El Teatre Sagarra de Santa Coloma acollirà els espectacles de diferents companyies de dins i fora de Catalunya integrades per actors i actrius amb discapacitat.
El Passatge Insòlit és un festival especialitzat en les Arts del Firaire, ofereix espectacles en petites carpes, on es mostren curiositats, atraccions que funcionen amb energia humana, petits shows inspirats en les barraques de fira, jocs...
El Teatre Sagarra de Santa Coloma acollirà els espectacles de diferents companyies de dins i fora de Catalunya integrades per actors i actrius amb discapacitat.
El Passatge Insòlit és un festival especialitzat en les Arts del Firaire, ofereix espectacles en petites carpes, on es mostren curiositats, atraccions que funcionen amb energia humana, petits shows inspirats en les barraques de fira, jocs...
Lectures a la frecsa 2015: William Shakespeare a Sant CugatPremsa Sant Cugat
La inauguració de l’exposició “10 anys llegint a la Fresca”, el proper dijous, 25 de juny, a les 19:30, a la Casa de Cultura, marcarà el tret de sortida de les activitats de les Lectures a la Fresca aquest 2015.
Enguany se celebra l’11a edició d’aquest cicle, que té l’objectiu d’acostar la literatura, sobretot la dramatúrgia, a la ciutadania, d’una manera didàctica, lúdica i gratuïta. Amb la coordinació de la santcugatenca Dolors Vilarasau, les Levures d’enguany seguiran el següent programa:
Dijous, 2 de juliol, 22 h- Parc de Ramon Barnils
MOLT SOROLL PER RES, de William Shakespeare
Parking Shakespeare (companyia convidada)
Amics de Pedra i Sang + Israel Solà, versió i direcció
Dijous, 9 de juliol, 22 h - Celler Modernista
JULIETA , a partir del Romeu i Julieta, de W Shakespeare
Amics de Pedra i Sang + Txell Roda, dramaturgia i direcció
Dijous, 16 de juliol, 22 h
Plaça de l’alcalde Magí Bartralot
XÈCSPIR, cabaret literari a partir de textos de W Shakespeare
Amics de Pedra i Sang + Dolors Vilarasau, dramatúrgia i direcció
Dijous, 23 de juliol, 22 h
Jardins del Monestir- Espai dels castanyers
MAC BETH, de William Shakespeare
Dolors Vilarasau, direcció
Cada any el cicle de Lectures a la Fresca s’acompanya d’un vano per refrescar les nits de les lectures i el disseny, en aquesta ocasió, és de l’artista santcugatenc Pep Codó.
Dijous 30 de juliol a dos quarts de nou del vespre començarà al jardí del Museu la tercera edició del RUSC. Festival de Poesia de l’Espluga de Francolí, una iniciativa promoguda pel vicepresident de la Fundació Carulla, el poeta Jordi Carulla-Ruiz, i el Museu, que compta amb la col·laboració de l’Ajuntament de l’Espluga de Francolí i que s’emmarca dins el programa d’actes de la Festa Major del poble.
El rusc de poetes d’enguany el compondran Màrius Sampere, Mireia Vidal-Conte, Blanca Llum Vidal, Arnau Pons i Guim Valls. Tancarà el festival l’actuació musical del conjunt de “folk” Malva de Runa.
Inspira aquest esdeveniment la idea de que hi hagi "un RUSC adherit al Museu de la Vida Rural, un Festival de Poesia a l'Espluga de Francolí", perquè "se sap que l'abella escull sempre el lloc idoni" amb "un saber antic que vetlla per la qualitat de la mel". Així ho escriu qui va tenir la iniciativa del festival, el poeta Jordi Carulla-Ruiz, que afegeix que la pervivència del festival respon a una "necessitat de prodigar i consumir poesia, d'apropar els poetes a un públic àvid de paraules, posant a l'abast en ple estiu, a les portes de la Festa Major, una selecció de diferents MELS vingudes d'arreu de les contrades catalanes".
