Este documento presenta extractos de un texto escrito por el arquitecto japonés Tadao Ando sobre su obra Casa Azuma. Ando explica que el patio central de la casa, aunque puede ser frío e incómodo, prioriza la convivencia con la naturaleza sobre la mera conveniencia. Aunque sus obras se han vuelto más grandes y complejas con el tiempo, Ando mantiene la postura de que la arquitectura debe expresar "el viento que sopla a través de la arquitectura" y conectar a la gente con la n
El documento resume la Casa Azuma de Tadao Ando, diseñada como una negación del caótico paisaje urbano que la rodea. Se inspira en las tradicionales casas japonesas "machiya" pero rechaza elementos naturales como jardines. En su lugar, enfatiza las transiciones entre el interior y el cielo a través de paredes de hormigón y ventanas. El objetivo es crear un diálogo en silencio alejado del ruido exterior.
Tadao Ando es un arquitecto japonés nacido en 1941 en Osaka. Algunas de sus obras representativas incluyen la Casa Azuma en Osaka, la Fundación Pulitzer en St. Louis, y el Museo de Arte Moderno en Fort Worth. En sus diseños, Ando rechaza el materialismo consumista y en su lugar usa materiales contemporáneos de una manera sencilla que enfatiza la luz y formas para crear sensaciones positivas.
El documento presenta la información del equipo docente y los adscriptos de la cátedra de Proyecto Arquitectónico U3 del año 2014 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Se detalla el nombre y cargo de cada integrante del equipo docente y los temas que se abordarán en la cátedra como el reconocimiento de obras arquitectónicas a través de documentación, modelos y gráficos. También se nombra a los dos adscriptos, Pablo Fernandez y Flo
The Azuma House was one of Tadao Ando's earliest works. It is a concrete box split into daily living spaces around a central open-air courtyard. The courtyard acts as a hub, separating the living room from the kitchen/dining area and bathroom. Upstairs, bedrooms are located on either side of the courtyard, accessible by a bridge. The house shows a blind facade to the street with only a door indicating use of the space within.
Tadao Ando is a renowned Japanese architect born in 1941 in Osaka. He is self-taught and was inspired by visiting temples, shrines, and tea houses in Kyoto and Nara. Ando believes that architecture should condense and purify light to reveal the essential spatial qualities. He uses strong concrete materials but aims to create soft textures and connect buildings to their natural environments. Ando's works leave a distinct stamp through his use of concrete, abstract yet integrated treatment of nature, and the philosophical perspectives behind each design.
Este documento presenta extractos de un texto escrito por el arquitecto japonés Tadao Ando sobre su obra Casa Azuma. Ando explica que el patio central de la casa, aunque puede ser frío e incómodo, prioriza la convivencia con la naturaleza sobre la mera conveniencia. Aunque sus obras se han vuelto más grandes y complejas con el tiempo, Ando mantiene la postura de que la arquitectura debe expresar "el viento que sopla a través de la arquitectura" y conectar a la gente con la n
El documento resume la Casa Azuma de Tadao Ando, diseñada como una negación del caótico paisaje urbano que la rodea. Se inspira en las tradicionales casas japonesas "machiya" pero rechaza elementos naturales como jardines. En su lugar, enfatiza las transiciones entre el interior y el cielo a través de paredes de hormigón y ventanas. El objetivo es crear un diálogo en silencio alejado del ruido exterior.
Tadao Ando es un arquitecto japonés nacido en 1941 en Osaka. Algunas de sus obras representativas incluyen la Casa Azuma en Osaka, la Fundación Pulitzer en St. Louis, y el Museo de Arte Moderno en Fort Worth. En sus diseños, Ando rechaza el materialismo consumista y en su lugar usa materiales contemporáneos de una manera sencilla que enfatiza la luz y formas para crear sensaciones positivas.
El documento presenta la información del equipo docente y los adscriptos de la cátedra de Proyecto Arquitectónico U3 del año 2014 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Se detalla el nombre y cargo de cada integrante del equipo docente y los temas que se abordarán en la cátedra como el reconocimiento de obras arquitectónicas a través de documentación, modelos y gráficos. También se nombra a los dos adscriptos, Pablo Fernandez y Flo
The Azuma House was one of Tadao Ando's earliest works. It is a concrete box split into daily living spaces around a central open-air courtyard. The courtyard acts as a hub, separating the living room from the kitchen/dining area and bathroom. Upstairs, bedrooms are located on either side of the courtyard, accessible by a bridge. The house shows a blind facade to the street with only a door indicating use of the space within.
