1. 付録
参考資料・音源
「アドリブ入門 vol.1」の付録として
即興演奏での「聴く」
「話す」に、
リンクする資料・音源を掲載！！
今回は「インテンポ」
「コード進行あり」の
即興演奏を想定して資料を作成したよ♪♪♪
「フリージャズ」
「フリーインプロ」の話は、
ほかの機会に話そうと思っているのよ

2. 「聴く」編
曲の「サイズ」を把握しよう
はじめはコレ！
「小節感覚」をつかもう
「サイズ」
とは？
「小節感覚」
とは？
曲の「コーラス」の範囲・長さ
「コーラス」とは？
拍を
「数えず」 「感覚」
に
だけで、
Ｘ小節の長さを把握する能力
曲のテーマ部分のこと
「Ｘバース」とは？
テーマ部分のコード進行を基に
即興演奏を行うことが多いが、
テーマとは別のコード進行で、
即興演奏することも少なくない
「バー」は英語で「小節」のこと
Ex： バース」は 4 小節ごとに、
「4
奏者同士が交代でソロを演奏
「2 バース」 バース」 バース」
「4
「8
⇒ 頻出のパターン
即興演奏の「内容」を把握する「土台」づくり

3. 曲のサイズを把握する力・小節感覚が「身につく」と･･･
・
「テーマ」部分と「即興演奏」部分の識別が可能になる
・
「続々と出る」即興演奏の「フレーズ」を「捉え易く」なる
自分が好きなフレーズを
発見しやすくなる
・全体的な演奏の流れが分かる
・奏者どうしが相互に影響し合う
様子を把握しやすくなる
覚えるフレーズ数が増加
演奏上の「イメトレ」が可能に
「話す力」の土台となる

4. 「話す」編
いよいよ「話す」にトライ！！
いきなり、他の奏者と一緒に、
「セッション」するのは「難し～い」
最初は「マイナスワン」を
使って「何度も」練習しよう
「マイナスワン」とは？
楽器バージョンの「カラオケ」のこと
下記の通り、様々な種類がある
Ex：管楽器用、和音を出す楽器用、
ベース用、ドラム用など

5. 「Blue Monk」のマイナスワンを使って演奏してみよう
「Blue Monk」はどんな曲？
・ジャズピアニスト、セロニアス・モンク作曲
・曲のサイズが「１２小節」のブルース
・ 「 in C」 の 楽 譜 ⇒「キー」は「B♭」
・ 「in B♭」の楽譜 ⇒「キー」は「C」
「in B♭」だと･･･
「ドレミファソラシド」の音階の音を
全て使える（＃や♭が全くない）
「in C」の楽譜 とは？
「コンサートキー」の楽譜ともいう
学校の音楽の授業などで、
「一番良く見かける」種類の楽譜
Ex：ピアノ､ギター､オーボエ、
トロンボーン等の奏者が使用
「in B♭」の楽譜 とは？
「B♭」に「移調した楽器用」の楽譜
非常に「分かりやすい」！
Ex: テナーサックス､トランペット､
クラリネット等の奏者が使用
※
即興演奏「入門」に使いやすい！
以下、
「即興演奏」のことを
「アドリブ」と表記する
「音源１」が「Blue Monk」の「マイナスワン」である

6. 「Blue monk」の譜面を見てみよう
ソリストの皆さん、
各々
「アドリブ」
を
「2 コーラス」
ずつ
やって下さいね
と言われたら･･･
テーマ部分＝コーラス(桃色の箇所)
「テーマ」を 2 回
演奏する場合と、
まったく同じ長さの
アドリブを演奏
テーマのコード進行
をベースに演奏する
「Majar」とは？
長調のこと
※ 「Minor」
とは、
短調のこと
「スケール」
とは？
音階のこと

