La presentación resume la música de la Edad Media en 3 oraciones: Introduce la sociedad feudal y teocéntrica de la época. Luego destaca las principales aportaciones musicales como el canto gregoriano, el movimiento trovadoresco y el nacimiento de la polifonía. Por último, menciona brevemente los instrumentos musicales de la Edad Media que se conocen a través de fuentes iconográficas.
La presentación resume la música de la Edad Media en 3 oraciones: Introduce la sociedad feudal y teocéntrica de la época. Luego destaca las principales aportaciones musicales como el canto gregoriano, el movimiento trovadoresco y el nacimiento de la polifonía. Por último, menciona brevemente los instrumentos musicales de la Edad Media que se conocen a través de fuentes iconográficas.
Este documento proporciona información sobre la música barroca entre 1600 y 1750. Resalta las características como el desarrollo de la música instrumental y la ópera, y presenta los principales géneros musicales como la cantata, el oratorio y la suite. También describe instrumentos musicales de la época y destaca a compositores emblemáticos como Bach, Haendel y Vivaldi.
The piano was invented in 1709 by Bartolomeo Cristofori as a quieter alternative to the harpsichord. Over the following centuries, the piano evolved, with innovations such as the square piano, grand piano, and modern digital piano. Today, the piano is one of the most popular musical instruments and is widely used in classical, jazz, film, and television music.
Presentación para trabajar la música en la Prehistoria y la Antiguedad con alumnos de la ESO. Incluye imágenes de la película Latcho Drom de Tony Gatlif y comentarios acerca de la etiología musical.
En la antigua Grecia, la música estaba integrada en la sociedad y presente en ceremonias religiosas y juegos. Los dioses como Hermes, Orfeo y Pan estaban asociados con instrumentos musicales. La educación musical incluía aprender a tocar instrumentos de cuerda, viento y percusión. El Epitafio de Seikilos es la única composición musical completa que ha sobrevivido de la antigua Grecia.
Este documento describe la historia y los tipos de piano. Comienza con los orígenes del piano en instrumentos antiguos como la cítara. Luego detalla los tipos principales de piano, incluidos el piano vertical, el piano de cola y el piano electrónico. También menciona otros tipos menos comunes como el piano portátil, el piano de juguete y el piano enrollable.
Este documento describe el contexto musical del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica que los géneros musicales predominantes fueron la música sacra, profana e instrumental. Describe las características compositivas generales como el uso del contrapunto y la imitación, y el desarrollo de la sonoridad triádica. También analiza los parámetros musicales de la altura, incluyendo las alturas en la melodía y la simultaneidad, y las duraciones a través del sistema de mensuración.
La música ha evolucionado a lo largo de la historia desde sus orígenes en los sonidos de la naturaleza y las actividades cotidianas. En la Edad Media, la música estaba vinculada a la religión y dominaba el canto gregoriano. En el Renacimiento surgió la música secular y los primeros teatros musicales. El Barroco fue una edad de oro musical con el desarrollo de la ópera. El Clasicismo trajo la música instrumental y la sinfonía. El Romanticismo expresó sentimientos a través del piano y
The piano is one of the most iconic and classic instruments in existence, and it seems to have been around forever. Kami Hoss walks through the history of the piano, who invented it, and how it became what it is today.
El documento describe la música medieval en Europa entre los siglos IX y XIV. Se analizan géneros como el canto gregoriano, la monodia profana, y la polifonía sacra y profana. La polifonía evolucionó de los primeros organa paralelos hasta alcanzar su máximo desarrollo en las escuelas de Santiago y Notre Dame, con la introducción del ritmo medido. En el siglo XIV surgen el Ars Nova en Francia y el Trecento en Italia.
The piano was invented in the early 18th century by Bartolomeo Cristofori as an improvement on the harpsichord. It allowed for louder and softer dynamics through the use of hammered strings. Over the following centuries, various piano designs were introduced, including the square piano and grand piano. Major innovations included the addition of soft and sustain pedals, as well as the digital piano in modern times. The piano has since become one of the most popular and versatile musical instruments.