Tadao Ando is a renowned Japanese architect born in 1941 in Osaka. He is self-taught and was inspired by visiting temples, shrines, and tea houses in Kyoto and Nara. Ando believes that architecture should condense and purify light to reveal the essential spatial qualities. He uses strong concrete materials but aims to create soft textures and connect buildings to their natural environments. Ando's works leave a distinct stamp through his use of concrete, abstract yet integrated treatment of nature, and the philosophical perspectives behind each design.
El documento describe los elementos móviles y su organización en el Centro Pompidou de Metz 2003, incluyendo profundas superficies, ampollas y filo. Integra tecnologías en el diseño y fusiona experimentos de materiales y tecnología, así como paredes, suelos y techos. Verifica los resultados experimentales en el espacio real.
Este documento analiza el edificio Kanagawa Institute of Technology diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ishigami. El documento argumenta que el proyecto de Ishigami busca prescindir totalmente de la materia y crear un espacio con fronteras ambiguas. Al eliminar la materia, el espacio adquiere intensidad, movimiento y fluidez. Aunque la materia parece necesaria para el diálogo entre el espacio y la materia, Ishigami demuestra que es posible crear un espacio rico mediante la eliminación de la materia
Este documento describe el proyecto de dos torres de oficinas para la Universidad de Chile diseñadas por el arquitecto Alejandro Aravena. Las torres, llamadas "Torres Siamesas", comparten estructura a partir del séptimo piso para reducir volumen y peso. Presentan una doble piel exterior de vidrio y una interior de fibrocemento para controlar el efecto invernadero. El diseño busca proporcionar estabilidad estructural a la vez que una apariencia ligera e inmaterial.
El proyecto Rebstockpark en Frankfurt propuesto en 1991 por Peter Eisenman y Laurie Olin exploró nuevas relaciones entre la ciudad y la naturaleza. El plan maestro propuso entremezclar elementos urbanos como oficinas y viviendas con elementos del paisaje como huertos y bosques. Esto creó un lugar híbrido entre lo natural y lo construido. El proyecto también buscó mejorar la calidad del aire y el movimiento a través de hileras de árboles y surcos de drenaje. Rebstockpark representa un enfo
La arquitectura de flujo y la plástica táctil diseñada por ordenadorComposicio 3 Tarda
El documento describe el diseño del Museo Guggenheim en Taichung, Taiwán por la arquitecta Zaha Hadid. Se destaca que el museo tendrá formas sinuosas y atrevidas que serán representadas de manera potente a través de renderings abstractos y maquetas táctiles creadas con tecnología láser de punta. La representación arquitectónica a través de maquetas y dibujos es fundamental para el desarrollo del proyecto y la comprensión del espacio y el impacto del edificio.
NATIONAL CONCERT & CONFERENCE CENTRE & HOTEL Reykjavik, ZAHA HADIDComposicio 3 Tarda
Este documento describe el Centro Nacional de Conciertos y Conferencias y Hotel de Zaha Hadid en Abu Dhabi. El edificio escultural emerge del núcleo urbano hacia el mar y alberga 5 escenarios, incluido un gran salón de conciertos con vistas. La arquitectura orgánica de Hadid pretende reflejar la naturaleza tanto en la forma como en los espacios internos informales.
NATIONAL CONCERT & CONFERENCE CENTRE & HOTEL Reykjavik_ZAHA HADID Composicio 3 Tarda
Este documento describe un centro de artes escénicas y conferencias en construcción en Abu Dhabi. El edificio se inspira en formas orgánicas como anguilas o ramas, con una fachada y estructura que recuerdan elementos vegetales. Albergará 5 escenarios principales así como estudios, un restaurante y un centro de conferencias. La disposición de los teatros permite vistas exteriores y la entrada de luz natural.
