Everyone Is An Artist! 모두가 예술가라는 슬로건 아래 상상페스타에 오는 모든 이들의 경계없이 참여하며 능동적인 예술을 지향합니다.

1. Play it 상상 창의 공모전
이벤트 프로모션 기획 출품작
김수정 / 박소영

2. 목차
1 상상페스타 소개
01 페스티벌 개요
02 페스티벌 컨셉
03 상상페스타의 필요성
2 페스티벌 시나리오 3 분석 및 전망
01 페스티벌 운영
01 기존 문화/예술 페스티벌 현황
02 인터넷/모바일 이용
02 기존 페스티벌과의 차별성
03 가상 타임테이블
03 비즈니스 모델
04 집행일정
04 시장의 규모 및 성장성
05 예상 고객
06 홍보 방안
07 기대효과
08 향후 고려사항

3. 일상의 한 부분을
멋지게 담아내고 싶은 마음에
카메라를 들지 않았나요?
무료한 시간,
번뜩 재미난 생각을 책 귀퉁이에
그려내본 적 있나요?
우리는 언제나 작은 예술을 하고 있습니다.

4. EVERYONE IS AN ARTIST.

5. 모두가 예술가라는 슬로건 아래
상상페스타에 오는 모든 이들의 경계없이 참여하며
능동적인 예술을 지향합니다.
우리는 상상페스타를 즐기는 자들을 상상인이라 부릅니다.

6. 1
상상페스타를 소개합니다

7. 01 페스티벌 개요
경계 없는 예술 페스티벌을 지향합니다.
아티스트와 아티스트 서로 다른 분야의 아티스트들의 콜라보 프로젝트
전시+영상+무용+문학+ ...
아티스트와 관객 아티스트의 주도로 상상인들이 참여함으로써 완성되는 프로젝트
관객과 관객 상상인들이 던진 키워드나 주제를
오로지 상상인들이 완성해나가는 장기적 프로젝트
> 예술은 어려운 것이 아니고 나이자 생활이고 삶이다.

8. 01 페스티벌 개요
인터넷과 모바일 플랫폼을 통해 지속적인 참여를 유도합니다.
웹진 참여하는 아티스트와 작품 뿐만 아니라
Hot한 아티스트/작품을 소개
+
커뮤니티 페스티벌 전 다양한 주제와 의견을 나누며 테마를 정하거나
상상페스타에서 보고싶은 신인 아티스트 투표
> 페스티벌 기간 뿐만 아니라 365일 볼거리 + 참여 + 소통이 있는 곳!

9. 01 페스티벌 개요
상상페스타의 메시지에 귀기울여 주세요.
해마다 상상페스타 홈페이지에서 상상인들이 선정한 메시지를 페스티벌 테마로 정함
각 공연작품들이 퍼즐처럼 하나로 모였을 때, 그 해의 페스타테마의 메시지가 전달되도록.
메시지의 소재는 일상적인 것부터 그 해의 핫이슈까지 제약이 없다.
> 페스티벌 자체도 주제의식을 가진 하나의 예술로!

10. 02 페스티벌 컨셉
심플한
군더더기 없는
실험적인
세련된
Modern
플렉서블한
혁신적인
> 자체로도 세련되며, 어떤 색을 입혀도 어울리는 아이덴티티

11. 03 상상페스타의 필요성
모두가 평등하고 자유롭게 상상하도록
상상인의 참여를 이끌어 내, 각자가 지닌 예술성을 다양하게 표출할 수 있는 장을 만든다.
기존 페스티벌 형식에서 탈피한 범문화 페스티벌
한 분야만을 메인으로 하는 기존 페스티벌과 달리 여러 분야의 예술작품을 경계없이 만난다.
콜라보를 통한 창의적이고 혁신적인 작품을
콜라보를 통해 아티스트에게는 창의적인 시도를 할 수 있고, 관객은 실험적인 예술을 즐길 수 있다.
수용자로서의 관객이 아닌 예술의 주체
능동적인 예술을 이끌어내는 주체가 되어 예술을 대하는 폭이 넓어진다.
신인 아티스트의 등용문
신인 아티스트가 데뷔할 수 있는 기회를 제공한다.

12. 2
페스티벌 시나리오

13. 01 페스티벌 운영
상상페스타 공간
EXHIBITION
01
STUDIO & EXHIBITION :
작품 시연 공간 & 워크샵 장소
STUDIO STUDIO
MARKET : 플리마켓과 광장 역할
01 02
MARKET
BOOTH ZONE : 음식/휴식 공간
EXHIBITION EXHIBITION
02 03
BOOTH
ZONE

14. 01 - STUDIO Square 01 02
02 - STUDIO Triangle
개방된 무대 형식.
스테이지 별로 엇갈려서 다양한 콜라보 작품을 시연한다.
연극과 비디오 아트의 콜라보 무대 고도를 기다리며를 무용과 현악으로 재해석한 콜라보 무대
[벤치마킹] 클라인 쿤스트 파티 2011.4.1

15. 01 - STUDIO Square 01 02
02 - STUDIO Triangle
워크샵 장소.
아티스트를 주체로 강의하고 참여할 수 있는 프로그램이 진행된다.
전문적인 강의 뿐만 아닌 아티스트의 이야기를 들을 수 있게끔 진행된다.

