compuso 176 compases numerados para generar valses aleatoriamente mediante el lanzamiento de dados. El juego ilustra cómo la composición musical puede estar influenciada por conceptos matemáticos como la probabilidad y los modelos estadísticos.
El documento resume la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo, dos movimientos musicales y socioculturales en Chile. La Nueva Canción Chilena surgió en la década de 1960 con músicos como Violeta Parra y Víctor Jara que usaban ritmos folclóricos para criticar la desigualdad social. Tras el golpe militar de 1973, surgió el Canto Nuevo de forma clandestina para oponerse a la dictadura. Aunque similares musicalmente, se diferenciaban en sus temáticas
Vicente Fernández es un cantante mexicano de música ranchera nacido en 1940 en Jalisco. Comenzó su carrera en la década de 1960 y alcanzó fama internacional en la década de 1970 con éxitos como "Volver, Volver". A lo largo de su carrera ha vendido más de 50 millones de discos y recibido numerosos premios y reconocimientos. En 2012 anunció su retiro de los escenarios después de una exitosa gira de despedida.
Rita Lee é uma cantora brasileira conhecida como a "Rainha do Rock Brasileiro". Ela vendeu mais de 55 milhões de discos ao longo de sua carreira de mais de 50 anos e foi integrante da banda pioneira do rock brasileiro Os Mutantes. Rita Lee construiu uma carreira versátil misturando diversos gêneros musicais e lançou músicas de grande sucesso com suas bandas e em carreira solo.
Este documento presenta un resumen de una investigación sobre los géneros urbanos realizada por estudiantes de octavo grado. El proyecto analiza las ventajas y desventajas de los géneros urbanos para los jóvenes y busca reducir la discriminación por gustos musicales. Se explican diferentes géneros urbanos e incluye entrevistas planificadas a artistas urbanos. El documento concluye con una bibliografía sobre los temas cubiertos.
Soda Stereo se formó en 1982 en Buenos Aires y rápidamente se convirtió en una de las bandas más populares de rock en español. Publicaron su primer álbum en 1984 y realizaron varias giras exitosas por Latinoamérica en la década de 1980. En total lanzaron 10 álbumes de estudio y compilaciones. En 2007 se reunieron para la gira "Me Verás Volver" que marcó su regreso después de 15 años separados y fue su concierto de despedida.
El documento describe la relación entre la música y las matemáticas a lo largo de la historia, citando a figuras como Pitágoras y Mozart. Explica brevemente la vida y obra de Mozart antes de detallar su "Juego de Dados Musical", en el que compuso 176 compases numerados para generar valses aleatoriamente mediante el lanzamiento de dados. El juego ilustra cómo la composición musical puede estar influenciada por conceptos matemáticos como la probabilidad y los modelos estadísticos.
El documento resume la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo, dos movimientos musicales y socioculturales en Chile. La Nueva Canción Chilena surgió en la década de 1960 con músicos como Violeta Parra y Víctor Jara que usaban ritmos folclóricos para criticar la desigualdad social. Tras el golpe militar de 1973, surgió el Canto Nuevo de forma clandestina para oponerse a la dictadura. Aunque similares musicalmente, se diferenciaban en sus temáticas
Vicente Fernández es un cantante mexicano de música ranchera nacido en 1940 en Jalisco. Comenzó su carrera en la década de 1960 y alcanzó fama internacional en la década de 1970 con éxitos como "Volver, Volver". A lo largo de su carrera ha vendido más de 50 millones de discos y recibido numerosos premios y reconocimientos. En 2012 anunció su retiro de los escenarios después de una exitosa gira de despedida.
Rita Lee é uma cantora brasileira conhecida como a "Rainha do Rock Brasileiro". Ela vendeu mais de 55 milhões de discos ao longo de sua carreira de mais de 50 anos e foi integrante da banda pioneira do rock brasileiro Os Mutantes. Rita Lee construiu uma carreira versátil misturando diversos gêneros musicais e lançou músicas de grande sucesso com suas bandas e em carreira solo.
Este documento presenta un resumen de una investigación sobre los géneros urbanos realizada por estudiantes de octavo grado. El proyecto analiza las ventajas y desventajas de los géneros urbanos para los jóvenes y busca reducir la discriminación por gustos musicales. Se explican diferentes géneros urbanos e incluye entrevistas planificadas a artistas urbanos. El documento concluye con una bibliografía sobre los temas cubiertos.
Soda Stereo se formó en 1982 en Buenos Aires y rápidamente se convirtió en una de las bandas más populares de rock en español. Publicaron su primer álbum en 1984 y realizaron varias giras exitosas por Latinoamérica en la década de 1980. En total lanzaron 10 álbumes de estudio y compilaciones. En 2007 se reunieron para la gira "Me Verás Volver" que marcó su regreso después de 15 años separados y fue su concierto de despedida.
Jazz music originated from the blues music of African slaves brought to America. Blues songs expressed the sadness and struggles of slavery through improvised vocals and instruments like guitar or banjo. In New Orleans, blues, ragtime, and snippets of European classical music blended together to form early jazz. Instruments like saxophone, clarinet, and trombone became popular in jazz. Louis Armstrong was an influential early jazz trumpeter and bandleader in the 1920s who helped develop jazz styles in Chicago and New York. Later, jazz flourished in cities like Kansas City in the 1930s-40s before evolving into cool jazz and West Coast jazz styles in the 1950s that were popularized in recording studios in Los Angeles.
El documento resume brevemente la música tradicional de varios países latinoamericanos, incluyendo los géneros musicales, instrumentos y bailes típicos de Ecuador, Colombia, Bolivia, Argentina, Brasil, Paraguay, Venezuela y Chile. Describe los orígenes y características de estilos como el pasillo, la cumbia, la saya, el tango, la samba, la polca y el joropo.
Ricardo Arjona nació en 1964 en Guatemala. A los 8 años ya era un hábil guitarrista y soñaba con ser cantante. A los 21 años lanzó su primer álbum "Déjame decir que te amo", pero su éxito llegó con su segundo disco "SOS rescátame". Su tercer álbum "Jesús: Verbo no sustantivo" lo consolidó como compositor y cantante exitoso. A lo largo de su carrera ha vendido millones de discos con una gran variedad de estilos musicales.
Este documento describe la escena del rock nacional en Argentina entre 1985 y 1989. En 1985 se realizaron recitales con figuras como Juan Carlos Baglietto y Luis Alberto Spinetta. Se organizó el festival Chateau '85. En 1986 surgieron bandas como Los Twits y se transmitió música new wave. En 1987, Sumo y Soda Stereo alcanzaron mayor progreso. En 1988 fallecieron Miguel Abuelo y Federico Moura. Divididos y Las Pelotas se formaron después de la separación de Sumo. En 1989 se formaron las bandas Viejas Locas y Kap
Atlantic Records has a diverse lineup of artists across many genres. It is part of the Warner Music Group, which handles distribution and marketing. Some recent projects include the soundtracks for Fast 9 and Birds of Prey. Atlantic Records generates revenue through music sales, streaming, merchandise, concerts, and partnerships. It uses various channels to promote and distribute music, including social media and streaming platforms.
El rock surgió en los años 50 en Estados Unidos como una mezcla de estilos musicales folclóricos. Se originó como una expresión de protesta y como música dirigida a los adolescentes. Artistas pioneros como Elvis Presley y Bill Haley popularizaron el nuevo género. Desde entonces, el rock ha dado lugar a numerosos subgéneros y ha servido como vehículo de expresión social y política.
Madonna nació en 1958 en Michigan. Su madre murió cuando tenía 6 años, lo que marcó su vida. Estudió danza y obtuvo una beca para la universidad, pero se mudó a Nueva York para estudiar arte. Trabajó como camarera y modelo mientras perseguía su carrera musical, firmando con Warner Bros. en 1982 y lanzando su primer sencillo "Everybody", que tuvo éxito. Su álbum debut homónimo de 1983 incluyó su primer gran éxito "Borderline".
Salsa originated from the contradanza dance that was brought from France to Spain and then to Cuba, where it mixed with African and indigenous traditions to form Afro-Cuban music. In the late 19th century, independence movements in Latin American countries and the Spanish American War led to migration between islands and to the US. In the 1940s-1950s, Cuban and Caribbean music mixed with jazz in New York, Miami, and Colombia, giving rise to mambo, cha-cha-cha, and other genres. Artists in the 1970s then combined these Latin genres with other influences to create the genre known as salsa.
This document summarizes the development of rhythm and blues (R&B) and rock and roll music between 1945-1960. Key developments included the rise of R&B after World War 2 due to changing demographics and technologies like TV. Jump bands popularized R&B sounds. Artists like Elvis Presley blended influences to create rock and roll, attracting both black and white audiences. The genre was popularized through the 1950s but faced challenges in the late 1950s, while newer artists like Buddy Holly took rock in new directions and Ray Charles synthesized genres.
Éxitos de la música costarricense en los años ochenta y noventa.Juli20_
Proyecto de Educación Musical.
Liceo Miguel Araya Venegas, Cañas, Gte, Costa Rica.
Profesor: Emanuel Carmona Alvarez
Estudiantes: Keren Leitón
Suranny Vílchez
Anthony Marín
Jazmine Soto
Año 2015
El documento resume el origen y evolución de la salsa, desde sus raíces en los ritmos son y mambo en Cuba y Puerto Rico en las décadas de 1940 y 1950, hasta su popularización en Nueva York por músicos latinos. Explica los elementos fundamentales de la salsa como su ritmo, instrumentación e influencias. También destaca a importantes salseros como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Willie Colón y Rubén Blades, conocidos por éxitos que ayudaron a difundir el género.