El documento resume la música del período barroco, incluyendo su contexto histórico y cultural, características musicales como el bajo continuo y la tonalidad, géneros como la ópera, oratorio y suite, y compositores destacados como Monteverdi, Bach y Vivaldi. Explica la evolución de la música religiosa y secular, así como los instrumentos y danzas populares de la época.
Este documento resume la música en varias culturas antiguas. Explora la música en la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, China, Japón, Turquía y otros lugares. Detalla los orígenes y características de la música en cada cultura así como los instrumentos musicales típicos que se utilizaban.
El documento describe los instrumentos musicales y formas musicales utilizadas en la antigua Roma. Los romanos emplearon instrumentos de cuerda como la kithara y arpas, instrumentos de viento como trompetas, flautas y órganos hidráulicos, e instrumentos de percusión. La música se usaba en rituales religiosos, banquetes, trabajos y entretenimiento, aunque los romanos adoptaron estilos musicales griegos más desarrollados. Teóricos musicales griegos como Pitágoras influyeron en los pensamientos sobre
Este documento resume la ópera romántica, comenzando con sus inicios a principios del siglo XIX y destacando compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini y Weber. Explica que la ópera romántica trasciende las barreras artísticas uniendo música, poesía, literatura y drama. Se centra luego en la figura de Giuseppe Verdi, el más importante compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX, conocido por obras como Rigoletto y Aida.
El documento habla sobre los orígenes de la música y los primeros instrumentos musicales. Explica que aunque no se conoce el origen exacto de la música, es posible que apareciera con el lenguaje. También menciona que en el Paleolítico se han encontrado evidencias de instrumentos primitivos como bramaderas y flautas de hueso, y que en el Neolítico se usaban arcos musicales.
La música en Egipto desde el 5000 aC hasta el 116 aC se usaba principalmente en rituales religiosos y celebraciones reales, acompañada de danza, poesía y mímica. Los instrumentos musicales incluían sistros, chirimías, arpas, crótalos, liras, tambores y guitarras. Los egipcios desarrollaron una notación musical basada en jeroglíficos que indicaba la dirección y magnitud de la melodía.
El documento describe la historia y el funcionamiento del piano. Explica que los primeros instrumentos de cuerda pulsada como el virginal y la espineta dieron origen al piano, mientras que el clavicordio y el pianoforte, de cuerda percutida, permitieron variar la intensidad del sonido. Finalmente, el piano moderno desarrollado por Cristofori en el siglo XVII y perfeccionado en el siglo XX tiene un mecanismo más sofisticado que hace vibrar las cuerdas al golpearlas macillos accionados por las teclas
[1] O documento descreve o período Barroco, focando na música da época. [2] Aborda características musicais como o baixo contínuo, o contraponto e a harmonia tonal. [3] Apresenta o compositor Georg Friedrich Handel, analisando brevemente uma de suas obras.
Este documento proporciona información sobre la música barroca entre 1600 y 1750. Resalta las características como el desarrollo de la música instrumental y la ópera, y presenta los principales géneros musicales como la cantata, el oratorio y la suite. También describe instrumentos musicales de la época y destaca a compositores emblemáticos como Bach, Haendel y Vivaldi.
The piano was invented in 1709 by Bartolomeo Cristofori as a quieter alternative to the harpsichord. Over the following centuries, the piano evolved, with innovations such as the square piano, grand piano, and modern digital piano. Today, the piano is one of the most popular musical instruments and is widely used in classical, jazz, film, and television music.
Presentación para trabajar la música en la Prehistoria y la Antiguedad con alumnos de la ESO. Incluye imágenes de la película Latcho Drom de Tony Gatlif y comentarios acerca de la etiología musical.
En la antigua Grecia, la música estaba integrada en la sociedad y presente en ceremonias religiosas y juegos. Los dioses como Hermes, Orfeo y Pan estaban asociados con instrumentos musicales. La educación musical incluía aprender a tocar instrumentos de cuerda, viento y percusión. El Epitafio de Seikilos es la única composición musical completa que ha sobrevivido de la antigua Grecia.
