4. 바우하우스의
역사
바우하우스는 ’디자인‘이라는 교육을 체계적으로 확립했고
그렇기 때문에 지금의 디자인이 탄생하고 디자이너들이 디자이너라는 직업을
선택할 수 있었습니다. 그렇다면 현대 디자인에 이렇게 많은 영향을 끼친
’바우하우스‘는 과연 무엇일까요?
독일의 디자인 운동은 1907년에 결성된 독일공작연맹을 중심으로 대량생산
기술과 제품의 생산성에 의해 결정되는 기하학적이고 순수한 형태의 디자인을
모든 공예제품에 구현함으로써 20세기 모더니즘 디자인 운동의 기틀을 마련
하였다.
바우하우스는 1919년 독일공장연맹의 멤버로 활동했던 그로피우스를 중심
으로 독일에서 탄생된 국립 디자인 대학으로서 바우하우스의 합리적이고
기능주의적인 디자인 교육은 이와 같은 20세기 초 독일의 산업과 사회 그리고
당시 문화의 대세였던 디자인 개혁운동에서 비롯되었다.
바우하우스는 ‘건축의 집’을 의미한다. 바우하우스의 초대학장 그로피우스는
19세기의 이상주의와 20세기의 현실주의를 결부시켜 교육을 통한 사회 개혁을
주장하였으며, 이러한 바우하우스의 초기 이념들은 발전과정에서 많은 변화와
수정을 거쳤으며, 결국 바우하우스는 산업과 접촉함으로써 디자인의 사회화 데사우 바우하우스
운동에 기본이 되는 교육적 성취와 현대 디자인의 이정표를 정립하는데 공헌 그로피우스가 1926년에 완공한
데사우 바우하우스 건물 <출저:
하였다. Mewes in de-Wikipedia>
3
5. 바실리 의자
1925년 마르셸 브로이어가 디자
인한 의자로 바우하우스 대표작
중 하나
BAUHAUS BAUHAUS BAUHAUS BAUHAUS BA
4
7. 바우하우스에 부임한 첫해에 그로피 그러나 바이마르에서의 국립 바우하우
우스는 예술가 세 명을 지명했는데 그 스는 새로이 정권을 잡은 독일 인민당
들은 기초과정 책임자 요하네스 이텐 에 의해 1925년 4월 1일 그 막을 내리
리오넬 파이닝거( 1871-1956 ), 게르 고 데사우로 이전하여 1925년 3월에
하르트 마르크스였다. 또한, 1919년 시립 바우하우스로 재출발하였다.
말에 게로르그 무헤( 1895-1987 )가
들어왔고 1921년에는 폴 클레(1879 데사우 바우하우스( 1925-1932 )는
-1940 )와 오스카 슐레머( 1888-19 그로피우스, 한스 마이어(Hans Meie
43 ), 1922년에는 바실리 칸딘스키( r), 미스 반 데어 로에(Mies van der
1866-1944 )가 들어왔다. Rohe)로 이어지는 3명의 학장과 함께
발전하였다. 그로피우스는 데사우에서
불안한 시대 상황에서 변천을 거듭한 바이마르의 이념을 그대로 받아들이고
바우하우스의 역사는 바이마르 바우 교수를 보강함과 동시에 건축교육과정
하우스 (Weimar Bauhaus), 데싸우 을 설립하였다.
바우하우스(Dessau Bauhaus), 베를
린 바우하우스(Berlin Bauhaus), 뉴 1928년 한스 마이어가 학장으로 취
바우하우스 (New Bauhaus)의 시대 임한 후 더욱 발전하여 경제적 번영을
로 구분된다. 이루었다. 공산주의자였던 마이어는
정치활동와 관련하여 사임하는 1930
초기 바우하우스는 바이마르시에서 년까지 학장의 위치에 있었다. 그는
탄생되었다. 바이마르 바우하우스 철저한 기능주의 선봉자로서 건축의
( 1919-1925)의 구성은 도제(Appre 예술적 성격을 전적으로 부정하였으며
ntices), 직인(Journeyman), 마이스 바우하우스의 민중에 대한 봉사의
터(Meister)로 구분하며 교사와 1923년에 그간의 교육 성과를 보여 개념을 강조하였다. 그의 중요한 개혁
학생이 전공동체적인 정신으로 실용 주는 전시회가 성공적으로 열렸다. 은 과학적인 기초 위에 건축을 체계화
적 교육이념을 목표로 하였다. 공방에 이 전시회에서는 바우하우스의 작품 하는 것 이었고 이를 위해 과학분야의
는 기능 마이스터와 조형 마이스터를 뿐 아니라 게릿 리에트벨트의 ‘레드/ 전문가들을 초빙하여 강연을 의뢰하여
두어 학생들에게 미적 조형과 제작 블루 의자’등 데 스틸의 디자인도 디자이너 양성에서 과학 교육의 중요
기술을 동시에 가르쳤다. 함께 다루었다. 성을 제시하였다.
