8.trinn musikk - undervisningsopplegg

1. Blues – lidelse og blå musikk
Musikkhistorie for 8.trinn
Walkman Blues by Admiral Bob (c) 2009 Licensed under a Creative Commons Attribution (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/admiralbob77/19248
*
*

2. Introfilm

3. Slavenes musikk, arbeidssanger og spirituals
På 1900-tallet opplevde verden en musikalsk eksplosjon.
En ny musikkform ble født og har siden spredt seg utover hele
verden.
Musikk med synkoper, riff og improvisasjon.
Blues, R&B, Hip hop, alt dette begynte i Afrika og fortsatte med lidelse
på bomullsmarkene i USA. De ble frastjålet alt
jordisk gods, men musikken og rytmene kunne
ingen ta fra dem.
Fra Europa kom de hvite med
sin musikk, og det oppstod et musikalsk møte.
Det mirakelet ble til den «Afroamerikanske musikken».
Bildet er hentet direkte fra
heftet til Bjarte Pedersen

4. Work songs
Afrikanerne tok med seg en musikalsk arv til Amerika.
Dette var først og fremst sang og rytmer.
Et typisk trekk med musikken var at en sanger
sang en strofe og så svarte de andre i kor.
Denne «rop og svar»-sangen kalles «call and response».
Disse sangene ble svært vanlige på bomullsmarkene når
slavene arbeidet og sangene ble kalt «Work songs».
Sangeren ble kalt «field holler» («utroper» på norsk).
Slaveeierne var redde at slavene kunne sende
hemmelige meldinger gjennom trommesignaler, som kunne føre til opprør.
Trommene ble derfor forbudt, men sangen ble ikke stoppet.
Sangen gjorde at slavene holdt humøret og
dermed arbeidslysten oppe.
Bildet er fra Stone Town, Zanzibar. Et monument over slaveriet.
Kilde: https://www.flickr.com/photos/davidberkowitz/5722627503/in/photostream

5. Negro spirituals
Slavenes religion ble raskt erstattet med Kristendommen.
De bibelske fortellingene om det forfulgte jødefolket
kjente slavene seg igjen i. De begynte å lage sanger
med temaer fra Bibelen, og da spesielt fra historien
om Moses som befridde Israelsfolket fra Egypt og
fangenskap.
Frihet fra slaveri ble til en lengsel om Himmelen.
Det finnes to typer Negro spirituals.
Den ene har «call and response»-form.
Forsangeren improviserte ofte både tekst og melodi og menigheten eller koret svarte med et rytmisk
refreng med fast tekst og melodi. Et eksempel på dette er «Go down Moses».
Den andre formen har lange, bølgende melodilinjer der utgangspunktet er europeiske salmer.
Her synger koret hele sangen. Eksempler fra denne tradisjonen er «Deep river» og «Swing low».
Lytteeksempel
(klikk bildet)
1.Hva slags Negro spiritual er dette?
2.Beskriv rytmen i sangen.
3.Hva handler teksten om?

6. Bluesen- de frigitte slavenes musikk
I 1863 sendte president Abraham Lincoln ut en erklæring
som gjorde alle slavene frie.
Lykken ble kortvarig, for det var lite arbeid å finne
og de fleste endte i den ytterste fattigdom.
I tillegg blusset rasehatet opp og det ble ny motgang
for den svarte befolkningen.
Rasisme ble så utbredt at det ble faktisk vedtatt
lover som forbød svarte å oppholde seg på «hvite steder»
og omvendt.
De organiserte seg derfor i egne menigheter hvor
musikken fikk utvikle seg fritt.
Mange av slavene ble nå boende alene og grobunnen for «call and response»-sangen forsvant.
Det oppstod dermed en ny musikkform der arbeidsgjengen ble erstattet med gitaren.
Den nye formen ble kalt «blues». «To have the blues» betyr å være trist.
Bluesen spredte seg raskt til byene rundt New Orleans.
Og det var kvinnene som begynte!
*
* Bilde hentet via Creative Commons. https://pixabay.com/no/abraham-lincoln-abe-amerika-148527

7. 12-takter blues og AAB-form
Et bluesvers hadde AAB-form.
Teksten bestod av to linjer der den første ble gjentatt.
Siste ord i de to linjene rimte på hverandre (enderim).
Her er et eksempel:
«l got the blues so bad, it hurts my feet to walk
I got the blues so bad, it hurts my feet to walk
It have settled on my brain and it hurts my tongue to talk»
(Blind Lemon Jefferson: «Lonesome house blues» fra 1926)
Her kan dere høre selv.
(Selve verset over kommer etter 1.50)
Siden de første bluesartistene kom fra landsbygda ble denne musikken
kalt for «Country blues»
Lese om 12-takter blues?
Klikk på pila

8. Mange artister reiste rundt på turnéer i byene og holdt konserter.
Det var på disse turnéene at 12-taktersbluesen oppstod.
Hver av de tre linjene i bluesen bestod av 4 takter,
tilsammen altså 12-takter.
Akkordene i de tre frasene er satt sammen
på forskjellig måte.
Melodien i de to første taktene er lik,
men akkordene er forskjellig.
Dermed får man en fin variasjon når
den andre frasen synges.
Det er kun 3 akkorder i en 12-taktersblues.
Akkordene er bygd på grunntonen i låten,
den neste akkorden ligger 4 toner over
og den siste ligger fem toner over.
Hvis bluesen går i D-dur blir akkordene altså D, G og A (evt.A7).