Els protagonistes
Màrius Sampere, una de les veus poètiques més imponents de la literatura catalana, amb una llarguíssima trajectòria que arrenca l’any 1963 amb L’home i el límit, presentarà el seu nou poemari, Ignosi, publicat recentment per Edicions Poncianes.
Mireia Vidal-Conte, poeta i traductora, ha escrit els poemaris Gestual, Pragari, Anomena’m nom, Margarides de fons i, aquest any 2015, Veces. Ha traduït Eugénia de Vasconcellos i Brigitte Oleschinski.
La barcelonina Blanca Llum Vidal és autora dels llibres La cabra que hi havia, Nosaltres i tu, Homes i ocells, Visca! i Punyetera Flor. Ha editat, també, la poesia d’Àngel Guimerà i ha escrit sobre el Tractat de l’amor heroic d’Arnau de Vilanova.
Arnau Pons, mallorquí, combina l’escriptura creativa amb l’obra de no-ficció, la traducció literària i l’edició. La seva poesia ha aparegut en edicions limitades publicades per ell mateix. Ha presentat en català, com a editor, a Roland Barthes, Hannah Arendt i Mahmoud Darwish.
Guim Valls va debutar l’any 2011 amb Autoretrat a ulls clucls. i Com ell mateix diu, publica la seva obra, de moment, “als estrats de l’aire”. És recitador de poesia, entre d’altres de Joan Vinyoli, Joan Josep Camacho Grau o Sebastià Roure.
El grup de “folk” Malva de Runa, proposa una relectura de la música tradicional a través d’una acurada formació acústica constituïda per instruments occidentals amb d’altres típics del Mediterrani oriental. Aquesta amalgama dota les composicions d’un so renovat i potent, però alhora molt proper gràcies als arranjaments, influïts clarament per les anomenades “músiques mediterrànies”.
8a. edició de la Universitat d’Estiu de les DonesDONESENXARXA
Més de 40 professionals, dones i homes del món de l’educació, la política, la cultura i les ciències socials i l’economia, participaran del 6 al 10 de juliol, al Citilab, a la Universitat d’estiu de les Dones, una iniciativa que arriba a la vuitena edició i que l’Ajuntament de Cornellà organitza en col·laboració amb la Universitat de Barcelona.
L’adaptació de les rondalles al lector infantil: un text, altres finalitatsGemma Lluch
Com citar? Lluch, G. (2011): «L’adaptació de les rondalles al lector infantil: un text, altres finalitats», dins G. i J.M. Baldaquí (Edició a cura de): Nova reflexió sobre l'obra d'Enric Valor. Alacant: IIFV, pp. 75-94.
Un públic allunyat del gènere afirmaria que els contes de Perrault van ser creats com a narracions infantils i escrits per divertir els petits de la família. El mateix públic podria creure que Enric Valor va escriure les rondalles per a les escoles i que aquestes les acolliren com a lectura d’aula, entre altres raons, perquè descobreixen la geografia valenciana a través d’un vocabulari i un estil poc habitual en l’actualitat. Aquest treball sobre l’obra de Valor analitza els canvis que han patit els 36 esquelets narratius en cent anys d’història: bàsicament, des que Enric Valor els va escoltar quan era petit fins que un nen o un adolescent valencià els llig o els escolta llegir a casa o a l’escola.
Més info: www.gemmalluch.com
Tríptic pedagogia 2016 br (1)PEDAGOGIA DES DE LA PERSPECTIVA DE GÈNEREEncarna Lago
Encarna Lago Participa XIII Jornada
de Pedagogia
de l'Art
i Museus Museu d'Art Modern de Tarragona
C/ Santa Anna, núm. 8
43003 Tarragona
Tel. 977 235 032
mamtpedagogic@dipta.com
Lectures a la frecsa 2015: William Shakespeare a Sant CugatPremsa Sant Cugat
La inauguració de l’exposició “10 anys llegint a la Fresca”, el proper dijous, 25 de juny, a les 19:30, a la Casa de Cultura, marcarà el tret de sortida de les activitats de les Lectures a la Fresca aquest 2015.
