19. 앤디워홀 개인의 역사
1928 년 슬로바키아 이민자의 가정에서 태어남 . 1945 년 피츠
버그의 카네기 기술학교에서 Commercial Art 를 전공함 . 1949
년 New York 으로 상경 . 잡지 , 신문 , 광고의 일러스트레이터
가 됨 . (Vogue, BAZAAR, I. Miller, RCA records..) 1952
년 신문광고 미술 부문에서 " 아트 디렉터스 클럽 어워드 "(Art
Director's Club Award) 를 수상 .
1950 년대 중 후반부터
개인전시회를 통해 본격적 Fine Art 활동을 하기 시작함 .
20. 1960s
1960 년 Roy Lichtenstein 의 그림을 보고 만화 캐릭터를 차용
한 스타일에서 자신이 좋아하는 물품을 그리는것으로 방향을 바
꿈 . 1962 년 'Factory' 창립 . 1962 년 'New York' Museum
Of Modern Art 의 Pop Art' 심포지움에서 거센 비판을 받음 .
1964 년 'The American Supermarket' 전시회
1960 년대를 통틀어 여러 기념비적 팝아트 전시와 더불어 미술사
적으로 중요한 작품들을 남기게 된다 . 또한 Factory 의 운용으
로 그림 뿐 아니라 음악과 영화 , 문학등에도 손을 대게 된다 .
21. 1968 년 'Valerie Solanas' 의 저격
사건
이 이후로 앤디워홀은 이전에 비해서 의기소침한 행보를 보이게
된다 . 이후로 영화생산은 중단되었고 ,
Factory 스스로도 예전에 비해서 덜 활기를 띄게 되었다 .
23. 1980s
80 년대에는 주로 젊은 작가 (Jean-Michel Basquiat, Julian
Schnabel, David Salle..etc) 들과의 콜라보레이션과 6,70
년대 작품에 대한 회고전이 이뤄짐 . 죽음과 구원에 대한 진지
한 성찰이 이뤄지는 시기 .
24.
25. 앤디워홀의 시대적 배경
1950 년대 미국사회는 대량소비문화의 발달과 더불어 대중들은 자연 , 환경이 아니라 광고판 , 대중매체
와 친해지게 됨 . 추상에서 구상으로의 회귀 .
그러나 이 이미지들을 단순히 차용한것이 아니라 하나의 기호로서 사용하는 풍토를 보여주게 됨 .
이당시 잭슨 폴록의 추상표현은 유럽적 기원을 가짐 . 앤디 워홀의 작품은 의식적으로 추상 표현주의와는
다른 방향을 향했다 .
26. 앤디워홀의 스타일에 대한 배
경
1950 년대 당시 , 일러스트레이터로서
가끔 색채가 바깥선 밖으로 삐져나오는 것은 그의 실수이나 ,
앤디워홀은 이미 1950 년대 이 시기에 상업적 작업방법에 익숙
"When you do something exactly wrong, you always turn up something." 라 말한다 .
해졌다 .
( 이런 일련의 특징은 그의 초기 일러스트레이터 시절부터 이어져온 습관인 것이다 .)
Silk Screening 의 기법은 이 당시에 이미 완성이 되어있었다 .
27. 전략
미국이 위대한 점이 있다면 ,
그것은 가장 돈이 많은 소비자들도 결국 가장 가난한 사람들이
사는것과 동일한 물품을 소비한다는 전통이 있다는 것이다 .
우리는 TV 를 통해 코카콜라를 본다 . 그리고 우린 대통령이 콜라를 마시는 것을 안다 .
리즈 테일러도 콜라를 마시며 , 그리고 다시 생각해보면 , 우리도 코카 콜라를 마신다 .
콜라는 콜라일 뿐이며 그 콜라에 더 많은 돈을 주더라도
저 구석 골목에서 부랑자가 마시는 콜라보다 더 우월해지진 않는다 .
모든 콜라는 같으며 모든 콜라는 좋은것이다 . ( 혹은 상품이다 )
리즈 테일러도 이 사실을 알며 , 대통령도 안다 . 부랑자도 안다 .
그리고 당신도 이 사실을 안다 .
28. 1963. Green Car Crash. Andy Warhol.
그는 소비문화속에서 우리가 소비하 는 이미지들을 가지고 미화시
킬 뿐이다 .
이런점에서 그는 철저히 팝적인 이미지들을 차용하며
그 안에는 커다란 의미를 담지 않는다 . - 유행에 민감한 소재 .
29. -1962 년 12 월에 열린
New York's Museum of Modern Art 의 Pop art
심포지움에서 ' 소비주의에 점령당한 아티스트 ' 라며
앤디워홀을 공격하기 시작한다 .
- 비평가들은 앤디 워홀의 미국 소비문화에 대한
포옹에 대해서 반대를 하며 노이즈를 만들기 시작한다
.
- 1964 년 'The American Supermarket'
- Paul Bianchini 의 Upper East Side Gallery 에
서
전형적인 미국의 작은 슈퍼마켓 환경을 재현한 전시회
30. -1968 년도에는 The Blue Movie 가 포르노로 분류되며 극장에서 상영금지가
된다 .
- 모든 언론들은 앤디 워홀에 대해서 부정적인 기사를 쏟아낸다 .
- 이때 앤디워홀은 이렇게 이야기한다 . " 중요한것은 기사의 길이이지 그 내
용이 아니다 ."
