2. • İstanbul sanat ortamına getirdiği ilgi
ve dinamizmden etkilenen İstanbul
Kültür ve Sanat Vakfı’nın kurucusu
Dr. Nejat F. Eczacıbaşı, İstanbul’da
daimi bir modern sanat müzesi
kurmak üzere harekete geçti.
• Projenin kaderi, 2003 yılında 8.
İstanbul Bienali’nin, Mimar Sinan
Güzel Sanatlar Akademisi'nin
yanında yer alan dört numaralı
gümrük antreposunu ana mekânı
olarak kullanmasının ardından
değişti.
Tarihçesi
3. 2004 yılında, Türkiye’de
modern ve çağdaş sanat
sergileri düzenleyen ilk
özel müze olarak kurulan
İstanbul Modern Sanat
Müzesi, sergi salonları,
fotoğraf galerisi, video,
eğitim ve sosyal
programları,
kütüphanesi, sineması,
restoranı ve tasarım
mağazasıyla, Türkiye’nin
çağdaş sanat yaşamını
simgeleyen bir dünya
markasıdır
4. İstanbul Modern
Nerden geldiğinize bağlı bu sorunun
cevabı .
Biz Kadıköy iskelesinden Karaköy
vapur hattını kullandık. İskele
çıkışdan sağa doru düz olark direkt
devam edebilirsiniz .
Köre sorsanız gösterir
5. Ziyaret Saatleri
Salı-Pazar
10.00-18.00
Perşembe
10.00-20.00
Pazartesi
Kapalı
Ücretler
Tam: 25 TL
İndirimli (Öğrenci, Öğretmen,
Emekli ve 65 Yaş Üstündekiler):
14 TL
Gruplar (10 kişi ve üzeri): 20 TL
Tavsiye edilen
ziyaret günü
6. Engelli Bireyler İçin Kültür ve Sanat
Hayatına Erişim Müze ziyaretçilerimizin
şemsiye, büyük boy
çanta, sırt ave bagajlarını
vestiyere bırakmaları
gerekmektedir
Resim yapmak isteyen
ziyaretçilerimiz resim
taburelerini
vestiyerlerden alabilir.
Salonlarda sigara içmek,
salonlara yiyecek ve
içecek
sokmak yasaktır.
Olanaklar ve Kurallar
• Müzenin tüm etkinliklerine
tekerlekli sandalyeyle
ulaılabilir.
7. İstanbul Modern Sanat Müzesi, her iki
kata yayılan sürekli ve süreli sergi
alanlarında, yenilikçi ve disiplinlerarası
bir anlayışla Türkiye ve dünyadan
modern ve çağdaş sanat sergileri
düzenler.
İstanbul Modern’in giriş katında yer
alan Sürekli Sergi Salonu’nda müzenin
koleksiyonu sergilenir. Periyodik olarak
yenilenen koleksiyon sergilerinde,
Türkiye’de 20. yüzyılın başından
günümüze dek üretilen resim, heykel,
yerleştirme, video, yeni medya ve
fotoğraf gibi farklı çalışmalar;
Türkiye’deki modern ve çağdaş sanatın
ana hatlarını ve geçirdiği dönüşümü
izleme olanağı veren, açıklayıcı metinler
eşliğinde sunulur
Ayrıca, farklı coğrafyalardan günümüz
sanatının önemli temsilcileriyle
Türkiye’den sanatçıların çalışmaları
kesişen temalar etrafında bir araya
getirilerek dünya sanatının güncel
örneklerinden bir kesit sunulur.
8. Zemin katta yer alan Süreli Sergiler
Salonu, Fotoğraf Galerisi ve Kısa Süreli
Sergiler Alanı’nda ise aynı anda iki ya
da üç süreli sergi izleyiciyle buluşur.
Süreli Sergiler Salonu’nda modern ve
çağdaş Türkiye sanatına dair kavramsal
sergiler ve sanatçı retrospektifleri
düzenlenir.
Görsel sanatlardaki güncel dönüşümlere
işaret eden büyük ölçekli küresel veya
bölgesel sergiler de bu salonda sunulur.
Fotoğraf Galerisi’nde Türkiye ve dünyada
fotoğrafın başlangıcından günümüze
geçirdiği süreç ve dünyadaki sanat
akımlarının fotoğraf alanındaki
yansımalarını inceleyen grup sergilerinin
yanı sıra Türkiye ve farklı coğrafyalardan
önde gelen fotoğrafçılarının sergileri
düzenlenir
9. Kısa Süreli Sergiler
Alanı ise, dinamik
yapısıyla mimarlık,
tasarım, video ve yeni
medya gibi görsel
kültürün farklı
alanlarındaki sergi ve
programlara yer verir.
10. SERGİ 1: SANATÇI VE ZAMANI
Sergi, sanatçının zamanı ile toplumun,
kültürün, doğanın ve evrenin zamanı
arasında kurulan bağa ve hesaplaşmaya
dair bir düşünce alanı öneriyor. Geçmişten
geleceğe farklı zamanları, belirli ortak
temalar çerçevesinde bir araya getiriyor.