Enguany se celebra l’11a edició d’aquest cicle, que té l’objectiu d’acostar la literatura, sobretot la dramatúrgia, a la ciutadania, d’una manera didàctica, lúdica i gratuïta. Amb la coordinació de la santcugatenca Dolors Vilarasau, les Levures d’enguany seguiran el següent programa:
Dijous, 2 de juliol, 22 h- Parc de Ramon Barnils
MOLT SOROLL PER RES, de William Shakespeare
Parking Shakespeare (companyia convidada)
Amics de Pedra i Sang + Israel Solà, versió i direcció
Dijous, 9 de juliol, 22 h - Celler Modernista
JULIETA , a partir del Romeu i Julieta, de W Shakespeare
Amics de Pedra i Sang + Txell Roda, dramaturgia i direcció
Dijous, 16 de juliol, 22 h
Plaça de l’alcalde Magí Bartralot
XÈCSPIR, cabaret literari a partir de textos de W Shakespeare
Amics de Pedra i Sang + Dolors Vilarasau, dramatúrgia i direcció
Dijous, 23 de juliol, 22 h
Jardins del Monestir- Espai dels castanyers
MAC BETH, de William Shakespeare
Dolors Vilarasau, direcció
Cada any el cicle de Lectures a la Fresca s’acompanya d’un vano per refrescar les nits de les lectures i el disseny, en aquesta ocasió, és de l’artista santcugatenc Pep Codó.
Dijous 30 de juliol a dos quarts de nou del vespre començarà al jardí del Museu la tercera edició del RUSC. Festival de Poesia de l’Espluga de Francolí, una iniciativa promoguda pel vicepresident de la Fundació Carulla, el poeta Jordi Carulla-Ruiz, i el Museu, que compta amb la col·laboració de l’Ajuntament de l’Espluga de Francolí i que s’emmarca dins el programa d’actes de la Festa Major del poble.
El rusc de poetes d’enguany el compondran Màrius Sampere, Mireia Vidal-Conte, Blanca Llum Vidal, Arnau Pons i Guim Valls. Tancarà el festival l’actuació musical del conjunt de “folk” Malva de Runa.
Inspira aquest esdeveniment la idea de que hi hagi "un RUSC adherit al Museu de la Vida Rural, un Festival de Poesia a l'Espluga de Francolí", perquè "se sap que l'abella escull sempre el lloc idoni" amb "un saber antic que vetlla per la qualitat de la mel". Així ho escriu qui va tenir la iniciativa del festival, el poeta Jordi Carulla-Ruiz, que afegeix que la pervivència del festival respon a una "necessitat de prodigar i consumir poesia, d'apropar els poetes a un públic àvid de paraules, posant a l'abast en ple estiu, a les portes de la Festa Major, una selecció de diferents MELS vingudes d'arreu de les contrades catalanes".
Els protagonistes
Màrius Sampere, una de les veus poètiques més imponents de la literatura catalana, amb una llarguíssima trajectòria que arrenca l’any 1963 amb L’home i el límit, presentarà el seu nou poemari, Ignosi, publicat recentment per Edicions Poncianes.
Mireia Vidal-Conte, poeta i traductora, ha escrit els poemaris Gestual, Pragari, Anomena’m nom, Margarides de fons i, aquest any 2015, Veces. Ha traduït Eugénia de Vasconcellos i Brigitte Oleschinski.
La barcelonina Blanca Llum Vidal és autora dels llibres La cabra que hi havia, Nosaltres i tu, Homes i ocells, Visca! i Punyetera Flor. Ha editat, també, la poesia d’Àngel Guimerà i ha escrit sobre el Tractat de l’amor heroic d’Arnau de Vilanova.