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8. 그로피우스 시대의 경험주의적 교육에 비해 마이어 시대는 과학적 학문적 태도
가 지배하였으며 동시에 초기에 보였던 구성주의의 영향은 거의 사라졌다. 그
러나 이 시기에 학교가 마르크스주의 학생 그룹에 의한 정치활동의 거점으로
사용됨에 따라 바우하우스는 정치적 색채도 강해졌다.
바우하우스 마이스터들 바우하우스는 살아남기 위해 정치적 색채를 걷어내야 했고 결국 미스 반 데어
1926년 바우하우스 건물의 아틀리에 로에가 학장직을 이었다. 그는 즉시 학교를 폐쇄하고 기존의 정관을 개정한
지붕 위에서 포즈를 취하고있는 바우
하우스의 교사들. 왼쪽부터 히네르크 후에 학교 문을 다시 열어 170명의 학생들에게 재입학 신청을 내게했다. 그의
셰퍼, 게오르크 무헤, 라슬로 모호이
너지, 헤르베르트 바이어, 유스트 슈 기본방침은 바우하우스를 이상적인 건축교육의 장으로 정리, 통일하는 것이었
미트, 발터 그로피우스, 마르셀 브로
이어, 바실리 칸딘스키, 파울 클레, 라
다. 이 시기에 바우하우스의 교육은 공방보다는 강의 중심의 교육으로 바뀌면
이오넬 파이닝어, 군타 스톨츠, 오스
카 슐레머
서 건축 전문공과 대학의 성격을 띠었다.
데싸우 바우하우스는 1932년 10월 국가사회주의 독일 노동당에 의해 폐교를
당했지만 미스 학장의 노력으로 베를린에서 재출발할 수 있었다.
1932년 미스에 의해 베를린 바우하우스(1932-1933)는 사립 연구소로 활동
을 개시하였다. 그러나 1933년에 베를린 바우하우스는 해산되었다.
7
9. 바우하우스 는 이 시기에 철학적 토대를 만들었다고 볼 수 있습니다. 현대 디자인의 모태는 바우하우스라는 말이 있을
정도로 바우하우스의 철학이 현대 디자인에 끼치는 영향력은 막대하다.
바우하우스는 세계 1차대전이후 경제적으로 황폐화된 독일 산업을 살리고자 저렴한 비용으로 많은 제품을 생산 할 수
있는 표준화와 합리화가 불가피 하다는 것을 깨달았다. 바우하우스는 이에 대해 장식적 요소를 철저히 배제하고 기능적
요소를 강조하는 당 시의 디자인 사상의 흐름에 따라 “건축을 중심으로 모든 미술을 종합하여 일체가 되게 하는 종합
미술을 창조한다.”라는 교육 이념에 맞게 모더니즘의 개혁사상을 촉구시켰다.
그래서 바우하우스 건물 자체를 유럽과 독일에서 일반적으 로 지어졌던 뾰족한 지붕의 전통적인 건물들과 달리비칭적인
평면 구성과 평평한 지붕, 흰색으로 칠한 벽, 길 쪽으로 나 있는 수평적인 창문 등으로 구성함으로써 현대 모던 건축에
많은 영향을 끼쳤다. 바우하우스의 건물 자체부터 장식을 없애고 본질적인 가치에 접근하여 실용적인 것을 추구하며
기하학적 미를추구하는 바우하우스의 정신이 담겨있다고 볼 수 있다. 데사우의 바우하우스는 기계의 이용을 인정하게
되고, 특히 장식의 제거를 강조하는 데스틸의 영향을 받아 건축 뿐 아니라 가구, 금속 공예, 그래픽디자인,타이포그래피
등의 측면에서 대량생산과 기능성을 강조하게 되는 현대 디자인에 많은 영향을 주게 된다.
