образ христа в русской живописи
•Download as PPTX, PDF•
0 likes•1,719 views
образ христа в русской живописи
Recommended
More Related Content
What's hot
What's hot (20)
Similar to образ христа в русской живописи
Similar to образ христа в русской живописи (20)
More from nizhgma.ru
More from nizhgma.ru (20)
образ христа в русской живописи
- 1. Образ Иисуса Христа в русской живописи Виртуальная выставка репродукций картин русских художников XIX-XXI вв. 2014 г. Н. Новгород
- 2. «Спас - Милостивый, Спас — Кроткий, Спас - Всеведущий, Спас - Всемогущий, Спас - Грозный, Спас - Всеисцеляющий, всё тот же Великий Лик, полный бездонной мощи, к которому извечно приходят люди со всеми радостями, горями, болестями и причитаниями». Н.К. Рерих. Спас. 1934
- 3. Александр Иванов (1806-1858). Явление Христа народу. 1837-1857. Третьяковская галерея. Москва.
- 4. Василий Поленов (1844-1927) Христос и грешница. 1886-1887. Государственный Русский музей. С.-Петербург
- 5. Михаил Нестеров (1874-1947). Путь ко Христу. 1911. Фреска в Марфо-Мариинской обители, Москва
- 6. Иван Крамской (1837-1887). Христос в пустыне. 1872. Государственная Третьяковская галерея. Москва
- 7. Николай РЕРИХ (1874-1947) Христос в пустыне. 1933. Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Москва
- 8. Н.К.РЕРИХ. ИСКУШЕНИЕ ХРИСТА (1933). Государственный музей искусств народов Востока
- 9. Николай РЕРИХ (1874-1947) Чаша Христа. 1925. Из серии «Знамена Востока». Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Москва
- 10. Николай РЕРИХ (1874-1947) Знаки Христа. 1924. Частное собрание. США
- 11. Николай РЕРИХ (1874-1947). Исса и голова великанова. 1932. Музей Николая Рериха. США, Нью-Йорк
- 12. Николай РЕРИХ (1874-1947) Тень Учителя. 1932. Государственная Третьяковская галерея. Москва
- 13. Николай РЕРИХ (1874-1947) Сошествие во ад. 1933. Государственный музей искусства народов Востока. Москва
- 14. Николай РЕРИХ (1874-1947). И мы видим. Из серии «Санкта». 1922. Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Москва
- 15. Николай РЕРИХ (1874-1947). И мы продолжаем лов. Из серии «Санкта». 1922. Частное собрание. Россия.
- 16. Святослав РЕРИХ (1904-1993). Возлюби ближнего своего (Господом твоим). 1967. Школа искусств «Карнатака Читракала Паришах». Индия. Бангалор
- 17. Святослав РЕРИХ (1904-1993). Пиета (Скорбящая). 1960. Государственный музей искусства народов Востока. Москва
- 18. Святослав РЕРИХ (1904-1993). Распятое человечество. (Триптих). 1939-1942. Государственный музей искусства народов Востока. Москва. "Освобождение" "Распятое человечество" "Куда ты идешь, человечество?"
- 19. Юрий Кузнецов. Икона «Спас Ярое Око». 2010
Editor's Notes
- «Спас - Милостивый, Спас — Кроткий, Спас - Всеведущий, Спас - Всемогущий, Спас - Грозный, Спас - Всеисцеляющий, всё тот же Великий Лик, полный бездонной мощи, к которому извечно приходят люди со всеми радостями, горями, болестями и причитаниями». Н.К. Рерих. Спас. 1934
- Александр Иванов (1806-1858) Явление Христа народу. 1837-1857. Государственная Третьяковская галерея. Москва На первом плане картины изображена группа апостолов во главе с Иоанном Крестителем. Иоанн (в его руках крест) указывает на Христа. Справа изображена группа людей, спускающихся с холма во главе с фарисеями. Многие персонажи полотна были написаны с реальных людей. Например, человек в красном - это Николай Васильевич Гоголь. Александр Иванов двадцать лет трудится над своей главной картиной— Явление Христа народу, обращаясь к важнейшей для себя и человечества теме — пришествию Иисуса Христа на землю. Он работает в Италии, создает множество этюдов, чудесных пейзажей, портретов (один из них — Н.В. Гоголя, с которым А. Иванова связывали дружеские отношения). Его находки сделали бы честь многим новаторам живописи конца XIX века. В мае 1858 года Александр Андреевия возвращается на родину, его картину и множество этюдов выставляют в Зимнем дворце, в Академии художеств. И пока общество осмысливает картину, художник умирает.
