iCargo: Intelligent Cargo in Efficient and SustainableGlobal Logistics Opera...Iñaki Etxaniz
III Jornada LOGISTIKA de Euskadi, Pasajes, 4.Julio.2013
---
El proyecto europeo iCargo -Intelligent Cargo in Efficient and Sustainable Global Logistics Operations-, tiene como objetivo la reducción de las emisiones de CO2 gracias a una mejora en la eficiencia de los sistemas de carga intermodal y a la potenciación de los sistemas inteligentes de ayuda a la decisión. Está integrado por 29 organizaciones europeas con experiencia en el sector logístico y en la gestión de la cadena de suministro, y cuenta con un presupuesto total de 18.000.000€ y una duración de tres años y medio.
TECNALIA se ocupa, dentro del proyecto, de la definición y desarrollo de los componentes semánticos y la ontología que será común para los usuarios, objetos y sistemas que componen el ecosistema iCargo: unidades de carga autónomas; vehículos e infraestructuras inteligentes; actores del mercado logístico y sus plataformas preexistentes. De esta forma, se utilizará un lenguaje común, que les permitirá intercambiar información en tiempo real.
iCargo: Intelligent Cargo in Efficient and SustainableGlobal Logistics Opera...Iñaki Etxaniz
III Jornada LOGISTIKA de Euskadi, Pasajes, 4.Julio.2013
---
El proyecto europeo iCargo -Intelligent Cargo in Efficient and Sustainable Global Logistics Operations-, tiene como objetivo la reducción de las emisiones de CO2 gracias a una mejora en la eficiencia de los sistemas de carga intermodal y a la potenciación de los sistemas inteligentes de ayuda a la decisión. Está integrado por 29 organizaciones europeas con experiencia en el sector logístico y en la gestión de la cadena de suministro, y cuenta con un presupuesto total de 18.000.000€ y una duración de tres años y medio.
TECNALIA se ocupa, dentro del proyecto, de la definición y desarrollo de los componentes semánticos y la ontología que será común para los usuarios, objetos y sistemas que componen el ecosistema iCargo: unidades de carga autónomas; vehículos e infraestructuras inteligentes; actores del mercado logístico y sus plataformas preexistentes. De esta forma, se utilizará un lenguaje común, que les permitirá intercambiar información en tiempo real.
‘De etnografische invloed kwam via Paul Klee & Max Ernst’, interview met Jaap...JaapGoedemoed
Jaap Goedemoed vertelt over de relatie tussen zijn kunstwerken en etnografica. Al vanaf 1982 schildert hij en vier jaar later gaat hij etnografica verzamelen.
Weer vier jaar later is de invloed hiervan in zijn werk waarneembaar.
Vier keer per jaar maakt het Kunstcentrum een Kunstkatern. Hierin staat alle informatie over de lopende tentoonstelling, acties, nieuwtjes en aanbiedingen. Maar ook nieuwe aanwinsten en interviews met kunstenaars.
Joost van Santen Lichtkunst - Projects with daylight artjoostvansanten2
Project with daylight art in architecture.
In many cases, light art refers to a form of visual art that uses artificial light as a central means. That's how it says in Wikipedia. But there are more forms of light art. This publication describes projects with the sun as a light source. Very little has been published about this form of light art. In my long career I have explored and applied the many possibilities of using day and sunlight art, especially in the more unknown area of working with diffuse light.
Changing images of sun projections follow natural processes. They lead to awareness that the light comes from outer space. This is the core of my work.
My projects with sunlight
Sunlight projections follow the movement of the sun and move slowly in space. These movements are so slow that you do not see the movement itself. When you visit such a project, you see it in one moment. You see parts of the project, a colored glass window or a light sculpture, as a static image. Five minutes later the project looks completely different. The work of art develops over time. To understand the project you have to know that you are only seeing one stage and that it is more than that one image.
My projects with diffused light
When the sun doesn't shine I see an almost infinite number of grays and color nuances. In this beautiful 'Dutch Light' no direct light source can be distinguished. The light, which scatters in all directions, shows limitless color transitions with an astonishing range of mixed colors that I can look at for a long time. In my work I use the expressive power of these many color nuances of diffuse light.
I didn't learn anything at school about that elusive diffuse light. It was always about light with a direct light source that travels in a straight line.
In light modules, small objects, I investigate how diffuse light behaves and what visual experiences it produces. The results of those experiments can be found in my work. As early as 1981, I published an article in Leonardo, an international magazine for art and science, 'Light Modules: Pictorial artworks produced by daylight projected onto a translucent screen'.
Lost projects
Works of visual art in architecture are vulnerable. Sometimes maintenance is not a priority and the work can no longer be saved after 20 years. During renovations and demolition, art is often treated negligently. As a result, a number of my works have disappeared over the years.
