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Ici,C’est paris 这里是巴黎
Ici,C’est paris
这里是巴黎
Fashion
去听音乐会或者看场芭蕾舞表演，已经越来越多地成为了很
多人周末的选择。在中国的一线或者二线城市，严肃高雅的
演出已经成了最炙手可热的文化名词之一。正值夏季音乐季，
《时装 L’OFFICIEL》为你取来歌剧院着装文化的巴黎真经，
毕竟，如何得体地出现在剧院里，巴黎人才最有发言权。
编辑 ：Romy 文 ：YANG QING 编辑助理 ：Nina
Guillaume Rué de Bernadac
先 生 来 自 于 著 名 的 礼 仪 世 家
Bernadac 家族，该家族从事礼仪
培训的历史追溯至上个世纪。早在
1926 年，Joseph de Bernadac
先 生 和 他 的 女 儿 Julienne de
Bernadac 女士就以宫廷礼仪教师
的身份为摩洛哥王室服务。今天，
Julienne Bernadac 女士的孙子
Guillaume Rué de Bernadac
陆纪尧先生创建了法国卓尔贵族礼
仪学院。
O': 高雅音乐是法式文化重要的一部分，那么音乐
之于巴黎人是怎样的存在？
B: 歌剧从十八世纪以来就成为了巴黎人生活中必不
可少的一部分。也是精英们社交的重要场所。至今，那
些在巴黎身份地位颇高的人士，依然是歌剧院的常客。
O': 如何优雅又适当的称赞朋友的打扮？
B: 当然是越简单越好，但是一定要真诚。比如你
可以称赞对方的整体风格 ：“亲爱的，你今晚看上去容
光焕发”。不需要表现的过于夸张，否则会令对方觉得
尴尬。
O': 巴黎女人在挑选出席音乐会的服装颜色时，一
般会考虑哪些因素呢？
B: 一个人身上的服装不应该多过三种颜色。巴黎
女人会根据自己的肤色、发色、或者配饰的颜色去选
择她服装的主要颜色，她们特别偏爱黑色，因为它可
以轻而易举的让人看上去优雅又苗条。
O': 哪些东西是巴黎女人在参加音乐会时的必备品？
B: 传统上讲，口红是巴黎女人一定会随身携带的
O'：《时装 L'OFFICIEL》B: Guillaume Rué de Bernadac
物品。现在，女性们也会随身携带手部消毒剂、护手霜、
喷雾或一件薄外套。
O': 人们总是说“巴黎风情”或者“巴黎魅力”，你
认为这些印象是如何从着装中体现出来的？
B: 礼仪的其中一个特质就是，当一个人打破了常
规，她依然会在展现自己个性的同时，让别人看到优
雅、礼教和不同以往的细节。对于我来讲，这就是“巴
黎式的魅力”所在。比如，一个总是低调、优雅的女
人，某天突然选择穿上了一件又长又亮眼的绿色裙子。
大家会认为这种做法是勇敢的，也没有人会质疑她的
品味。巴黎的女人们喜欢去展现她们的独立自主。
O': 关于在巴黎去听音乐会的服装礼仪，你还有什
么可以和读者分享的小贴士吗？
B: 如果你有机会在美轮美奂的巴黎歌剧院听一次
音乐会，一定要记住我的建议，音乐会结束后，请耐心
等待喧闹的人群散去，然后在静默中走下那一级级神
奇的阶梯，去感叹金碧辉煌的墙壁，大师们传世的绘画
作品，去呼吸整座剧院的气息，感受充满魔法般的氛围。
—专访礼仪大师Guillaume Rué de Bernadac
解密法式剧院着装文化
巴黎人都是艺术青年，除了一颗年轻的心和自由的灵魂，还
有对于艺术无人能及的热忱。巴黎人痴迷看展，一幅经典的画
作百看不厌 ；巴黎人听音乐会更有讲究，精致的巴黎女人们缓缓
走进歌剧院，优雅落座，不疾不徐。这不过是又一个稀松平常
的夜晚，但从她们的服饰到妆容，发型到配饰，这一切都在告诉
我们，她们是在和金碧辉煌的舞台谈一场门当户对的精神恋爱。
步入巴黎的歌剧院或音乐厅你会发现，谁是观光客谁是巴黎
人一目了然。穿越历史，歌剧院里的礼仪早就不像几个世纪以前
有那么多繁文缛节，而如今的巴黎女人也不再随波逐流，风格
变成了一种传承。你在任何一本巴黎的时尚杂志里都不可能找到
歌剧院里的着装指南，因为这已经在巴黎形成了一套完整的体系，
随时代变革，却不为潮流所动。穿什么去听歌剧，在巴黎女人心
中已经浑然天成，形成了一种无需言传的默契。
优雅听剧，
是一场和艺术的精神恋爱
BONCHIC,BONGENRE
像巴黎女人那样去
听歌剧Valentino
Valentino Valentino
SaintLaurent
Saint Laurent
Chanel
40L'OFFICIEL AUGUST 2016

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Ici,C’est paris 这里是巴黎
Ici,C’est paris
这里是巴黎
巴黎女人的剧院着装
就是一部优雅年代戏
如果说时尚史是一部女性解放的历史，那么歌剧院里的女人们就是这
部史诗中的一个剪影。在法国，要说歌剧和时尚的关系，需要追溯到
十七世纪的巴黎宫廷。舞台上的嬉笑怒骂记录着历史兴替，而舞台下的
服装则见证了几个世纪以来文明的复兴和巴黎夜生活的变迁。