El rock se originó a partir de diversos géneros musicales como el blues, rhythm and blues y country en los años 1950. A lo largo de las décadas siguientes evolucionó y dio lugar a nuevos subgéneros como el folk rock, blues rock, jazz-rock, rock psicodélico, soft rock, hard rock, punk, new wave y heavy metal. El rock también se desarrolló de manera independiente en diferentes países y regiones como Colombia, donde surgieron importantes bandas y festivales a partir de los años 1970.
This document provides an overview of jazz history and defines key terms related to jazz. It states that jazz originated in the American South as an amalgamation of various musical styles, and was created under conditions of segregation but later became a worldwide phenomenon that changed all of Western music. Jazz is described as an American art form known for improvisation, virtuosity, and personal expression. Several jazz subgenres are mentioned and it is noted that jazz has influenced and incorporated elements of many other musical genres over time. Key terms such as timbre, texture, ensemble, and improvisation are defined.
La salsa es una forma de música latina que se originó en Nueva York a finales de los años 1960 a partir de la fusión de ritmos cubanos como el son, el mambo y el chachachá. Se caracteriza por su compás de 4/4 y el uso prominente de instrumentos de percusión como las congas, los bongós y las claves. Algunos de los músicos más importantes de la salsa incluyen a Tito Puente, Celia Cruz, Rubén Blades y Benny Moré. El baile de salsa se baila en pareja de forma sensual siguiendo los pasos
Jazz is a unique genre that originated from a blend of traditional African, gospel, and rock and roll music. It includes subgenres like bebop, chamber jazz, Latin jazz, hard bop, Dixieland, swing jazz, and free jazz. Jazz magazines typically feature bright, simple designs and photos of artists dressed casually, playing their instruments or singing without other images. The target audience for jazz magazines is generally adults aged 30-50, though some newer artists have expanded the audience to those in their 20s. Jazz encourages personal expression and putting heart and soul into performances.
This document discusses the evolution of country and folk music from 1925-1955. It describes how early country music emerged from folk music as radio commercialized the genre. Key events and figures mentioned include Ralph Peer's location recordings in the 1920s that helped popularize hillbilly music, the 1927 Bristol Sessions that launched the careers of the Carter Family and Jimmie Rodgers, and the development of subgenres like bluegrass by Bill Monroe in the 1940s and honky-tonk by Hank Williams in the 1950s. It also discusses how folk artists like Woody Guthrie and the Weavers helped popularize folk music during this time period.
Music genres can be classified in several ways based on their purpose and the instruments used. The main genres discussed are vocal genres (voice without accompaniment), instrumental genres (pure or descriptive music played solely on instruments), vocal and instrumental genres (combining voices and instruments), and religious genres including liturgical music for ceremonies and non-liturgical music for religious purposes. Other genres mentioned are profane or secular music which includes popular music styles like folk, light, and cultured music, as well as functional music and cinematographic soundtracks. Specific genres of pop music and heavy metal are also defined.
The document provides a timeline of major music events and hit songs from the 1950s through the 2000s. It describes the emergence of rock and roll in the 1950s led by artists like Elvis Presley. The 1960s saw the British Invasion spearheaded by The Beatles. The 1970s was marked by advanced stereo recording and the breakup of The Beatles. MTV launched in 1981 and was influential in the 1980s. The 1990s saw the rise of grunge, teen pop, and hip hop becoming mainstream. Popular genres in the 2000s included teen pop, hip hop, R&B, and alternative rock.
El documento describe el origen y características del reggaetón. Se originó en Estados Unidos a partir de DJs que pinchaban la cara B de vinilos de reggae a mayor velocidad para bailar. Se caracteriza por un ritmo pegajoso y sensual inspirado en el reggae, con bajos prominentes y letras que tratan temas sociales o sexuales de forma explícita o discreta. Es popular entre los jóvenes latinoamericanos por ser fácil de bailar de forma provocativa.
La música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo y la Plena que se originó en Nueva York cuando músicos jóvenes comenzaron a mezclar sonidos y ritmos de la región del Caribe para crear un nuevo ritmo que conservaba el sabor de la música afrocaribeña.
La cumbia villera es un subgénero de la cumbia argentina que surgió a mediados de los años 90 e incorpora influencias de la cumbia colombiana, peruana y sonidera mexicana. Se originó en las villas miserias de Buenos Aires y describe la vida en dichos barrios carenciados a través de letras directas. El pionero fue Pablo Lescano con su grupo Damas Gratis. La cumbia villera se ha difundido por países de América del Sur y Central y continúa siendo popular, aunque también fue critic
La música urbana se originó en el siglo XX y trata de géneros musicales como el bolero, canto nuevo, hip hop y rock que son reconocidos por una gran parte de la sociedad. Algunos músicos destacados de la música urbana incluyen a Vico C, Orishas, Wisin y Yandel y Calle 13. La guitarra eléctrica y el piano Rhodes son instrumentos comunes en la música urbana.
Jazz music originated from the blues music of African slaves brought to America. Blues songs expressed the sadness and struggles of slavery through improvised vocals and instruments like guitar or banjo. In New Orleans, blues, ragtime, and snippets of European classical music blended together to form early jazz. Instruments like saxophone, clarinet, and trombone became popular in jazz. Louis Armstrong was an influential early jazz trumpeter and bandleader in the 1920s who helped develop jazz styles in Chicago and New York. Later, jazz flourished in cities like Kansas City in the 1930s-40s before evolving into cool jazz and West Coast jazz styles in the 1950s that were popularized in recording studios in Los Angeles.
El documento resume brevemente la música tradicional de varios países latinoamericanos, incluyendo los géneros musicales, instrumentos y bailes típicos de Ecuador, Colombia, Bolivia, Argentina, Brasil, Paraguay, Venezuela y Chile. Describe los orígenes y características de estilos como el pasillo, la cumbia, la saya, el tango, la samba, la polca y el joropo.
Ricardo Arjona nació en 1964 en Guatemala. A los 8 años ya era un hábil guitarrista y soñaba con ser cantante. A los 21 años lanzó su primer álbum "Déjame decir que te amo", pero su éxito llegó con su segundo disco "SOS rescátame". Su tercer álbum "Jesús: Verbo no sustantivo" lo consolidó como compositor y cantante exitoso. A lo largo de su carrera ha vendido millones de discos con una gran variedad de estilos musicales.
Este documento describe la escena del rock nacional en Argentina entre 1985 y 1989. En 1985 se realizaron recitales con figuras como Juan Carlos Baglietto y Luis Alberto Spinetta. Se organizó el festival Chateau '85. En 1986 surgieron bandas como Los Twits y se transmitió música new wave. En 1987, Sumo y Soda Stereo alcanzaron mayor progreso. En 1988 fallecieron Miguel Abuelo y Federico Moura. Divididos y Las Pelotas se formaron después de la separación de Sumo. En 1989 se formaron las bandas Viejas Locas y Kap
Atlantic Records has a diverse lineup of artists across many genres. It is part of the Warner Music Group, which handles distribution and marketing. Some recent projects include the soundtracks for Fast 9 and Birds of Prey. Atlantic Records generates revenue through music sales, streaming, merchandise, concerts, and partnerships. It uses various channels to promote and distribute music, including social media and streaming platforms.
El rock surgió en los años 50 en Estados Unidos como una mezcla de estilos musicales folclóricos. Se originó como una expresión de protesta y como música dirigida a los adolescentes. Artistas pioneros como Elvis Presley y Bill Haley popularizaron el nuevo género. Desde entonces, el rock ha dado lugar a numerosos subgéneros y ha servido como vehículo de expresión social y política.
Madonna nació en 1958 en Michigan. Su madre murió cuando tenía 6 años, lo que marcó su vida. Estudió danza y obtuvo una beca para la universidad, pero se mudó a Nueva York para estudiar arte. Trabajó como camarera y modelo mientras perseguía su carrera musical, firmando con Warner Bros. en 1982 y lanzando su primer sencillo "Everybody", que tuvo éxito. Su álbum debut homónimo de 1983 incluyó su primer gran éxito "Borderline".
Salsa originated from the contradanza dance that was brought from France to Spain and then to Cuba, where it mixed with African and indigenous traditions to form Afro-Cuban music. In the late 19th century, independence movements in Latin American countries and the Spanish American War led to migration between islands and to the US. In the 1940s-1950s, Cuban and Caribbean music mixed with jazz in New York, Miami, and Colombia, giving rise to mambo, cha-cha-cha, and other genres. Artists in the 1970s then combined these Latin genres with other influences to create the genre known as salsa.
This document summarizes the development of rhythm and blues (R&B) and rock and roll music between 1945-1960. Key developments included the rise of R&B after World War 2 due to changing demographics and technologies like TV. Jump bands popularized R&B sounds. Artists like Elvis Presley blended influences to create rock and roll, attracting both black and white audiences. The genre was popularized through the 1950s but faced challenges in the late 1950s, while newer artists like Buddy Holly took rock in new directions and Ray Charles synthesized genres.
Éxitos de la música costarricense en los años ochenta y noventa.Juli20_
Proyecto de Educación Musical.
Liceo Miguel Araya Venegas, Cañas, Gte, Costa Rica.