텔아비브의 화이트 시티
바우하우스의 양식을 따른
대표적인 건물
자세한설명 위 참조
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3
10. 1932년 미스에 의해 베를린 바우하우스(1932-1933)는 사립 연구소로 활동
을 개시하였다. 그러나 1933년에 베를린 바우하우스는 해산되었다. 바우하우
스가 해체된 후 그로피우스를 비롯한 많은 바우하우스 교수들은 미국으로
건너가 그들의 예술적 이념을 새롭게 꽃피우기 시작했다. 1937년 모흘리 나기
(Moholy-Nagy)가 학장으로취임한 뉴 바우하우스( 1937-1938 )가 미국에
설립되었으며 부명으로 미국 디자인학교라는 이름을 붙였다.
뉴 바우하우스의 교육은 이론적, 실천적 과정으로 분류되었으며 교육의 목표는
수공업 및 기계공업 제품의 디자이너, 박람회, 무대, 전시, 상업미술, 타이포그
래피, 사진 등의 디자이너 그리고 조각가, 화가, 건축가의 양성에 있었다.
그러나 충분한 재정적인 뒷받침이 없었던 바우하우스는 그 해 8월 문을 연 지
1년도 못되어 해산하였다.
모흘리 나기는 외부의 재정 원조에 의존하지 않고 자신의 연구소를 설립하기로
결심하고 시카고 디자인 학교( 1936-1944 )를 설립하였다. 시카고 디자인학교
는 1944년에 시카고 실업가들의 재정적 도움과 함께 디자인 연구소로 바뀌었
다. 디자인연구소는 1946년 모흘리 나기 학장의 사망 이후에도 고문인 그로
피우스와 신임 소장 세르주 세르마이에프에 의해 더욱 발전되었지만 1946년
재정적 문제의 근원적 해결을 위해 일리노이 공과대학과 합병하였다. 1955년
4월에 일리노이 공과대학 크라운 홀이 개관되었는데 이를 계기로 디자인연구소
는 이곳으로 이전해 오늘에 이른다.
현재 크라운 홀의 모습. 2004 크라운 홀의 내부 모습
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12. Bauhaus and modern design
dk
바이마르 바우하우스 건물
Bauhaus
초기 바우하우스의 설립자인 발터 그로피우스는 1차 세계대전을 경험함으로써 기계의 파괴력에 대한 부정적인 생각을
가지게 되었다. 그에 따라 그는 사회가 기계화 되는 것에 반대하는 사회적 흐름에 동조하게 되면서 공예가 정신을
바탕으로 하여 바이마르 미술 아카데미와 바이마르 미술 공예 학교를 병합하여 1919년 바이마르에 바우하우스를
창설하게 된다.
바우하우스의 역사를 살펴보자면, 바우하우스는 시대적인 특성에 따라 크게 4기로 나뉘게 된다. 1기 바우하우스는
이처럼 1919년부터 1924년 까지 바이마르 바우하우스 시대로서 수공예가를 양성하기 위한 일반적인 공예학교의
성격이 강하게 드러난다. 그리고 2기 바우하우스는 데사우로 이전하게 된다.
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13. 데사우의 바우하우스
1925년부터 1927년 까지는 산업 전반에 대한 디자인적 관점과 해결 방식을 적
용 할 수 있는 디자이너를 양성하는 현대 디자인의 대학 형태를 갖추게 되며 기
계 생산 또한 인정하게 된다. 또한 2기 데사우 바우하우스는 대량 생산 제작
을 기초로 현대 모던 디자 인의 시초가 된다. 1928년부터 1929년 까지는
바우하우스에서 건축학과를 이끄는 하네스 마이어의 시대라고 볼 수 있는데,
이 기간 동안은 정치적 이데올로기의 투쟁의 장에 놓이게 되고 결국 시 정부에
의해 폐교 되고 만다. 마지막 시기는 미스 반 데어 로에의 시대로 건축 공과
대학 정도로 그 규모와 역할이 축소되어 다시 탄생 되었다.