- Василий Поленов (1844-1927) Христос и грешница. 1886-1887. Государственный Русский музей. С.-Петербург Сюжетом этого полотна послужила легенда о Христе и грешнице, описанная в Евангелии от Иоанна, в главе VIII: «Иисус же пошел на гору Елеонскую. А утром опять пришел в храм, и весь народ шел к нему. Он сел и учил их. Тут книжники и фарисеи привели к нему женщину, взятую в прелюбодеянии, и, поставивши ее посреди, сказали Ему: Учитель! эта женщина взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедовал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь? Говорили же это, искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания. Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им: кто из вас без греха, первый брось в нее камень. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Они же, услышавши то и будучи обличаемы совестью, стали уходить один за другим, начиная от старших до последних; и остался один Иисус и женщина, стоящая посреди. Иисус, восклонившись и не видя никого кроме женщины, сказал ей: женщина! где твои обвинители? никто не осудил тебя? Она отвечала: никто, Господи! Иисус сказал ей: и Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши». Поленов Василий Дмитриевич (1844— 1927), живописец. Родился 1 июня 1844 г. в усадьбе Борок (ныне Поленово в Тульской области) в семье археолога и библиографа Д. В. Поленова. После получении среднего образования Василий поступил в петербургскую Академию художеств (1863 г.), а чуть позже начал посещать лекции на юридическом факультете в университете. В 1872 г. окончивший оба курса с отличием Поленов награждается поездкой за границу за счёт академии. Он побывал в Вене, Венеции, Флоренции, Неаполе, длительное время жил в Париже. Визит домой был недолгим; в 1876 г. художник отправился добровольцем на сербо-черногорско-турецкую войну. В последующие годы много путешествовал по Ближнему Востоку и Греции (1881—1882, 1899, 1909 гг.), Италии (1883—1884, 1894— 1895 гг.). В 1879 г. вступил в общество художников-передвижников. В 1882—1895 гг. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В признание заслуг Поленова в 1893 г. избрали действительным членом Академии художеств. С 1910 г. он занимался развитием провинциальных театров, став через три года руководителем специальной секции при Московском обществе народных университетов. Поленов известен как автор разножанровых произведений. Он обращался к историко-религиозным темам — «Христос и грешница» (1886—1887 гг.), «На Тивериадском озере» (1888 г.), «Среди учителей» (1896 г.); в 1877 г. создал серию этюдов кремлёвских соборов и дворцовых палат; в разное время делал театральные декорации. По его эскизам были построены церкви в Абрамцеве (в соавторстве с В. М. Васнецовым) и в Бехове под Тарусой (1906 г.). Но наибольшую славу Поленову принесли пейзажи: «Московский дворик» (1878 г.), «Бабушкин сад», «Лето» (оба 1879 г.), «Заросший пруд» (1880 г.), «Золотая осень» (1893 г.), передающие поэтическое очарование уголков городской жизни и первозданной русской природы. Последние годы жизни художник провёл в усадьбе Борок, где организовал музей художественных и научных коллекций. Здесь с 1927 г. действует музей-усадьба В. Д. Поленова. Умер 19 июля 1927 г.
- Михаил НЕСТЕРОВ (1874-1947). Путь ко Христу.1911 Фреска в Марфо-Мариинской обители, Москва Как писал сам Нестеров: «в картине «Путь ко Христу» мне хотелось досказать то, что не сумел я передать в своей «Св. Руси». Та же толпа верующих, более простолюдинов, мужчин и женщин, детей, идет, ищет пути к спасению… «…Когда из Христа начинали делать недосягаемого идола, наступал период видений Христа в самых жизненных формах. Он оказывается близким, входящим в жизнь. Короче сказать, на каждое общественное заблуждение является корректива». [Озарение. Ч.2.III.18] Христос выходит к стремящейся к нему толпе из светлого березового перелеска, овеянного зеленою и белою дымкой весны. Христос здесь связан с русскою природою, а не с храмом и монастырем. В белых одеждах, исполненный благодати и грусти, он протягивает левую руку тянущейся к нему больной простоволосой девушке, а правую подает в помощь сестре- монахини. Главную свою идею Нестеров выразил так: «Народу много, народ всякий, и получше и похуже; все заняты своим делом – верой! Все верят от души и искренне, каждый по мере своего разумения. И никого не обвинишь, что-де плохо верит, – верит всяк как умеет... А все же надо помнить всем и каждому, что «не войдете в царство небесное, пока не будете как дети». Монументальная роспись «Путь к Христу», наконец, удовлетворил требовательного с себе художника. В 1911 году Нестеров писал: «Сняли с церкви леса и в первый раз увидел церковь такой, какая она предстанет «на суд истории», – белая, нарядная… Похвал наслышался тьму, да и есть за что! Таково-то радостно, нарядно». Однако вскоре Нестеров с горечью осознал как мало он понимает в «душе русского народа» и как еще долог и тернист путь его народа ко Христу. Михаил Васильевич Нестеров быстро примирился с Советской властью, которая явилась к нему в виде блистательного и энциклопедически образованного И.Э. Грабаря. Его монументальная работа «Путь к Христу» а затем большое полотно «На Руси» стали вершиной его духовно-религиозного цикла». В советские времена он прославился своими великолепными портретами. Работы его хранятся в лучших музеях России. А его монументальные росписи по сей день украшают Марфо-Мариинскую обитель, напоминая о бурной и противоречивой эпохе.
- В 1858 году молодой Крамской был потрясен привезенной из Италии картиной Иванова, холодным приемом, оказанным автору, и его внезапной смертью. Крамского-художника возмутило то, что картину Иванова посчитали «несогласной с законами исторической живописи», он настаивал, что эти законы изменяются со временем, и прав будет художник, «который заговорит с миром на языке, понятном всем народам». Именно к такому языку стремился сам Крамской, когда обдумывал своего «Христа». В 1867 г. Он пишет первый вариант «Христа в пустыне». В 1869 году, находясь за границей, художник искал среди знаменитых шедевров не условный, а живой, человеческий образ Христа: «это уже не миф, это лицо, о котором существует чрезвычайно обстоятельный рассказ, и в этом рассказе... он выступает так рельефно, говорит и действует так естественно, что нет никакой физической возможности не поверить в его существование...» В 1871—1872 гг. Крамской работает над вторым вариантом картины; существенно изменив композицию: он выбрал горизонтальный формат, линией горизонта разделил холст на две равные части — небо и землю, а сидящую фигуру отодвинул немного вглубь, разместив ее в равной мере на фоне неба и земли. Поза Христа - поза усталого человека, однако выражение лица, жест сцепленных рук, общая атмосфера далеки от будничности. Холодная пустыня и острые камни усиливают чувство боли и одиночества, а темный силуэт на фоне предрассветного неба создает ощущение тревоги. Картина вызвала интерес еще до открытия 2-й Передвижной выставки в 1872 году. Ее пожелали купить К.Т. Солдатенков и Академия художеств, но Крамской отдал предпочтение П.М. Третьякову.
