2. Historia cz.1
■ Realizacje tego typu pojawiły się w sztuce
w latach 60. XX
wieku (wystawa Earthworks, 1968, Dwan
Galery w Nowym Jorku), a największy rozwój
przypadł na lata 70. Były to bardzo różne w
skali i charakterze działania, monumentalne
realizacje, czasami obiekty wielokilometrowe,
czy wymagające radykalnych prac ziemnych
(przekopy, kopce, rowy), czasem subtelne,
trudne nawet do znalezienia w otwartej
przestrzeni, lub kompozycje istniejące kilka
chwil niszczone np. wiatrem, czy przypływem.
3. Historia cz.2
■ Wiele dzieł tego typu prezentowana była w
tradycyjnych instytucjach sztuki (galerie,
muzea) w postaci dokumentacji
fotograficznej, filmowej, szkiców
realizacyjnych, map. Początkowo ożywcza
formuła tej sztuki spotkała się z refleksją na
temat wartości naturalnego krajobrazu,
bezcenności nienaruszonej przez człowieka
przestrzeni, czego efektem było często
ograniczenie monumentalnych przedsięwzięć
tego typu. Działania początkowo o
charakterze czysto artystycznym, przeniknęły
do praktyk projektowych, miały wpływ, i były
realizowane w formie i założeniach ogrodów,
parków, rozwiązaniach architektonicznych.
4. Geneza
■ Sztuka ziemi (inaczej land art) – działalność
artystyczna, której obszarem działania (tłem,
kontekstem czy tworzywem) jest przestrzeń ziemi,
obszar środowiska naturalnego. Działania tego
typu często są ingerencją w pejzaż,
przekształceniem jego fragmentu, lub
wykorzystaniem naturalnych procesów (erozja,
czynniki atmosferyczne) dla stworzenia działania,
obiektu o charakterze artystycznym.
5. Przykłady cz.1
■ Jedną z najbardziej znanych realizacji tej sztuki jest spirala Roberta
Smithsona.W 1970 roku wydzierżawił 10 akrów ziemi Wielkiego Słonego
Jeziora w Utah. Z 6 tysięcy ton ziemi i kamienia usypał 500
metrową spiralną groblę, łączącą abstrakcyjną formę z kształtem
prymitywnych morskich stworzeń.
■ Równie spektakularne realizacje podejmowała para artystów Christo &
Jeanne-Claude.Christo w 1972 roku przegrodził kanion Kolorado
pomarańczową kurtyną wysokości ponad 42 metrów, która wisiała przez
28 godzin.W 1983 roku Christo otoczył 11 wysp w pobliżu Miami różową
tkaniną szerokości niemal 70 metrów.W 1976 roku wykonał
w Kalifornii ogrodzenie wysokości 6 metrów biegnące na długości ponad
30 kilometrów. W 2004 zrealizowali projekt Bram do Central
Parku w Nowym Jorku.
6. Przykład cz.2
■ JacekTylicki w ramach projektu Natural
art rozpoczętym w 1973, pozostawia czyste płótna
lub arkusze białego papieru wśród dzikiej przyrody -
na leśnych polanach, wśród drzew, na brzegach rzek -
i pozostawia je tam na długi czas, pozwalając by sama
natura, bez ingerencji człowieka, stopniowo
stworzyła na nich swoje obrazy.
7. Sztuka ziemi w Europie
■ twórcy skupili się na tworzeniu land artu kameralnego,
subtelnego, efemerycznego, ale i przesiąkniętego
różnorodną symboliką. Szczególną sławę zyskał sobie
brytyjski artysta Richard Long. Można powiedzieć, że sztukę
ziemi odkrył niezależnie od kolegów zza oceanu.Wszystko
zaczęło się w 1967 r., kiedy to zaledwie 22-letni Long, jeszcze
student, spacerował sobie po łące tam i z powrotem,
a wydeptaną w ten sposób ścieżkę sfotografował. Dziś ta
praca znana jest pod nazwą „A line Made byWalking”,
należy do kanonu gatunku i doczekała się setek opracowań
analityczno-krytycznych. Dopatrywano się w niej
przeróżnych metafor i metafizycznych sensów. Nic
dziwnego, że artyście to spacerowanie się spodobało.