Este documento describe la historia y los tipos de piano. Comienza con los orígenes del piano en instrumentos antiguos como la cítara. Luego detalla los tipos principales de piano, incluidos el piano vertical, el piano de cola y el piano electrónico. También menciona otros tipos menos comunes como el piano portátil, el piano de juguete y el piano enrollable.
Este documento describe el contexto musical del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica que los géneros musicales predominantes fueron la música sacra, profana e instrumental. Describe las características compositivas generales como el uso del contrapunto y la imitación, y el desarrollo de la sonoridad triádica. También analiza los parámetros musicales de la altura, incluyendo las alturas en la melodía y la simultaneidad, y las duraciones a través del sistema de mensuración.
La música ha evolucionado a lo largo de la historia desde sus orígenes en los sonidos de la naturaleza y las actividades cotidianas. En la Edad Media, la música estaba vinculada a la religión y dominaba el canto gregoriano. En el Renacimiento surgió la música secular y los primeros teatros musicales. El Barroco fue una edad de oro musical con el desarrollo de la ópera. El Clasicismo trajo la música instrumental y la sinfonía. El Romanticismo expresó sentimientos a través del piano y
The piano is one of the most iconic and classic instruments in existence, and it seems to have been around forever. Kami Hoss walks through the history of the piano, who invented it, and how it became what it is today.
El documento describe la música medieval en Europa entre los siglos IX y XIV. Se analizan géneros como el canto gregoriano, la monodia profana, y la polifonía sacra y profana. La polifonía evolucionó de los primeros organa paralelos hasta alcanzar su máximo desarrollo en las escuelas de Santiago y Notre Dame, con la introducción del ritmo medido. En el siglo XIV surgen el Ars Nova en Francia y el Trecento en Italia.
The piano was invented in the early 18th century by Bartolomeo Cristofori as an improvement on the harpsichord. It allowed for louder and softer dynamics through the use of hammered strings. Over the following centuries, various piano designs were introduced, including the square piano and grand piano. Major innovations included the addition of soft and sustain pedals, as well as the digital piano in modern times. The piano has since become one of the most popular and versatile musical instruments.
El documento resume la música del período barroco, incluyendo su contexto histórico y cultural, características musicales como el bajo continuo y la tonalidad, géneros como la ópera, oratorio y suite, y compositores destacados como Monteverdi, Bach y Vivaldi. Explica la evolución de la música religiosa y secular, así como los instrumentos y danzas populares de la época.
Este documento resume la música en varias culturas antiguas. Explora la música en la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, China, Japón, Turquía y otros lugares. Detalla los orígenes y características de la música en cada cultura así como los instrumentos musicales típicos que se utilizaban.
El documento describe los instrumentos musicales y formas musicales utilizadas en la antigua Roma. Los romanos emplearon instrumentos de cuerda como la kithara y arpas, instrumentos de viento como trompetas, flautas y órganos hidráulicos, e instrumentos de percusión. La música se usaba en rituales religiosos, banquetes, trabajos y entretenimiento, aunque los romanos adoptaron estilos musicales griegos más desarrollados. Teóricos musicales griegos como Pitágoras influyeron en los pensamientos sobre
Este documento resume la ópera romántica, comenzando con sus inicios a principios del siglo XIX y destacando compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini y Weber. Explica que la ópera romántica trasciende las barreras artísticas uniendo música, poesía, literatura y drama. Se centra luego en la figura de Giuseppe Verdi, el más importante compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX, conocido por obras como Rigoletto y Aida.
El documento habla sobre los orígenes de la música y los primeros instrumentos musicales. Explica que aunque no se conoce el origen exacto de la música, es posible que apareciera con el lenguaje. También menciona que en el Paleolítico se han encontrado evidencias de instrumentos primitivos como bramaderas y flautas de hueso, y que en el Neolítico se usaban arcos musicales.