Arnau Pons, mallorquí, combina l’escriptura creativa amb l’obra de no-ficció, la traducció literària i l’edició. La seva poesia ha aparegut en edicions limitades publicades per ell mateix. Ha presentat en català, com a editor, a Roland Barthes, Hannah Arendt i Mahmoud Darwish.
Guim Valls va debutar l’any 2011 amb Autoretrat a ulls clucls. i Com ell mateix diu, publica la seva obra, de moment, “als estrats de l’aire”. És recitador de poesia, entre d’altres de Joan Vinyoli, Joan Josep Camacho Grau o Sebastià Roure.
El grup de “folk” Malva de Runa, proposa una relectura de la música tradicional a través d’una acurada formació acústica constituïda per instruments occidentals amb d’altres típics del Mediterrani oriental. Aquesta amalgama dota les composicions d’un so renovat i potent, però alhora molt proper gràcies als arranjaments, influïts clarament per les anomenades “músiques mediterrànies”.
8a. edició de la Universitat d’Estiu de les DonesDONESENXARXA
Més de 40 professionals, dones i homes del món de l’educació, la política, la cultura i les ciències socials i l’economia, participaran del 6 al 10 de juliol, al Citilab, a la Universitat d’estiu de les Dones, una iniciativa que arriba a la vuitena edició i que l’Ajuntament de Cornellà organitza en col·laboració amb la Universitat de Barcelona.
L’adaptació de les rondalles al lector infantil: un text, altres finalitatsGemma Lluch
Com citar? Lluch, G. (2011): «L’adaptació de les rondalles al lector infantil: un text, altres finalitats», dins G. i J.M. Baldaquí (Edició a cura de): Nova reflexió sobre l'obra d'Enric Valor. Alacant: IIFV, pp. 75-94.
Un públic allunyat del gènere afirmaria que els contes de Perrault van ser creats com a narracions infantils i escrits per divertir els petits de la família. El mateix públic podria creure que Enric Valor va escriure les rondalles per a les escoles i que aquestes les acolliren com a lectura d’aula, entre altres raons, perquè descobreixen la geografia valenciana a través d’un vocabulari i un estil poc habitual en l’actualitat. Aquest treball sobre l’obra de Valor analitza els canvis que han patit els 36 esquelets narratius en cent anys d’història: bàsicament, des que Enric Valor els va escoltar quan era petit fins que un nen o un adolescent valencià els llig o els escolta llegir a casa o a l’escola.
Més info: www.gemmalluch.com
Tríptic pedagogia 2016 br (1)PEDAGOGIA DES DE LA PERSPECTIVA DE GÈNEREEncarna Lago
Encarna Lago Participa XIII Jornada
de Pedagogia
de l'Art
i Museus Museu d'Art Modern de Tarragona
C/ Santa Anna, núm. 8
43003 Tarragona
Tel. 977 235 032
mamtpedagogic@dipta.com
Memòria corresponent a la primera edició d'OH EST ART! organitzat per LA CERVERINA D'ART, amb el suport de la PAERIA DE CERVERA, DIPUTACIÓ DE LLEIDA i el GREMI DE GALERISTES D'ART DE CATALUNYA - Tardor Art 2013.
Durant el mes d'octubre de 2013 s'organitza LA MIRADA de PICASSO, una exposició col·lectiva amb noms com José Luis AGUILÓ, Jordi ALIGUÉ, Frederic ANGUERA, Philip STANTON, José García RAMOS, Rafael ROMERO, Víctor RAMÍREZ, Queralt Antú SERRANO, José Luis PASCUAL, Carles GUITART, Ramon PUIGPELAT i Oriol MÓRA.
En paral·lel a l'exposició s'organitzen un seguit d'activitats com una conferència a càrrec de Joan GIL i GREGORIO; i una taula rodona amb les ponències d'Elias GASTON, President del Centre Picasso d'Horta de Sant Joan; Alain Moreau, especialitza en art i teòric; i Xago Serrano, antropòleg i galerista de La Cerverina d'Art.