- Н.К. РЕРИХ. Христос в пустыне (1933) Христос изображен среди безлесных, пустынных гор. Их острые синие пики, поднимаясь все выше и выше, пронзают густую бирюзу сумеречного неба, на фоне которого блистает одинокая звезда. Граница гор словно разделяет мир вышний и мир земной, в который пришел Христос, объединив оба мира своим именем – Сына Божьего и Сына Человеческого. Согласно Евангелиям, Христос, в уединении в пустыне, был встречен силами тьмы [Лука. 4:1–4:13]. В картине их символизирует чудовище в правом нижнем углу. Являясь порождением человеческого невежества, страха и злобы, служитель тьмы пытается смутить и устрашить Христа. Но преисполненный божественной мудростью и любовью, которые посылались на землю из Высших миров, Христос преодолел все искушения мира сего, принял испытания и страдания, сопутствующие его высоким стремлениям. Он открыл духовные богатства людям, направляя их сознание к Наивысшему. Став живым примером безупречного исполнения нравственных заповедей, Христос утвердил победу Света над тьмою. Картина «Христос в пустыне» посвящена Великому Учителю человечества Иисусу Христу, к образу которого Н.К.Рерих неоднократно обращался в своем творчестве в разные годы, глубоко и всесторонне осмысливая евангельские сюжеты. Христос изображен среди безлесных, пустынных гор. Их острые синие пики, поднимаясь все выше и выше, пронзают густую бирюзу сумеречного неба, на фоне которого блистает одинокая звезда. Граница гор словно разделяет мир вышний и мир земной, в который пришел Христос, объединив оба мира своим именем – Сына Божьего и Сына Человеческого. Согласно Евангелиям, Христос, в уединении в пустыне, был встречен силами тьмы [Лука. 4:1–4:13]. В картине их символизирует чудовище, расположенное в правом нижнем углу полотна. Являясь порождением человеческого невежества, страха и злобы, служитель тьмы пытается смутить и устрашить Христа, потому и грозен его оскал. Но в утверждении истины Христос, преодолев все страхи, сомнения и физические тяготы, остается не поколебим. Спокоен, невозмутим и ясен его Лик. Преисполненный божественной мудростью и любовью, которые посылались на землю из Высших миров, Христос преодолел все искушения мира сего, принял испытания и страдания, сопутствующие его высоким стремлениям. Он открыл духовные богатства людям, направляя их сознание к Наивысшему. Став живым примером безупречного исполнения нравственных заповедей, Христос утвердил победу Света над тьмою. «Твердо Он шел, – записано о Христе в Учении Живой Этики, – ибо решил в сердце подвиг. Уже был предуказан подвиг, но его нужно было принять всем сердцем, без сомнения и без сожаления» [1, § 149]. Почти прозрачная фигура Христа в картине излучает тончайший бело-золотистый свет, который ярко контрастирует с сине-зеленой гаммой окружающего пространства. Если в произведениях «Искушение Христа» (1933, ГМВ, КП 5583II), «Сошествие во ад» (1933, ГМВ, КП 5564II), «Исса и голова Великанова» (1932, Музей Николая Рериха (Нью-Йорк)), «Исса» (1939, кат. № 3.1.41/40) и др. художник воспроизвел только нимб над головой Спасителя, то в картине «Христос в пустыне» он создал поток света, который льется от Христа в мир. Этот Свет достигает ближних и дальних уступов гор, мельчайшими кристалликами поблескивая на них и переливаясь разными оттенками, подобно неземной радуге. Такое художественное решение выделяет картину из ряда остальных работ мастера: в ней образ Христа обретает особую возвышенность и торжественность, становится глубоко сокровенным. Н.К.Рерих стремился представить Христа как Царя Духа, как вселенский центр притяжения, как космический или духовный фокус, объединяющий сознания и сердца людей, собирающий все созидательные силы и вызывающий к жизни творческие энергии, отвечающие эволюции. Композиционно художник подчеркнул это тем, что расположил фигуру Христа, во всем ее сиянии, строго вертикально, а Лик – в самом центре произведения, на пересечении двух диагоналей. В символической форме Н.К.Рерих дал представление о высочайшей духовной энергетике Великого Учителя, преображающей и просветляющей земную материю, несущей в себе глубочайший смысл космической эволюции человечества. На картине образ Христа предстает перед зрителем подобный яркой звезде далеких миров, сияющей миру из беспредельных глубин космоса. И.Ю. Дьяченко
- Рассказ о сорокадневном посте Иисуса Христа и о последующем его искушении Дьяволом имеется у всех евангелистов, кроме Иоанна. При этом Матфей и Лука подробно рассказывают об этом, совпадая во всех деталях, а апостол Марк лишь кратко об этом упоминает, не приводя подробностей: «был Он там в пустыне сорок дней, искушаемый сатаною, и был со зверями; и Ангелы служили Ему» (Мк. 1:13). Согласно евангельскому рассказу, после своего крещения (Марк в своём Евангелии ставит акцент, что это произошло немедленно после крещения) Иисус Христос, ведомый Духом, удалился в пустыню, чтобы в уединении, молитве и посте подготовиться к исполнению миссии, с которой он пришёл на землю. Иисус сорок дней «был искушаем от диавола и ничего не ел в эти дни, а по прошествии их напоследок взалкал» (Лк. 4:2). Тогда приступил к нему Дьявол и тремя обольщениями попытался соблазнить его на грех, как всякого человека. Искушение Слова Сатаны Ответы Христа Голодом «если Ты Сын Божий, скажи, чтобы камни сии сделались хлебами» (Мф. 4:3) «написано: не хлебом одним будет жить человек, но всяким словом, исходящим из уст Божиих» (Мф. 4:4) Гордыней «если Ты Сын Божий, бросься вниз, ибо написано: Ангелам Своим заповедает о Тебе, и на руках понесут Тебя, да не преткнёшься о камень ногою Твоею» (Мф. 4:6) «написано также: не искушай Господа Бога твоего» (Мф. 4:7) Верой «Тебе дам власть над всеми сими царствами и славу их, ибо она предана мне, и я, кому хочу, даю её; итак, если Ты поклонишься мне, то всё будет Твоё» (Лк. 4:6-7) «отойди от Меня, сатана; написано: Господу Богу твоему поклоняйся, и Ему одному служи» (Лк. 4:8) После третьего искушения, по словам евангелиста Матфея, «оставляет Его диавол, и сё, Ангелы приступили и служили Ему» (Мф. 4:11). Великий Учитель изображен на одной из горных вершин, куда он