It is not a Dutch problem. In 1981 I visited Otto Piene, director of the Institute of Advanced Visual Studies at MIT in Cambridge USA. He gave me a list of light artworks throughout the country, about twenty. I went to visit them but only found two works that worked. The rest did not work or could no longer be found.
This publication
This publication is important to me because an overview has not previously been published in the Netherlands about daylight art.
Kunstwerken voor het afscheid van een geliefd mens of dier. Een tastbare herinnering, een getuigenis, een uiting van liefde en verbinding.
Co-d\'-art is een coöperatie van Galerie Donkersvoort en Coda-Uitvaarten met medewerking van tientallen internationale professionele beeldend kunstenaars en vormgevers.
‘De etnografische invloed kwam via Paul Klee & Max Ernst’, interview met Jaap...JaapGoedemoed
Jaap Goedemoed vertelt over de relatie tussen zijn kunstwerken en etnografica. Al vanaf 1982 schildert hij en vier jaar later gaat hij etnografica verzamelen.
Weer vier jaar later is de invloed hiervan in zijn werk waarneembaar.
Vier keer per jaar maakt het Kunstcentrum een Kunstkatern. Hierin staat alle informatie over de lopende tentoonstelling, acties, nieuwtjes en aanbiedingen. Maar ook nieuwe aanwinsten en interviews met kunstenaars.
Joost van Santen Lichtkunst - Projects with daylight artjoostvansanten2
Project with daylight art in architecture.
In many cases, light art refers to a form of visual art that uses artificial light as a central means. That's how it says in Wikipedia. But there are more forms of light art. This publication describes projects with the sun as a light source. Very little has been published about this form of light art. In my long career I have explored and applied the many possibilities of using day and sunlight art, especially in the more unknown area of working with diffuse light.
Changing images of sun projections follow natural processes. They lead to awareness that the light comes from outer space. This is the core of my work.
My projects with sunlight
Sunlight projections follow the movement of the sun and move slowly in space. These movements are so slow that you do not see the movement itself. When you visit such a project, you see it in one moment. You see parts of the project, a colored glass window or a light sculpture, as a static image. Five minutes later the project looks completely different. The work of art develops over time. To understand the project you have to know that you are only seeing one stage and that it is more than that one image.
My projects with diffused light
When the sun doesn't shine I see an almost infinite number of grays and color nuances. In this beautiful 'Dutch Light' no direct light source can be distinguished. The light, which scatters in all directions, shows limitless color transitions with an astonishing range of mixed colors that I can look at for a long time. In my work I use the expressive power of these many color nuances of diffuse light.
I didn't learn anything at school about that elusive diffuse light. It was always about light with a direct light source that travels in a straight line.
In light modules, small objects, I investigate how diffuse light behaves and what visual experiences it produces. The results of those experiments can be found in my work. As early as 1981, I published an article in Leonardo, an international magazine for art and science, 'Light Modules: Pictorial artworks produced by daylight projected onto a translucent screen'.
Lost projects
Works of visual art in architecture are vulnerable. Sometimes maintenance is not a priority and the work can no longer be saved after 20 years. During renovations and demolition, art is often treated negligently. As a result, a number of my works have disappeared over the years.
It is not a Dutch problem. In 1981 I visited Otto Piene, director of the Institute of Advanced Visual Studies at MIT in Cambridge USA. He gave me a list of light artworks throughout the country, about twenty. I went to visit them but only found two works that worked. The rest did not work or could no longer be found.
This publication
This publication is important to me because an overview has not previously been published in the Netherlands about daylight art.
Kunstwerken voor het afscheid van een geliefd mens of dier. Een tastbare herinnering, een getuigenis, een uiting van liefde en verbinding.
Co-d\'-art is een coöperatie van Galerie Donkersvoort en Coda-Uitvaarten met medewerking van tientallen internationale professionele beeldend kunstenaars en vormgevers.
1. Onno Dröge (1961)
Onno Dröge heeft gedurende de tijd dat hij als medewerker bij de
Rabobank werkte gehoor gegeven aan zijn grote passie: kunst. Hij
volgde in de avonduren een 5-jarige opleiding aan de
Stadsacademie voor Beeldende Kunsten te Maastricht. Daar
studeerde hij in juli 1992 af. Dit was het startsein om tot 2002
enkel en alleen nog te werken als keramist in het eigen atelier en te
exposeren op talloze plekken in het land.
Doordat hij tussentijds gevraagd werd avondlessen te verzorgen aan
het toenmalige Centrum voor de Kunsten in Roermond kwam Onno
in contact met middelbare scholieren. Doordat hij onder de indruk
was van de spontaniteit waarmee zij kunstige objecten maken
ontstond het enthousiasme om een 1e graad opleiding te volgen
aan de HKU te Utrecht. Daar studeerde hij in 2005 af. Als docent
heeft hij sinds die tijd meerdere vervangingen gedaan in het
middelbaar onderwijs.