Aquestes dues activitats, més de contingut, de fons, va compartir protagonisme amb les actuacions de Ballet ENFEMENINO, quartet de flamenc que va relatar la vida de Picasso mitjançant la dansa flamenca i Roger CÒNSUL que, a tall de cloenda, va relatar contes d'inspiració picassiana, que va fascinar al públic assistent.
2. 2
La Mostra de Creadores Escèniques arriba a la seva 17a edició
NOVEMBRE VACA 2016 FA UNA APOSTA PER
EXPERIMENTAR EN NOVES PROPOSTES DE
L’ESCENA CONTEMPORÀNIA
La 17a Mostra de Creadores Escèniques NOVEMBRE VACA 2016, que
organitza l'Associació de Creadores Escèniques PROJECTE VACA, presenta
enguany un seguit de propostes al públic que són resultat d’una exploració
prèvia a través de diferents processos de creació teatral de caràcter
contemporani.
D’una banda, Shakespeare a mà, reuneix la formació, investigació i posada en
escena d’una proposta de Teatre en Col·lectivitat i en femení. A partir de la
formació en el treball de text de la Paraula en Acció, una quinzena d’actrius
investiguen en la creació d'un univers sensorial imaginatiu per derivar en una
proposta escènica que vol capgirar les aparences més recurrents del gran
dramaturg elisabetià. Alhora, es pretén oferir una mirada en femení sobre els
seus personatges universals, prescindint-ne del seu gènere.
La peça teatral Hotspot. Migraré, Migrarás, Migrarán és, de la seva part, una
proposta de recerca i creació escènica multinarrativa que aborda la temàtica de
les dones migrants. L’obra dóna veu a aquestes dones des d’una cruïlla de
perspectives personals, socials, culturals i polítiques. El muntatge vincula
gèneres diferents (texts dramàtics, fragments de documentals i teatre
d’immersió) i vol proporcionar a l’espectador una experiència viva a través d’una
escriptura escènica col·lectiva i en moviment. En la posada en escena conflueix
també el viatge a Lampedusa, Calais i Linz a on l’equip ha desenvolupat el treball
de camp investigant el tema de la frontera en relació al cos de la dona.
La tercera proposta d’aquest any és el tradicional Vakabaret, que també es
presenta de manera renovada. Sota el títol “D’amor i altres qüestions si és que
n’hi ha”, el Vakabaret aporta una nova fórmula de tipus més íntim i reflexiu a
través de números individuals i també corals. “De tot el que he fet fins ara per
canviar el món, deixar els posicionaments, Ser Dona i comprendre-ho tot”, és el
punt de partida de l’espectacle d’aquest any.
NOVEMBRE VACA farà així d'aparador de noves propostes creatives i artístiques
fetes per dones. En el decurs dels anys anteriors, la Mostra ha acollit més de
cent-setanta propostes, posicionant-se així com a referent en la reivindicació de
la producció teatral femenina.
3. 3
Projecte Vaca
El tret comú i diferencial de totes aquestes propostes que presenta Projecte Vaca
és el de visibilitzar la creació escènica produïda per una vintena de
creadores entre actrius, directores, tècniques, escenògrafes, ballarines i
músiques que conformen aquest projecte i que durant tot el mes de novembre
podran mostrar el seu talent escènic alhora que reivindicar i consolidar la seva
posició en la creació artística dins del panorama teatral català.
Projecte VACA és una associació de creadores escèniques constituïda l'any
1998 amb voluntat de potenciar la incidència de les dones creadores en tots els
nivells del sector professional, duent a terme una tasca permanent d'investigació,
experimentació i producció en l'àmbit de la creació escènica. L'objectiu del
projecte passa per estimular l'estudi i promoció de treballs fets per dones en el
teatre, acollint les iniciatives creatives plantejades per les dones vinculades a
Projecte VACA i apostant pel treball col·lectiu. D'aquesta manera, són capaces de
generar projectes de creació contemporània independent, comprometent-se amb
la creació escènica de qualitat. Aquesta forma de constituir-se, permet articular
noves xarxes d'intercanvi i comunicació amb les diverses formes i disciplines
artístiques.