16. 01
01 - EXHIBITION by xxx
02 - EXHIBITION by 0000
03 - EXHIBITION by +++ 02 03
상시 운영되는 전시관.
전시 + 미디어 아트 + 인터렉티브 아트 + 모션그래픽스 + 영화 등
아티스트들의 콜라보 전시가 이루어진다.
대형 스폰서들의 이름을 따고 대형 스폰서와 아티스트의 콜라보 전시도 함께 한다.
서로 자유롭게 페인팅하여 완성하는 그림 아티스트의 전시
[벤치마킹] 클라인 쿤스트 파티 2011.4.1

17. MARKET Circle
M
상상페스타의 광장같은 마켓.
공예작가나 디자이너들의 작품과,
STUDIO나 EXHIBITION에서 시연되었던 콜라보 작품들로 만들어진 머천다이즈 상품을 판매한다.
매우 자유로운 장소로서 상상인들이 독립적인 경매나 퍼모먼스 등을 할 수 있다.

18. BOOTH ZONE
B
푸드존 + 중소형 스폰서들이 입점한다.
다른 볼거리와 먹거리를 제공하는 장소이다.

19. 02 인터넷/모바일을 이용한 참여
웹사이트 가상 UI
1 2

20. 02 인터넷/모바일을 이용한 참여
인터넷 1 웹진
상상페스타 참여 아티스트 소개
이달의 아티스트/작품 소개와 인터뷰
최근 각 예술 분야의 동향, 트렌드 칼럼
인터넷 2 커뮤니티
상상인들이 올해의 페스타 테마를 선정
참여 아티스트 추천 및 신인 아티스트 투표
일상 속 이야기 공유하고 해쉬태그를 이용해 SNS 연동하여 올리거나 직접올리기
건의사항, Q&A

21. 02 인터넷/모바일을 이용한 참여
모바일
상상페스타 내에서 상상인들끼리 연결된 네트워크를 이용해서
다양한 참여를 이끌어내는 툴이 될 수 있음
예) 상상페스타 어플 안의 비트 탭으로 뮤지션의 멜로디에 맞춰 비트 넣기
웹사이트 웹진과 커뮤니티를 연동하여 이용가능
페스타 기간 내 타임테이블과 안내도를 제공

22. 03 가상 타임테이블
프로그램 장소 DAY1 DAY2
STUDIO
베이시스트 000의 베이스 PM 2:00
Square
워크샵 STUDIO
Wild Thinking - Creative Workshop PM 2:00
Triangle
STUDIO
버자이너 모놀로그 with 000 PM 4:00
Square
STUDIO
에비타 with 000 PM 6:00
Square
작품시연
STUDIO
즉흥사운드 PM 7:00
Triangle
STUDIO
DAYDREAM + Sujin YOO PM 8:00
Square
EXHIBITION
Urban Fever A구역
by Nike
상시전시 하늘에 대하여 EXHIBITION
D구역
by MMMG
... ... ... ...

23. 04 집행일정
1월 2월 3월 4월 5월 6월 7월 8월 9월 10월 11월 12월
올해의 FESTA 테마 나눔
무대설치
참여 아티스트 간 콜라보 기획
신인 아티스트 추천/투표
1차 라인업 발표
2차 라인업 발표
집중 프로모션 기간
상상FESTA
온라인 웹진 상시 관리 및 이벤트 진행

24. 3
분석 및 전망

25. 01 기존 문화/예술 페스티벌 현황
시작 : 2007년 시작 : 2007년
시점 : 매년 10월 (2일) 시점 : 매년 10월 (1주일)
장소 : 서울 올림픽공원 장소 : 부산 5개 극장 36개관
규모 : 국내 및 해외 총 62팀 뮤지션 (2011년), 규모 : 초청작 70개국 307편, 관객수 19만 6천여명 (2011년)
관객수 4만여명 (티켓수 제한) 특징 : 1. 다양한 사람들의 취향에 맞는 영화들을 선보이기
특징 : 1. 록밴드 기반을 벗어난 다양한 장르 라인업 위해 실험적인 작품들도 대거 초청
(주로 부드럽고 감성적 접근이 용이한 팀) 2. 지역경제에 이바지
2. 피크닉 같은 페스티벌 슬로건에 충실한 3. 레드카펫 외에도 다양한 부대 행사를 마련
감성형 페스티벌 지향 4. 특별 강연, 세미나, 오픈 세션, 포럼 등을 통해
3. 관람수용인원 제한제를 실시하여 관람분위기 유지 학술적 위상 제고
4. 대중음악의 주 수요층인 20~30대 여성을 겨냥