31. 비교적 활동이 크지 않은 1970 년대에는 주로 유명인의 초상화를 제작한다 .
'Being good in business is the most fascinating kind of art.
Making money is art and working is art and good business
is the best art.'
항상 4 개의 다른 초상화를 만듦 ( 비즈니스를 위함 )
그러나 이런 일련의 과정은 1960 년대의 자신의 철학에서 벗어나지 않는 것이였으며
철저한 그 자신의 룰에 따르는것 이상으로 무언가를 하지 않았다 .
32. ' 살아남아야 한다 ' 라는 명제가 있다
고 한다 .
앤디워홀은 3 번 살아남았다 .
1. 뉴욕에 처음 상경하여 상업 일러스트레이터로서 ,
2. Solanas 의 총알을 피해서 ,
3. 1970 년대의 침체기 속에서 .
생존을 위해서 그의 작업방식의 철학은 어려운 일을 겪을 때마다 계속 나아가게 하는 ' 컨베이어 벨트 ' 같은 존재였을 것이다 .
34. 환생한 미켈란젤로 , 그리고 포스트모던 키치
의왕
인간 욕망과 섭리에 대한 깊은 믿음
물신숭배사상과 팝적 감수성을 기반으로한 키치적 작품세계
애초에 인간이 지니고 있는 ' 근원적인 욕망에 대한 터치 '
즉 , 원하는 모든 것은 단순히 성 ( 性 ) 이나 일 혹은 재력을 능가하는 감각적인 기쁨을 위한 본능적인 욕구에 기본을 두고 있다는 실용주의적인 신
념
41. Why?
89~91' 발표한 Made In Heaven 시리즈가 야기한 그의 아내 치치올리나와의 포르노그라피 스캔들 .
20 세기를 돌아볼 때 ,
포르노그라피를 소재로 삼아 예술을 시도한 사람은 많
았다 .
그러나 직접 출연을 감행한 메이저 예술가는 쿤스가 처
음이다 .
이것이 그토록 쿤스를 센세이셔널하게 만든 이유다 .
50. 컬렉터
Collector
작가 Artist
미술딜러 Dealer
미국 예술전문지 아트뉴스 Art News 의 선임기자 Kelly Thomas 는
" 현대 예술 시장에서 유명 브랜드가 되기 위해서는 예술가의 재능뿐 아
니라
컬렉터 , 미술 딜러 , 경매회사로 이뤄진 강력한 컨소시엄이 필수 " 라
며
" 제프 쿤스는 피터 브랜트 , 일라이 브로드 같은 기업인 컬렉터 , 래
리 가고시안 Gagosian 같은 미술 딜러 , 그리고 소더비 · 크리스티 같
은 경매회사가
이너서클 inner circle 을 이뤄 합심하여 작품의 몸값을 띄운 경우 " 라
고 평가했다 .
이들 모두 쿤스의 작품 가격이 높아야 이득을 보는 사람들이라는 것이다
경매회사
Auction
51. 쿤스의 제 1 가치는 ‘미술 시장적 의의’에 있다 .
시장에서 쿤스는 ‘경매에서 최고가를 기록하는
작가’ 이상의 의미를 지닌다 .
911 사태 이후 경매시스템에서 ‘전후미술’ (Post War) 카테고
리와 ‘컨템포러리’ (Contemporary) 카테고리가
분리될 때
그 기준점이 된 것이 바로 쿤스였기 때문이다 .
Amy Cappellazo.
53. 그는 자신이 유명스타와 같이 눈부시게 광이 나고 있는 상태로 그려지기를 원했다
.
예술잡지 아트 Art 의 광고 속에서 쿤스는 자연과 동물들을 배경으로
당당한 모습으로 앉아 있는데 , 그가 입은 나폴레옹을 뜻하는 “ N” 자가 박힌 가운
은 역시
그가 그들의 지도자임을 명백하게 보는이에게 알려주고 있다 .
또한 아트 인 아메리카 Art in America 의 광고 속 비키니를 입은 여자들과 , 동
물들 ,
그리고 꽃에 둘러싸인 쿤스는 보다 더 호화스럽고 음탕한 지도자의 모습으로 그려
지고 있다 .
또 다른 잡지 플래쉬 아트 Flash Art 의 광고에서 그는 암퇘지와 새끼 돼지 ,
즉 이 시대의 성과 재물의 메타포를 품 속에 안은 모습으로 등장한다 .
54. 쿤스는 이렇게 저속함과 세속성의 상징으로 자
신을 표현하고 있는데 , 이를 통해 예술가로서
의 자신이 대중과 다르지 않음을 보여주면서 그
들에게 보다 더 밀접하게 다가가려 하고 있다 .
그러나 결과적으 로 이러한 전략은 자신의 셀러
브리티적 이미지를 한층 더 부각시키는 효과를
가져오게 된다 .
그 자신이 셀러브리티가 되는 전략을 사용한 것
이다 .
친숙하지만 경외의 대상 .
어떤 개념과 비슷하다고 느껴지지는 않는가 ?
55. “ 추상과 사치는 상류층을 지키는 경비견
이다 .”
제프 쿤스는 예술가이며 동시에 비즈니스맨이다 .
그는 스스로 어디에서나 비즈니스맨을 자처한다 .
그것은 어떠한 사실보다도 명백하다 .
“ 저는 마케팅을 하지 않아요 . 그저 비즈니스를 할
뿐이죠 .”
Jeff Koons
