1. KISHO
KUROKAWA
黒川 紀章
FUKUI CITY MUSEUM
1995-1996
JOAN CARAFÍ + SUSANA COSTA
2. UBICAT A FUKUI (JAPÓ) L’EDIFICI Per entendre l’arquitectura de Kisho cal entendre
la metamorfosis com a corrent arquitectònica dels
FLUEIX EN UNA RELACIÓ SINUOSA anys 60 que buscaven un canvi en la concepció
AMB L’ENTORN de la societat i de l’arquitectura; aposten per una
societat massificada de grans escales i
Metamorfosis estructures flexibles, inspirada en la tecnologia.
La forma de dur a terme aquestes voluntats la
troben en el creixement de la vida, un creixement
similar a l’orgànic, on utilitzen les cèl·lules com a
unitat de repetició.
3. el MA concepte que significa espai entre dos oposats i que es troba aplicat en tots el
àmbits de la cultura japonesa; en el teatre el silencis prenen significat, en la seva
cal·ligrafia l’espai que resta entre els caràcters té importància, l’espai entre l’interior i
exterior, entès com espai ambigu. És la importància de les relacions abstractes que
s’estableixen entre elements contigus.
La SIMBIOSIS com la vida en conjunció entre dos organismes
diferents, normalment en íntima associació i beneficiós per almenys un d'aquests.
L’arquitectura de Kisho pren la voluntat de relacionar-se amb l’entorn cosa que els de
la metamorfosis no tenien en consideració. La íntima relació entre els diferents cossos
arquitectònics.
4. LA PLANTA
GALERIA
La forma de la coberta presenta una clara
estructura molecular que un cop a dins
sembla desdibuixar-se en una relació del
MA en l'accés en forma de gran hall a la HALL
vegada que espai buit i silenci que es
transforma en un corredor que entra en
SIMBIOSIS amb les formes més
poligonals de la part corporativa del
museu.
_PLANTA PRIMERA
Bar aïllat
Zona exposicions diafan
Zona administració i gestió ortogonal
_PLANTA BAIXA
Accés/Hall aïllat
Zona exposicions temporals diafan
Zona administració i gestió compartimentat
6. SECCIÓ
La relació entre el volum d’entrada (dreta) i l’atri d’exposicions (esquerra) ambdós de
doble alçada, es separen per passatges vidriats estrets i sinuosos, que fan entrar en joc
reflexions de llum amb els cossos opacs i ortogonals de l’interior, que des de fora no
s’acaben de percebre.
La continuïtat entre l’interior i l’exterior, on mai queda clar el final d’un espai i el
començament del següent ens fa sentir l’exterior encara a prop mentre l’interior s’apropa.
インテリアはエクステリアになります
7. LA FAÇANA_01 ORGÀNIC+LIGHT+TRANS =
_Curvilínia = Orgànic
_Vidre+Metall = Light
_Vidre+Metall = Transparència
Les formes curvilínies, els materials
lleugers i transparents, són elements
de l’arquitectura high-tech que
permeten entendre la suma de
l’interior i l’exterior en el joc d’espais
ambigus que es troba un cop
travessada la façana
8. LA FAÇANA_02 INTERIOR = EXTERIOR + PROGRAMA
Vista de els passatges entre el volum
d’entrada i la sala d’exposicions; són
delimitats per la façana que segueix
guiant-nos amb formes orgàniques
paral·leles entre elles i mai s’arriben a
tocar, ens acompanyen junt amb el
record viu de l’exterior.
内外装の間の関係は、抽象的なハイテクガ
ラスのファサードのためになります
9. EL INTERIOR_01
OPAC TRANSPARENCIA
Elements high-tech
-Inclinació 15º de la
façana, per evitar radiació
solar directa a l’estiu dintre
del museu
-Mur cortina com a ús de
noves tecnologies
-Estructura lleugera: pilars
d’acer inclinats
-Flexibilitat: elements de
formes flexibles i orgàniques:
paviments, barra del
bar, mobiliari, passamans…e
spais flexibles amb múltiples
usos.
10. HIGH-TECH:
EL INTERIOR_02
_nous materials/ solucions/ façana inclinada autoportant