8. Gdzie można znaleźć
muzea cz.1
■ Jedno słynne muzeum sztuki ziemskiej znajduję się
wWarszawie przy Parku imienia Marszałka
Edwarda Rydza-śmigłego
9. Gdzie można
znaleźć muzea cz.2
■ Muzeum sztuki ziemi również można znaleźć w
Polsce wWrocławiu o nazwie Muzeum
WspółczesneWrocław w skrócie (MWW)
10. Gdzie można znaleźć muzea
cz.3
■ Land art. Również można obejrzeć w słynnym
Muzeum Model Of Art.W skrócie (MOMA)
11. Artyści cz.1
■ Robert Smithson (2 stycznia 1938 , zm. 20 lipca
1973) – amerykański artysta, znany z rzeźby i sztuki
lądowej. Jego prace były wystawiane na całym
świecie w galeriach i muzeach i odbywają się w
zbiorach publicznych, w tym Museum of Modern
Art, Nowy Jork, SmithsonianAmerican
Art Museum, Solomon R. Guggenheim Museum,
Nowy Jork,Tate Modern, Londyn,Whitney
Museum of American Art, Nowy Jork, między
innymi. Był jednym z założycieli ruchu LandArt,
którego najbardziej znanym dziełem jest Molo
Spiralne.
12. Artyści cz.2
■ Robert Clarke Morris (ur. 9 lutego 1931, w Kansas
City, zm. 28 listopada 2018 w Nowym Jorku) –
amerykański rzeźbiarz, artysta konceptualny i
pisarz. Jest on uważany za jednego z
najwybitniejszych teoretyków minimalizmu wraz
z Donaldem Juddem i Carlem Andre. Miał on
również znaczący na rozwój sztuki
performance, sztuki ziemi, ruchu sztuki
procesualnej i sztuki instalacji. Mieszkał i pracował
w Nowym Jorku.
13. Artyści cz.3
■ Gerhard Alexander "Gerry" Schum (15
września 1938 w Kolonii, zm. 23
marca 1973 w Düsseldorfie)–
niemiecki reżyser, producent filmowy i filmowy. Był
inicjatorem i producentem galerii telewizyjnej,która
była emitowana przez Deutsche Fernsehen
około 1970 roku. Schum jest uważany za założyciela
terminu Land Art.
14. Artyści cz.4
■ Nancy Holt (ur. 5 kwietnia 1938, zm. 8 lutego 2014)
– amerykańska artystka, najbardziej znana ze
swojej rzeźby publicznej, sztuki instalacyjnej, poezji
betonoweji sztuki lądowej. Przez całą swoją karierę
Holt produkowała również prace w innych mediach,
w tym w filmie i fotografii, a także pisała książki i
artykuły o sztuce
16. POLSCY ARTYŚCI CZ.2
■ Jarosław Koziara (ur. 30 stycznia 1967) – polski artysta plastyk.
■ Autor plastycznej strony działalności zespołu Voo Voo – projektował
scenografie ich koncertów, okładki płyt, a także osobiście występował
na happeningach przed, w trakcie i po koncertach zespołu. Również
autor scenografii i kostiumów do sztuk teatralnych. Twórca obrazów
ziemnych w Janowcu. Autor scenografii wielu koncertów organizowanych
przez Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy i projektu wystroju
wnętrza klubu Stodoła
17. Polscy Artyści cz.3
■ Robert Kuśmirowski (ur. 1973 w Łodzi),
polski artysta współczesny, performer,
twórca instalacji, obiektów, fotografii.
19. Trwałość
■ Twórcom wcale nie przeszkadzał fakt, że ich
dzieła często ulegały szybkiemu zniszczeniu –
rozmyte przez deszcz, rozsypane przez wiatr.
Ba, to było powodem do dumy, świadectwem
tego, że nie dbają o klientów czy o sławę, ale
o czystą kreację.To był jeden z tak typowych
dla owych czasów aktów buntu wobec
artystycznego establishmentu
i mechanizmów rządzących
skomercjalizowanym światem sztuki. Nic
więc dziwnego, że ta artystyczna kontestacja
doskonale wpasowała się w ducha epoki
(hipisi, młodzieżowe rewolucje). Była więc
skazana na sukces.