11. SERGİ 1: SANATÇI VE
ZAMANI
Sergi, sanatçıların kendi
zamanlarını nasıl
deneyimlediklerine, geçmişten
gelip geleceğe akan zaman
karşısında duydukları endişe ve
hayal kırıklıklarına, iç zamanları
ile başkalarının zamanları
arasında kurdukları derin
yakınlıklara işaret ediyor
12. “Sanatçı ve Zamanı”, Türkiye’nin
mihenktaşı düşünür ve edebiyatçılarından
Ahmet Hamdi Tanpınar’ın (1901-1962) “ne
içindeyim zamanın ne de büsbütün dışında”
sözlerini de bir çıkış noktası olarak belirliyor
SERGİ 1: SANATÇI VE ZAMANI
13. Zaman fikri etrafında farklı coğrafyalardan
sanatçıların geçmiş, şimdi ve gelecek
arasındaki hesaplaşmalarına dair bir
görünürlük sunuyor. Soyut sanatın farklı
zamanlardaki karşılıklarını, sanat
üretiminde malzeme ve atölyenin rolünü,
peyzaj ve natürmort geleneğinden bugünün
doğa algısına olan dönüşümü, kimlik
arayışlarını, yüce ve tinsel olana karşı
ilgiyi, varoluş sorgulamalarını, beden
politikalarını, feminist yaklaşımları, yeni
kent kültürünün dayattığı karmaşık
sorunları, savaş, ölüm ve yıkım karşısında
verilen mücadeleyi, su kültürü ve bir boğaz
kenti olan İstanbul etrafında gelişen hayat
hikayelerini ve Anadolu insanını tanıma
çabalarını ortak duygular etrafında yan
yana getiriyor.
SERGİ 1: SANATÇI VE
ZAMANI
14. SERGİ 2 : YOK OLMADAN
İSTANBUL Modern’in ana süreli sergiler için
hazırlanan uluslar arası sergi, doğa ve
ekolojiyi konu alan , özelliklede sürdürebilirlik
kavramına vurgu yapan sanatçıları bir araya
getiriyor
Yapıtlar sanatçıların yasadığımız dünyayla
ilgili farklı yaklaşımlarını yansıtıyor
Bazıları büyük ekolojik meseleleri çözmenin
olanaksızlığına işaret ediyor ,bazıları ise
ekosistemin korunmasına ve insan türünün
onun la uyum içinde varlığınıı
sürdürebilmesine öneriler getiriyor
«Doğa ve Sürdürülebilirlik Üzerine Bir Sergi»
15. SERGİ 2 : YOK OLMADAN
Sergi, doğayla ilgili kavramsal
araştırmalar yapan ve ekolojik
meseleleri sanatsal pratiğinin
temeline alan sanatçılardan bir
seçki sunuyor. Farklı
dönemlerden sanatçıların doğay
bakışlarını ve “sürdürülebilirlik
kavramıyla çetrefilli ilişkilerini
yansıtan çalışmalar, insanın
ekosistem ile etkileşimine dair
farklı yorum ve öngörüler
içeriyor. Sergide Türkiye ve
farklı coğrafyalardan yirmi
sanatçı ve sanat grubunun resim
heykel, yerleştirme, fotoğraf ve
hareketli görüntülerine yer
veriliyor.
«Doğa ve Sürdürülebilirlik Üzerine Bir Sergi»
16. Sergide Türkiye ve farklı coğrafyalardan yirmi
sanatçı ve sanat grubunun resim, heykel,
yerleştirme, fotoğraf ve hareketli görüntülerine yer
17. SERGİ 3
: Habitat
“Habitat”, yaşam alanları üzerine
farklı bakış açılarını bir araya
getiriyor. Her geçen gün yeniden
tanımlanan mekân kavra0mının izini
süren sergi, İstanbul Modern Fotoğraf
Danışma Kurulu tarafından seçilmiş
13 sanatçının üretimlerine ev sahipliği
yapıyor.
Bir organizmanın yaşadığı ve geliştiği yer anlamına
gelen habitat, yaşamın temel devinim ve çatışmalarının
sahnesini tanımlayan kavramlardan biri. r. Yaşam
alanları, güncel koşulların baskısı altında fiziksel olarak
yeniden kurgulanıyor ve yapılandırılıyor.
Biyolojik, kişisel veya siyasi alanları belirlemek için
çekilen sınırlar, çoğu zaman çelişki ve çatışmalar
doğuruyor. Diğer yandan mekânlar sadece fiziksel
müdahalelerle değil, toplumsal ve kişisel hafızayla da
şekilleniyor; yaşanan olayların bıraktığı izler sonucunda
zihinlerde yaşıyor ve yeniden üretiliyor. Habitat,
değişen güç dengelerinin yarattığı sürekli dönüşüm
içinde kavramsal ve fiziksel olarak her an yeniden
tanımlanıyor
18. “Habitat” sergisi, yaşanan mekânı
şekillendirme konusunda söz sahibi
eşitler arasındaki çatışma ve denge
arayışları etrafında şekilleniyor.
Metropollerin bitki örtüsü ve kırsal
alanlar üzerindeki iktidarı, değişen
politikalar ve nüfus dengeleriyle sürekli
geri dönüşüme maruz kalan şehir
hafızası, barınma hakkı için verilen
yaratıcı mücadele gibi konular, var
olabilmek için gereken temel ihtiyaçlara
dikkat çekiyor.
SERGİ 3
: Habitat
19. İş bulabilmek veya sadece “kendini
bulabilmek” için kat edilen yollar,
duvarlar arasında çıkılan yolculuklar,
çizdiğimiz fiziksel veya hayali sınırlar
yaşam ve mekân algımızı çerçeveliyor.
SERGİ 3
: Habitat
20. Müzede farklı sergiler olduğundan
dolayı her bir sergide farklı bir kazanım
hedeflene bilinir .
Bundan dolayı tek bir serginin
kazanımını değil de müzenin
genelinde hangi kazanımları elde
edebiliriz diye sunmak istedik
21. KAZANIMLAR
Turizmin uluslararası ilişkilerdeki yeri
konusunda bakış açısı geliştirir.
5. Ortak mirasın tanımında turizmin
yerini fark eder.
4. Çeşitli ülkelerde bulunan ortak miras
öğelerine örnekler verir.
ETKİNLİKLER