La música en Egipto desde el 5000 aC hasta el 116 aC se usaba principalmente en rituales religiosos y celebraciones reales, acompañada de danza, poesía y mímica. Los instrumentos musicales incluían sistros, chirimías, arpas, crótalos, liras, tambores y guitarras. Los egipcios desarrollaron una notación musical basada en jeroglíficos que indicaba la dirección y magnitud de la melodía.
El documento describe la historia y el funcionamiento del piano. Explica que los primeros instrumentos de cuerda pulsada como el virginal y la espineta dieron origen al piano, mientras que el clavicordio y el pianoforte, de cuerda percutida, permitieron variar la intensidad del sonido. Finalmente, el piano moderno desarrollado por Cristofori en el siglo XVII y perfeccionado en el siglo XX tiene un mecanismo más sofisticado que hace vibrar las cuerdas al golpearlas macillos accionados por las teclas
[1] O documento descreve o período Barroco, focando na música da época. [2] Aborda características musicais como o baixo contínuo, o contraponto e a harmonia tonal. [3] Apresenta o compositor Georg Friedrich Handel, analisando brevemente uma de suas obras.
3. BAROKKI (1600 – 1750)
Barokki tyyli syntyi Italiassa. Musiikki oli mahtipontista ja koristeellista ja siinä
oli selvä perussyke. Käytettiin terassidynamiikkaa eli äkillisiä musiikin
äänenvoimakkuuden vaihteluja. Vaihdeltiin siis kovaäänistä ja hiljaa soittamista.
KIRKOLLINEN MUSIIKKI
Barokin aikana myös kirkollisessa musiikissa alettiin käyttämään soittimia.
Syntyi uusia kirkollisen musiikin muotoja, joissa käytettiin niin orkesteria kuin
kuoroakin:
Oratorio ja passio: kerrotaan musiikin avulla jokin Raamatun tarina.
Kantaatti: musiikkia, jossa kuoro- ja orkesteriosuudet vaihtelevat.
Concerto grosso: moniosainen, pienehkölle orkesterille sävelletty teos.
4. MAALLINEN MUSIIKKI
Barokin aikana laulumusiikki kehittyi huippuunsa, kun ooppera syntyi
Italiassa 1600-luvun alussa. Soitinmusiikin suosio kasvoi ja flyygelin
muotoinen kosketinsoitin cembalo soi hoveissa. Suuri sinfoniaorkesteri
kehittyi ja sai nykyisen muotonsa.
Johann Sebastian Bach
cembalo
Kuuluisa säveltäjä on esimerkiksi
Antonio Vivaldi, joka sävelsi satoja
teoksia ja oopperaa. Tunnetuin teos on
Neljä vuodenaikaa. Johan Sebastian
Bach puolestaan sävelsi urkuteoksia,
joista tunnetuin on ehkä Toccata ja
Fuuga.
5.
6. WIENILÄIS-KLASSISMI (1750-1800)
1700-luvulla kyllästyttiin barokin mahtipontisuuteen ja sitä
pidettiin teeskentelynä. Uusia ideoita musiikkiin haettiin antiikin
ajasta.
Pyrittiin luomaan mahdollisimman yksinkertaista, kevyttä ja
tasapainoista musiikkia. Soitinmusiikki kehittyi entisestään ja
musiikkia sävellettiin paljon suurille sinfoniaorkestereille. Itävallan
Wienistä muodostui klassismin ajan musiikillinen keskus.
7. KUULUISIA SÄVELTÄJIÄ
Wolfgang Amadeus Mozart (vasemmalla) oli itävaltalainen ja musiikinhistorian
tunnetuin ihmelapsi (sävelsi ensimmäisen sinfoniansa 8-vuotiaana ja ensimmäisen
oopperansa 12-vuotiaana). Hän oli erittäin taitava pianisti ja nosti pianon arvostusta
soittimena. Teki runsaasti teoksia, kuten Eine Kleine Nachtmusik, Taikahuilu ja Requiem.