Profesor: Emanuel Carmona Alvarez
Estudiantes: Keren Leitón
Suranny Vílchez
Anthony Marín
Jazmine Soto
Año 2015
El documento resume el origen y evolución de la salsa, desde sus raíces en los ritmos son y mambo en Cuba y Puerto Rico en las décadas de 1940 y 1950, hasta su popularización en Nueva York por músicos latinos. Explica los elementos fundamentales de la salsa como su ritmo, instrumentación e influencias. También destaca a importantes salseros como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Willie Colón y Rubén Blades, conocidos por éxitos que ayudaron a difundir el género.
El rock se originó a partir de diversos géneros musicales como el blues, rhythm and blues y country en los años 1950. A lo largo de las décadas siguientes evolucionó y dio lugar a nuevos subgéneros como el folk rock, blues rock, jazz-rock, rock psicodélico, soft rock, hard rock, punk, new wave y heavy metal. El rock también se desarrolló de manera independiente en diferentes países y regiones como Colombia, donde surgieron importantes bandas y festivales a partir de los años 1970.
This document provides an overview of jazz history and defines key terms related to jazz. It states that jazz originated in the American South as an amalgamation of various musical styles, and was created under conditions of segregation but later became a worldwide phenomenon that changed all of Western music. Jazz is described as an American art form known for improvisation, virtuosity, and personal expression. Several jazz subgenres are mentioned and it is noted that jazz has influenced and incorporated elements of many other musical genres over time. Key terms such as timbre, texture, ensemble, and improvisation are defined.
La salsa es una forma de música latina que se originó en Nueva York a finales de los años 1960 a partir de la fusión de ritmos cubanos como el son, el mambo y el chachachá. Se caracteriza por su compás de 4/4 y el uso prominente de instrumentos de percusión como las congas, los bongós y las claves. Algunos de los músicos más importantes de la salsa incluyen a Tito Puente, Celia Cruz, Rubén Blades y Benny Moré. El baile de salsa se baila en pareja de forma sensual siguiendo los pasos
Jazz is a unique genre that originated from a blend of traditional African, gospel, and rock and roll music. It includes subgenres like bebop, chamber jazz, Latin jazz, hard bop, Dixieland, swing jazz, and free jazz. Jazz magazines typically feature bright, simple designs and photos of artists dressed casually, playing their instruments or singing without other images. The target audience for jazz magazines is generally adults aged 30-50, though some newer artists have expanded the audience to those in their 20s. Jazz encourages personal expression and putting heart and soul into performances.
This document discusses the evolution of country and folk music from 1925-1955. It describes how early country music emerged from folk music as radio commercialized the genre. Key events and figures mentioned include Ralph Peer's location recordings in the 1920s that helped popularize hillbilly music, the 1927 Bristol Sessions that launched the careers of the Carter Family and Jimmie Rodgers, and the development of subgenres like bluegrass by Bill Monroe in the 1940s and honky-tonk by Hank Williams in the 1950s. It also discusses how folk artists like Woody Guthrie and the Weavers helped popularize folk music during this time period.
Music genres can be classified in several ways based on their purpose and the instruments used. The main genres discussed are vocal genres (voice without accompaniment), instrumental genres (pure or descriptive music played solely on instruments), vocal and instrumental genres (combining voices and instruments), and religious genres including liturgical music for ceremonies and non-liturgical music for religious purposes. Other genres mentioned are profane or secular music which includes popular music styles like folk, light, and cultured music, as well as functional music and cinematographic soundtracks. Specific genres of pop music and heavy metal are also defined.
The document provides a timeline of major music events and hit songs from the 1950s through the 2000s. It describes the emergence of rock and roll in the 1950s led by artists like Elvis Presley. The 1960s saw the British Invasion spearheaded by The Beatles. The 1970s was marked by advanced stereo recording and the breakup of The Beatles. MTV launched in 1981 and was influential in the 1980s. The 1990s saw the rise of grunge, teen pop, and hip hop becoming mainstream. Popular genres in the 2000s included teen pop, hip hop, R&B, and alternative rock.
El documento describe el origen y características del reggaetón. Se originó en Estados Unidos a partir de DJs que pinchaban la cara B de vinilos de reggae a mayor velocidad para bailar. Se caracteriza por un ritmo pegajoso y sensual inspirado en el reggae, con bajos prominentes y letras que tratan temas sociales o sexuales de forma explícita o discreta. Es popular entre los jóvenes latinoamericanos por ser fácil de bailar de forma provocativa.
La música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo y la Plena que se originó en Nueva York cuando músicos jóvenes comenzaron a mezclar sonidos y ritmos de la región del Caribe para crear un nuevo ritmo que conservaba el sabor de la música afrocaribeña.
La cumbia villera es un subgénero de la cumbia argentina que surgió a mediados de los años 90 e incorpora influencias de la cumbia colombiana, peruana y sonidera mexicana. Se originó en las villas miserias de Buenos Aires y describe la vida en dichos barrios carenciados a través de letras directas. El pionero fue Pablo Lescano con su grupo Damas Gratis. La cumbia villera se ha difundido por países de América del Sur y Central y continúa siendo popular, aunque también fue critic
La música urbana se originó en el siglo XX y trata de géneros musicales como el bolero, canto nuevo, hip hop y rock que son reconocidos por una gran parte de la sociedad. Algunos músicos destacados de la música urbana incluyen a Vico C, Orishas, Wisin y Yandel y Calle 13. La guitarra eléctrica y el piano Rhodes son instrumentos comunes en la música urbana.
El documento describe cómo la esclavitud y la opresión de los negros en Estados Unidos llevaron a la creación de la música blues. Los esclavos negros sufrían condiciones inhumanas y sentimientos de desolación, por lo que la música blues se convirtió en una forma de expresar su dolor y angustia. Con el tiempo, el blues se popularizó y se convirtió en un símbolo de la raza negra y una forma de rebelión, influenciando a muchos músicos importantes como Robert Johnson, B.B. King y Eric Clap
El documento habla sobre el rock y su influencia en la juventud argentina. Explica que el rock atrae a jóvenes de todas las clases sociales debido a la imagen de los ídolos del rock y los ideales que comparten con las bandas. También menciona que el rock ha ayudado a causas humanitarias a través de festivales y ONGs. Por último, resume que el rock ha tenido encuentros con la política a lo largo de su historia en Argentina.
El documento habla sobre el rock y su influencia en la juventud argentina. Explica que el rock atrae a jóvenes de todas las clases sociales debido a la imagen de los ídolos musicales y que ofrece un sentido de pertenencia a través de la música. También menciona que el rock ha ayudado a causas humanitarias a través de conciertos y ONGs. Finalmente, resume que ha habido encuentros entre el rock y la política a lo largo de la historia argentina y nombra algunos íconos del rock nacional.
Trabajo de investigación rap y poesía definitivoPedro García
Trabajo de investigación sobre Rap por Pablo García García. Consta de la historia y sus orígenes y unos comentarios de las principales canciones del Rap en España
Este documento presenta resúmenes breves de varias tribus urbanas contemporáneas, incluyendo sus orígenes, características distintivas y estilos de vestir. Describe tribus como los emos, fresos, rastafaris, darks, reguetoneros y psychotrónicos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias tribus urbanas contemporáneas, incluyendo sus orígenes, características y estilos de vestir. Describe tribus como los emos, fresos, rastafaris, darks, reguetoneros y psychotrónicos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias tribus urbanas contemporáneas, incluyendo sus orígenes, características distintivas y estilos de vestir. Describe tribus como los emos, fresos, rastafaris, darks, reguetoneros y psychotrónicos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias tribus urbanas contemporáneas, incluyendo sus orígenes, características distintivas y estilos de vestir. Describe tribus como los emos, fresos, rastafaris, darks, reguetoneros y psychotrónicos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias tribus urbanas contemporáneas, incluyendo sus orígenes, características distintivas y estilos de vestir. Describe tribus como los emos, fresos, rastafaris, darks, reguetoneros y psychotrónicos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias tribus urbanas contemporáneas, incluyendo sus orígenes, características distintivas y estilos de vestir. Describe tribus como los emos, fresos, rastafaris, darks, reguetoneros y psychotrónicos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias tribus urbanas contemporáneas, incluyendo sus orígenes, características distintivas y estilos de vestir. Describe tribus como los emos, fresos, rastafaris, darks, reguetoneros y psychotrónicos.
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La canción "Amor profundo" fue compuesta en 1995 por el músico uruguayo Alberto "Mandrake" Wolf y fue interpretada por primera vez por la murga La Gran Siete en 1996. Aunque Jaime Roos popularizó la canción al incluirla en su álbum "Contraseña" en 2000, él solo arregló la versión grabada originalmente por Los Terapeutas, la banda liderada por Mandrake Wolf. Más de 25 años después de su composición, "Amor profundo" sigue siendo una canción muy popular en Uruguay.
En 1965, mientras The Beatles dominaban las listas de éxitos a nivel mundial, Paul McCartney tuvo un sueño en el que escuchó una melodía. Al despertar, la grabó en el piano pero nadie pudo identificar de dónde provenía. McCartney terminó creyendo que la había compuesto él mismo y la llamó inicialmente "Huevos revueltos", aunque finalmente la tituló "Yesterday". La canción, considerada la mejor del siglo XX, ha sido versionada miles de veces y es reconocida como la canción más grabada de la historia
La canción Guantanamera fue creada en la década de 1930 por el músico cubano José Fernández, inspirado por una mujer de la provincia de Guantánamo. La canción tomó versos del poeta cubano José Martí e incluyó estrofas y estribillos que permitieron versiones múltiples con textos diferentes. Con el tiempo, Guantanamera se convirtió en un segundo himno nacional de Cuba, trascendiendo generaciones y revoluciones debido a su popularidad.
