O documento resume os principais períodos artísticos coloniais no Brasil, incluindo Barroco, Rococó e Neoclassicismo. Descreve as origens, características e representantes de cada estilo, com foco no Barroco dos séculos XVII-XVIII e no trabalho de artistas como Aleijadinho.
1. O documento é uma apostila sobre artes visuais dividida em duas unidades.
2. A primeira unidade trata de conceitos básicos de arte, suas funções ao longo da história, e técnicas artísticas.
3. A segunda unidade aborda a linguagem visual e elementos como comunicação, composição e fundamentos da imagem.
O documento discute a arte na pré-história e como ela reflete a vida dos primeiros humanos. Ele descreve como os homens primitivos criavam pinturas e esculturas, e como a arte evoluiu ao longo do Paleolítico e do Neolítico, quando surgiram a agricultura, a arquitetura monumental e o trabalho com metais. Finalmente, menciona brevemente a arte grega e sua influência na civilização ocidental.
O documento discute o que é arte e linguagem. Apresenta diferentes tipos de linguagem como verbal, não verbal, artísticas e novas tecnologias. Explora também as funções da arte na música, dança e artes visuais.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
A arte românica floresceu na Europa entre os séculos XI e XIII, após a queda do Império Romano. Caracterizou-se pela construção de grandes igrejas com abóbadas de pedra, decoração escultórica e pinturas que transmitiam ensinamentos religiosos. O estilo marcou a primeira unificação artística na Europa após séculos de fragmentação.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo suas origens e características principais. Também fornece biografias de alguns dos principais pintores impressionistas como Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.
O documento resume os principais períodos artísticos coloniais no Brasil, incluindo Barroco, Rococó e Neoclassicismo. Descreve as origens, características e representantes de cada estilo, com foco no Barroco dos séculos XVII-XVIII e no trabalho de artistas como Aleijadinho.
1. O documento é uma apostila sobre artes visuais dividida em duas unidades.
2. A primeira unidade trata de conceitos básicos de arte, suas funções ao longo da história, e técnicas artísticas.
3. A segunda unidade aborda a linguagem visual e elementos como comunicação, composição e fundamentos da imagem.
O documento discute a arte na pré-história e como ela reflete a vida dos primeiros humanos. Ele descreve como os homens primitivos criavam pinturas e esculturas, e como a arte evoluiu ao longo do Paleolítico e do Neolítico, quando surgiram a agricultura, a arquitetura monumental e o trabalho com metais. Finalmente, menciona brevemente a arte grega e sua influência na civilização ocidental.
O documento discute o que é arte e linguagem. Apresenta diferentes tipos de linguagem como verbal, não verbal, artísticas e novas tecnologias. Explora também as funções da arte na música, dança e artes visuais.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
A arte românica floresceu na Europa entre os séculos XI e XIII, após a queda do Império Romano. Caracterizou-se pela construção de grandes igrejas com abóbadas de pedra, decoração escultórica e pinturas que transmitiam ensinamentos religiosos. O estilo marcou a primeira unificação artística na Europa após séculos de fragmentação.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo suas origens e características principais. Também fornece biografias de alguns dos principais pintores impressionistas como Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.
O documento discute artes plásticas, definindo-as como expressões através de afrescos, gravuras, aquarela, carvão, colagem, têmpera e modelagem. Ele explica que artes plásticas objetivam transformar emoções, sentimentos, conceitos e valores culturais e sociais, e lista objetivos como compreender a importância da arte na história humana e desenvolver habilidades de observação, interpretação e criação.
As primeiras obras de arte datam do período Paleolítico, com destaque para as estátuas humanas como a Vênus de Willendorf e as pinturas rupestres encontradas em cavernas como Altamira e Lascaux. A arte mesopotâmica e egípcia possuíam forte caráter religioso e funerário, com representações de deuses, faraós e animais. A arte grega atingiu seu ápice no período clássico com esculturas que retratavam a natureza com equilíbrio
Este documento descreve o contexto histórico e artístico do Naturalismo e Realismo no século XIX, incluindo suas características e exemplos dos principais artistas como Courbet, Millet e Daubigny.
O documento resume as principais características da arte românica e gótica na Europa medieval, incluindo a arquitetura, escultura e pintura. Aborda exemplos como a Catedral de Bourges e sua decoração escultórica, assim como a pintura "Anunciação" de Simone Martini.
O documento discute uma questão do ENEM sobre a obra "O gigante acéfalo" do movimento dadaísta. A resposta correta é a alternativa e, que afirma que a obra utiliza a sensibilidade para retratar o drama humano, expressando o niilismo e horror sentidos pelos dadaístas após a Primeira Guerra Mundial. O documento também comenta brevemente sobre a pouca cobertura de artes na prova do ENEM naquele ano.