Ludwig Van Beethoven (oikealla) oli saksalainen huippupianisti. Hän kehitti klassisen
tyylin huippuunsa ja kehitteli jo uutta, romantiikaksi kutsuttua tyylisuuntaa.
Tunnetuimpia teoksia ovat 5. sinfonia: Kohtalon sinfonia, Ilon hymni ja Kuutamosonaatti.
8.
9. ROMANTIIKKA (1800-luku ja 1900-luvun alku)
1800-luvulla kiinnostuttiin jälleen uusista asioista. Taiteilijat halusivat herättää ihmisissä voimakkaita tunteita ja heitä
kiinnosti mielikuvitus, oudot ja yliluonnolliset asiat.
Romantiikka oli myös virtuoosien eli oman soittimensa taitureiden
aikaa. Ihmiset ihailivat virtuooseja ja joidenkin mielestä he hallitsivat
soittimensa jopa yliluonnollisen hyvin.
KUULUISIA SÄVELTÄJIÄ
Frederic Chopin oli puolalainen pianovirtuoosi, joka piti
ensimmäisen konserttinsa 8-vuotiaana.
Niccolo Paganini oli italialainen ja eräs kaikkien aikojen
maineikkaimmista viuluvirtuooseista. Hän kehitti uusia viulunsoiton
tekniikkoja.
Yleisö seuraa Paganinin soittoa tarkasti.
10. KANSALLISROMANTIIKKA
Kansallisromanttiset säveltäjät kiinnostuivat oman maansa kansanmusiikista, luonnosta ja
kansantarinoista. Näin teki esimerkiksi Jean Sibelius (oikealla) säveltäessään teoksia
Kalevalan pohjalta. Sibelius on ensimmäinen maailmanmaineeseen noussut suomalainen
säveltäjä. Hän myös nosti suomalaisten itsetuntoa säveltämällä Finlandian.
Edvard Grieg (vasemmalla) on tunnettu norjalainen kansallisromantikko. Hän sävelsi
teossarjan kansantarinaan ”Peer Gynt”, josta tuli kuuluisaksi muun muassa sävellys
Vuorenpeikkojen tanssi. Tunnettu sävellys on myös Aamu tunnelma.
11.
12. 1900-LUVUN MUSIIKKI
1900-luvulla säveltäjät alkoivat etsivät uusia tapoja
tehdä musiikkia ja näin kehittyi paljon uusia
tyylisuuntia, joita kutsutaan ismeiksi.
IMPRESSIONISMI
Sana impressio tarkoittaa vaikutelmaa. Musiikissa
kuvattiin pieniä hetkiä ja tunnelmia. Tunnettu säveltäjä
oli ranskalainen pianisti Claude Debussy.
EKSPRESSIONISMI
Sana ekspressio tarkoittaa ilmaisua. Tyyliä edusti muun muassa itävaltalainen Arnold Schönberg. Hän kehitti 12-
säveljärjestelmän, jonka avulla säveliä järjesteltiin erikoisen ja satunnaisen kuuloisiksi sävellyksiksi.
13. Einojuhani Rautavaara on tunnettu ja arvostettu
nykysäveltäjä maailmalla. Cantus Arcticus teoksen hän sävelsi
1972 Oulun yliopiston avajaisiin. Teoksen solistina on linnut,
joiden ääniä on nauhoitettu napapiirin tienoilla ja Limingan
soilla. Konsertissa äänet soitetaan levyltä orkesterin päälle.
Tunnettu modernisti on myös ranskalainen Camille Saint-
Saens ja hänen teoksensa Eläinten karnevaali, jossa eläinten
ääniä matkitaan eri soittimin.
MODERNISMI
Moderni tarkoittaa nykyaikaista. Musiikin tekijät ryhtyivät kokeilemaan uusia keinoja:
kokeelliset soittotekniikat (soittimia koputeltiin ja hangattiin)
luovat laulutyylit (kiljuminen, sihinä, ulvonta)
sähköiset soittimet ja digitaalinen äänenmuokkaus.