有图有真相
6歌剧院里的 BCBG
“Bon Chic，Bon Genre”，意
即美好风格，优雅态度，是巴黎时尚
的精髓。二战后的 New Look 将巴
黎时尚带入了黄金年代，看戏的风
潮重新复苏，成衣的发展和女权意
识的崛起让观众们的着装更加大
胆多样。2007 年颁布的禁烟法令
也敦促爱吸烟的巴黎人变得更加
文明，歌剧院进一步平民化，不再
是专属于精英阶层的消遣。
3大革命治好了狂躁症
法国大革命宣告了贵族专制的末日，阶级
的流动让包厢不再是平民的禁地，更多有教养
的资产阶级走入歌剧院，而戏剧质量的提高和
技术的进步也让观众渐渐被“驯化”。大革命还
让更为轻便简洁的时装取代了繁复的洛可可，古
罗马和古希腊风格在拿破仑的倡导下开始复兴。
无论是观戏环境的改善，还是衣着的简化，观众
们的“狂躁症”在十九世纪初期好了一大半。
2绝代艳后的“多即是多”
歌剧院最早是以一种阶级分化的
形式存在的，正厅和包厢区隔了贵族与
平民。十八世纪的观众骄傲地认为他们
是演出的一部分 ：很难想象他们那时
在歌剧院里吵闹喧哗甚至大打出手 。
Marie Antoinette 为代表的洛可可风
格产生了深远的影响 ：一米高的发髻、层
层叠叠的褶皱、繁冗的装饰。混乱的歌剧
院似乎和复杂的衣饰不谋而合，“More
is more”仿佛成为了当时歌剧院的指导
思想。
1贵族专享的歌剧艺术
路易十四的统治使波旁王朝进入
了全盛期，歌剧也在这时被引入了宫廷，
歌剧院开始兴建，变成了当时贵族政治
社交和盛装出行的场所。
4美好与痛苦的巅峰
名为Crinoline 的环形裙撑
的出现再次禁锢了女性的身体，
而十九世纪70 年代之后兴起的
的臀垫型裙撑并没有改善什么，
女性还是被迫在一天中的不同社
交场合换上好几套衣服，而歌剧
院之夜更是让美好和痛苦的交织
达到了顶峰。也许，古往今来，时尚
的本质并没有改变，那就是痛并
快乐着。
人们是一定不会接听电话的，当然也会尽量避免频繁
查看手机（因为手机屏幕的灯光会在黑暗的音乐厅中
显得格外突兀）；
人们可以携带一小瓶饮用水，但是一定不可以吃东西;
音乐会开始之后，人们是不能交谈的 ；
也不能睡着或者表现出无聊的样子( 我经常看到有人
在音乐会上睡着，真的太影响别人的情绪了)；
在间奏的时候可以短暂的鼓掌 ；在音乐会结束的时
候，可以长时间的报以掌声；或者在非常有名的歌曲之
后，也可以适当的鼓掌。举个例子来说，你可以在莫扎
特“魔笛”中的第二段“女王之夜”之后鼓掌。
PartB穿着得体
是
着
装
关
键词
“首先，这是要根据她们坐在
哪里而变化的。如果座位是在正厅前
排，女性通常会穿着正式的晚礼服和鞋子，佩
戴着珠宝，就连发型也是精致打造过的。
有些女性会穿上格外华丽的晚礼服，不过一般来
说，一件长裙或者膝盖以下长度的裙子就可以了。
如果裙子长度及膝，那么双肩是一定不能裸露的，一
件优雅的外套或者美丽的围巾都是很好的选择。
建议女性朋友们任何时候都
最好不要露肩，因为剧院里的温
度通常都是有些冷的。
如果你是坐在高层的包
厢里，你 不用穿的那么夸
张，休闲的西服，或者一
条黑色的裙子就足
够了。”
“巴黎女人非常喜欢围巾和丝巾，厚的薄的，长的短的、
大的小的、纯色的或者有图案的……她们通常用来当
作披肩或者系在颈间做装饰，增添优雅精致的气质，并
且也和手拿包遥相呼应，搭配绝妙。而对于胸针这类日
常生活中不常使用的装饰物, 音乐会绝对是一个非常
适用的场合。另外，香水也是可以在无形中为整体造型
增添美感的重要物品。如果想看起来格外的高贵优雅，
一副素净的手套也能增添更多的魅力。”
PartC配饰
PartA 细节是最基本的礼仪Lanvin
Lanvin
Roger Vivier
Etro
Dior Dior
Lanvin
17世纪凡尔赛宫内的剧院
New Look on《L‘OFFICIEL》。
↑Marie Antoinette和她引领
的洛可可风潮。
← 18世纪洛可可风格发型。
↓包厢和正厅区隔了贵族与平民。
19世纪罗马风格的复兴。
Crinoline裙撑的再次出现。
Nina Ricci
Dior
Gucci
Stuart Weitzman
Rodarte
La Loge by Pierre-Auguste
Renoir－印象 派画作 描绘的
19 世纪歌剧院包厢里的场景
礼仪专家 Guillaume Rué de Bernadac私享：关于剧院着装的黄金守则
42L'OFFICIEL AUGUST 2016
5高级定制的歌剧魅影
高级定制（Haute Couture）在
巴黎的出现是现代时尚史真正的开
端，自文艺复兴以来就禁锢女性的
束胸和裙撑彻底退出了历史舞台。
一战的短暂徘徊后，高级定制进入
了全盛时期。三个女人一台戏，Coco
Chanel、Madeleine Vionnet 和Elsa
Schiaparelli 的这三位女设计师占领
了二十世纪30 年代歌剧院的观众席。歌剧为观众们创造了舞台上的美好幻
景，而舞台下的造梦则是由高级定制实现的。
20世纪初巴黎的美好年代
La Belle Epoque。