1. Министерство образования и науки РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
Высшего профессионального образования
«Уральский государственный педагогический университет»
Институт музыкального и художественного образования
Кафедра художественного образования
Презентация
«Новая эстетика»
Выполнила: студентка 3 курса, гр. Д-31
дневного отделения, профиля
«Дизайн и компьютерная графика»
Сакерина Екатерина Владимировна
Проверила: Быстрова Т.Ю.
Екатеринбург, 2013
2. Новая эстетика -
все хочет быть цифровым
«Новая эстетика -
все хочет быть цифровым»
3. Новая эстетика - термин используемый для обозначения появления
визуального языка цифровых технологий и интернета в физическом мире.
Явление существует уже довольно много времени, но в последнее время
Джеймс Брайдл и его единомышленники обозначили это понятие через
серию бесед и наблюдений. Термин привлек широкое внимание
общественности после конференции SXSW в 2012 году.*
* SXSW - Ежегодный интерактивный фестиваль, посвященный фильмам и музыке. Проходит
в США с 90х годов. Фестиваль ориентирован на новые технологии, новый взгляд и новые
идеи
6. «Здравствуйте, я Джеймс Брайдл. Я из Лондона.
Я писатель, художник, издатель, технолог и ряд других вещей.
Я пишу о культуре и технологиях на booktwo.org, и много говорю…»
7. Все мы наверняка сталкивались с чем-то вроде этой подушки, увиденной на
распродаже в магазине мебели. Она пиксельная. Это странно. Её образ, её
стиль, используемый паттерн, таков, что его не существовало в реальности.
8. Это нечто, явившееся из цифрового мира. В реальном мире нет, или, по
крайней мере, не было такой зернистости. А теперь мы видим это повсюду,
особенно, если начинаем искать. Это похоже на стиль, и возможно стоит
взглянуть, откуда он пришёл и что он означает. Вещи, которые раньше были
просто зонтами с кружевными узорами, вдруг стали пиксельными.
10. Вот, например, магазин в Лондоне. Это манекен, одетый в дорогую красивую
одежду. Он обладает полностью пиксельной головой.
11. Вот план инсталляции Карины Оу в Цюрихе. Это визуализация активности вай-
фай сети. Вокруг постоянно происходит некая активность, не видимая нами. И
художница, в данном случае, устанавливает столбы, которые вибрируют и
расходятся этими пиксельными изображениями, репрезентируя вай-фай в
пространстве. Такая вот визуализация невидимого и цифрового при помощи
пикселей, как адекватного способа обозначения.
12. Это скульптуры Шона Смита,
восьмибитные репрезентации
животных в реальном мире. И
вот что в этом интересно –
поскольку целое поколение
выросло на подобных
изображениях, в них
присутствует некий оттенок
ретро. Но в тоже время в них
есть и определённый
футуризм, так как очень
хочется увидеть, как эти
существа явятся в мир и
станут настоящими. Потому
что мы выросли, зная, что
подобные вещи должны
существовать и стараемся
сделать всё, чтобы так и
произошло.
Double Dahl (2007)
Plywood, ink, acrylic paint
22 x 53 x 16 inches
19. Дизайнеры обуви особенно увлеклись. Это снова создание реальной вещи из
цифрового артефакта, чего-то, увиденного в низком разрешении и вынесенного в
мир в качестве эстетичного.
20. Вот ещё пример. Это туфли, напечатанные на 3D-принтере. Вновь, всё в той же
эстетике низкого разрешения, это как бы что-то, обрабатываемое, проходящее
стадию становления чем-то, «work in progress», начало процесса моделирования.
22. Глитч (от англ. Glitch) — жанр экспериментальной электронной музыки,
возникший в середине 1990-х в Германии.
В глитче доминируют акустические эффекты, обусловленные ошибками и
сбоями в цифровых записях — баги (программные ошибки), системные сбои,
аппаратный шум, сбои и перемотка (Skip) CD и цифровые искажения. Каскон
рассматривает глитч как поджанр электронной музыки.
Музыка в стиле глитч обычно пишется на компьютере, с использованием
современного цифрового программного обеспечения, при помощи которого
музыкант нарезает и соединяет в единый трек короткие семплы композиций
других авторов. Вместо битовой составляющей в музыке глитч звучат
короткие щелчки и шумы.