7. 「Blue Monk」アドリブ練習法
①
①から順にやってみよう！
テーマを演奏してみよう
テーマ部分のコード進行を基に
アドリブすることが非常に多い
まずは、テーマを演奏して、
曲のサイズを把握しよう
デモ演奏「音源２」
デモ演奏「音源３」
テーマ ⇒ アドリブ(1 コーラス)⇒ テーマ
という流れで演奏した。
アドリブを演奏している箇所で、
テーマを歌って確かめてみよう。
テーマを譜面の通り演奏せず、
譜面にない音を加えて演奏した。
こういう演奏をテーマフェイクという。
②
一つの音だけでリズムを変えてアドリブ
デモ演奏「音源４」
真ん中の「ド」だけの演奏から開始。徐々に、低い「ド」
、高い「ド」を加えた。
途中で音が外れたが、
「音が外れても OK」という感覚で演奏を続けた。

8. ③
段々と音の種類を増やしてみよう
④
同じフレーズを繰り返してみよう
デモ演奏「音源５」
デモ演奏「音源６」
最初は、
「ド」のみ ⇒「ドレ」
⇒「ドレミ」⇒「ドレミファ」
⇒「ドレミファソラ」
⇒「ドレミファソラシド」と
徐々に使う音数を増やした。
色々なフレーズを繰り返し演奏してみた。
どこで繰り返しているか探してみよう。
①から④をしばらく試してみたが・・・
「何を演奏したい」 といった
「イメージ」 が 「あまり湧かない」
沢山、
好きな奏者の演奏を聞き、
音楽的な「イメージ」をつかむ
「スキャット」で、アドリブ練習
次ページで詳しく説明するよ！

9. 「スキャット」でアドリブの練習をしてみよう
「スキャット」とは？
具体的には･･･
「歌詞」「言葉」以外の「歌声」
・
ハミングは、スキャットの一種
マイナスワンを使用
「スキャット」のメリット
「スキャット」で「アドリブ」練習
・
「声」なので、
「容易」に出せて
「楽器」よりも、とっつきやすい
・場所をあまり選ばずに練習可能
･
「練習回数」
を大幅に
「増やせる」
段々と「何を演奏したい」という
イメージが浮かぶようになる
・アドリブに慣れる⇒上達する
・アドリブが面白くなる
デモ演奏「音源７」
･「上達しやすく」なる !!
「トロンボーン風」の声と「地声」の
「スキャット」で、テーマとアドリブを演奏

10. おまけ
デモ演奏「音源７」
自由にアドリブ
「in B♭」での「ドレミファソラシド」
以外の音階も使い、自由にアドリブした
これ位「話す＝アドリブ」ができる
レベルに上達するには、
かなり時間が必要
アドリブの「練習」を「音遊び」にしてみよう！
「あせらず」「ゆっくり」「少しずつ」やると、
・
・
段々「楽しく」なり、上達が「音連れる」だろう！

11. 少しアドリブに慣れたら･･･
セッションに行ってみよう
セッションの経験が「全くない」場合、
「初心者向け」セッションがオススメ！
なぜか？
・演奏するのは簡単な曲
・上手い人が色々教えてくれる
・似たレベルの人が沢山来る
・敷居が低く演奏しやすい
・仲間に出会える
選ぶポイント
・
「テーマ」の演奏だけで OK
・
「簡単な」曲のみの参加 OK
・
「演奏予定曲」の表示あり
上記いずれかの表記あり
敷居が低いものが多い
「初心者参加可」のセッション ⇒ 要注意！
⇒ 「上手い人が沢山」の場合があるため
できれば、事前に主催者に確認すると良い

12. ♪♪ おつかれさま～ ♪♪
最後まで読んでくれて、ありがとう！
今回紹介した内容を「一気に全部やらなくて」OK
「少しづつ」 できるものから」
「
やってみよう！
戸惑いがちな「アドリブ入門」について、
「アマチュアの視点」で書いてみたけど、
難しいこと、楽器の演奏技術のことは、
プロや上級者から話を聞くのがオススメ！