Esto es un trabajo que te sirve saber más de arte

1. IMPRESIONISMO
TRABAJO DE : Ana Zhou Y Ana Belén Jiménez

2. pRESENTACIÓN
IMPRESIONISMO
1.Características 2.Cuadros 3.Escultor Rodin

3. IMPRESIONISMO
¿Qué es el impresionismo ?
• Es un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista
que se desarrolló a partir de la 2ª mitad del siglo XIX en Europa (sobre
todo en Francia). Este término se ha aplicado a otras artes como la
música, la literatura o la escultura ; pero al tener rasgos muy particulares
se dice que en sentido estricto solo se puede dar en la pintura y quizás en
fotografía y cine. Fue clave en el desarrollo de lo que más tarde
llamaremos postimpresionismo y vanguardia.
• En este movimiento artístico se intenta plasmar la luz y los efectos de esta en
paisajes o momentos agradables de la vida, sin quitar importancia a
aquello que refleja.
•

4. características
ØPaisaje como tema principal : El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses
de los impresionistas se ven concentrados. El aire libre, el contacto con la
naturaleza, el encuentro con la luz. Está se verá modificada con el paso del
tiempo y los matices coloristas irán cambiando a medida que avanza el día.
ØTécnica rápida : Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas
pinceladas cargadas de pintura.
ØColores puros : Se elimina de la paleta el color negro porque observan que las
sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe,
sino que la luz lo carga de matices innumerables.
ØEliminan el negro y el blanco de sus cuadros : Apuestan por el color puro, aunque
pueden permitirse mezclados directamente sobre la superficie del lienzo
ØAusencia de perspectiva : Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva
que había regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en
realidad es como percibe nuestra retina.

5. Sol naciente
Su autor es Claude MONET.
La técnica de esta obra es óleo sobre lienzo. Las pinceladas
son un tanto libres, rápidas y directas, reduciendo los
elementos del cuadro a una simplificación aparente, tal y
como se contempla en los reflejos del agua. La pintura
trata el valor de contraste simultáneo de los colores,
situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten
resaltar.

6. El estanque de
ninfeas
Parte de serie Nenúfares
Su autor es Claude MONET
Monet levanta en su jardín acuático de
Giverny un puente de estilo japonés que se
convertirá en uno de los modelos favoritos
para el artista en sus últimos años. Los
nenúfares y sauces serán para Monet su
principal centro de producción. Partiendo de
estudios tomados al aire libre, estas obras
están retocadas posteriormente en el taller
para crear armonías cromáticas de mayor
impacto visual. Se acerca de manera gradual
a la abstracción, eliminando las formas y los
volúmenes. En está ocasión sólo la referencia
al puente japonés no impide hablar una de
una obra dominada por las pinceladas
fluidas, aplicando el color con contundencia.
Las luces y la atmósferas dominan un
conjunto dominado por el verde

7. franÇois-auguste-rene Rodin
Fue un escultor francés contemporáneo del Impresionismo y
considerado un artista importante.
Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al
contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y
sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su
imaginación era capaz de modificarlo para crear una
imagen nueva a los ojos del mundo.
EL PENSADOR : su obra más famosa, llega a traspasar su
sentido literario. Es una escultura a grandes dimensiones,
trata de expresar algo más universal y se identificará con el
destino del hombre