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14. 바실리 의자
1925년 마르셸 브로이어가 디자
인한 의자로 바우하우스 대표작
중 하나
BAUHAUS BAUHAUS BAUHAUS BAUHAUS BA
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15. 바우하우스 는 이 시기에 철학적 토대를 만들었다고 볼 수 있습니다. 현대 디자인의 모태는 바우하우스라는 말이 있을
정도로 바우하우스의 철학이 현대 디자인에 끼치는 영향력은 막대하다.
바우하우스는 세계 1차대전이후 경제적으로 황폐화된 독일 산업을 살리고자 저렴한 비용으로 많은 제품을 생산 할 수
있는 표준화와 합리화가 불가피 하다는 것을 깨달았다. 바우하우스는 이에 대해 장식적 요소를 철저히 배제하고 기능적
요소를 강조하는 당 시의 디자인 사상의 흐름에 따라 “건축을 중심으로 모든 미술을 종합하여 일체가 되게 하는 종합
미술을 창조한다.”라는 교육 이념에 맞게 모더니즘의 개혁사상을 촉구시켰다.
그래서 바우하우스 건물 자체를 유럽과 독일에서 일반적으 로 지어졌던 뾰족한 지붕의 전통적인 건물들과 달리비칭적인
평면 구성과 평평한 지붕, 흰색으로 칠한 벽, 길 쪽으로 나 있는 수평적인 창문 등으로 구성함으로써 현대 모던 건축에
많은 영향을 끼쳤다. 바우하우스의 건물 자체부터 장식을 없애고 본질적인 가치에 접근하여 실용적인 것을 추구하며
기하학적 미를추구하는 바우하우스의 정신이 담겨있다고 볼 수 있다. 데사우의 바우하우스는 기계의 이용을 인정하게
되고, 특히 장식의 제거를 강조하는 데스틸의 영향을 받아 건축 뿐 아니라 가구, 금속 공예, 그래픽디자인,타이포그래피
등의 측면에서 대량생산과 기능성을 강조하게 되는 현대 디자인에 많은 영향을 주게 된다.
텔아비브의 화이트 시티
바우하우스의 양식을 따른
대표적인 건물
자세한설명 위 참조
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17. Theo Ballmer
●1885-1977
테오 발머는막스빌과 함께 국제적타이포그래피 스타일의 개척자중 하나로 초기
구성주의 그래픽 디자인과 국제 양식 사이에서 다리가 되어 주는 역할을 하였다.
테오발머는1920년대 말에 바우하우스에서 그로피우스,클레,마이어의 지도를
받고 수평과 수직으로 정렬된 수학적 그리드를 사용하여 수평선과 수직선에 뷔로
의한 화원리들을 그대로 그래픽 디자인에 적용시켰다.
테오 발머가 당시 포스터를 구성할 때에사용
했던 사각형들로 된 그리드의 자취가 글자형태
들사이의 가늘고 긴 선으로 남아있다.
질서정연한 그리드를 사용함으로써 높은 수준
의 형식적 조화를 성취했다고 볼 수 있다
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18. Max Bill
●1904-1988
막스 빌 또한 테오 발머와 함께 국제적 타이포그래피 스타일을 개척 하는데에 큰 역할을 하였다.
그는 바우하우스에서 그로피우스,마이어,모홀리나기 칸딘스키와 같은 여러교수의 수업을 들으며 그래픽 뿐아니라
디자인 뿐 만 아니라 회화, 조각, 건축 등의 폭 넓은 활동을 펼쳤는데요.
절대적인 질서를 지닌 기하학적 요소들로 조직된 레이아웃들의 구성, 수학적 비례와 기하학적 공간분할, 악치덴츠 그로
테스크체를 사용하는 디자인등은 막스 빌의 특징이라고 할 수 있다
또한 막스빌의 특징은 기하학적요소들의 레이아웃구성과 수학적 비례, 공간분할등을 뽑을수있다.
Die Farbe
막스빌의 포스터디자인(오른쪽)
추상미술을 하는작가들을 위한 포스터
미술가의 마지막 이름자를 포함하고 있는 정사
각형을 붉은색 바탕에 가지런히배치하였다.