23. глитч музыка
Crystal Castles – Doe Deer
Crystal Castles – Intimate
Metronomy – Love Underlined
Everything Everything – Kemosabe
Everything Everything – Photoshop Handsome
25. Огромные объёмы современной электронной музыки используют глитч
эффекты. И они также находят визуальное проявление. Например, вот такая
обложка альбома Man Alive группы Everything Everything. Эта эстетика - то, с
чем себя ассоциируют музыканты, и они привносят её во всё, что связано с их
творчеством.
27. Нельзя не упомянуть Minecraft.
Это классная и любимая многими игра. Очень интересно, что её создатель,
планировавший маленький проект, смог так долго продержаться на геймплее,
особо не переживая за графику. Но наоборот, она стала фишкой, любимым
элементом, и это тоже находит своё выражение в реальной жизни.
29. Вот явление того же порядка. Это нормально «лайкать» что-то в виртуальном мире. Это
простой способ взаимодействия, который становится почти полностью бессмысленным,
когда мы пытаемся вынести его в физический мир. Наши чувства куда сложнее, обладают
большим количеством нюансов, нежели просто «лайк». Причина создания подобных штук в
том, чтобы мы спросили себя, что в действительности происходит, когда нам что-то
нравится.
30. «Явления, для которых у нас есть метафоры в одной реальности, не
всегда чётко переносятся в другую. Но они сейчас настолько близки друг
к другу и взаимодействуют, что приходится всерьез задуматься, чтобы
понять суть».
31. Смотря на подобное здание невозможно не думать о цифровой реальности, о чём-
то, проникающем к нам извне. Это винокурня в Испании, но её сложно представить
себе таковой и вообще воспринимать в отрыве от технологий, вдохновлявших
данную архитектуру.
32. Или вот ещё пример (больница в Бильбао). Это здание не могло бы
существовать, не будь цифровых технологий. Всё оно, а не только внешний
вид, результат использования различных цифровых инструментов.
33. И подобные вещи всё чаще встречаются в современной архитектуре.
Есть целая школа параметрической архитектуры, названной в честь
программы «Параметрикс», которая позволяет генерировать сложные
формы. Это и есть извержение цифрового в физический мир.
34. 4096 Colours
1974
254 cm x 254 cm
Окно Собора в Колоне работы Герхарда Рихтера. Витраж был разрушен во вторую
мировую войну, и окно оставалось закрытым прозрачным стеклом на протяжении
пятидесяти лет. Рихтера привлекли для изготовления нового витража.
Само изображение основывается на ранее созданной картине «4096 цветов». 4096
не случайная цифра, существует 4096 подходящих для использования в вебе
цветов и столько же тех, что можно использовать при изготовлении стёкол.
Stained glass window in the Cologne Cathedral
20 metres
35. Серия картин Йенса Хессе, который использует для их создания видео, из
которых в процессе сжатия вырывает куски, что приводит к непредсказуемым
эффектам.
36.
37.
38.
39.
40.
41. Эти картины необычны, что художник запечатлил нечто, что может быть
увидено только при помощи недавно появившихся технологий и того, как мы
стали их использовать. А теперь люди рисуют подобное маслом на холсте.
42. Вот недавняя работа
Дэвида Бовена. Это
кинетическая скульптура,
она движется. Объект в
помещении соединен с
датчиками, находящимися
в тихом океане. С площади
в пять квадратных метров
снимается информация и
посылается в
Национальный Музей
Польши, где и анимируется
этой штукой. Мы «видим»
его, хотя он находится
очень далеко. Но
используемого цифрового
полигона, достаточно,
чтобы понять, что он
представляет нечто
другое.
43. В заключении хочется сказать, что взаимодействие двух реальностей
в нашей жизни все больше и примеры подобных вещей и явлений
можно приводить нескончаемо долго. Созданная человеческим
разумом виртуальная реальность овладевает нами все сильнее.
Взаимная интеграция только в начале пути. И анализирую подобные
тенденции в искусстве, вопрос: "Что является копией, а что
оригиналом?" заставляет всерьез задуматься.
В заключении хочется сказать, что взаимодействие двух реальностей
в нашей жизни все больше и примеры подобных вещей и явлений
можно приводить нескончаемо долго. Созданная человеческим
разумом виртуальная реальность овладевает нами все сильнее.
Взаимная интеграция только в начале пути. И анализирую подобные
тенденции в искусстве, вопрос: "Что является копией, а что
оригиналом?" заставляет всерьез задуматься.