уходил для очищения и Связи с Высшим. Но и здесь ему не даёт покоя темная сущность, изображенная с крыльями и хвостом. "Великий Путник и тёмных встречал на пути. Не думайте, что сказанное о встрече с князем тьмы есть вымысел или символ... В чём же разница таких нападений от обычных натиской тьмы? Разница Велика, ибо Наши Браться (Учителя Света) не боятся их нападений и потому не могут быть повреждены. Так, Великий Путник нередко видел ужасные облики, но не убоялся." (Надземное) Художнику удалось познакомиться в Гималаях с древней рукописью о Христе, которой более 1500 лет. В ней сказано, что Иисус был в Индии, где Его очень любили и почитали, что Он родился примерно на 150 лет раньше принятой даты. Родители Его были бедны, но происходили из благородного рода. Они отправляют сына в пустынную область Южной Иудеи для обучения в общине Евсеев. Своё высшее Посвящение Иисус получил в Гималаях. Три года после этого Он провёл странствуя и открыто проповедуя. Он исцелял болезни и совершал другие замечательные действия. Вокруг Него собралась небольшая группа учеников, которых Он учил более глубоким истинам духовной жизни. После смерти Христос приходил к своим ученикам в Тонком теле в течение 50 лет, и продолжал обучать их сокровенным истинам. Большинство Его учеников жили вместе в уединенной местности. После того, как их обучение завершилось, апостолы вернулись в мир, чтобы проповедовать, всё время получая помощь от своего Учителя. Иисус (Исса) был во многих городах Индии, Непала, Гималаях. "Невозможно обнять всю глубину проповеди Великого Путника, ибо в самых простых словах Он давал наставления всей сущности жизни. Именно, ценность Его проповеди была в простоте. Эта простота не была измышлена для народа, но красота была в том, что высочайшее выражалось наипростейшими словами. Нужно постоянно обращать сложное в простое. Только в простоте выражается добро - такова деятельность Великого Путника. Урикова Н.В.
- Николай РЕРИХ (1874-1947). Чаша Христа. 1925. Из серии «Знамена Востока». Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Москва Картина посвящена молению Христа в Гефсиманском саду в ночь перед взятием под стражу. «И вышед пошел по обыкновению на гору Елеонскую; за Ним последовали и ученики Его. Пришед же на место, сказал им: молитесь, чтобы не впасть в искушение. И Сам отошел от них на вержение камня и, преклонив колени, молился, говоря: Отче! о, если бы Ты благоволил пронесть чашу сию мимо Меня! впрочем не Моя воля, но Твоя да будет. Явился же Ему Ангел с небес и укреплял Его. И находясь в борении, прилежнее молился; и был пот Его, как капли крови, падающие на землю» (Лк. 22:39-44).
- Николай РЕРИХ (1874-1947). Знаки Христа. 1924. Частное собрание. США «Знаки Христа» — восточная легенда о том, как Христос в пустыне встретился с аравийским шейхом Россулом Мориа и начертал на песке знаки, предвещающие грядущее: все на нашей планете достижимо только путем эволюции, и храм человечества возводится «руками и ногами человеческими»... В этой величественной картине, где изображены два великих Духа, два Друга, все, даже золотистый зеленовато-фиолетовый песок пустыни, насыщено космическим настроем». Р.Рудзитис. Космические струны в творчестве Николая Рериха / Рихард Рудзитис. - Минск : Звезды гор, 2009. – 170 с. «Удивительно объяснил Н.К. «Знаки Христа» - исторически известный факт, что Христос был в Лехе и сказал там: «Ногами и руками человеческими достигнем», и начертил на песке эти знаки» (З.Г.Фосдик. Мои Учителя. 30.ХI.24). Скупость изобразительной трактовки сюжета, полное отсутствие какого-либо намека на «божественность» персонажей героев полотна, суровая оголенность пустынного пейзажа – всё подчеркивает жизненную важность Завета Христа, выраженного через всем понятные человеческие символы. Наверное, в назидании всё творить своим трудом заключается главный смысл этой загадочной картины. Е.П. МАТОЧКИН. «Знамена Востока» Н.К. Рериха. / Князева В.П. Кузнецова И.Н. Маточкин Е.П. // Рерих: Пророчества. -Самара : Издательский дом «Агни», 2004г.
- Н.К.РЕРИХ. «Исса и голова великанова» (1939) Среди народов Азии известны «многообразные, но всегда благостные сказания о великом Иссе (Иисусе), о Божественном, о Величайшем, о Пророке, о Лучшем из сынов человеческих... (...) Длинны и прекрасны сказания и песни Кашмира и всего Туркестана о великом Иссе» — так пишет Рерих в книге «Твердыня Пламенная». Одно из таких сказаний известно в Турфане: «Как шёл Исса по странствиям. Увидел Исса голову великую. Лежит у дороги мёртвая голова человеческая. Думает Исса: великая голова принадлежит великому человеку. И решает Исса сделать доброе и воскресить эту голову великую. Вот обрастает голова кожею. И наполнились глаза. Вот растёт тело великое. И потекла кровь. И наполнилось сердце. И встал сильный богатырь. И благодарил Иссу за воскрешение на пользу роду людскому». Собрания и празднества [в Турфане] обычно заканчиваются песней про Иссу (Иисуса): «Как шел Исса по странствиям. Увидел Исса голову великую. Лежит у дороги мертвая голова человеческая. Думает Исса: великая голова принадлежит великому человеку. И решает Исса сделать доброе и воскресить эту голову великую. Вот обрастает голова кожею. И наполнились глаза. Вот растет тело великое. И потекла кровь. И наполнилось сердце. И встал сильный богатырь. И благодарил Иссу за воскрешение на пользу роду людскому». И.Рерих. Алтай - Гималаи. VIII. Такла-Макан - Карашар. 18 марта (1926) На фоне прекрасных гималайских гор видим Иисуса Христа и огромный череп. Рерихи имели много доказательств того, что Иисус был в Индии. Там Его очень любили и называли Иссой. Сам Мастер так пишет о смысле этой картины: -Божественный Исса в хождении своём повстречал большую голову. На пути лежит мёртвая голова великанова. И подумал Исса: "От большого человека голова сия великая". И задумал Исса дело доброе - воскресить великую голову. И покрылась голова кожею. И наполнились очи. А и выросло тело. И побежала кровь. И наполнилось сердце. И восстал богатырь-великан, и поклонился он Иссе за воскресение для подвигов во спасение человечества". (Н.К.Рерих. Твердыня пламенная.)