정보를 전달하는데 필요한 최소한의 수단을
동원하는 국제적타이포그래피 양식을 충실히
따랐다고 볼 수 있다.
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19. ●1900-1985
바이어는 그의 가장 큰 업적이라고 하는 유니버설 체를 고안하였다.그는 세리프를 없애고 산세리프 활자들만 사용하였
는데, 이를위해 그자신이1925년에 ‘유니버설(Universa l)'체를 만들었다. 이 서체는 산세리프체 의 특성을 고스 란히
담아냈는데, 그 특징은 기본적인 기하학 형태를 사용하여 단순하고 합리적인 구조를 이루어냈다 는 점에서발견된다.
그는 대문자 사용도 생략 하였으며 조판에서는 양끝정렬 대신 왼쪽정렬 을 실험하였다. 또한 그는 형태도가장기본적인
요소만 사용하고 색상 또한 검정색과 단 하나의 원색을 보조로 사용하는 방식을 즐겼다.
그리드(grid)를 적용하여 수평과 수직또는 사선의 역동적인 화면을구성하는것도 바이어 타이포그래피의 특성중 하나
라고 할 수 있다.
바이어는 특히 타이포그래피에 대한 철학과 원칙을 체계적으로 정리하였는데,타이포그래피는 개인적인 작업이 아니며
전달하고자 하는내용에 근거하여 표현해야 하므로 단지 외형적인 구성을 넘어서서 심층적인 타이포그래피 를 구사해야
한다고 바이어는 주장했다.
유니버설체
바이어의 작품으로 세리프체의 특성을고스란히
담아냈는데, 그 특징은 기본적인 기하학 형태를
사용하여 단순하고 합리적인 구조를 이루어냄
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20. 콜라주기법 작품들(by zwart)
위의 작품을 보면 방금 말한바와 같이 기존의 수직수평 레이아웃이 아닌역동적이고 과감한 대각선,기울임 등
의 레이아웃을 볼수있다 즈바르트는 이런 말을 했다.
“타이포그래피는 대중을 위해 봉사할 의무를 가지고 있다.바로 커뮤니케이션이라는 사명이다”
즈바르트는 타이포그래피의 최소의 간략한 형태를 띠어서 쉽게 읽혀야 한다는 것, 글자하나하나의 어울림과 같은 기본적
요소에 충실하면서 또한 장식적요소도 어느정도 고려해서 가독성과 읽기 즐거운 요소를 모두 아우르는 디자인을 했다고
볼 수 있다.
즈바르트가 받은 데스틸의 영향?
즈바르트는 1921년 건축가인 베를라헤의조수로 일하게 된다.여기서 즈바르트
의 타이포그래 피 작업에 가장 큰 공헌을하게 되는'엔카에프 NKF'를 소개받게
되었고, 그뒤그의 작업들은 빠르게 발전한다.
또한 그는 자유스러운 콜라주 기법으로 많은 디자인 작품을 제작하게되었다
NKF에서의 작업(by zwart)
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21. Paul
Rand ●1914-1996
폴랜드는 바우하우스에서 활동한 사람은 아니지만 바우하우스의 이념적특징을
잘 살린 디자인을 한 인물이라고볼수 있다.
폴랜드는 현재IBM UPS ABC방송사의 C.I작업으로 잘 알려져 있다.
폴랜드 고유의 작품 특성을 살펴 보자면 시각적유희를 들 수 있다. 폴랜드의
작품들을 살펴보면 어느정도 유머라는 요소가 가미 되어있다.
폴랜드는 아이디어나 진행하는 상품에대한 신뢰와 호의그리고 이를 잘수용 할
수있는 정신구조 창출수단 으로유머를 적극 활용했다.
유머라는 것은 오래 즐거운 기억으로남기 때문에 폴랜드에게 있어서 중요한
을 하며,결과 또한 성공적이었다.
폴랜드
미국의 대표적인 로고디자이너 로서,
특히 아이비엠로고 로 유명하다
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22. IBM Logo 디자인
폴랜드의 디자인중 제일 유명한 작품으로서
IBM에 줄무늬를 삽입한것을 큰특징으로
볼수가있다. 자세한 설명 아래참조
위쪽은 폴랜드의 IBM로고디자인이다.보면ibm의I를눈으로 나타냈고b를 벌로나타냈다.