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
Linguagens, Linguagens no ENEM, Artes, Artes no ENEM, Arte moderna, Arte Moderna no ENEM, Vanguardas europeias, Vanguardas europeias no ENEM, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte
O documento discute a escultura barroca no Brasil, especificamente em Minas Gerais. Um profeta esculpido por Aleijadinho em Congonhas é usado como exemplo da influência do rococó europeu nesta arte, caracterizada por contornos assimétricos e riqueza de detalhes. A obra de Aleijadinho revela sua singularidade ao esculpir figuras sagradas com traços populares.
O documento discute a obra A Carioca, pintada por Pedro Américo em 1866. Apesar de seguir as convenções acadêmicas da época sobre nudez na arte, a tela foi recusada por mostrar uma sensualidade feminina inadequada aos padrões morais e estéticos do Império Brasileiro.
Revisional de vanguardas europeias e de modernismoma.no.el.ne.ves
O documento discute a influência das vanguardas européias no modernismo brasileiro, mencionando artistas como Tarsila do Amaral, Candido Portinari e Anita Malfatti. Aborda como esses artistas absorveram estilos como o cubismo e o futurismo em suas obras, sintetizando elementos locais e universais.
ENEM, Artes no ENEM, Artes, Arte contemporânea no ENEM, Arte contemporânea, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
O documento apresenta quatro questões sobre artes da segunda aplicação do ENEM de 2015. A primeira questão trata da obra do artista plástico Leonilson e requer a identificação de estratégias utilizadas na construção da obra. As outras questões abordam temas como a arte acadêmica, o Barroco Mineiro e a dança moderna.
Este documento resume e comenta questões de Artes do ENEM 2015. Apresenta questões sobre obras de Magritte, Picasso, Abramovic e Freud, abordando conceitos como surrealismo, cubismo, arte conceitual e hiperrealismo. O autor elogia a qualidade da prova por exigir conhecimentos prévios sobre diferentes movimentos artísticos.
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.
O documento discute artes plásticas, definindo-as como expressões através de afrescos, gravuras, aquarela, carvão, colagem, têmpera e modelagem. Ele explica que artes plásticas objetivam transformar emoções, sentimentos, conceitos e valores culturais e sociais, e lista objetivos como compreender a importância da arte na história humana e desenvolver habilidades de observação, interpretação e criação.
As primeiras obras de arte datam do período Paleolítico, com destaque para as estátuas humanas como a Vênus de Willendorf e as pinturas rupestres encontradas em cavernas como Altamira e Lascaux. A arte mesopotâmica e egípcia possuíam forte caráter religioso e funerário, com representações de deuses, faraós e animais. A arte grega atingiu seu ápice no período clássico com esculturas que retratavam a natureza com equilíbrio
Este documento descreve o contexto histórico e artístico do Naturalismo e Realismo no século XIX, incluindo suas características e exemplos dos principais artistas como Courbet, Millet e Daubigny.
O documento resume as principais características da arte românica e gótica na Europa medieval, incluindo a arquitetura, escultura e pintura. Aborda exemplos como a Catedral de Bourges e sua decoração escultórica, assim como a pintura "Anunciação" de Simone Martini.
O documento discute uma questão do ENEM sobre a obra "O gigante acéfalo" do movimento dadaísta. A resposta correta é a alternativa e, que afirma que a obra utiliza a sensibilidade para retratar o drama humano, expressando o niilismo e horror sentidos pelos dadaístas após a Primeira Guerra Mundial. O documento também comenta brevemente sobre a pouca cobertura de artes na prova do ENEM naquele ano.
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
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O documento discute a escultura barroca no Brasil, especificamente em Minas Gerais. Um profeta esculpido por Aleijadinho em Congonhas é usado como exemplo da influência do rococó europeu nesta arte, caracterizada por contornos assimétricos e riqueza de detalhes. A obra de Aleijadinho revela sua singularidade ao esculpir figuras sagradas com traços populares.
O documento discute a obra A Carioca, pintada por Pedro Américo em 1866. Apesar de seguir as convenções acadêmicas da época sobre nudez na arte, a tela foi recusada por mostrar uma sensualidade feminina inadequada aos padrões morais e estéticos do Império Brasileiro.
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O documento discute a influência das vanguardas européias no modernismo brasileiro, mencionando artistas como Tarsila do Amaral, Candido Portinari e Anita Malfatti. Aborda como esses artistas absorveram estilos como o cubismo e o futurismo em suas obras, sintetizando elementos locais e universais.
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Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
O documento apresenta quatro questões sobre artes da segunda aplicação do ENEM de 2015. A primeira questão trata da obra do artista plástico Leonilson e requer a identificação de estratégias utilizadas na construção da obra. As outras questões abordam temas como a arte acadêmica, o Barroco Mineiro e a dança moderna.
Este documento resume e comenta questões de Artes do ENEM 2015. Apresenta questões sobre obras de Magritte, Picasso, Abramovic e Freud, abordando conceitos como surrealismo, cubismo, arte conceitual e hiperrealismo. O autor elogia a qualidade da prova por exigir conhecimentos prévios sobre diferentes movimentos artísticos.
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.