- Н.К. РЕРИХ. ТЕНЬ УЧИТЕЛЯ (1932) Это одна из картин серии "Знамёна (Учителя) Востока". Во многих сказаниях Востока повествуется о том, что высокодуховные люди оставляют свою тень. Она может показаться неожиданно в любом месте и напомнить человеку о долге. Даже голый утёс, изображенный на картине, по которому скользнула Тень Учителя, должен напоминать путнику о его миссии, о высоком долге перед всей планетой и человечеством, о том, что он должен нести Поручение всегда: всегда светить миру светом своего сердца. На фоне скалы обозначен образ Христа, который огнем своего сердца освещает путь людям. Но не каждый человек увидит этот Облик. Только высокодуховные люди, которые сумели победить свою самость, смогут разглядеть Тень Учителя, усмотреть Его Знаки в каждой травинке, камне, полёте птицы, писке комара... Поток времен сотрёт значенье и ценность всех земных вещей. Но как бесценно ощущенье священной Близости Твоей! В древнекитайском трактате 4в. до н.э. "Чжуан-цзы" тень ассоциируется с символом человека, который утратил свое профаническое "я" и осознал слитность с Единым. В таком случае тень выступает в роли учителя и мудреца. Так и на полотне у Рериха тень на скалах среди кристальной чистоты гор, великая и значительная, сродни духовной мощи уходящих в поднебесье громад обретает магнетизирующую силу Учителя.
- Николай РЕРИХ (1874-1947). Сошествие во ад. 1933. Государственный музей искусства народов Востока. Москва Согласно преданию, Христос, "облистанный ярким солнцем", "сокрушив - врата медные и вереи железные", появляется в преисподней, чтобы ни одна область вселенной, которой он призван помогать, не оставалась для него чужой, чтобы не было ни единого отверженного существа, не заключенного в круг его всеобъемлющей любви. Повергнув князя тьмы и поправ смерть, Иисус выводит ветхозаветных праведников в рай, где его встречают арх. Михаил, Енох и Илия. Поднявшись из бездны мрака, он вновь видит свет, снова чувствует себя сыном Отца, снова возносится в жизнь вечную, сияющий сознанием, что он встретил смерть лицом к лицу и одолел её, сильный той силой помощи, которую он отныне в состоянии давать каждой борющейся человеческой душе: «Не оставлю вас сиротами, приду к вам».
- Н.К. РЕРИХ. «И Мы видим». (Из серии «Санкта»). 1922. На картине изображён Нерукотворный Лик Христа, запечатлённый на полотне. Одна из легенд о возникновении этого Образа гласит: во времена язычества в малоазийском городе Эдессе правил царь по имени Авгарь, страдавший неизлечимой болезнью. Узнав, что на земле иудеев появился проповедник Иисус, которого одни считают пророком, а другие — Сыном Божьим, и что Он творит исцеления словом или прикосновением, Авгарь отправил к Иисусу своего посла-художника. Придя к тому месту, где Христос обычно проповедовал, посол попытался нарисовать Христа, но ослепительный свет, исходивший от Христа, не давал ему возможности даже смотреть на Него. Когда Христос узнал, что художник безуспешно пытается изобразить Его, то Он умыл лицо и приложил к нему белый плат, на котором отпечатался Его Лик. Царь, получив этот плат, исцелился и велел это Изображение повесить в нише над вратами города… Когда Иисус Христос ходил по Земле и творил чудеса по исцелению, многие просили оставить память о Себе, чтобы потом вспоминать Лик Его. И вот, Иисус Христос, находясь в Финикии, попросил чистое полотенце, чтобы утереться. “Иисус Христос отёр Свой Лик полотенцем, и образ Господа отпечатался на ткани, Спаситель послал его в дар князю Авгарию, который, получив драгоценный дар, тотчас исцелился от болезни. Церковь бережно хранит это предание и установила 16 (29) августа праздник “Нерукотворного Спаса”. Дмитрий Донской в битве с татарами имел хоругви с изображением Спаса Нерукотворного и молился ему о победе и победил [32, п.69, с.42]. • Над входом в 1912 году была помещена мозаика “Спас нерукотворный”. Она видна на большом расстоянии, масштабная, привлекает красотой тёплой колористической гаммы. Лик Спаса — в центре композиции, — окружённый летящими ангелами. [40, с. 31]. • В лучших традициях была исполнена мозаика над входом в церковь. Для мозаичных работ конца XIX — начала XX века стали характерными имитация под станковую живопись, измельчённость форм, зеркальная шлифовка, приведшие это искусство к упадку. Работа Рериха, подобно древнерусским мозаикам, поражает монументализмом. её основную часть занимает образ Нерукотворного Спаса. Тёмные волосы и светлый золотистый нимб как бы обрамляют скорбный лик с огромными трагическими глазами. Композиционно выделяет образ Спаса и белый плат, ниспадающий справа и слева широкими складками. Внизу и по краям мозаики стоят огненные трубящие ангелы. Своими несоразмерно маленькими пропорциями, динамикой движения они контрастируют с изображением Спаса и этим ещё более подчёркивают величие и значительность его образа. В полную силу, как в старых русских работах, горят чудесными переливами нешлифованные смальты, и напряжённые золотисто-коричневые, красноватые, зеленоватые тона придают композиции торжественный, величественный характер. По силе образного решения, по красоте исполнения мозаика оставляет незабываемое впечатление.