봤을 때 알파벳I와 b를 눈과 벌로 변화시켜서보는 이에게 즐거움과 함께 기억에 남을수있도록 디자인했다고 볼수있다.
또한 폴랜드는 보는 이에게어떤 식으로 무슨 영향을 끼칠것인지도 고려하여 디자인했는데
다음을 보자
왼쪽아래의 아이비엠 로고는 1972년에 폴랜드가 디자인한 것이다.
이 로고에서 줄무늬는 이때처음 사용됬는데,줄무늬는 각기 다른계층과 문화권의 사람들에게 호소력을 가진다.줄무늬는
로마네스크 건축양식 아프리카 의 자식 페르시아 의 패션,성조기는 흥미로운 이미지들을연상시키기 때문에 많은 사람들
에게 어필할 수 있다.
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25. Anton Stankowski
●1906-1998
Stankowski는 ‘비스듬한상태’, 그리고 ‘대각선’을 주요 모티브로 삼아 많은 디자인 작품을 제작했다. 그는 ‘비스듬한
상태’와 ‘대각선’을기하학적 구조를 가진 예술적 상징 언어로 보고 대각선이란 수평선과 수직선의 결정적 차이로서 “거
대한 내면의 긴장상태”를 뜻 한다고 제시했고 이는 그의 예술작품의 토대가 된다.
이뿐만 아니라 그는 물체를 클로즈업으로 찍어서 그 구조와 디테일이 추상적으로나타난 사진에서 시각적인 패턴과 형태
를 탐구하여 보이지 않는 에너지 등을 물리적으로 표현하는 시각적 형태의 창조를 구체화 하려는노력을 하였다. 즉, 그는
전자기의 에너지, 컴퓨터 내부작용 등과 같은 보이지 않는 것들을 시각화하여 디자인으로변형시킨 것이다.
특히 그는 앞서 말했다시피 “대각선”을 통한 “내면의 거대한 긴장상태”를 중요시 하였는데그는 Obliqueness (비스듬
한 상태), Diagonal(대각선)을 기하학 구조를 가진 예술적 상징 언어라고 생각하였다. 그의 후기의 작품에서 “비스듬
한 상태”라는 조형요소는 더욱 더 온갖 가능한 형태로 변형되어 나타난다. 그의 조형 형태들은 Kandinsky의 것을 많
이 따랐는데, 상승하는 붉은 막대 형태에서 느껴지는 “열정”, 혹은 색깔(온도)에 따라 구별되는 “Inner tone”등 외에
Stankowski는 수평선과 수직선과의 결정적 차이로서 대각선은 “거대한 내면의 긴장상태”라고 제시했다.
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27. 적색 쐐기로 백색을 공격하라
1919년 El Lissistzky 가 그린 작품
볼셰비키 군대의 상징인 적색 쐐기가 카렌스키의
백색군대를 의미하는 흰색의 원 속에 사선으로 내
리꽂히고 있음을 보여준다.
선전 문구의 단어 4개는 역동적인 움직임을 더욱
강화하는데, 이는 El Lissitzky가 디자인에 타이
포그래피 적 요소를 넣었음을 보여주는 사례라고
할 수 있다.
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28. Oskar Shlemmer
●1888-1943
독일 슈투트가르트에서 탄생. 극작가의 아들이었으며 그랬기에 어려서부터 무대와 친숙하였다. 그 후 미술아카데미에서 공
부하였으며, 이 시절에 회화와 조각, 무용 창작에 영향을 크게 받았다. 제1차 세계대전 당시 1916년 연대의 위안 공연으로
짧은 무용극을 연출하였다. 그러나 특히하게도 그는 고전극이나 전통극 혹은 현대 연극에는 관심조차 없었고, 오로지 매체
의 완전한 쇄신 만을 목표로 하였는데 그것이 일종의 의식적인 공연, 즉 발레를 통해서 가능하다고 생각 하였다. 그가 이러
한 발레 공연에서 가장 중요하게 생각 한것은 현실과 동떨어진 세계를 그리면서 양식화된 동작과 의상을 통해 무용수 사이
의 관계나 무용수와 공간과의 관계를 강조 하는 것이었다.