26. 01 기존 문화/예술 페스티벌 현황
시작 : 2001년 시작 : 2005년
시점 : 매년 9~10월 (1개월) 시점 : 매년 9~10월 (6일)
장소 : 아르코예술그장, 대학로예술극장, 서강대 메리홀 장소 : 홍대 주차장거리, 갤러리, 대안공간, 북카페, 클럽 등
규모 : 8개국 37단체 37작품 (2011년) 규모 : 100여개 출판사, 문화관련 단체 40여개,
특징 : 1. 연극, 무용, 복합장르 등 모든 공연에술 장르를 참여 아티스트 30여명 등, 관객수 30만명
아우르는 국내외 우수한 작품 엄선 특징 : 1. 책을 매개로 한 독창적이고 깊이 있는
2. 국내 작품 뿐 아니라 세계에서 주목받고 있는 문화예술프로그램을 개발
유명 해외작품들을 만나볼 수 있는 기회를 제공 2. 콘텐츠를 중심으로 한 다양한 문화, 문학,
3. 예술가의 대화, 서울아트마켓과 같은 부대행사로 예술 등 수용하고 담아냄
관객들의 참여를 높임 3. 홍대 앞 의 풍성한 문화는 문학 인프라 구성 및
네트워킹이 되어있음

27. 02 기존 페스티벌과의 차별성
참여 관객이 더 이상 문화 컨텐츠를 수동적으로 받아들이는 것이 아닌,
직접 컨텐츠를 생산하는 상상인이 된다.
협업 음악, 영화, 연극, 책 등 한가지 분야에 국한되는 것이 아닌,
각 분야의 아티스트들이 협업하여 매해 실험적인 예술 작품 소개
재미 페스티벌 기간 외에도 인터넷, 모바일을 통해 상상인들에게
읽을 거리, 볼거리, 소통 거리를 365일 제공한다.
주제의식 매 해 테마를 선정하여 페스티벌을 기획한다.
여러 공연, 전시가 모여 하나의 큰 메시지가 되며, 이는 상상인의 라이프스타일에 영향을 미친다.
동기부여 나의 ‘상상’이 페스티벌의 테마 선정에서부터 공연의 내용에도
반영 되므로 상상인들은 애착을 가지고 페스티벌에 참여하게 된다.

28. 03 비즈니스 모델
상상FESTA
스폰서 수입
- 대형 스폰서 : 전시관 + 프로모션 티켓 판매 수익, 머천다이즈 등 부대 수익
- 중/소형 스폰서: 부스입점 (입점비용 및 판매커미션)
스폰서(B2B) 상상인(B2C)
해당기업의 인지도 제고

29. 04 시장의 규모 및 성장성
1. 컨텐츠 시장
> 국내 컨텐츠 시장은 72조원(2010년)으로 향후 5년간
10% 성장 전망이 예상되는 고성장 산업
출처: <2009 문화산업통계>, 문화체육관광부

30. 04 시장의 규모 및 성장성
2. 공연 시장
> 다양한 형태의 컨텐츠 제작 시도, 공연장 인프라의 개선, 판매채널의
공격적인 마케팅 등으로 향후 공연시장의 성장은 지속될 것으로 예상됨
출처: <2010년 예술경영 아카데미 공연콘텐츠 기획>,문화체육관광부

31. 04 시장의 규모 및 성장성
3. 페스티벌 시장
<국내 문화관광축제 관객수 추이 (단위: 명)> <경제적 효과>
단위 :백만원
+14%
1,703,430
1,452,094
2009 2010
* 경기침체, 고환율, 신종플로, 투자위축 등으로 전반적인 시장위축
> 최근 몇년간 문화/예술페스티벌의 가능성과 부가가치가 부각되고
신생 페스티벌이 급증하는 등 경쟁이 심화되고 있음
출처: <관광동향에 관한 연차보고서>, 문화체육관광부

32. 05 예상고객
콘텐츠 시장 2차 타겟
1차 타겟
공연 시장 페스티벌 시장
-획일적인 대중문화 외에 다양한 문화/예술 경험을 추구
1차 타겟 -공연 및 페스티벌 참여가 하나의 라이프 스타일로 자리잡은 층
(교집합) -자신의 의견을 거리낌 없이 표출하고 공유, 확산에 익숙한 이들
-주로 20대 초~ 30대 중반으로 예술 전공자 및 종사자, 예술에 관심이 많은 상상인
-현재 문화 컨텐츠를 소비하는 대중 전반
2차 타겟
-자신이 좋아하는 컨텐츠에 대해 포괄적인 정보를 얻고자 하는 이들
(합집합) -10대~40대까지 아우르는 연령대 포괄