In 2014 koos Onno door een speling van het lot weer volledig voor zijn
passie. Dit maal wilde hij zijn eigen horizon verbreden en besloot
zo te gaan werken met oud hout of met uit nieuw hout gezaagde
platen.
2.
3. ARTONNO.NL
Tijdens het werken met ruwe en verfijnde materialen, die
eigenzinnig in de vormen van de objecten worden toegepast, komt
Onno Dröge in zijn atelier steeds weer in een hemelse sfeer . Hij
hoopt dat eenieder die zijn werk bewondert hiervan een stukje mag
ervaren.
Materialen: Door de materialen die gebruikt worden moet men het
gevoel krijgen één te zijn met de natuur.
In het keramisch werk moet je de chamotte (kleine steentjes) in het
huidoppervlak kunnen voelen. Voor de kunstenaar is dit het contact
met de door hem gekoesterde ruwe aarde ofwel de rotsen.
Voor de houten sculpturen geldt juist dat zij minder ruw afgewerkt zijn
omdat de kunstenaar het object een verfijnde geestelijke vorm wil
geven.
Vormen: de objecten zijn veelal geometrische, vrouwelijke van vorm.
De combinatie van de veelal vrouwelijke vormen en de natuurlijke
materialen maken de vormen tot natuurlijke abstracties.
Kleuren: De kleuren die worden toegepast hebben voor de kunstenaar
een bovennatuurlijke betekenis. Denk aan de prachtige kleuren van
bloemen en bomen, zee, water, wolken, lucht en van de zon.
Kleuren werken diep op de mens in en kunnen je een goddelijk
gevoel geven.
Toepassingen: in het keramisch werk wordt ook wel gebruik gemaakt
van glas dat tijdens het keramisch stookproces smelt tot een glad
oppervlak. Dit gladde glas staat dan in contrast met het ruwe
aardse van de keramische huid en stelt het zachte water voor.
Het zeer spaarzaam toepassen van gekleurd glazuur moet het
natuurlijke effect niet verstoren. Het liefst gebruikt de kunstenaar
engobe (kleipoeder) en pigment ( samen: engobe- kleuren).
4. Nieuwe werken: de nieuwste werken bestaan uit houtsculpturen die
allen gecombineerd zijn met een geschilderd paneel. De sculptuur
staat hier vrijwel los van, het paneel dient als een achterwand die
de eindeloze ruimte van de zee, hemel, het heelal en het universum
voorstelt: de sculptuur moet als het ware in deze ruimte zweven.
De schaduw op het achterliggende paneel, dat ontstaat door
lichtval op de dynamische vormen, moet de aanwezigheid van de
geest voorstellen.
De kleuren die opgebracht worden zijn de gladde glanzende
olie(neon)verf kleuren die in contrast staan met de matte ruwere
krijtkleuren. Ruw &mat staan voor aards, glanzend&glad staan
voor hemels. De kleuren en de gelaagdheid daarvan op het paneel
moeten de dynamiek van het sculptuur versterken en de
eindeloosheid van ruimte weergeven en een eindeloze liefde voor
het natuurlijke. Bij het vervaardigen laat de kunstenaar zich
inspireren door de eindeloze, menselijke zoektocht naar het lot van
de mens, naar het hier en het nu, naar nieuwe waarden en naar de
betekenis van het grote 'waarom'.
5. Tol sculptuur: Keramisch object 2001.
Aan de hand van tolvormen die Onno Dröge maakte voor zijn
eindexamen in 1992) aan de Stads academie voor Beeldende
kunsten te Maastricht heeft) hij meerdere tollen gemaakt. Deze tol
is gemaakt in 2001.
De ronde tol vorm vertegenwoordigt de liefde voor het vrouwelijke dat
hier is uitgedrukt door de ronde vorm en de keramische huid die
een natuurlijk karakter heeft. De ruwe keramische huid
vertegenwoordigt het vleselijke. De kleur en de kringvormen die op
de tol zijn aangebracht vertegenwoordigen het ultieme gevoel van
liefde en genegenheid.
6.
7. De Inspiratie voor zijn keramisch werk (1992 tot 2001) vond Onno
Dröge tijdens zijn reizen door het Middellandse Zeegebied. Met
name in Petra in Jordanië, een ruïnestad in een door rotsen
omgeven kloofdal ten zuiden van de Dode Zee. De opgravingen in
Petra brachten sinds 1929 indrukwekkende monumenten aan het
licht. De rotsgraven, met hun door nissen onderbroken puntgevels
en met halfzuilen versierde façades, getuigen van een groot
prachtlieven; De fraaiste dateren uit de tijd van Augustus (27 v. C
-14 n.C) en uit de 2de eeuw. Ook Tempels, een amfitheater, een
triomfboog en resten van huizen zijn er tevoorschijn gekomen.