El documento resume la historia de la canción "El Choclo", originalmente compuesta por Casimiro Alcorta en 1898. La melodía fue luego adaptada por Ángel Villoldo con una letra sobre el maíz, y más tarde versiones incluyeron letras que referían a un malevo apodado "El Choclo". La canción se popularizó mundialmente y fue versionada en diferentes idiomas e instrumentos a lo largo de más de un siglo.
La canción "Al sur del atardecer" fue escrita por Camilo Fernández para la murga Cayó la Cabra y luego La Vela Puerca contribuyó a una versión conjunta grabada en 2016. La canción ha sido versionada por varios artistas uruguayos como Camilo Lagomarsino, Lu Ferreira y recientemente por los participantes del programa "La voz kids".
El documento describe cómo la banda brasileña Os Paralamas do Sucesso estaba grabando su tercer álbum Selvagem en 1986. Necesitaban una letra para una canción instrumental y se la enviaron a Gilberto Gil, quien escribió la letra "A Novidade" en solo una hora. La canción trata sobre la desigualdad en el mundo a través de la imagen de una sirena mitad diosa maya y mitad ballena. El álbum fue un éxito y marcó un cambio para la banda.
El impresionismo en la música intentó romper con las tradiciones y estructuras rígidas, usando un tiempo más libre y experimentando con nuevos timbres y texturas. Uno de sus principales representantes fue Claude Debussy, quien creía que la música debe ser libre y apasionada. El expresionismo musical surgió como reacción al impresionismo, priorizando la expresión subjetiva a través de la disonancia y los contrastes. Sus principales exponentes fueron Arnold Schönberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg, quienes
El documento describe el nacionalismo musical en Europa y América durante los siglos XIX y principios del XX. Explica cómo los compositores tomaron elementos de la música folclórica local para crear obras nacionalistas, inspirándose en las raíces culturales de sus países. Menciona a destacados compositores nacionalistas de países como Rusia, Checoslovaquia, Hungría, España, México, Brasil, Argentina y Uruguay.
Música del pueblo Akan - Joseph Kwabena NketiaRoberto García
Síntesis de la exposición del musicólogo ghanés en el coloquio "La música entre África y América" (Montevideo, 2011) en relación a la música de su pueblo.
CANCIONES SOBRE EL DIA DE LOS TRABAJADORESRoberto García
Este documento presenta 9 canciones relacionadas con el Día de los Trabajadores del 1 de mayo. Incluye canciones de artistas uruguayos como Daniel Viglietti, Rubén Olivera y Jorge Lazaroff, así como canciones de Atahualpa Yupanqui y Carlos Gardel. Las canciones tratan temas como la celebración y lucha de los trabajadores, las condiciones laborales difíciles y la importancia del descanso.
El Renacimiento se caracterizó por el rescate de los valores de la antigüedad griega y latina y la consideración del ser humano como centro de la reflexión. En la música hubo una fusión entre lo religioso y lo profano, mayor equilibrio entre las voces y uso de acordes disonantes. La imprenta tuvo un fuerte impacto en la difusión de partituras. Las principales escuelas musicales fueron la flamenca, con gran polifonía; la francesa, con fuerza rítmica; e italiana, que se conv
La Edad Media abarcó desde el año 476 hasta 1453, caracterizada por el feudalismo y el poder de la Iglesia Católica. El arte de la época tenía fines religiosos y estaba dominado por el cristianismo. La música conservada era principalmente religiosa como el canto gregoriano, aunque también existió música profana cultivada por trovadores. Los instrumentos más usados fueron el laúd y el órgano.
La clasificación tradicional europea de instrumentos musicales divide los instrumentos en tres grupos: cuerdas, vientos y percusión. Esta clasificación surgió en el siglo XVII en Europa cuando las orquestas sinfónicas se hicieron más grandes para que el público pudiera escuchar mejor sin amplificación eléctrica, colocando los instrumentos más fuertes en el fondo y los más suaves adelante. Un director de orquesta dirigía a los numerosos músicos y corregía errores, estableciendo así la organización de instrumentos que
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025 3 AÑOS CEIP SAN CRISTÓBAL
Leonardo Padura - Los rostros de la salsa.pdf
1. Leonardo Padura
Los rostros de la salsa
Edición original 1997, aumentada en 2021
Fragmentos extraídos del libro “Los rostros de la salsa”, que retrata las
trayectorias de célebres personajes, protagonistas y testigos de la música
y de la cultura latina de finales del siglo XX.
Del prólogo de la primera edición
Mientras Estados Unidos creaba estrellas que refulgían desde las pantallas y los escenarios de Broadway (…)
la gente de América Latina no podía parir otra cosa que ídolos. Como dijo el novelista Luis Brito García: “el
ídolo no cursa los senderos de la metafísica, la ciencia, la épica, la política o la riqueza, sino los del
sentimiento, único espacio del cual no han sido desalojadas las masas. Así, el Olimpo latinoamericano recibió
la idolatría por Pedro Infante, Jorge Negrete, Cortijo, Celia Cruz, Dámaso Pérez Prado y Chabuca Granda. Era
un Olimpo extrañamente democrático en donde podía reinar también un campesino negro y desdentado
como El Benny o un maestro albañil (también negro) como Maelo (…) Porque un ídolo es el compendio de
todo aquello que carecemos. El cantante popular latinoamericano remedió la inmensa desolación del alma
del público…
Entonces, como ya teníamos ídolos, nació un culto. Pero el culto, sin embargo, se vistió con el glamour. Una
siempre insatisfecha necesidad de belleza, de éxito, de colores límpidos, de perfumes envolventes. Si los
ídolos estaban hechos a nuestra imagen y semejanza, su altura era también nuestra altura (soñada) y su
belleza también la nuestra (tan necesitada). Aquel culto se convirtió entonces en el dogma de la industria de
imágenes que se empeñó en olvidar pasados campesinos y proletarios, en ponerle dientes a los desdentados
en coser lentejuelas que multiplicaran el fulgor, y terminó por inventar el kitsch mucho antes de que los
culturólogos lo patentizaran.
Fue el instante en que surgieron las “estrellas”. Provenían de la cantera de los ídolos o simplemente se
fabricaron en serie, se esculpieron sobre una necesidad, se distribuyeron generosamente. A diferencia de los
ídolos verdaderos, a éstas les faltaba la autenticidad y a veces, claro está, el talento.
Aquel cosmos estrellado y en apariencia evanescente pero perfecto que se aprovechó del culto a los ídolos
reales, populares y populistas de la música latinoamericana de los años 40 y 50, se rompió en la década de
1960. Mientras Cuba anunciaba una revolución socialista y Estados Unidos le imponía un embargo comercial
que incluía la música, el cine mexicano entraba en crisis, las ciudades crecían y se desbordaban, y la gente
empezaba a necesitar nuevas imágenes para sus altares existenciales.
Había terminado la era de “los reyes del mambo”, una nueva cantera de ídolos iba a protagonizar el relevo,
aunque el relevo, en lugar de asumir el glamour, traía de su mano a la calle (…) el barrio urbano caribeño,
2. ese lugar entrañable pero no siempre apacible y romántico, sino todo lo contrario. Cantar al barrio desde el
barrio, hablar del robo, la droga, la prostitución, la nostalgia, la pérdida de valores culturales, en fin, de la
vida de todos los días en las ciudades latinoamericanas y caribeñas.
No es raro que esta transformación cultural (…) tenga su origen en el Nueva York latino o caribeño, en el cual
se funden gentes de todas las islas y costas de este universo cultural, aportadoras de sus tradiciones
regionales específicas, el carácter netamente marginal de estas comunidades, sometidas a las más diversas
discriminaciones y por tanto aferradas a su origen cultural, de una preponderante influencia cubana, ahora
bloqueada y en crisis musical.
La nueva estética vino a llenar un vacío cultural para toda la música popular bailable del Caribe y buena parte
de América Latina, la Salsa iba a proponer y finalmente a establecer un nuevo modelo: el salsero. Esta nueva
imagen del artista se proyecta a través del líder de la banda. Muchas veces cantante, por lo general director
de su orquesta, compositor y arreglista casi siempre, blanco negro o mulato, música de academia o creador
espontáneo, adquiere una proyección artística que nunca tuvo el músico popular de nuestro continente. Una
indudable autenticidad, una proyección diferente visible en personajes como Willie Colón, Rubén Blades,
Juan Formell, Johnny Ventura, Celia Cruz o Ismael Rivera.
La nueva música bailable caribeña empezaba a llamarse salsa, denominación con un origen absolutamente
comercial, creada para la necesaria homogeneización industrial y la venta del producto artístico. Hacia la
mitad de la década de 1970 se inicia la inevitable “fabricación” de imágenes o ídolos que vinieron a
representar una salsa hecha a la medida, verdadero kétchup en vuelto en celofán… La salsa tenía que asumir
parte de aquel espíritu, heredar algo de aquella pompa de los años 40 y 50.
Hacia finales de la década de 1970 se produce una de las fusiones más trascendentes y revolucionarias del
movimiento cuando Rubén Blades y Willie Colón sorprenden con un par de discos antológicos: Metiendo
mano (1977) y Siembra (1979), consolidando la nueva tendencia: la salsa consciente, en rebeldía contra la
estandarización. La experimentación, la búsqueda, la denuncia social y política tenían un sitio de privilegio
en el proyecto musical del Caribe urbano contemporáneo. La salsa como movimiento musical y proyecto
cultural triunfó en su revolución, a pesar de una industria no muy interesada en tales lances.