Les principals línies d'actuació en les quals l'associació inverteix els seus esforços
són la formació de les sòcies, proposant espais d'investigació i col·laborant
amb intercanvis de propostes de naturalesa similar. D'altra banda, es posa
especial atenció en aquells projectes amb un alt component social que volen
apropar les dones en risc d'exclusió o que promouen la presència de dones en el
procés de creació teatral. Finalment, es centra la feina en la difusió de la
producció pròpia de les membres del col·lectiu impulsant iniciatives d'exhibició i
participació com taules rodones, tallers, seminaris i espectacles.
Barcelona, octubre de 2016
Per a més informació:
premsa@projectevaca.com
Cristina Serrat (654.122.644)
www.projectevaca.com
4. 4
CALENDARI NOVEMBRE VACA 2016
14 de novembre TEATRE EN COL·LECTIVITAT I EN FEMENÍ. Conferència
Institut del Teatre. 19 h
18 de novembre VAKABARET
Boca Nord. 21:30 h
23 i 26 de novembre HOTSPOT. MIGRARÉ, MIGRARÁS, MIGRARÁN
CC Albareda. 20 h
29 de novembre SHAKESPEARE A MÀ. Presentació a públic
Casal de Barri Folch i Torres. 20 h
SHAKESPEARE A MÀ: TEATRE EN COL·LECTIVITAT
Shakespeare a mà és una experiència de teatre en col·lectivitat, en femení. A
partir de la formació en el treball de text de la Paraula en Acció, la creació d'un
univers sensorial imaginatiu fa accessible a les intèrprets la projecció dels diàlegs
de William Shakesperare, per tal de compartir amb el públic l'estima per la
paraula dita.
La proposta escènica (que es presentarà a públic) resultant del treball vol
capgirar les aparences més recurrents del gran dramaturg elisabetià. L’exploració
i la suma del minuciós treball interpretatiu de les actrius, en col·lectivitat,
oferiran una mirada en femení sobre els personatges universals d’aquest gran
clàssic -prescindint-ne del seu gènere- tot rescatant de la seva ànima bocins de
vitralls insospitats, de colors múltiples que ens portaran a una singular percepció
de les grans icones teatrals.
Formació conduïda i impartida per: Marta Momblant i Gemma Julià.
Del 7 d'octubre al 29 de novembre.
Shakespeare a mà. Presentació a públic d’una peça col·lectiva
Dimarts, 29 de novembre a les 20 h.
Casal de Barri Folch i Torres.
Carrer de la Reina Amàlia, 31. Barcelona.
Metro línies 2 i 3, Paral·lel.
Entrada lliure.
Idioma: Català.
Imatge: Sílvia de la Rosa.
Coordinació, dramatúrgia i direcció: Marta Momblant i Gemma Julià.
Intèrprets: Núria Badia, Sandra Ballvè, Ángeles Bravo, Sílvia de La Rosa, Ariadna de
Guzmán, Diana de Guzmán, Mercè Espelleta, Eva Herrero, Imma Manresa, Eva Poch,
Cristina Serrat i Bea Vilaseca.
5. 5
Conferència: Teatre en col·lectivitat i en femení
Xerrada a l’entorn de la reformulació que el Teatre en Col·lectivitat està
conformant dins la contemporaneïtat escènica, també en tant a opció a l'hora
d'explorar talment processos creatius com processos d'exhibició diferencials. La
conferència, i posterior col·loqui, facilitarà una retrospectiva que permeti copsar
millor la realitat d’aquest tipus de propostes.