Feliz nussbbaum haus isabel martin sandonis - composición iii - g42Composicio 3 Tarda
El documento describe el Felix Nussbaum Haus, un museo en Osnabrück, Alemania diseñado por Daniel Libeskind para albergar las obras del pintor judío alemán Felix Nussbaum. Nussbaum murió en Auschwitz en 1944 y su obra documenta la angustia y miseria humana durante el Holocausto. El museo de Libeskind tiene una entrada de zinc y volúmenes deconstructivistas para crear una atmósfera insegura que refleja la vida de Nussbaum. Los diferentes materiales como madera, hormigón y zinc representan las diferentes etap
El documento presenta el proyecto de la estación de tren de alta velocidad Napoli-Afragola diseñada por Zaha Hadid. Describe la estación como una caligrafía fluida y ligera que conecta el paisaje mediante un puente-objeto plástico. La estación usa líneas, bandas y haces curvos que se pliegan y despliegan para crear espacios líquidos complejos. Proporciona acceso a los andenes a diferentes niveles y conecta con las vías.
Grupo42 ivo roig virginia nieto_des moines public library_david chipperfield_...Composicio 3 Tarda
El documento describe el proyecto de la biblioteca pública de Des Moines, Iowa diseñada por David Chipperfield en 2006. La biblioteca se ubica entre un parque y la ciudad, actuando como un puente entre ambos mediante una fachada orgánica de vidrio y malla de cobre. El edificio alberga no solo libros sino también espacios para encuentros culturales, y su cubierta ajardinada ayuda a integrar la construcción en el parque.
El documento presenta el proyecto del nuevo Aeropuerto Internacional de Jeddah diseñado por OMA. El aeropuerto se ubica entre La Meca y Jeddah y debe acoger a los peregrinos durante la temporada anual de la Hajj. El proyecto propone una forma compacta y continua sin divisiones para adaptarse a los diferentes flujos de personas. La cubierta ondulante de grandes dimensiones confiere una sensación efímera y orgánica al interior.
El Museo del Chocolate de Nestlé en Toluca, México diseñado por Michel Rojkind en 2007 se caracteriza por una envolvente continua generada a través del pliegue del origami que distingue el interior iluminado del exterior. El edificio se ubica en la esquina del terreno abriéndose hacia la autopista y conectándose lateralmente con la fábrica, albergando zonas de acceso, recepción, audiovisuales, tienda y exhibición de 634 m2 construidas en 2 meses y medio mediante un sistema en seco.
El arquitecto Lars Spuybroek diseñó la D-Tower, una torre interactiva en Doetinchem que refleja las emociones de los residentes. Los visitantes pueden votar diariamente por una emoción que se representa con un color en la torre. Además, 80 residentes seleccionados cada año participan en una encuesta sobre sus emociones que influye en la apariencia de la torre y el sitio web asociado. La torre tiene una forma compleja basada en curvas continuas y superficies moldeadas con resina epoxi.
El documento describe los elementos móviles y su organización en el Centro Pompidou de Metz 2003, incluyendo profundas superficies, ampollas y filo. Integra tecnologías en el diseño y fusiona experimentos de materiales y tecnología, así como paredes, suelos y techos. Verifica los resultados experimentales en el espacio real.
Este documento analiza el edificio Kanagawa Institute of Technology diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ishigami. El documento argumenta que el proyecto de Ishigami busca prescindir totalmente de la materia y crear un espacio con fronteras ambiguas. Al eliminar la materia, el espacio adquiere intensidad, movimiento y fluidez. Aunque la materia parece necesaria para el diálogo entre el espacio y la materia, Ishigami demuestra que es posible crear un espacio rico mediante la eliminación de la materia
Este documento describe el proyecto de dos torres de oficinas para la Universidad de Chile diseñadas por el arquitecto Alejandro Aravena. Las torres, llamadas "Torres Siamesas", comparten estructura a partir del séptimo piso para reducir volumen y peso. Presentan una doble piel exterior de vidrio y una interior de fibrocemento para controlar el efecto invernadero. El diseño busca proporcionar estabilidad estructural a la vez que una apariencia ligera e inmaterial.