La salsa ha logrado convertirse en uno de los proyectos de fusión cultural latinoamericana más trascendentes
que jamás se han emprendido: la consecuente y necesaria comunión de numerosos ritmos provenientes de
diversas regiones del continente, capaz de renovar la sonoridad latinoamericana, acercándola, fundiéndola,
identificándola.
La Habana, diciembre 1994
3. Rubén Blades
La “Salsa” fue un apelativo utilizado para homogeneizar todas las corrientes de música bailable del Caribe y
con eso facilitar su internacionalización como un producto comercial. Como género musical posee una raíz
cubana, sin menospreciar ni ignorar la contribución de Puerto Rico y la influencia del jazz, que producía la
también discriminada población negra. Su impacto fue más allá de la música.
Siembra es el álbum más vendido en la historia del género, cuando notamos que las letras de canciones de
ese álbum comenzaron a ser analizadas en universidades y comentadas por personas y publicaciones que
consideraban a ese tipo de música como de inferior calidad, asumimos que se había creado una nueva imagen
y un mayor respeto hacia el género y sus exponentes.
Siempre tuve claro que el esquema existente en la música comercial era un paradigma falso, con reglas
creadas por mediocres para producir mediocridad y dirigirla a un consumidor al que las casas disqueras y
estaciones de radio consideraban mediocre.
Mi intención, desde el principio, fue subvertir para destruir estereotipos, aclarar mentiras, proponer caminos,
denunciar lo falso. Todo este propósito utilizando un formato musical hasta ese momento considerado como
frívolo, escapista, dirigido a entretener y no a confrontar, a la diversión y no al análisis.
La Salsa se cansó a sí misma con la repetición de los temas, los arreglos, la ausencia de originalidad. Fueron
heridas auto infringidas las que permitieron la nueva entrada al merengue. La propuesta fresca de Juan Luis
Guerra y la bachata se hicieron cargo del vacío que dejó la Salsa.
Consultado sobre ¿qué cosa es reguetón? responde: Una vez le pregunté a René Pérez (Residente) por qué
no había preferido la Salsa como medio de expresión y me respondió que él no sabía cantar, no podía
sostener melodías permanentemente. Una respuesta honesta y muy clara. Creo que el reguetón apela de
forma visceral a la libido de los adolescentes, las letras de contenido erótico encuentran un eco natural en
esa edad, los videos reafirman la época del selfie, del yo, yo… Mientras la Salsa presenta un formato más
adulto, más sofisticado. Se tiene que saber cantar con afinación, para bailar hay que entender la clave, todo
es mucho más complejo. El reguetón es la salida, el escape rebelde que encuentra en la monotonía rítmica y
en la no complejidad armónica una explicación existencial.
Nueva York, Los Ángeles, La Habana, octubre 2018 - enero 2019
4. Mario Bauzá
La prensa cubana anunciaba en 1993 el fallecimiento de Mario Bauzá, quien residió en Estados Unidos desde
la década del 20, con estas palabras: “Bauzá era el último gran pionero del afro-jazz, al que aportaron
notables creaciones además, Chano Pozo, Frank Grillo (Machito) y Dizzy Gillespie. “Después de todo, venimos
de la misma raíz: es un matrimonio perfecto”, decía Mario Bauzá refiriéndose a la mezcla de ritmos que lo
inmortalizó y a la que nunca quiso llamar Jazz latino.”
Aprendí mucho del jazz y sobre todo aprendí mucho de un señor que se llamaba Chick Webb. Por el año 1933
me llamó y me dijo: miré Mario, usted tiene algo que yo necesito, y yo tengo algo que usted necesita. La
música es un idioma internacional, pero usted y yo no hablamos igual el inglés, aunque nos comunicamos,
¿no es así? Y el día que usted entienda de verdad la fraseología de la música negra americana, con lo que
usted sabe de la cubana, va a ser un músico de respeto… y yo me esforcé por entenderla, y creo que lo logré.
Con Machito y los Afrocubans debutamos en 1940 en el club La Conga de la 52 y Broadway y allí estuvimos
cuatro años. El afrocuban es como un matrimonio perfecto: uno va arriba y otro abajo, no importa quién. O
como un árbol, que tiene la misma raíz, el mismo tronco (que viene del África) y dos ramas distintas, que fue
lo que yo uní: el son y el jazz. Fue una unión cariñosa y natural.
¿La Salsa? No chico, eso no es serio. ¿Tú me quieres entrevistar o envenenarme la sangre hablando de eso?
¿Quién dijo que la Salsa existe? A ver, enséñame un papel con música Salsa, anda… Pregúntale eso mismo a
Tito Puente y te va a decir lo mismo, que la única salsa que él conoce es la de los espaguetis…
La palabra Salsa llega aquí de una canción cubana que se inspiraba en un dicho viejísimo que decía “más salsa
que pescao”, aquí le quitaron el pescao. Eso fue cuando la Fania tenía un control tremendo sobre todas las
emisoras y las casas de discos. Los cimientos son la música cubana, con otros arreglos y añadidos. Lo que se
conoce como Salsa tuvo la virtud, que esa sí no se la niego, de levantar la bandera de la música cubana fuera
de Cuba.
Nueva York, 1992
5. Willie Colón
El latino en Estados Unidos no se asimila, no tiene confianza, y el barrio es un refugio, un gueto para los
latinoamericanos. En Estados Unidos, los latinos son una minoría que vive en un contexto donde hay
discriminación, y sólo en el barrio ellos logran reproducir su ambiente original, y allí mismo crean una
necesidad. En los barrios se desarrolla una formación social que es la expresión de un pedacito de la patria
de cada emigrado, y en ese medio se da un valor a latinoamericano como algo importante.
Razones sociológicas y culturales dan origen a la salsa precisamente en los barrios latinos de Nueva York,
donde surge como una muestra de resistencia cultural, pues si sabemos que todavía no somos
completamente aceptados por la cultura norteamericana, ¿por qué sumarnos al rock and roll u otro tipo de
música? La salsa surge como algo nuestro y viene cargada de historias de la calle, de la esquina, de la situación
política…
La salsa es como un periódico, una crónica de nuestra vida en la gran ciudad y por eso habla de temas como
la criminalidad, la droga, la prostitución, el dolor, el desarraigo y hasta de nuestra historia de explotados y
subdesarrollados. Nada de esto excluye que se le cante al amor, a la música o a la alegría.
Creo que la salsa no es un ritmo ni un género que se pueda identificar y clasificar: la salsa es una idea, un
concepto, un resultado y un modo de asumir la música desde la perspectiva de la cultura latinoamericana.
Cancún, México, 1991
6. Johnny Ventura
El merengue tiene su origen en los campos de mi país, cuando tratábamos de lograr la independencia de
Haití, en la primera mitad del siglo XIX. Al terminar la guerra se queda allí, en los campos, y empieza a cobrar
fuerza hasta hacerse una música típicamente rural por mucho tiempo. Al llegar a las ciudades aquel
merengue montaraz se ve contenido por la tumba curazoleña, que era el ritmo preferido de los dominicanos
de finales del siglo XIX. En aquellos tiempos se había prohibido la difusión y el baile del merengue pues se
consideraba que no era apto para figurar en la sociedad: les parecía demasiado rudo y vulgar, pero no fue
posible detenerlo…
Ahí comienza la historia urbana del merengue. Son los finales de la década de 1920 y así el merengue empieza
a convertirse en una música urbana, aunque todavía limitada a los barrios populares, porque la alta sociedad
sigue sin aceptarlo. Pero Luis Albertí con su orquesta, que era la banda más importante de los años 30,
empieza a llevarlo a los grandes salones.
El merengue empieza a romper las barreras que tenía dentro de la alta sociedad porque a nivel popular seguía
creciendo su auge. Con merengue, por ejemplo, festejamos el intento revolucionario de 1965, y a partir de
ahí se libera la forma de baile, la interpretación es más creativa y empezamos a hacer cosas que han
perdurado hasta hoy.
Desde finales de la década de 1960 tenemos que empezar a modificar nuestro estilo en el merengue. Primero
empezamos a usar un instrumento cubano, la tumbadora, que ya había llegado antes al merengue pero
estaba relegada a un segundo plano. Nosotros la rescatamos porque entendimos que se estaba perdiendo
una gran riqueza rítmica y al unirla a la tambora logramos una fusión por la cual los tradicionalistas nos
acusaban de romper el formato clásico del merengue. A la vez tuvimos que modificar el estilo de tocar el
contrabajo, pues ya empezábamos a tocar a un nivel internacional (…) y el cubano baila con el contrabajo,
pero el puertorriqueño lo hace con la tumbadora.
También fuimos la primera orquesta del país que trajo el espectáculo al frente, donde los cantantes se
convertían en bailarines. Wilfrido Vargas trajo armónicamente otro tipo de pincelada, otro tipo de merengue
con mucho éxito y después Manuel Tejada empezó a arreglar para varias agrupaciones con una orquestación
diferente, donde incorporaba elementos del jazz. La llegada de Juan Luis Guerra viene a sellar el éxito del
merengue. Con el talento que posee y con la plataforma que lo guía, al fin ha logrado imponerlo.
Para nosotros Joseíto Mateo es el rey del merengue y Benny Moré para los cubanos es el rey del son. Ambos
influyeron en mi estilo, he sido admirador de los dos.
Para mí la salsa no es un género, sino una nomenclatura cuyos orígenes y fines conozco, en la cual se han
englobado los ritmos afroantillanos y en especial los afrocubanos, y que llegó a tomar ese nombre de un
hecho casual. Recuerdo a Fideas Escalona, un locutor venezolano que tenía un programa todas las tardes y
su slogan era “Fideas Escalona, con más salsa que pescao”.