Opmerkelijk is de kleurschakering van de vrijwel alle in rotsen
uitgehouwen monumenten.
Onno Dröge raakte door de oude cultuur betoverd en zijn beeldend
werk laat daar sporen van zien. In zijn keramieke creaties wilt hij
tegelijkertijd iets oorspronkelijks als iets nieuws uitdrukken. Zijn
materiaalbehandeling, de sobere aardkleuren, de oppervlakte
behandeling van het keramiek en zelfs in zijn vormen verraadt
Onno zijn band met het verleden. Maar niet zonder op zijn beelden
een geheel eigen stempel te drukken.
8. The rising Sun, (2000)
Het ultieme gevoel van de warmte en het licht dat de zon ons geeft. De
rondingen en de keramische huid vertegenwoordigen wederom het
vrouwelijke in de vorm.
9. Houtensculpturen vanaf 2014:
Titel object: de geboorte van de geest.
Onder invloed van een mattenklopper en zijn golvende lijnen ontstond
dit object. Onderaan worden wij geboren en aan het eind
(bovenaan) van ons leven vergeestelijken wij. De opening onderaan
en de vervaging van de herkenbaarheid/ gestructureerdheid die
boven in de vorm plaats vindt geeft de vergeestelijking aan (net als
rook die in de lucht op gaat).
Aanvang bouw object 2012 , finish 2014.
Materialen Triplexhout en krijtverf. Afmeting ?
10. Titel: Matti (2014)
Onder invloed van de doorlopende golvende lijn(en) van een
mattenklopper zijn er meerdere objecten door Onno Dröge
vervaardigd. Materiaal: Triplexhout en krijtverf. Afmeting: ?.
11. Titel: Hot (2014)
De Arabische lente is een ellende
voor velen. Heet gebakerd van
onmacht staat hier "de gesluierde"
met zijn tulband in de zon.
Materialen: triplexhout, neon olie
verf en krijtverf.
Afmeting paneel:
Titel: Innerlijke bezieling van lichaam en
geest. (2014)
Materialen: Triplexhout, Neonolieverf en
Krijtverf.
afmeting paneel:
12. Overzicht Exposities Art céramique:
Beeldentuin de Pruimengaard zomer 2001
Arto Imago Uden Pasen 2000
Pro Sessie Kunstroute Roermond 28mei t/m 30juli 2000
Holland art Fair Den Haag 1 t/m 6 april 1999
Lesly Smit Art Galery voortdurende expo 1999-2002
Lange Voorhout Denhaag
Galerie Sousterre Lithoijen voortdurende expo 1999-heden
Bogaart Art voorjaar 1999 en 2000
Galerie Molenaars Breda Februari 1999-oktober 2000
Bel Arte Belfeld Februari 1999-maart 1999
Boerderij Galerie de Osseberg Grijpskerke Okt t/m dec 1998
Leven in het groen Landgoed Velder te Liempde juli 1998
Galerie Molenaars tuinexpositie mei/juni 1998
Galerie Ja Eindhoven april/mei 1998
Gooi Art Fair Baarn 1997
Galerie de Ossenberg Grijpskerke najaar 1997
Galerie Borsboom te Burgh-Haamstede voorjaar-zomer 1997
(kunstschouw-Westerschouwen)
Centrum voor de Kunsten Roermond voorjaar 1997
Studio Arboheum Rehnen 26/4 t/m 18/5 voorjaar 1997
't Rechthuis te Nieuwkoop 1997
Erte Argenturen expo in de grotten La Caverne te geulhem 96/97
13. Arte Vilage Roelofsvarensveen voorjaar 1996
Galerie de Bunders Sint Oedenrode voorjaar 1996
Kasteel groeneveld te Baarn 1996
Tuin Galerie in Ash 1996
Galerie Desude te Udenhout 22februari tot 30 maart 1996
De Beijneshal te Haarlem Kunst beurs 2 x expo's 1995 en 1996
Galerie de Bovenste Toren te Breda 1995
Turfschip Breda kunstbeurs 1995
Gallo Romeins Museum te Tongeren 1995
De Flint te Amersfoort Kunstbeurs 1995
Euro Art Antwerpen kunstbeurs 1994
Galerie de HanenHof te geleen voorjaar1994
Het Arsenaal te Naarden-vesting (Jan des Bouvrie) voorjaar1994
Museum de Kopermolen te Vaals najaar 1993
Museum het Schepenhuis te Budel einde zomer 1993
Hotel Maastricht oktober 1992
uitnodiging -vereniging van Keramisten-Hein Severijns
Museum de tiendschuur te Weert zomer 1992
Eindexamen expositie juli 1992
Stadsacademie voor beeldende Kunsten te Maastricht