El proyecto Rebstockpark en Frankfurt propuesto en 1991 por Peter Eisenman y Laurie Olin exploró nuevas relaciones entre la ciudad y la naturaleza. El plan maestro propuso entremezclar elementos urbanos como oficinas y viviendas con elementos del paisaje como huertos y bosques. Esto creó un lugar híbrido entre lo natural y lo construido. El proyecto también buscó mejorar la calidad del aire y el movimiento a través de hileras de árboles y surcos de drenaje. Rebstockpark representa un enfo
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El documento describe el diseño del Museo Guggenheim en Taichung, Taiwán por la arquitecta Zaha Hadid. Se destaca que el museo tendrá formas sinuosas y atrevidas que serán representadas de manera potente a través de renderings abstractos y maquetas táctiles creadas con tecnología láser de punta. La representación arquitectónica a través de maquetas y dibujos es fundamental para el desarrollo del proyecto y la comprensión del espacio y el impacto del edificio.
NATIONAL CONCERT & CONFERENCE CENTRE & HOTEL Reykjavik, ZAHA HADIDComposicio 3 Tarda
Este documento describe el Centro Nacional de Conciertos y Conferencias y Hotel de Zaha Hadid en Abu Dhabi. El edificio escultural emerge del núcleo urbano hacia el mar y alberga 5 escenarios, incluido un gran salón de conciertos con vistas. La arquitectura orgánica de Hadid pretende reflejar la naturaleza tanto en la forma como en los espacios internos informales.
NATIONAL CONCERT & CONFERENCE CENTRE & HOTEL Reykjavik_ZAHA HADID Composicio 3 Tarda
Este documento describe un centro de artes escénicas y conferencias en construcción en Abu Dhabi. El edificio se inspira en formas orgánicas como anguilas o ramas, con una fachada y estructura que recuerdan elementos vegetales. Albergará 5 escenarios principales así como estudios, un restaurante y un centro de conferencias. La disposición de los teatros permite vistas exteriores y la entrada de luz natural.
Feliz nussbbaum haus isabel martin sandonis - composición iii - g42Composicio 3 Tarda
El documento describe el Felix Nussbaum Haus, un museo en Osnabrück, Alemania diseñado por Daniel Libeskind para albergar las obras del pintor judío alemán Felix Nussbaum. Nussbaum murió en Auschwitz en 1944 y su obra documenta la angustia y miseria humana durante el Holocausto. El museo de Libeskind tiene una entrada de zinc y volúmenes deconstructivistas para crear una atmósfera insegura que refleja la vida de Nussbaum. Los diferentes materiales como madera, hormigón y zinc representan las diferentes etap
El documento presenta el proyecto de la estación de tren de alta velocidad Napoli-Afragola diseñada por Zaha Hadid. Describe la estación como una caligrafía fluida y ligera que conecta el paisaje mediante un puente-objeto plástico. La estación usa líneas, bandas y haces curvos que se pliegan y despliegan para crear espacios líquidos complejos. Proporciona acceso a los andenes a diferentes niveles y conecta con las vías.
Grupo42 ivo roig virginia nieto_des moines public library_david chipperfield_...Composicio 3 Tarda
El documento describe el proyecto de la biblioteca pública de Des Moines, Iowa diseñada por David Chipperfield en 2006. La biblioteca se ubica entre un parque y la ciudad, actuando como un puente entre ambos mediante una fachada orgánica de vidrio y malla de cobre. El edificio alberga no solo libros sino también espacios para encuentros culturales, y su cubierta ajardinada ayuda a integrar la construcción en el parque.
El documento presenta el proyecto del nuevo Aeropuerto Internacional de Jeddah diseñado por OMA. El aeropuerto se ubica entre La Meca y Jeddah y debe acoger a los peregrinos durante la temporada anual de la Hajj. El proyecto propone una forma compacta y continua sin divisiones para adaptarse a los diferentes flujos de personas. La cubierta ondulante de grandes dimensiones confiere una sensación efímera y orgánica al interior.
El Museo del Chocolate de Nestlé en Toluca, México diseñado por Michel Rojkind en 2007 se caracteriza por una envolvente continua generada a través del pliegue del origami que distingue el interior iluminado del exterior. El edificio se ubica en la esquina del terreno abriéndose hacia la autopista y conectándose lateralmente con la fábrica, albergando zonas de acceso, recepción, audiovisuales, tienda y exhibición de 634 m2 construidas en 2 meses y medio mediante un sistema en seco.