33. 06 홍보 방안
Everyone is an artist 슬로건을 적극 활용한 홍보
> 페스티벌 기획 취지를 명확하게 전달하는 것이 목적
많은 정보를 제공하는 것이 아닌, 상상인들의 관심과 상상력을 끌어내는 티저형식의 홍보
오프라인: 1차 타겟이 상대적으로 밀집해 있는 홍대, 강남/신사/이태원 일대를 중심으로 진행
온라인: 공식 웹사이트를 기반으로 하되, SNS를 통해 확산을 가속화함

34. 06 홍보 방안
1. 영상
라인업 별 아티스트들의 영상 제작
그 해의 페스티벌 테마와 모던한 감성이 표현된 영상
사례
Offf 2007 New York Open Titles
Offf 2009 Oeiras Main Open Titles
출처: OFFF 공식 비메오 (http://vimeo.com/offf)

35. 06 홍보 방안
2. 지면
포스터 : 슬로건 + 아트웍 + 정보제공(일시, 장소 등)
스티커 : 슬로건만 강조하여 관심을 끌 수 있게 한다.
스티커 예시

36. 06 홍보 방안
3. 기사 및 어플리케이션
기사
젊고 감각 있는 2~30대 상상인들이 자주 구독하는 잡지에 칼럼 및 기획 기사 연재
예) <Dazed>, <Nylon>등의 패션잡지 혹은<GRAPHIC>,<Public Art>,<Scene Play Bill> 등 예술계통의 잡지

37. 06 홍보 방안
3. 기사 및 어플리케이션
어플리케이션
상상인이 간단히 즐길 수 있는 엔터테인먼트 용 어플리케이션을
개발하여 Interactive한 마케팅 가능
예) 전시작품이 소재가 되는 간단한 게임 어플 (틀린그림찾기 등),
인기 아티스트 순위 및 정보 제공 어플(벤치마크: MTV Music Meter)
스마트폰 : 평소에도 재밌게 사용할 수 있는 어플을 통한 홍보,
앱스토어 및 안드로이드 마켓 Top25 진입을 통해 초반 노출도를 높임
키오스크 : 유동인구가 많은 홍대, 강남 일대에 있는 키오스크를 통한 홍보

38. 06 홍보 방안
4. SNS
트위터 Twitter
- 웹사이트 내 웹진의 내용을 트위터로 공유 가능하게 함
- 해쉬태그(#상상페스타)로 일상 속 이야기 및 사진을 실시간으로 공유
- 간단한 이벤트 및 퀴즈를 지속적으로 진행
사례 - 현대카드 공식 트위터

39. 07 기대 효과
페스티벌 장르 다양성 회복
- 대형 페스티벌의 경우 수요 확보를 위해 인기 있는 대중문화에 초점하는 경향
- 복합 문화를 추구하는 상상FESTA의 성장은 이러한 페스티벌 장르의 편중현상을 해소
아티스트 창작 & 네트워크의 장(場)
- 다양한 아티스트들이 한 자리에 모여 예술을 매개체로 다채로운 콘텐츠를 표현하는 창작의 장
- 분야를 뛰어넘는 콜라보레이션을 통한 아티스트 간 네트워크 구축하고 관객과 소통할 수 있는 공간
상상인 문화적 소양 고취
- 마음껏 상상하고, 이를 표현하는 일련의 활동 그 자체가 예술임을 강조함으로써 예술=어려움 이라는 편견을 깨뜨림
- 익숙한 대중문화 뿐만 아니라 실험적인 예술작품까지 원스톱으로 체험 가능
스폰서(기업) 문화 마케팅 창구
- 최근 문화활동과 기업 프로모션을 결합한 ‘문화 마케팅’이 떠오르고 있음
- 상상인들의 ‘참여’로 완성되는 상상FESTA에 특성 상 인터랙티브 마케팅의 기회가 다양하게 존재
-> 스폰서 기업들의 프로모션 효과 극대화

40. 08 향후 고려사항
최근 늘어난 신생 페스티벌과 대비되는 상상FESTA만의 독특한 아이덴티티 구축 및 포지셔닝이 필요함
지역경제 활성화를 극대화 하기 위해 관할 지역 내 상권 및 커뮤니티와 연계하여
서로 상생할 수 있는 선순환 구조 구축
수익구조의 다변화를 통해 공공기관의 지원에 의존하는 것이 아닌 자생력 있는,
지속가능한 페스티벌을 만들어야 함
페스티벌이 안정적으로 정착 시, 개최도시를 중소도시로 확장하여
서울/경기권에 편중되어 있는 문화쏠림 현상을 해소

41. THANK YOU
COMING SOON