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29. 바우하우스 로고
3인조 발레
1922년 9월 처음으로 공연된 작품
이 발레에는 인형같은 이상스러운 옷을 입은 여
자 1명과 남자 2명이 등장한다.
이들은 짜임새 있는 안무에 따라 둘씩 셋씩 다
양한 움직임을 보여주며, 무대 배경의 색채는전
체 장면 속에서 이들을 더욱 강조 시킨다.
Oskar Schlemmer의 창작품 중 가장 유명한
작품이다.
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30. Schelmmer가 그린 인물화
그가 초기에 그린 인물화. 탄탄한 기하학적 형
태로 나타냈다.
그가만든 인물은 인형, 혹은 고대조각처럼 보인
다. 또한 공간감이 거의 느껴지지 않는 배경에
인물들을 두고 단순한 산수공식에 따라 이들을
배치한 듯한 그의 그림에서 건축적이고 구조적
인 분위기마저 느낄 수 있다.
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31. Wassili Kandinsky
●1866-1944
러시아 모스크바 출생. 1939년 프랑스에 귀화하였다.
현대 추상미술을창시한 한 사람이며 1895년 인상파전을 보고 모네의 작품에 감명을 받아 이듬해인 1896년 독일 뮌헨
으로옮 겨 화가로 전향하였다. 그 후 여러작품 활동을 거친뒤 1910년에 최초의 추상회화를 제작하였다.
그의 추상회화는 제한된 추상 언어의 무제한한 가능성을 보여주었는다. 그가 제작한 추상회화는 1925년 이후의 바우
하우스디자인에 막대한 영향을 끼치게 된다. Kandinsky는 처음 바이마르의 바우하우스부터 데사우까지의 교수로서 활
동하였는데, 그가 만들어낸 기초디자인 과정은 무엇보다 색채에 주안점을 두었으며 학생들에게 분석적 드로잉을 가르
쳤다. Kandinsky는 학생들에게 색채와 형태 그리고 선에 대한 엄격한 훈련을 시켰는데, 그로인해 학생들은 감정적인
표현과 지적인조절이 공존하는 미술의 가능성에눈뜨게 된다.
또한 그는 바우하우스에서 강의록을 기초로 하여 1926년에 그의 제2 이론적 저작인 《점·선·면》이 출판되었다. 회화의
기초적인 평면에 대한 기본적인 조형요소의 관계에 대하여 기술한 것이다.
당시 합리주의적 경향으로 나아가려던 바우하우스에 있어서 그와 같은 존재는 매우 귀중했다. 바우하우스에서 배운 조
각가 막스 빌은 ‘칸딘스키는 청년들의 의혹을 제거해 주는 것이 아니라 그들에게 확실한 판단력을 길러 주어, 끊임없는
비판과 자기 비판을 환기시킨 인물이었다’라고 회상하고 있다.
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32. Composition NO.8, (구성NO.8)
Kandinsky가 1923년 그린 작품.
이 작품은 Kandinsky의 구성 시리즈 중 그가 예술 세계 흐름에서 중요한 이정표를 이룰 때 그린 작품이다.
이 작품의 특징은 Kandinsky가 회화의 특징을 잘 보여주는데, 크고 작은 원형들이 풍부한 색채와 어우러져 마치 공간에역동적으로 음악의 선율이
퍼지는 듯이 보인다. 또한 이 작품에는 그가 강조한기하학적 형태와 점선면의 적절한 구성이 잘 나타난다.
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33. 마음 속의 축제
Kandinsky가 1942년 그린작품.
초록색 바탕 위에 원 속의 점이 축제의 불꽃놀이를 연상하게 하며, 삼각형과 사각형의 면은 분할되어 대각선을 중심으로 배었다. 이 두 개의 면
은 다시 곡선으로 연결되어 있고 그 곡선면은 다시 분할되어 있다.