La xerrada, que es farà a l’Institut del Teatre de Barcelona, anirà a càrrec de
Mercè Saumell Vergés. Llicenciada en Història de l’Art i doctora per la Universitat
de Barcelona. Professora titular a l’Institut del Teatre de Barcelona. Especialista
en teatre català contemporani, va ser responsable de l’Aula de Teatro de la
Universitat de Salamanca (1988-1990) i va realitzar la dramatúrgia del projecte
multidisciplinar The Golden Rule Project (1996-1998) dins del programa Sócrates
Adults de la Unió Europea. Actualment, coordina el projecte europeu Playing
Identities i forma part del projecte de recuperació documental El teatro
independiente en España: 1962-1980 conjuntament amb el Reina Sofia, el CDT,
el CDTA i el Museu Nacional de Teatre d’Almagro.
Dilluns, 14 de novembre a les 19 h.
Auditori Institut del Teatre de Barcelona.
Plaça Margarida Xirgu, s/n. Barcelona.
Metro línia 3, Poble Sec. Metro línia 1, Plaça Espanya.
Entrada lliure.
Idioma: Català.
Coordinació: Marta Momblant.
VAKABARET
Sota el títol D’amor i altres qüestions si és que n’hi ha, el Vakabaret es
renova i es reformula des d’una perspectiva temàtica, molt més íntima i
reflexiva, a través de números individuals però també corals. “De tot el que he
fet fins ara per canviar el món, deixar els posicionaments, Ser Dona i
comprendre-ho tot”, és el punt de partida de l’espectacle d’aquest any.
Divendres, 18 de novembre, a les 21:30 h.
Espai Boca Nord.
Carrer dels Agudells, 37-45. Barcelona.
Metro línia 5, El Carmel.
Autobús: V21, 39, 19, 86, 87 Nocturn: N4
Aportació: 5 €
Idioma: Català i Castellà.
Direcció i dramatúrgia en acció: Yanina Marini.
Actrius: Cecilia Bellorin, Mercè Espelleta, Ariadna Ferreira, Monica Ixchel, Imma Manresa
i Nadia Zúñiga.
Coordinació: Mercè Espelleta i Imma Maresa.
Disseny cartell: Imma Manresa.
6. 6
HOTSPOT. MIGRARÉ, MIGRARÁS, MIGRARÁN
Peça teatral basada en una proposta d’investigació i creació escènica
multinarrativa que aborda la temàtica de les dones migrants. L’obra dóna veu a
aquestes dones des d’una cruïlla de perspectives personals, socials, culturals i
polítiques. El muntatge vincula gèneres diferents (texts dramàtics, fragments de
documentals i teatre d’immersió) i vol proporcionar a l’espectador una
experiència viva a través d’una escriptura escènica col·lectiva i en moviment. La
obra sorgeix a partir de una viatge a Lampedusa, Calais i Linz a on l’equip ha
desenvolupat el treball de camp investigant el tema de la frontera en relació al
cos de la dona.
Hotspot. Migraré, Migrarás, Migrarán s’ha construït a partir d’una
metodologia pràctica i d’investigació interdisciplinària (practice as research) que
ha ajuntat estudis sobre migracions, estudis de gènere i treball de camp. L’obra
va guanyar la ajuda de coproducció “Colòmbia Espanya Iberescena 2016” i
també la beca de dramatúrgia del Ministeri de Colòmbia.
Dimecres, 23 i dissabte, 26 de novembre a les 20 h.
Centre Cultural Albareda.
Carrer d'Albareda, 22. Barcelona.
Metro línies 2 i 3, Paral·lel.
Entrada lliure.
Idioma: Castellà.
Direcció: Javier Gutiérrez.
Coordinació de la dramatúrgia: Daniela Palmeri.
Intèrprets creadores: Sílvia Albert, Carolina Torres Topaga i Teresa Urroz.
Disseny audiovisual: Alex Gümbel.
Producció: Julia Simo Puyo.
Espai i vestuari: Taisma Caparrós.
Espai sonor: Blanali.
Tècnic vídeo: Guillermo Patiño.
Disseny d’imatge: Sebastian Bravo.
Coproducció: Iberescena 2016.