Cancún, México, 1991
7. Johnny Pacheco
En 1964 empecé con ese tumbao cubano, pero le agregué un tres y en lugar de los timbales incluí un bongó
y ahí empezó “el nuevo tumbao de Pacheco”, que luego se conocería como el “tumbao” y ahora como el
“tumbao añejo”, porque llevo treinta años con la misma fórmula.
Con Jerry Masucci que era mi abogado, buscamos 2500 dólares prestados para grabar un disco que se llamó
Cañonazo, donde había un número cubano titulado “Fania Funché”, de Rolando Bolaños. Y de ahí sacamos
el nombre de la compañía que fundamos. Empezamos la Fania con Bobby Valentín que era trompetista y con
Larry Harlow, que no me imaginaba que pudiera tocar así el piano de la música cubana. También trajimos a
Ismael Miranda, después a Willie Colón y a Héctor Lavoe, gente joven con deseos de hacer cosas.
Mi propósito era fundar un grupo donde los músicos se sintieran como una familia. Y creo que eso se logró
definitivamente en el año 1971, cuando celebramos en el Cheetah el primer gran recital de las Estrellas de
Fania. Ahí yo dije: hicimos algo. De aquella actuación salió la película Nuestra cosa latina y se produjeron
cuatro álbumes con el concierto. En el salón cabían 1200 personas y metimos 4000.
La palabra salsa surgió cuando en la Fania empezamos a viajar a Europa. Yo me di cuenta que, salvo en
España, nadie tenía referencias de qué cosa era la música cubana, porque lo que nosotros hicimos fue tomar
la música cubana y ponerle acordes más progresivos, hacerle más énfasis al ritmo y destacar ciertos detalles,
pero sin alterar su esencia. Como la palabra salsa, igual que sabor o azúcar, por ejemplo, siempre ha estado
ligada a esta música, no me pareció mal llamarla así. Una etiqueta para agrupar, bajo un mismo techo, toda
la música que en Europa llaman tropical.
Reconozco que la raíz de esta música es cubana, debo decir que acá en Nueva York se enriqueció porque
había gente de varias partes. Las influencias eran muy vastas y por eso hay diversidad en el ritmo y en la
melodía, esa fusión sólo se podía lograr en Nueva York, donde todo está mezclado. Salsa no es un ritmo, ni
una melodía, ni siquiera una moda: la salsa fue y es todavía, un movimiento musical caribeño.
Nueva York, 1995
8. Juan Formell
Juan Formell y los Van Van constituyeron el fenómeno más importante, revolucionario y sostenido de la
música bailable cubana. Formell ha movido los pies de dos generaciones de bailadores y según todo parece
indicar, continuará haciéndolo.
Entré en una charanga y no en un conjunto, los grandes cambios en el baile cubano los ha fomentado la
charanga, desde el danzón al cha cha cha, (…) paralelamente corre la línea más sonera que culmina en los
conjuntos de Arsenio, Chapotín y Roberto Faz, que tienen una sonoridad diferente, sin transformar nunca la
estructura del baile.
Lo que sucedió fue que como yo llego sin compromisos con nadie y puedo hacer todas las variaciones que
quiero, de ahí lo que sale es ese sonido nuevo, diferente al de la estructura más rígida de la charanga típica.
De entrada introduje el bajo y la guitarra eléctrica, que nunca habían estado en la charanga y en lugar del
timbal, empleé un drum completo, con batería, y después de eso se fue enriqueciendo con los sintetizadores,
la inclusión de los trombones en el año 1982, en fin… La orquesta típica está muy descompensada en los
registros centrales, hay muchos planos agudos y planos graves, para cubrir ese registro es que traigo el
trombón, empleándolo con un criterio diferente al de los salseros.
Yo quería que la gente bailara con la música cubana y por ahí encaminé mi trabajo. Pero la sonoridad que a
mí me gustaba necesitaba ponerse al día, satisfacer a los más jóvenes en una época en que la música mundial
había sido ya definitivamente transformada por Los Beatles.
Hablando de la creación de los números, para mí lo primero es la historia que voy a contar. Sí, yo no puedo
hacer nada hasta que tengo esa historia. La cola del pan es ideal para seo: ahí tú oyes cada cosa… Y a partir
de una frase así a veces yo construyo una historia. Pero después de tener esa historia viene algo que para mí
es decisivo: el montuno, porque la calidad del estribillo es lo que decide la suerte de un número bailable.
Busco un montuno que provoque al bailador.
La Salsa es el resultado de una necesidad de una gran comunidad de latinos que existe en los Estados Unidos.
Se crea como respuesta a la urgencia de buscar una música que fuera afín a toda esa comunidad latina. La
base fundamental de todo eso es la música cubana, la referencia principal está acá en Cuba. Pero la Salsa es
un hecho, un hecho cultural, un hecho cultural muy importante.
La Habana, 1989 y 1992
9. Rubén Blades (segunda parte)
A finales de la década del 50, y creo que esto sucede en toda el área del Caribe, la música cubana fue una
alternativa poderosa y atractiva frente a la música que más se escuchaba entonces y que tuvo un impacto
muy grande en toda la región: el rock and roll.
A partir del año 1960, cuando se inicia el bloqueo contra Cuba, un bloqueo que fue muy real y que incluyó
hasta la música, se crea un vacío y pasan varios años sin que se sepa realmente qué estaba sucediendo con
la música de la isla. Entonces se produce un fenómeno curioso: Puerto Rico continúa la tradición musical
afroantillana y junto a los géneros más puertorriqueños como la bomba y la plena, proyecta esos ritmos por
todo el Caribe.
Mil veces se rechazaron canciones porque creían que eran muy largas y decían muchas cosas y así no se podía
bailar, o simplemente me criticaban diciendo que eran “canciones de protesta” y la Salsa no era para
protestar.
Gijón, 1989 / La Habana, 1993
10. Cachao López
Cuando yo comencé a tocar en el año 1926, el danzón todavía era un baile de salón muy formal, muy
tradicional, con un esquema muy rígido. Pero en el año 1937, cuando se funda la Orquesta de Acaño y sus
Maravillas, nosotros hicimos una renovación total del danzón. Cuando se hizo el primer “mambo” que se
escuchó como danzón, lo que hicimos fue apurar el ritmo del danzón pero sin cambiar su estructura.
En 1950, cuando Pérez Prado empieza a trabajar el mambo, las condiciones han cambiado, se vive otra época
y él sí le introduce toda la velocidad que tiene el ritmo. Fue Pérez Prado quien lo universalizó y lo hizo famoso,
esa es la verdad. Él convirtió el mambo de ritmo de salón, en un verdadero espectáculo. Si no hubiera sido
por él, el mambo no se hubiera conocido en el mundo.
En los años 40 había tremendo ambiente en La Habana y entre las orquestas nos llevamos muy bien, pusimos
a bailar a Cuba completa. Eran épocas fantásticas, con mucho calor, mucho público, la gente sudando, pero
todo el mundo se divertía muchísimo. Por ejemplo, en las sociedades de color los bailes tenían que ser hasta
las cuatro de la madrugada, Dios libre que usted se fuera antes. Los blancos no, los blancos bailaban hasta la
una o las dos de la mañana y se iban (…) es que para el negro bailar es algo muy importante. En ésa época se
sabía bailar y el bailador escuchaba y si había algún desajuste en la orquesta, enseguida lo detectaba.
Como el bajo es el que impone el ritmo, el buen bajista debe saber bailar. Lo que pasa es que hay dos formas
de hacerlo: una atravesado y la otra a tiempo. En Santa Clara se bailaba atravesado y en La Habana a tiempo.
Hay una discusión sobre quien baila bien, pero todos bailan con el bajo.
La riqueza de la música africana ha sido decisiva en todo este proceso. Aunque muchas veces es una música
intuitiva, de músicos no profesionales y de carácter religioso, la variedad de ritmos que tiene y la fuerza que
desarrolla ha sido fundamental en la música que se ha hecho en América. Por eso su influencia no es nueva,
sino que está en el origen mismo de la música latinoamericana en la que hay una raíz negra.
César Miguel Rondón afirma que la banda de salsa, en su sección percusiva “le debería demasiado a la pauta
primaria marcada por Cachao en los 50 en Cuba: un trío fundamental de tumbadora, timbal y bongó, más la
incorporación ocasional de maracas, güiro y claves…”
La salsa, como bien dice Tito Puente, es la salsa de tomate que se usa para cocinar… Lo que sucedió con esa
otra “salsa” es que para comercializar la música cubana en Estados Unidos se la llamó Salsa, pero como
música la Salsa no existe.
Guijón, 1994
11. Wilfrido Vargas
Se dice que el merengue llega a Santo Domingo en el siglo XIX y que vino de Haití, aunque allí apenas se
cultivó. Era un ritmo campesino, medio humildón, que se tocaba con guitarra española, igual que el son
cubano. Pero muy rápido se le fueron agregando otros instrumentos por una razón bien sencilla: hacía falta
mayor volumen para amenizar las fiestas, y entonces se le fueron incorporando el acordeón, la güira y
especialmente la tambora.
En 1916, cuando la invasión norteamericana, debe convertirse en un ritmo complaciente, pues, según la
leyenda (que debe ser muy cierta), los yanquis no sabían bailar merengue (todavía no han aprendido) y el
merengue debió interpretarse entonces de un modo que fuera bailable para ellos. Cuando Trujillo se hace
del poder, se convirtió en el “benefactor” de cierto tipo de merengue, muy inofensivo y bastante
transfigurado.