이 시기 Kandinsky는 큰 형태를 화면의 상단부에 배치하는 구성을 즐겨 사용했는데 이러한 비균형적인 배치는 공간을 인식하는 데 혼란감을 주
는 효과를 낳는다. 큰 형태는 으레 하단부에 위치해야 보는 이가 안정감을 느끼지만 이화면에서는 상단부에 위치했기 때문이다. 또 긴장감을 고
조시켜 자칫하면 단순해 보일 수 있는 구조를 보완시키고 있다.
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36. ●19 -96
85 14
그는 모국인 헝가리부터 독일 네덜란드 영국 미국 등으로 활동무대를 넓혀가며
각각의 나라에서 주목할 만한 업적을 남긴 국제적 예술가이다.그는 무엇을
어떻게 기록하거나 표현하는 것 보다 어떻게 하면 대상의 리얼리티를 새로운
차원의 시대의식으로 시각화 하는가에 대한 연구를 중심으로 모든 작업을 시
각적 인식으로 본다는 문제를 역사상 처음으로 제기하였다. 활동 분야 또한
각종 상업미술이나 무대미술 무대장치 입체조형 조형 예술 등 미술이란 분야의
전체영역에 걸쳐있다고 볼 수 있다.모홀리나기의 창작활동을 크게는 3가지로
구분할 수 있다.
첫 번째는 렌즈를 통한 육안의 시각적인 표현에서 벗어난 앵글의 변화에 따라
다각적인 방향에서 사물을 보는 것이다.이에 해당하는 작품으로는 다음의
사진이 있다.
앵글에서 벗어난 사진
두 번째로는 렌즈를 사용하지 않고 물건을 인화지 위에 올려 윤곽뿐 아니라
질감까지도 표현하는 포토그램방법,세 번째는 콜라주와 포토몽타주이다.
그중 모홀리나기가 추구한 기법은 포토플라스틱으로 분류될 수 있는데 이는
시각적 투시법을 정돈한 몽타주를 일컫는다.
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37. 질투
이 작품은 시각적 투시법, 원근법을 정확히
즉
포착하면서 인간의 마음을 표현하고 있다.
제일안쪽에 서있는 남성과 앞쪽에서 웃고 있는
여성의 마음을 꿰뚫듯이 선이 그어져있다.
질투라는 제목은 안쪽에 있는 한 남자를
가리키는 말이라고 할 수가 있다.
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38. Mac l ru r
re B e e
●12-95
8012
이처럼 바우하우스에는 수많은 작가들
과 디자인 작품들이 존재했다.또한 바
우하우스에는 앞서 보인 그래픽 디자
인 이외의 산업 디자인 작품들도 있었
다. 대표적인 예들 중 하나를 소개
그
해드리자면,바로 마르셀 브로이어가
제작한 <바실리 체어>이다. 마르셀
브로이어는 기존 의자의 상식을 깨는
혁신적인 의자를 지속적으로 내놓은 개
척자로서,바실리 의자는 재료와 구조
에서 기존의 의자와 확연히 구분된다
고 할 수 있다.
바실리 체어
먼저 의자의 가장 흔한 재료인 나무를 쓰지 않
았다.강철관( e lu e을 사용했는데,
s e tb )
t 이것
은 브로이어가 자전거에서 영감을 얻은 것이다.
그는 쇠 파이프로 연결된 자전거는 보기에도
간결하고 안정되며 튼튼한 구조를 가지고 있는
데 의자도 그렇게 디자인하여 제작할 수 있을것
이라고 보았다.
적당한 가격,청소와 관리의 용이성, 이동의 간
편함,튼튼한 구조, 게다가 단순한 미학적 우수
성까지 이 의자는 바우하우스가 추구한 디자인
이념을 정말 잘 대변했다고 할 수 있다.
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39. G naSoz
u t tll
군타슈퇼츨이 창작한 직물
●19–93
8718
군타슈퇼츨 은 유일한 바우하우스의 여성 교수로 전통적으로 여성의 일로
간주되어온 직조를 배웠으며,나중에는 바우하우스 공방에서 교육을 맡았다.
군타슈퇼츨은 또한 셀로판처럼 새롭고도 낯선 재료를 성공적으로 실험했으며
산업체와 중요한 관계를 맺기도 했다. 실제로 외부사업체에 판매된
디자인이라는 점에서 그의 직물공방은 바우하우스에서 가장 성공적인
분야가운데 하나로 꼽힌다.
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