- Н.К. РЕРИХ. «И Мы продолжаем лов» Из серии «Санкта». 1922. Частное собрание. Россия: из мутных волн житейского моря благие Ловцы стремятся спасти и вернуть к Свету подлинного Бытия утопающие души. Кто такие эти Ловцы? По евангельскому преданию, эти люди которых призвал Христос и которые стали Апостолами, проповедующими Его Учение. Христос призвал их, когда они закидывали сети в море для ловли рыбы. Он сказал: «″Идите за мною, и Я сделаю вас ловцами человеков″. И они тотчас, оставив сети, последовали за Ним». [Евангелие от Матфея. 4:18-22.] Благодаря жертвенным трудам Апостолов миллионы людей познали Учение Христа и спасли свои души от мрака невежества и зла, приводящего их к духовной смерти. «И Мы продолжаем лов» ― Сердце наше ведёт любовь Спасти из пучин морских Род гибнущих душ людских, Не дать утонуть навек Всему, чем жив человек. Наталия СПИРИНА, 6 февраля 2002 г.
- Святослав РЕРИХ (1904-1993). Возлюби ближнего своего (Господом твоим). 1967. Школа искусств «Карнатака Читракала Паришах». Индия. Бангал. На картине изображён Христос, и название взято из Его проповеди, данной в Евангелии: «Заповедь новую даю вам, да любите друг друга; как Я возлюбил вас, так и вы да любите друг друга». Все Великие Учителя человечества приходили на Землю и жертвовали собой во имя утверждения этого основного Завета.
- С.Н. РЕРИХ. ПИЕТА (1960) ...«Пиета» (1960) написана Святославом Рерихом в год смерти брата. Библейская тема – оплакивание Христа – послужила средством для раскрытия глубоких душевных переживаний самого художника. «"Пиета" ("Скорбящая") - это общечеловеческая тема, где выдвигается герой - сын, который пожертвовал собой за какой-то идеал. Рядом его мать и любящая женщина, которые так или иначе принимали участие в его подвиге и таким образом тоже были героями, потому что никто не может измерить чувство матери или чувство любящей женщины. И может быть, в какой-то момент горе матери больше, чем страдания самого героя. Это то, что повторяется в жизни всё время и всюду. И мы должны помнить, что не только один какой-то человек, один герой принимал в этом участие, но были и другие, очень близкие, которые его не только поддерживали, но которые и остро переживали этот героический поступок. Розовый луч, который пронизывает тьму, - это луч надежды. Во всём, даже в страшной кромешной тьме всегда есть что-то, что освещает глубину нашего горя и даёт нам надежду»*. С.Н.РЕРИХ Святослав Рерих. Священная флейта, с.54 Сюжет "Пиета" уже много трактовался в искусстве. У С.Н.Рериха он символизирует не только глубину материнской скорби. Это большая тема жертвы - не одного самопожертвования сына, но и жертвы матери, своими руками, добровольно отдавшей самое для неё дорогое ради спасения жизни на земле. Не отчаяние, а знание неизбежности выражено в скорбных чертах матери. Благородная красота исполненного долга запечатлена в облике сына. Многие матери, приводившие на подвиг своих сыновей, узнают себя в "Пиете". И она ещё раз напомнит им, что, когда залогом жизни становится смерть, матери не ропщут, если жребий падает на их долю. В этой доле не только печаль, но и полёт избрания»**. П.Ф.БЕЛИКОВ Картина написана Святославом Рерихом в год смерти брата – выдающегося ученого Ю.Н. Рериха, за 2 года до смерти вернувшегося в СССР из эмиграции и за этот недолгий срок успевшего воссоздать русскую школу востоковедения и организовать первую выставку своего брата-художника на Родине. Библейская тема – оплакивание Христа – послужила средством для раскрытия глубоких душевных переживаний самого художника. «...Широко известны скульптуры Микеланджело в соборе св. Петра в Риме, Дюпре в Сиене. Они изображают Богоматерь с телом Христа на коленях. Подобной композиции обычно придерживаются и в живописи. Дж. Беллини, Ван Дейк, Беклин и многие другие художники прибегали к этому мотиву и сходной композиции. Первый вариант «Пиеты» Святослава Рериха близок принятой традиции: те же две фигуры в таком же сочетании, хотя интерпретированы они свободно, без намёков на религиозное содержание. О нём напоминает только традиционное название и слегка уловимое сходство лика Христа с принятым в иконописи. Женщина в накинутой на голову косынке ничем не отличается от любой женщины, склонившейся в великой материнской скорби над погибшим сыном. В 1960 году Святослав Рерих повторил «Пиету», причём, … составив группу из трёх персонажей. На просьбы дать пояснение к новому истолкованию классического религиозного сюжета Святослав Рерих отвечал: «Это – общечеловеческая тема. Герой, жертвующий своей жизнью ради других. Рядом его мать и любящая женщина, которые так или иначе принимали участие в подвиге. Готовили к нему героя. И, может быть, их горе сильнее, чем страдания самого погибшего. Кто в состоянии измерить глубину горя матери или любящей женщины, теряющих самого дорогого для себя человека? И это повторяется в жизни всегда и всюду. Героический подвиг - не удел одиночек. К героическому поступку всегда причастны многие люди. И, если этот поступок завершается чьей-либо гибелью, то переживается она также многими. Поэтому нет в жертвенности безысходного горя, и розовый луч, который пронизывает на картине тьму, - это луч надежды, залог победы тех, кто поднимает людей на подвиги и кто идёт на них, жертвуя собой». П.Ф. Беликов. Святослав Рерих. Жизнь и творчество.- М.: МЦР, 2004. - с.138 21 мая ПАМЯТНЫЙ ДЕНЬ Юрия Николаевича Рериха (16.08.1902 - 21.05.1960) "Юрий Николаевич – это образ истинного, вдохновенного ученого и мыслителя, человека исключительной духовной гармонии, – писал С.Н.Рерих. – Он прекрасно понимал, что высшее достижение человека лежит в самоусовершенствовании личности, что только постоянно работая над самим собой и развивая в себе качества, присущие человеку, стремящемуся к более совершенной жизни, он мог всесторонне обогатить свою специальность и поднять ее над уровнем повседневности". "<…> Этот человек, необычайно скромный и простой в общении, не только обладал разносторонними познаниями в самых различных областях – истории, археологии, литературе, этнографии, религии, культурологии, но и в совершенстве знал многие восточные и западные языки, общее число которых было более тридцати (!). Причем это были не только классические языки Европы и Востока, но и живые диалекты и наречия Индии и Тибета. Именно это обстоятельство позволяло ему свободно общаться с представителями азиатских народов, постигать их культурные традиции и добиваться в диалоге внутреннего понимания. <…> Сейчас трудно себе представить, как один человек успевал руководить многогранной деятельностью института и одновременно заниматься разработкой сложнейших проблем лингвистики и филологии, но сохранившиеся документы беспристрастно свидетельствуют, что это было именно так. За выдающиеся заслуги в области изучения языков, литературы, истории, этнографии, археологии Центральной и Южной Азии Ю.