El arquitecto Lars Spuybroek diseñó la D-Tower, una torre interactiva en Doetinchem que refleja las emociones de los residentes. Los visitantes pueden votar diariamente por una emoción que se representa con un color en la torre. Además, 80 residentes seleccionados cada año participan en una encuesta sobre sus emociones que influye en la apariencia de la torre y el sitio web asociado. La torre tiene una forma compleja basada en curvas continuas y superficies moldeadas con resina epoxi.
1. IaN+
Museu Tomihiro en Azuma
Irene Gascón / Hernan Lleida
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2. És com un rusc! És podria extendre per tot el territori!
Diagrama
Símbols que indiquen les característiques dels espais, quina funció té cada àrea
i fletxes que indiquen les circulacions.
Expliquen el funcionament però no d'on sorgeix la forma o els materials.
3. Exemples de diagrames d'altres projectes.
És una constant per aquest despatx explicar els projectes d'aquesta manera.
La justificació del diseny sempre la fan de forma escrita; i el projecte d'estudi no és
excepció.
- Amb aquests diagrames segur que puc trobar el camí!
4. Diagrama de la Casa Goethe.
A partir dels recorreguts i activitats dels usuaris es
generen uns diagrames que donaran forma al
projecte.
5. - Aquesta gent es pensa que l'arquitectura Japonesa és aixecar
les coses sobre pedres i fer murs translúcids!!
La veu dels autors.
“El museu és la síntesi de tres elements: museu-natura-treball d’artista. El pas del temps i les estacions i el contacte amb el paisatge és
important.”
“Els maons de vidre filtren la llum natural del paisatge d’Azuma.”
“Museu construït en un únic nivell per facilitar el pas dels visitants.” - Es pensen que els maons de vidre, per ser
translúcids, poden fer referència al nostre shoji.
Ara bé, la construcció en un únic nivell aixecat sí que
és cosa nostra!
- Clar, fill meu, perquè el shoji es caracteritza per la seva lleugeresa, mobilitat i permet una relació física amb la
natura. Un mur de mig metre de gruix, per més translúcid que sigui, no fa cap al·lusió a la nostra arquitectura.
6. - Mira fill, la nostra
arquitectura s'aixeca
lleugerament perquè
no hi entri l'aigua. I el
paisatge no l'intuim a
través del shoji, el vivim
quan l'obrim. És
lleugera com
l'estructura que es
mostra evident.
Desmuntable i càlida.
7. (Ens sembla que no ha captat
l’essència de l’arquitectura japonesa)
- Doncs a mí em
sembla que sí que s’han
inpirat en la tradició
japonesa: també
s’aixeca del terra! Clar
que sobre uns pilars
molt gruixuts i
pesats, perquè és
modern i queda bé.
L’interior està
completament aïllat de
l’exterior, però hi entra
la llum com si tota la
pell es tractés d’un shoji
gegant i pesat.
8. Les referencies són clares
Ens sembla que el punt de partida d’aquest
projecte no ha estat la relació amb
l’arquitectura tradicional japonesa, sinó una
forma natural.
9. Planta segona. Aquest i els altres diagrames,
Expliquen els principis funcionals del projecte.
No transmeten la relació amb el paisatge
que ells posen com a punt de partida del
projecte.
Planta primera. Com a la planta baixa,
s’explica la funció dels espais amb símbols i es
marquen els recorreguts amb fletxes.
Cada volum es un espai d’exposició.
La funció ve determinada per la mida.
Planta baixa. Es marquen les peces
que funcionen com estructura.
S'aixeca per relacionar-se amb el
paissatge fent una relectura purament
formal (i equivocada) de
l'arquitectura tradicional
japonesa.
10. “Recrear les condicions ideals per estar en contacte amb l’art per mitjà d’una arquitectura contemporània.”
Es tracta d’un projecte que sorgeix d’unes IDEES inicials.
- Relació amb el paisatge,
- facilitat de recorreguts,
- unitat formal dels espais.
En aquest cas el diagrama no dona peu a la forma del projecte, només explica la seva funcionalitat.
A la maqueta es mostra la importància de la relació amb el paisatge
mitjançat l’elevació del museu i l’ús de maons de vidre.
11.
12. Una idea feta arquitectura sense el filtre dels sentits.