1. 類比
動態
工作室

2. 工作室
介紹
致力於探索各種獨特且新奇的音樂/聲音，並嘗試將聲音
藝術融入不同的領域，我們期待與表演藝術、劇團、互
動藝術和任何跨領域的合作。
成員皆是音樂科技的愛好者，期待能與大眾分享有趣的
音樂新知，一同探索聲音的可能性。
關鍵字
• 合成器 (Synthesizer)
• 透過電子元件發聲，可製造非自然界的聲音
• 電聲音樂 (Electro-acoustic)
• 捨棄節拍與旋律，實驗性強烈的電子音樂
• 聲音設計 (Sound Design)

4. 成員
介紹 #1
紀柏豪。大學意外接觸數位編曲後，開始嘗試創
作與表演。曾籌組樂團負責詞曲創作、編曲與錄
混音，並於台灣各大音樂活動與Livehouse演出；
配樂作品包括多部商業短片與獨立製片，另有從
事編曲軟體與合成器教學。現為中子文化
(Streetvocie)專屬詞曲作者。
個人作品集： http://stu84096.wix.com/calvinchi

5. 成員
介紹 #2
林志翰。合成器愛好者。誤打誤撞進入類比音樂
世界。相對於音樂軟體操控，更喜愛實際的手動
轉旋鈕，但事實上還是會使用聲音設計軟體。
畢業於交通大學聲音與音樂創意科技碩士，曾於
失聲祭、台北國際藝術博覽會等活動演出。
個人網站：http://modularzhi.com

6. 現況
分析
1.音樂製作成本大幅下降
• 數位音樂與 MIDI 格式的發展破除以往硬體與技術的限制
• 音樂科技的進步使得大量「臥室樂手」出現
2.各式軟硬體教學需求出現
• 除政府推廣與大學設立相關系所外，坊間亦有專門的數位音樂
補習班出現
3.現場展演產值每年遞增
• Live house與複合型音樂節（如簡單生活節）參與人數逐年增長
• 越來越多素人投入展演創作，對相關器材的需求攀升
4.音樂市場日漸多元
• 各種不同樂風蓬勃發展，傳統樂器代理商已無法滿足需求

7. 工作
項目
1. 數位音樂器材代理
2. 互動裝置設計 銷售
創作
3. 藝術、商業類展演
4. 各類型配樂、編曲
5. 音樂玩具/樂器開發
研發

8. 發展
方向
奠基在興趣與既有技術上，結合音樂創作與聲音藝術，工
作室的發展目標依時間順序排列如下：
1. 數位音樂器材代理銷售
2. 電子音樂聲音合成教學推廣
3. 合成器與聲音玩具開發
4. 跨領域藝術展演活動

9. 市場
定位
器材種類
• 有別於一般樂器行之品項，主要以錄音界面、Midi控制器、USB
麥克風、合成器與相關周邊產品為主。
產品價格
• 為達到教育推廣目的，產品價位以中低價位為主，提供有興趣
瞭解合成器與數位音樂的群眾一個較友善的選擇。
演出類型
• 以聲音藝術、實驗電子、互動裝置為主，而非現今同質性高且
已過於飽和的樂團市場。

10. 發展
方向
數位音樂器材代理銷售
• 採用不同於一般傳統樂器行的銷售模式，採線上販售和支援，
將庫存及展示的成本回饋給消費者，提供較親和的的價格販售，
同時擁有延長保固的販售選項（如 AppleCare, SquareTrade）。
• 在進口和代理上，選擇傳統樂器行較少關注的數位音樂器材，
以此做為區分。以手機為例，就像傳統手機與智慧型手機的差
別。

11. 發展
方向
電子音樂 聲音合成教學推廣
• 籌辦系列講座、工作坊，聚集對相關內容有興趣的群眾
• 透過工作室網站，進行相關資訊中文化與教學文章分享
12 月系列講座其中一場實況，
與會群眾除相關系所外，亦有
想了解新科技的音樂工作者，
但大多數仍為有興趣但苦無機
會接觸的一般大眾。

12. 發展
方向
合成器與聲音玩具開發
• 成員本身兼具樂器製作者與表演者身分，對市場需求較為敏銳
• 目標族群包括樂手與一般大眾，分別開發不同取向的產品
右圖為自製合成器嘗試之一。

13. 發展
方向
跨領域藝術展演活動
• 跨域合作為表演藝術的趨勢，例如聲音與影像、舞蹈、裝置結合
• 除藝術創作外亦可承接商業演出，如現場投影、展場裝置等應用
• 數位藝術與跨領域合作等創作形式為文化部政策重點項

14. 類比
動態 Analoguemotions.com