10. Fra landsbygda til byen- mennene tar over
De første artistene som spilte inn bluesplater var faktisk kvinner
og det var kvinnelige artister som Bessie Smith som banet vei.
Etterhvert ble også hvite interessert og de begynte å samle inn
mye av country-bluesen for å ta vare på den for ettertiden.
I 1920- og 30-årene ble levekårene bedre blant den fargede befolkningen.
Industrien i byer som Chicago og Detroit vokste
og over to millioner afroamerikanere flyttet
fra landsbygda og nordover.
Dermed forandret bluesen seg, og vi fikk «City blues».

11. Da den elektriske gitaren kom på markedet i 1920-årene forandret mye seg.
Man kunne nå bruke forsterkere og dermed kunne man spille
gitar sammen med både trommer og bassgitar.
Man kunne begynne å lage spesielle effekter og den elektriske gitaren
revolusjonerte hele musikkbransjen.
Blant store bluesnavn på denne tiden og utover finner vi folk som
B.B.King, Eric Clapton, Jimi Hendrix og Eddie van Halen.
AAB-formen forsvant gradvis og for å skape variasjon mellom bluesversene
ble det lagt inn solovers på gitar som fulgte det samme
akkordmønsteret som et vanlig bluesvers, 12-taktersskjemaet.
I tillegg varierte kanskje bassgitaren sitt mønster fra vers til vers slik at
låtene ble mer varierte. Bluesen fikk nå et mye tøffere preg.

12. Bluesens toner
Tonemønsteret i en blues og andre rytmiske sjangre
skiller seg mye fra vanlige skalatyper som dur og moll.
Bluesskalaen oppstod i et møte mellom afrikansk skala
og europeiske skalaer.
De to skalatypene passet ikke sammen og man begynte
derfor å synge toner som lå mellom skalaene, man
vridde på tonene slik at de skulle passe bedre sammen med
begge skalatypene.
Disse vridde tonene som ligger mellom de vanlige tonene som vi
kjenner kaller vi «blå toner».
Når man synger bluesen sklir man kanskje litt opp eller ned
i forhold til de tonene som ligger i akkorden.
Dette kan også gjøres på for eksempel gitar og trombone,
men kan ikke gjøres på piano.
En mulighet er å spille to toner som ligger svært nær
hverandre samtidig. Det gir en lignende effekt.

13. Lytteeksempler
Blind Lemon Jefferson og hans
«Lonesome house blues»
Eric Clapton og hans
«Early in the morning»
1. Beskriv de to sangene med vekt på vokal, oppbygning, rytme og instrumenter
2. Skriv ned likhetstrekk og ulikheter ved de to
3. Hører du eksempler på blå toner?

14. Soul- blå følelser
Bluesen uttrykte afroamerikanernes fortvilelse og elendighet,
og spirituals og gospel hadde gitt håp om et bedre liv i Himmelen.
I 1950-årene kom en ny form for blå, rytmisk musikk.
Den kom med forventinger om et bedre jordisk liv, nemlig «Soul».
Soul bygger på den samme intensiteten som i bluesen, men tekstene
handler om livet her på jorden, om følelser og kjærlighet.
Sangeren snakker gjerne med publikum og man hører ofte tilrop fra publikum.
«That's right, man!» eller «You say it, sister!».
Dette er trekk som er hentet fra de afroamerikanske menighetene.
Musikkformen vokste frem blant ungdommen og ble framtredende
på dansesaler og i konsertsaler.
Vi fikk store stjerner som Ray Charles, James Brown og ikke minst
«The Queen of Soul», Aretha Franklin.
Andre særtrekk ved musikken er at det ofte blir brukt blåseinstrumenter
og korister sammen med solisten.
Musikken er rytmisk og god å danse til.

15. Lytteeksempel
Ray Charles og hans
«Hit the road, Jack»
(Klikk på tittelen)
1. Beskriv sangen med vekt på vokal, oppbygning, rytme og instrumenter.
2. Skriv ned likhetstrekk og ulikheter ved Blues og Soul.
3. Kan du høre eksempler hvor han «snakker» med publikum?

16. Spørsmål
1.Hva kalles de to formene for Negro spirituals?
2.Hvordan oppstod Country Blues?
3.Hva er et 12-taktersskjema?
4.Hva handlet en Blues om?
5.Hvilke instrumenter dominerte City Blues?
6.Hva menes med AAB-form?
7.Nevn noen store stjerner innen Soul.
8.Hva synger soul-sangerne om?

17. Fakta til slutt:
Soulbølgen førte blant annet til at plateselskapet Tamla-Motown ble
etablert i 1959.
Det var det første som var eid og drevet av Afro-Amerikanere.
De utviklet en helt egen stil og skapte stjerner som
Diana Ross, Stevie Wonder og Michael Jackson.