Después fue utilizado por el dictador y la burguesía, que lo disfraza para llevarlo a los salones de baile por
considerarlo bajo en comparación con el vals, la contradanza, el danzón de las orquestas grandes. Cuando
muere Trujillo aparece un tipo de agrupación que en su formato es apenas mayor que una sonora: el combo.
Las sonoras tienen la característica de que las voces melódicas son dos trompetas y en el combo que entonces
surge en Santo Domingo las voces melódicas, además de las dos trompetas, son también dos saxos, uno alto
y otro tenor. Johnny Ventura, unos años después, le da carácter de espectáculo al merengue haciéndole
coreografías a sus números y se convierte en el músico más fuerte de esa época.
El merengue en Santo Domingo está en el aire y la gente vive a ritmo de merengue: el cartero camina a paso
de merengue, en el ómnibus o en el taxi vas todo el tiempo oyendo merengue, en las cantinas y colmaos,
mientras te tomas un ron, jamás falta el merengue…
Nosotros buscamos un diseño sonoro más apoyado en la conga. Así el ritmo de la tambora empieza a ser más
rápido, las trompetas son incansables y para joder más la vaina, el cantante que elegimos era un falsete que
cantaba como una muchacha.
Aquel ritmo nacional, decididamente local, se convirtió en un producto de exportación que, en pleno reinado
de la salsa, tocó primero el área del Caribe, luego América Latina y Nueva York, y llegó después hasta Europa.
Creo que lo verdaderamente importante de todo esto es la dignidad que hemos dado a este ritmo. Hace un
tiempo, el individuo que tocaba la tambora, ese instrumento de madera y cuero de chivo que se amarra con
sogas, representaba la última escala social en un género que ya de por sí estaba marginado. Él era el
marginado de los marginados, y hoy en día la tambora y la güira se han convertido en símbolos nacionales
para la juventud dominicana.
Creo que el artista es un afectado emocional y generalmente acude a los aditamentos de la moda, que bien
puede ser una rubia con las nalgas grandototas, o un carro de aquí o allá, o una ropa bien excéntrica y un
arete en la oreja, para hacerse notar. Pero el músico que utiliza su arte para hacer y decir cosas, para ser útil,
ése no es así, y yo creo que estoy de ese lado.
Guanajuato, 1989
12. Papo Lucca
Para mí el piano es un instrumento de percusión, es el eslabón entre la percusión y la melodía, mi ataque, el
modo como tecleo, tal vez tiene que ver con el hecho de que antes de ser pianista fui bongosero y conguero,
y algo se me debe haber quedado del modo de golpear los parches.
En cuanto a la confrontación entre tradición y vanguardia creo que si lo tradicional se convierte en un patrón
estás andando por un camino cerrado, que no va a dar más de sí y por eso, sin perder la tradición, hay que
lanzarse a las búsquedas (…) y si te nutres de un solo terreno puedes volver a caer en ese camino sin salida.
Si bien no se puede hablar de la Salsa como un género, es obvio que se trata de un movimiento que ha
desbordado ya cualquier filiación nacional, para convertirse en un fenómeno musical de todo el Caribe.
Haber sido escogido para integrar la Fania All Star me dio una promoción que tiene mucho que ver con la
difusión que empezó a tener la Sonora Ponceña. En el caso de Puerto Rico, recién ahora se nos escucha en
toda Latinoamérica, en muchos lugares de Europa e incluso en la India.
En cuanto a la llamada Salsa Erótica, debo reconocer que ha tenido mucho que ver con la revitalización de la
Salsa a escala mundial, porque en estos nuevos talentos se han interesado multinacionales disqueras y los
han lanzado con mucha inteligencia. La de nosotros sigue siendo una imagen más machista, mientras ellos
han propuesto algo así como un modelo unisex. Al final, si se trata de una moda, pasará. Mientras yo sigo en
lo mío, ¿no?
Cancún, 1992
13. Adalberto Álvarez
Yo estaba buscando crear una atmósfera que tuviera relación con la Salsa original, con la que se hizo por los
años 1970, cuando la Salsa tenía un noventa por ciento de música cubana, ahora tiene algo así como un
setenta, porque ya no se acude tanto al viejo repertorio, los arreglos han ido cambiando mucho, hay mayor
influencia del fraseo jazzístico en el piano y otros elementos que alejan un poco a la Salda de los modos de
hacer de la música cubana tradicional.
Nosotros hacíamos la música mucho más rápido que el resto de los salseros, o sea, más en el gusto del
bailador cubano. La Salsa ha tenido altas y bajas, la primera generación aportó cosas muy interesantes (hablo
de Rubén Blades con Willie Colón, Cheo Feliciano, Eddie Palmieri, Papo Lucca, Oscar D’León. Después, por
necesidades comerciales, hubo una tendencia de la Salsa Erótica, la música se estancó y perdió mucho. Creo
que ahora se está volviendo a esa música brava que es la Salsa verdadera.
La mayoría de los salseros que se hicieron famosos durante los años 1970 partieron de reconocimiento de
que buena parte de su repertorio era música cubana. Lo hacían con un respeto que debió haber merecido
una mejor comprensión por parte de los músicos y los estudiosos cubanos que, por el contrario, se
atrincheraron y se sintieron ofendidos y despojados de su tradición, cuando en la realidad artística y cultural
la Salsa estaba dándole una continuidad válida a la música cubana.
La Habana, 1992
14. Juan Luis Guerra
Johnny y Wilfrido enriquecieron el merengue a su manera, y yo lo hice luego a la mía, y por eso me considero
un continuador, más que alguien que trata de romper con la tradición.
Empezamos con esas influencias del jazz de las big-bands y de las agrupaciones vocales (…) y trajimos
elementos del rock y del pop, y hasta elementos propios de los coros gospels y del be-bop, y así enriquecimos
mucho la armonía y los arreglos del merengue. Nos propusimos ir un poco más allá en las letras, con las
enseñanzas de gentes como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés o Rubén Blades.
Hasta de la música de África y Haití también una influencia en mi trabajo. Pero creo que la esencia de todo,
quizá lo más importante es el regreso de la guitarra al merengue. Como yo soy guitarrista, empiezo a
utilizarla, y eso le da uno de los cambios más importantes al merengue que yo hago, pues los que me
anteceden, como los mismos Johnny y Wilfrido, lo que utilizan es el piano.
Mi meta era que la música fuera para los pies y para la cabeza, que el merengue tuviera esa dualidad. Cuando
yo empiezo a trabajar ya tenía como modelo y ejemplo a Rubén Blades (…), me propuse hacer algo similar
con mis canciones y mis merengues: darle realce comunicativo y poder cantarle a cualquier circunstancia, al
amor, a los temas sociales y lo que fuese.
En realidad yo no me considero un salsero, sino un merenguero, aunque esto es un poco complicado porque
no es fácil definir dónde están los límites en estos géneros.
Desde el momento en que tú haces una denuncia cantada estás dando algo de alegría, pero estás diciendo
las cosas que piensas que debes decir. Una ventaja que tenemos los músicos sobe los políticos, porque ellos
no cantan. ¿Te imaginas un discurso en merengue? Nosotros hacemos denuncias, a veces más fuertes, otras
más sublimadas, pero las gentes las tararean, las repiten, se las aprenden y les llega así, dulcemente, a la
conciencia.
Santo Domingo, 1997
15. Nelson Rodríguez
Gerente de la compañía RMM, Ralph Mercado Management, emperadores de la salsa neoyorkina
(desaparecida en 2001).
Hubo crisis y fue terrible. Justamente se produce hacia el año 1980, cuando más o menos se estaba
desmoronando el imperio que durante mucho tiempo detentó la Fania, crisis en que la gente no asiste a los
bailes de Salsa. La respuesta de los promotores fue más comercial que musical y se contentaron con llevar al
mercado una salsa muy elemental, dedicada a complacer al bailador, sin demasiadas exigencias musicales.
Para hacer más dinero se impusieron criterios muy comerciales, se inventaron muchas figuras, a cada
cantante de la Fania se le creó su propia orquesta y llega un momento en que ese sonido repetitivo saturó,
porque se convirtió en una fórmula que apenas se imitaba a sí misma. También por los ochenta ocurre la
invasión del merengue.
En fin, baja la calidad de la música, se pierde el encanto del espectáculo, la promoción se desarticula y por
último el merengue entra con un ritmo más vivo y con sentido de la coreografía, pues ponen a su gente a
bailar al frente. También la gente se quejaba de la banalización de las letras: “un rico guaguancó”, “azúcar”,
“vamos a guarachear y a rumbear”… Los jóvenes lo que querían era bailar disco y no música latina.
La llegada de talentos como Frankie Ruiz, Eddie Santiago o Luis Enrique empieza a cambiar el panorama de
la música latina con lo que se ha llamado la Salsa Erótica, que para muchos fue como una traición al carácter
mismo de la Salsa, machista, callejera, fuerte. Hubo guerra, porque existió la escuela de salseros que no
querían aceptar lo sensual, se trataba de una música fácil, sin elaboración sonora ni retos para el cantante.
Sin embargo, en medio de la desolación de aquel momento el público acogió con entusiasmo esta nueva
onda, primero porque eran nenes lindos y bien promovidos, segundo porque traían algo nuevo, más fácil de
bailar que la música anterior o que el merengue.