Н.Рерих был избран членом Королевского Азиатского Общества в Лондоне, Азиатского Общества в Бенгалии, Парижского географического общества, Американского археологического и этнографического обществ и многих других научных учреждений мира. <…> За два с половиной года работы в Москве он сумел сделать то, на что у других ученых ушла бы целая жизнь: возродить школу российского востоковедения (ее достижения в России были очень значительны, но в 1930–1940 годах в силу известных событий наука потеряла многих выдающихся ученых). Он создал отечественную школу тибетологии, впервые в советской России начал преподавание санскрита, заложил фундамент новой науки – номадистики (изучение кочевых племен), а также воспитал немало учеников. Сегодня это выдающиеся ученые, работающие не только в России, но и в Европе и Америке. Юрий Николаевич возобновил знаменитую серию "Bibliotheca Boddhica", основанную выдающимся русским востоковедом С.Ф.Ольденбургом в 1897 году и посвященную буддийской философии, религии и искусству, выступил в качестве научного редактора книги А.И.Вострикова "Тибетская историческая литература" и книги "Дхаммапада" (сборник изречений Будды), переведенной с пали В.Н.Топоровым. Он включился в подготовку к XXV Международному конгрессу востоковедов, участвовал в работе комитета по проекту ЮНЕСКО "Восток – Запад", руководил аспирантами, оппонировал на защите диссертаций, был членом ряда Ученых советов, преподавал языки, готовил публикации. "Эрудиция Юрия Николаевича была настолько глубокой, всеохватывающей, что рядом с ним никого нельзя было поставить, – пишет в своих воспоминаниях его ученица В.С.Дылыкова-Парфинович. – <…> Я даже не могу найти слов, чтобы выразить, какое впечатление производил Юрий Николаевич на всех окружающих своими познаниями. При всем том ему были свойственны необычайная скромность, отсутствие каких-либо амбиций, чувства превосходства. Он щедро и благожелательно отдавал всем сокровища своего ума и знаний и делал это как-то очень естественно, без намека на какое-то менторство. Мне кажется, что все, кто с ним общался, подпадали под мощное обаяние его личности – человека и ученого". Большой интерес Юрия Николаевича всегда вызывала история и культура Монголии. Еще в отрочестве он начал заниматься монгольским языком, а в его книге "По тропам Срединной Азии" (1931) этой стране и ее жителям посвящено целых семь глав. Его смело можно назвать одним из крупнейших монголоведов современности, и хотя количество его работ в этой области не столь велико (около двадцати), их уровень настолько высок, что для ознакомившегося с ними специалиста открываются совершенно новые перспективы. Юрий Николаевич с увлечением работал с аспирантами-монголами и за три года, проведенных в Москве, дважды (в 1958 и 1959-м) посетил Монголию. На международном съезде монголоведов-филологов в Улан-Баторе в 1959 году ученый выступил с докладом "Монгольские заимствования в тибетском языке". "Он <…> был единственным из всех иностранцев, кто говорил на монгольском, – вспоминает его ученик, ныне академик Монгольской АН, Ш.Бира. – Это производило огромное впечатление". <…> Он был единственным из семьи Рерихов, кому удалось вернуться на Родину и поработать на благо "Страны Лучшей" (так называла Россию Елена Ивановна), хотя отпущено ему было не так уж много… Когда говорят о Юрии Николаевиче, то обычно упоминают тот факт, что он привез на Родину более 400 картин своего отца и редкую коллекцию древних манускриптов. Но не только и не столько это. Именно он привез нам, образно говоря, самих Рерихов – наше ценнейшее национальное достояние, в корне изменив общественное мнение об этой выдающейся семье, членов которой с подачи правящих кругов считали белоэмигрантами и религиозными фанатиками. В 1950-е годы о философско-этическом Учении под названием Живая Этика, связанным с именем Рерихов, нельзя было говорить открыто – за это можно было поплатиться свободой, исключением из партии, в лучшем случае – увольнением с работы. Юрий Николаевич действовал осторожно, никогда не бросался цитатами, а выявлял суть Учения в своих поступках, на личном примере. За всеми его словами чувствовалось огромное знание. Именно он, благодаря своему огромному духовному потенциалу, фактически инициировал рериховское движение в России, о чем, наверное, и не подозревают многие современные его участники. Именно Юрий Николаевич сумел пробить стену бюрократических преград и организовать первую в СССР выставку картин Н.К.Рериха, которая имела огромный успех и прошла по разным городам страны. <…> Осуществив организацию выставок картин отца, Юрий Николаевич приступил к устройству персональной выставки брата, которая открылась 11 мая 1960 года в Музее Изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Святослава Николаевича Рериха принимали на правительственном уровне. А через десять дней, 21 мая 1960 года, Юрия Николаевича не стало. Ему было всего 58 лет. Официальной причиной смерти была признана острая сердечная недостаточность. Сказались не только резкая смена климата, но и напряжение трех лет, проведенных в Москве: колоссальная нагрузка, работа "на износ" и атмосфера непонимания и недоброжелательности, царившая в стенах Института востоковедения, в котором его, специалиста с мировым именем, "прорабатывали" на собраниях и называли "буржуазным ученым". С.Н.Рерих посвятил своему безвременно скончавшемуся брату картину "Пиета" ("Скорбь"), на которой изображены две женщины, оплакивающие мученика, снятого с креста и убитого теми людьми, которым он отдал все – знания, труд и саму жизнь. Ушел человек, полный сил, замыслов, научных планов. Как много он мог бы еще сделать! Для всех, кто знал его, эта внезапная смерть была огромным потрясением. <…> "Месяц тому назад, неделю и даже пару дней тому назад я не мог и подумать, что нам придется принять участие в такой грустной церемонии, – говорил посол Индии Кумар П.С.Менон на панихиде. – Наш дорогой и уважаемый друг покинул нас. Внезапность его смерти сделала ее еще более трагической. Профессор Рерих был настоящим ученым. Конечно, многие могли бы сказать о нем, как об ученом, более квалифицированно, чем я. Однако он был больше, чем ученый. Это был подлиннейший и высочайший ум в мире…".
- Святослав РЕРИХ (1904-1993). Распятое человечество. (Триптих). 1939-1942. Государственный музей искусства народов Востока. Москва. ...Центральное полотно триптиха – «Распятое человечество» - апокалиптически устрашающе. На нём изображена, без малого в размер всего полотна, фигура простёртого в распятии человека. Как будто бы и давно привычный образ, заимствованный из религиозной живописи. Однако непременный атрибут самого распятия – крест – отсутствует. Человечество распинает себя во времени и пространстве. Из разверстых небес низвергается на землю всеиспепеляющий огонь. Это вселенское жертвенное распятие показано на фоне шествия воинов, пылающих городов, толпы отчаявшихся, обречённых, взывающих к кому-то и свидетельствующих о чём-то людей. Центральное полотно трактует уже разразившуюся катастрофу, это – сегодняшний день, к которому неминуемо подвели нас предшествующие годы и из которого должен родиться день завтрашний. Роковое прошлое находит себе место в панно под названием «Куда зашло человечество?». В тупике узкого ущелья – толпы людей, над ними нависли неприступные скалы, перед ними бездонная пропасть. Кто-то уже заглянул в неё и в отчаянии ожидает безжалостной воли судеб, исполнения заслуженного приговора. Человечество само подвело себя под распятие ужасами войны. Заключительное панно триптиха – «Освобождение». Святослав Рерих, отвечая на выставках на вопросы зрителей, обычно давал этому полотну такое пояснение: «Это – война иного порядка, она выражает борьбу человека с самим собой, с тем множеством безобразных эгоистических «я», которые не дают ему подняться на более высокую ступень существования. Из хаоса необузданных вожделений, в упорной борьбе с ними рождается новый, освобождённый человек. Его светящаяся фигура вырисовывается в сфере направленных ввысь лучей. Это полотно как бы завершает основную мысль триптиха, которая сводится к тому, что без изжития уродливых проявлений собственного «я», без подлинного самоусовершенствования каждого человека человечеству не избежать повторения того, чему посвящены два других панно». Эту заключительную картину триптиха, в которой изображены извивающиеся в муках самобичевания и самоочищения люди, можно сопоставить с образами из «Чистилища» дантовской «Божественной комедии». Но было бы преждевременным заподозрить Святослава Рериха в пессимизме, в проповеди страдания, через которое единственно достижимо счастье. Святослав Рерих всегда оптимистичен, он беззаветно любит жизнь и всё живое, он верит в человека настолько, что даже в ужасах войны провидит торжество правды, человечности, прогресса. П.Ф.Беликов. Святослав Рерих. Жизнь и творчество. М.: МЦР, 2004, с.115
- Юрий Кузнецов (1948-2012). Икона «Спас Ярое Око». 2010.Частное собрание. Россия Жизнь художника-иконописца Юрия Кузнецова (1948 – 2012) была подобна океану, вмещающему многое и бурлящему разноцветными красками. Но вместе с тем все в ней было подчинено определенному замыслу, который невозможно охватить человеческим разумом, но можно, обострив свою восприимчивость и усилив наблюдательность, попытаться увидеть хотя бы эскизно. Именно это мы и попытаемся сделать. У Ю.Э. Кузнецова был особый и редкий дар: соединять несоединимое и давать этому новую жизнь. И это проявлялось во всем: и в жизни, и в творчестве. Иконы кузнецовского письма в полной мере подтверждают это. Написать каноническую православную икону, используя при этом приемы, разработанные французскими пуантилистами сто лет назад, – это ли не чудо?! Еще большее чудо – объединить посредством икон совершенно разных людей, которые без них никогда бы не встретились друг с другом. Будучи миротворцем от природы, Юрий Кузнецов через художественное и, главное, духовное творчество наделил свои иконы очень важной социальной функцией – объединять людей на основах мира и добра. История показывает, что людям всегда было легче объединиться против кого-то или чего-то, но христианство дало удивительное откровение всепримиряющей Божественной любви. Чтобы объединиться любовью, сердце должно быть открытым для нее. Иконы кузнецовского письма помогают нам в этом. За 18 лет, отданных иконописи, Кузнецов создал почти полторы тысячи икон и несколько сотен этюдов на библейские темы. Сейчас его работы находятся во многих музеях и храмах по всей стране, а также в частных коллекциях Владимира Путина, Михаила Горбачёва, Артура Чилингарова и других известнейших людей.