Por el año 1988 nos damos cuenta de que este sonido también está saturando el mercado y los únicos que
se mantenían en sus cabales eran los merengueros, que cada vez seguían gustando y pegando más. Un nuevo
cambio se debe a la gestión de RMM que se funda en ese año (…), muchachitos como Tito Nieves o José
Alberto y sus orquestas. Luego la empresa empezó a rescatar a los veteranos como Cheo Feliciano, Oscar
D’León, Celia Cruz y Tito Puente, combinados con los talentos más nuevos.
El ritmo boogaloo que encabezó Pete Rodríguez en la década de 1960, hablaba de cosas de la calle,
mezclando elementos del pop. Nosotros tenemos a tres muchachos que están haciendo eso, y los lanzamos
a las calles, en las plazas, en las playas, ellos son Marc Anthony, la India y Crezy.
La salsa no va a morir. Lo único que se espera en esta música son cambios, muchos cambios.
Nueva York, 1992
16. Radamés Giro
Musicólogo cubano, autor del Diccionario enciclopédico de la música en Cuba (2007)
Para mí la Salsa es una nueva síntesis del son cubano, concebido y estilizado de una manera contemporánea,
resultado natural del toma y daca que caracteriza a la música cubana en sus relación con la música
dominicana, venezolana, puertorriqueña y de otros países del Caribe.
En su formación hay un sesenta o un setenta por ciento de elementos propios del son cubano, por eso se
puede afirmar que esencialmente, la Salsa es una nueva forma del son. En los años 60 Juan Formell y Eddy
Palmieri transforman la parte tímbrica. En los textos comienza a trabajarse la letra con cierta intención
renovadora con Ignacio Piñero y Arsenio Rodríguez.
Los salseros van todavía un poco más allá y comienzan a ocuparse de problemas que no se planteaban los
soneros. Los salseros hablan de los problemas cotidianos, conflictos de índole social, de índole política, etc.,
que los soneros no trabajaron de ese modo específico.
Cuando el dinero es poco, si el director de un grupo podía hacerlo con seis músicos, no tocaba con siete: la
subsistencia imponía entonces el formato. En esto de los formatos y la cantidad de instrumentistas no se
puede olvidar jamás el factor económico.
La Habana, 1993
17. A manera de epílogo
Hacia mediados de la década de 1970 un fantasma sandunguero y bailador – otro más – empezó a recorrer
América, desde Nueva York a Buenos Aires. Cargado con una fuerza de penetración inusitada, salta por los
más diversos rincones del Caribe robándose todos los espacios disponibles, pegándose a los oídos y los pies
de las gentes, de millones de gentes.
Bautizado con el pegajoso y comestible apelativo de “Salsa”, mientras un bando sostenía que la salsa era un
fenómeno musical novedoso, mestizaje del ya mestizo son cubano, patrón indiscutido del movimiento, con
otros ritmos caribeños, brasileños y norteamericanos, los detractores de la “salsa” negaban de plano su
posible existencia, para los cubanos se trataba de un saqueo, por el indudable origen “sonero” de la llamada
salsa.
Mario Bauza, implacable e inamovible detractor, creador del jazz latino y puente necesario entre los ritmos
caribeños y el be-bop, está en el origen mismo de lo que otros – los defensores – llaman “Salsa”. Aquel
“matrimonio” en que se alzaban en igualdad de condiciones las dos músicas populares más importantes del
siglo. Gracias a Bauzá y Machito, se escuchó y se bailó son en Nueva York al ritmo de los Afrocubans. Por el
glamoroso escenario del Palladium pasaron Tito Puente, Tito Fajardo y Tito Rodríguez, plantando la semilla
de un gusto musical y más aún, de una presencia cultural de la música latina en Nueva York que,
necesariamente, habría de fructificar.
El triunfo de la Revolución Cubana y su consiguiente radicalización y la respuesta norteamericana y de la OEA,
bloquearon todas las producciones de la isla y una de las más afectadas fue precisamente la exportación de
su música. Las empresas comerciales tratan de borrar del ambiente toda presencia cubana “de Cuba” y
vuelven sus ojos hacia un nuevo mercado, esta vez el brasileño, en días de bossa nova.
En los 70, una nueva generación de músicos, latinos y no latinos de Nueva York, puertorriqueños,
dominicanos y, por supuesto, cubanos, comenzaban a trabajar al margen del mercado establecido y sin las
pretensiones brillantes de sus antecesores.
La primera verdad sobre la salsa es que su origen musical está en el son cubano, un ritmo que de Santiago
de Cuba a La Habana inició un viaje que no tendría límites ni fronteras para convertirse, ya en los años 30-40
de la centuria pasada, en el patrón musical de todo el Caribe: el son, una música popular, viva y en evolución,
en condiciones de renovarse y capaz de adecuarse.
Mientras a un grupo de creadores les sirvió como patrón para una re-creación novedosa, francamente
experimental, en la que se reinsertaron otros ritmos caribeños como la bomba y la plena puertorriqueña, el
merengue dominicano, la cumbia colombiana, etc., para otros fue una mina de oro, números del amplio
repertorio cubano que, desempolvados y puestos en onda, se vendían como “salsa”.
En el nuevo barrio latino refleja de una vida que definitivamente ha dejado de ser apacible y melancólica,
para trocarse en violenta y desgarrada. Los protagonistas de las historias eran marginales, desempleados,
desarraigados, los olvidados de ahora. La “salsa consciente” de Rubén Blades y Willie Colón le cantaba a
Pedro Navaja y a la familia de Manuela y Carmelo da Silva.
Fania empezó a contratar a partir de 1966 a una serie de músicos y agrupaciones marginales. El proyecto, en
las manos habilidosas de Pacheco y Masucci empezaba a funcionar como tal, cuando ya existía el potencial
necesario, sólo hizo falta lanzarlo al mercado. Para ello, nos obstante, hacía falta un nombre, y Pacheco lo
tomó del ambiente: “salsa” y también una imagen: la del joven duro, barriotero. Era imprescindible un buen
lanzamiento, y el concierto del 21 de agosto de 1971 en el Cheetah era lo ideal: se reunió entonces a varias
estrellas del sello y se produjo la gran descarga “salsosa”, cuatro discos y una película “Nuestra cosa latina”.
18. Cómo pólvora, aquello bautizado como “Salsa”, que en su forma se parecía mucho al viejo son cubano, pero
que ya no era igual, ni en sus intenciones ni en sus cantos, encendió los salones de baile de los barrios de
todo el Caribe (con la excepción de Cuba), que a travesaba entonces una etapa de indecible grisura cultural.
En progresión geométrica se produce el ascenso y sólo se toca y se baila “Salsa”: cantándole a la cotidianeidad
del barrio, de la calle, de la ciudad. ¿Cómo satisfacer una demanda tal? Acudiendo al repertorio sonero
cubano y vendiéndolo como “Salsa”. La reacción de los cubanos (dentro y fuera de la isla) resulta entonces
más comprensible: ¿cómo puede existir algo nuevo llamado “Salsa” si “Salsa” es también (…) todo lo que,
durante décadas, se llamó son cubano?
El caso de Celia Cruz es especialmente significativo para determinar la validez de la salsa. Estrella de la música
cubana desde los años 1950, atravesó en los 60 la misma crisis de aceptación del resto de sus coterráneos.
En su estilo, su proyección y hasta en su repertorio, era la misma Celia de siempre, sólo que en lugar de
sonera, era salsera.
Mientras Willie Colón, por ejemplo, se mantuvo durante muchos años respetuoso del esquema fundamental
del son (un tema para solistas y variaciones para el coro, repetidas hasta el final, o sea, el son y el montuno),
el maestro Palmieri se permitió, desde el principio, obviar el esquema “son y montuno”, para trabajar, desde
una libertad más cercana al estilo del jazz, los ritmos caribes.
La confluencia de esos dos caminos esencialmente “salsosos” por lo que tienen de válidos y de nuevos, se
produciría, definitivamente en Rubén Blades, con una especie de canción protesta (género por entonces en
apogeo en toda Latinoamérica). La revolución musical propuesta por Blades comienza entonces a tomar
forma hasta llegar a convertirse en una de las modalidades más interesantes del movimiento, la llamada
“Salsa consciente”, vertiente en la que impuso su reinado junto al imprescindible Willie Colón.
Como producto comercial la salsa entra en la década de 1980 en un duro período de crisis que llegó, incluso,
a desmoronar el imperio de la Fania. Había que buscar otras opciones y voces nuevas (no siempre buenas
por cierto) recogieron el estandarte de la Salsa, y le dieron un apellido “Salsa erótica”. Esta modalidad, estaba
a medio camino entre el bolero y un son de lamentaciones.
Sin embargo, la verdadera Salsa no había perdido la pelea. El centro (Nueva York) perdió su preminencia y la
periferia: Caracas, San Juan, Santo Domingo, Barranquilla, Cali y hasta la relegada Habana, saltaron al primer
plano. El Gran Combo y La Sonora Ponceña, Juan Formell y Adalberto Álvarez, Joe Arroyo, Guayacán, Willie
Chirino y Juan Luis Guerra: la salsa existe.
La salsa existe, como queda dicho, en una nueva forma de expresar una nueva realidad en una apropiación
creativa de todo el acervo musical del Caribe. Pero también ha existido, a pesar de los lamentos, como moda,
como gran negocio. La Salsa tiene la propiedad camaleónica de transfiguración de toda esa tradición, y la
capacidad de englobarla, de aclimatarla en una perspectiva contemporánea.
Leonardo Padura Fuentes
La Habana, enero de 1993
Roberto García, 2022